Orquesta china
El término orquesta china se usa más comúnmente para referirse a la orquesta china moderna que se encuentra en China y en varias comunidades chinas en el extranjero. Esta orquesta china moderna se desarrolló por primera vez a partir del conjunto Jiangnan sizhu en la década de 1920 en una forma que se basa en la estructura y los principios de una orquesta sinfónica occidental pero utilizando instrumentos chinos. La orquesta se divide en cuatro secciones: viento, cuerdas pulsadas, cuerdas de arco y percusión, y generalmente interpreta música tradicional modernizada llamada guoyue. La orquesta puede denominarse Minzu Yuetuan (chino:民族乐团) o Minyuetuan (chino:民乐团) en China continental, Chung Ngok Tuen(chino:中樂團) en Hong Kong, Huayuetuan (chino:华乐团) en el sudeste asiático, o Guoyuetuan (chino:國樂團; lit. 'orquesta nacional') en Taiwán, todos significan orquesta china.
El término orquesta china moderna se usa a veces para distinguir la forma actual de las antiguas orquestas chinas que existían desde la dinastía Shang y se usaba en las cortes reales y más tarde durante las ceremonias confucianas.
Orquesta china antigua
Los hallazgos arqueológicos sugieren que la antigua China tiene una cultura musical altamente desarrollada y sofisticada. La música fue un elemento importante en las ceremonias rituales tradicionales durante la dinastía Shang (c. 1550-1111 a. C.), y alcanzó uno de sus picos durante la dinastía Zhou (c. 1111-222 a. C.). La antigua orquesta de la dinastía Zhou tocaba una forma de música ceremonial conocida como yayue.
Contó con una gran abundancia de instrumentos de percusión. También hubo varios instrumentos de viento, pero solo se utilizaron algunos instrumentos de cuerda tipo cítara. Todos los instrumentos de cuerda frotada y muchos instrumentos de cuerda pulsada llegaron por primera vez a China desde Asia Central después de la dinastía Han (202 a. C.-219 d. C.).
La era de las Seis Dinastías que siguió al colapso de la dinastía Han vio una ola de influencia musical de Asia Central, y la música de Asia Central se hizo muy popular durante el período de la dinastía Sui-Tang. El período Tang fue una época muy importante en la evolución de la música china, y la música de banquete de la corte llamada yanyue (燕樂) fue la forma de música dominante durante esta era. El número de orquestas en la corte Tang puede llegar a diez, cada una tocando una forma diferente de música que incluye yanyue, qingyue y música de otros lugares como Kucha, Kashgar, Samarcanda, Corea e India. La corte imperial Tang también tenía una gran banda al aire libre de casi 1200 artistas.Luego, la música china continuó evolucionando durante la dinastía Song (960-1279 d. C.) con un gran desarrollo en yayue, y una orquesta de yayue en este período puede tener más de 200 instrumentistas.
Además de las orquestas que se encuentran en la corte, también se encontraron conjuntos musicales, por ejemplo, los de la tradición sizhu y nanguan, entre la población en general para brindar entretenimiento popular, y las agrupaciones religiosas pueden tocar música en festivales y otros entornos religiosos.
Los instrumentos musicales tradicionales chinos se clasificaron en ocho grupos (bayin) según sus materiales: calabaza, loza, cuero, madera, piedra, bronce, seda y bambú. Se dice que existieron más de 70 instrumentos musicales diferentes, pero muchos de ellos se han perdido o están obsoletos en la actualidad.
Orquesta china moderna
La gran orquesta china moderna es un desarrollo del siglo XX y se basa en la orquesta sinfónica occidental, pero utiliza instrumentos chinos en lugar de instrumentos occidentales. También emula a la orquesta occidental en cuanto a la posición de los asientos de sus músicos y las técnicas de composición. Sin embargo, la música producida por la orquesta china es única y muy distinta de cualquier contraparte occidental. Estas orquestas suelen interpretar música orquestal china llamada guoyue o minyue, aunque su repertorio puede incluir ocasionalmente adaptaciones de piezas orquestales occidentales o música originalmente compuesta para instrumentos occidentales.
Origen y desarrollo
A principios del siglo XX, varios músicos chinos se interesaron en mejorar la música tradicional china. Mientras que algunos como Xiao Youmei, Yuen Ren Chao y He Luting promovieron la música occidental, otros defendieron el chino tradicional y trabajaron para mejorarlo. El presidente de la Universidad de Pekín, Cai Yuanpei, propuso utilizar lo mejor de la tradición musical occidental para compensar las debilidades percibidas en la música china, y la Sociedad de Música de la Universidad de Pekín se formó en 1919. El interés en mejorar la música tradicional china siguiendo el modelo occidental llevó a una serie de de clubes de música y conjuntos que se están formando en varias ciudades. Uno de los primeros pioneros fue Zheng Jinwen (鄭覲文, 1872–1935), quien fundó una institución musical en Shanghái en 1921, la Great Unity Music Society (大同樂會, Dàtóng Yuèhuì), para desarrollar y mantener la música china en la era moderna, recreando música e instrumentos antiguos y creando nueva música de conjunto para instrumentos chinos. Zheng experimentó aumentando el número de músicos en un conjunto Jiangnan sizhu a 35 y separó los instrumentos en diferentes secciones. Comenzó a estandarizar los instrumentos, por ejemplo, inventando métodos para resolver el problema de los instrumentos tradicionales como el dizi, donde la afinación fundamental de varios instrumentos puede ser diferente. También actualizó instrumentos tradicionales como el sheng aumentando el número de tubos para aumentar su rango y permitirle tocar armonía y acordes.En el pasado, cada músico podía embellecer sus partes a voluntad, pero en esta nueva orquesta, Zheng escribió música específica para cada instrumento o sección. Una de las primeras melodías emblemáticas del club de música fue "Spring Flowers on Moonlit River" (春江花月夜, Chūnjiāng huāyuè yè), arreglada para el conjunto por Liu Yaozhang (柳堯章) en 1925 basada en una melodía más antigua para pipa.
Otra figura importante de este período fue Liu Tianhua, quien también formó un conjunto sizhu como parte de la actividad de la Sociedad para la Mejora de la Música Nacional que estableció en la Universidad de Pekín en 1927, y una publicación periódica, la Revista de Música (音樂雜誌, Yīnyuè Zázhì), fue fundada. En una ruptura con la tradición por la cual un instrumento es tocado por un solo ejecutante, más de un ejecutante por instrumento puede tocar juntos en el conjunto que formó.Hizo cambios en los instrumentos tradicionales como el huqin y escribió música para él, convirtiendo un instrumento folclórico en uno adecuado para conciertos. Liu también escribió para el conjunto y amplió la notación musical tradicional para que pueda usarse para una orquesta, especificando detalles de ornamentación y tempo y el uso de instrumentos particulares en secciones específicas.
En 1935, se formó un conjunto musical en la Broadcasting Company of China (BCC, también conocida como Central Broadcasting Company) en Nanjing para la transmisión de música tradicional china. Debido a la guerra chino-japonesa, el conjunto se mudó más tarde a Chongqing, donde realizó su primera presentación pública en 1942. El conjunto también impartió clases y se expandió rápidamente. Para aumentar el rango de tono, se inventaron y agregaron instrumentos adicionales al conjunto, como el zhonghu, dahu, dihu de rango medio a bajo. También se inventó un dizi de once hoyos llamado xindi que puede producir una escala cromática completa.Se hizo conocida como la Orquesta China BCC, que se considera la primera orquesta china formada. La orquesta se organizó siguiendo la línea de una orquesta occidental en una forma que es reconocible hoy en día, con un director, partituras completas para músicos y cuatro secciones: viento, cuerdas pulsadas, cuerdas frotadas y percusión. La sección de cuerda pulsada es exclusiva de la orquesta china debido a la gran cantidad de instrumentos tradicionales chinos tipo laúd. La orquesta se mudó a Taiwán después de la victoria comunista en 1949.
En la década de 1950 se establecieron varios conjuntos folclóricos en la República Popular China, el primero de ellos fue la Orquesta China de Shanghai. En 1953, el gobierno de la República Popular China estableció una orquesta china para la transmisión de música china, la Orquesta de la Estación Central de Radiodifusión de 35 miembros en Beijing, que incluía a algunos ex miembros de la Orquesta China BCC y se basa en las orquestas anteriores pero con más cambios. La afinación de los instrumentos se cambió al sistema de afinación de temperamento igual, se realizaron mejoras en los instrumentos y se agregaron varios instrumentos de nueva creación basados en instrumentos tradicionales, como gehu, daruan, zhongsheng, para mejorar el sonido y el rango del orquesta.Las piezas tradicionales, así como la música de conjunto regional, se reorganizaron para una gran orquesta. Peng Xiuwen, quien se convirtió en director de la orquesta en 1956, adaptó muchas piezas para la orquesta. Otra orquesta importante fue la Orquesta Popular China de Vanguardia que agregó instrumentos como liuqin, zhuihu, datongsheng, disuona, yunluo y paigu. En la década de 1960, había surgido una forma de orquesta china en gran parte estandarizada y modernizada, aunque la experimentación con la orquesta, las composiciones y los instrumentos utilizados continúa hasta el día de hoy.
Desde entonces, la orquesta china moderna se ha convertido en una institución cultural en China, así como en las comunidades chinas fuera de China continental. Las orquestas chinas de aficionados se encuentran comúnmente en Taiwán, Hong Kong, Singapur, Malasia, donde pueden ser organizadas por asociaciones de clanes, centros comunitarios y escuelas, y también se forman algunas orquestas profesionales. Por ejemplo, en Singapur se formó la primera orquesta china de aficionados en 1959, y su Orquesta China de Singapur profesional se fundó en 1974.
Notación
Mientras que jianpu (notación numérica china; 简谱) se usa a veces en la orquesta china moderna para instrumentos chinos, la notación estándar (五线谱) se usa más comúnmente en toda la orquesta. Las obras orquestales chinas modernas a menudo se publican en notación estándar, tanto en partes como en partituras completas.
Desarrollos recientes
En septiembre de 2008, entusiastas formaron el Grupo de Desarrollo de Orquestas Chinas del Siglo XXI (CO21) para reunir apoyo para mejorar la formación de orquestas y los instrumentos que han obstaculizado el desarrollo de la música clásica china. Las mejoras sugeridas incluyeron un cambio en el diseño de la orquesta, el uso de notación de pentagrama y también modificaciones a los instrumentos existentes.
Instrumentos en la orquesta moderna
La orquesta china moderna normalmente consta de cuatro secciones principales. Estos instrumentos generalmente se agrupan según la forma en que se tocan: las cuerdas frotadas (incluida la sección de bajo occidental), las cuerdas pulsadas, los instrumentos de viento de madera y la percusión. Muchos de los instrumentos chinos son versiones modificadas de instrumentos tradicionales, por ejemplo, el diyinsheng (sheng bajo grande) y el zhongyin (alto) suona, que está equipado con teclas. Estas modificaciones se basan en sus contrapartes occidentales.
Muchas piezas orquestales chinas modernas incluyen partes escritas para instrumentos occidentales como el arpa, el violonchelo y el contrabajo, así como para instrumentos de percusión occidentales. De hecho, los roles del violonchelo, el contrabajo y la percusión occidental en la orquesta china moderna son tan importantes que casi todas las composiciones los utilizan. Sin embargo, ciertos compositores pueden preferir usar el gehu en lugar del violonchelo, o el diyingehu (Bass Gehu) en lugar del contrabajo.
Cuerdas pulsadas (彈撥樂)
La sección de cuerdas pulsadas de la orquesta china moderna consta de liuqin (柳琴), yangqin (揚琴), pipa (琵琶), zhongruan (中阮) y daruan (大阮).
Algunas composiciones incluyen partes para se (瑟), guzheng (古箏), konghou (箜篌), sanxian (三弦) o arpa (竪琴).
Esta sección diferencia la estructura de las orquestas chinas modernas de sus contrapartes occidentales. Esta sección basada en gran parte en cordófonos punteados crea melodías diferentes a las de los instrumentos orquestales occidentales.
Yangqin (揚琴)
El yangqin es un dulcémele que se toca con un par de mazos de bambú recubiertos de goma en un extremo. Además de golpear las cuerdas con los extremos recubiertos de goma, los mazos también se pueden girar para crear una nota más aguda (esta técnica se llama 反竹 (fanzhu)). Algunas canciones incluso requieren que el jugador sostenga los mazos verticalmente y use el otro extremo o incluso que use las manos del jugador para tocar. Es un instrumento versátil capaz de tocar notas rápidas o arpegios.
Liuqin (柳琴)
El liuqin es un laúd soprano. Se parece a la pipa pero es más pequeña con dos orificios de sonido a cada lado del cuerpo. Las cuatro cuerdas están afinadas G3-D4-G4-D5. Al presionar ligeramente sobre cualquiera de los trastes del instrumento, se puede variar el tono del liuqin. Se toca comúnmente usando una púa como en la guitarra. El sonido es muy brillante y penetrante, lo que lo convierte en un instrumento de soprano muy eficaz. Su rango es similar al de un violín.
Pipa (琵琶)
La pipa es el miembro de rango alto de la sección de cuerda pulsada. Uno de los instrumentos chinos más conocidos, este instrumento se ha asociado con concubinas imperiales y cantantes en las casas de té, a menudo transmitiendo la imagen estereotipada de una damisela recatada. A pesar de la ausencia de bocas de sonido, es capaz de producir música tan bien como otros instrumentos de cuerda pulsada. El jugador moderno debe usar un juego de uñas acrílicas personalizadas en la mano derecha. Desde un simple punteo con los dedos pulgar e índice y saoxian (pasar los dedos por todas las cuerdas con entusiasmo) hasta yaozhi (inclinar el instrumento y usar el dedo medio para cortar continuamente las cuerdas) y lunzou(pulsando con los cinco dedos, uno tras otro en un movimiento ondulatorio), las técnicas de ejecución de la pipa son visiblemente adimensionales. Su afinación es A2-D3-E3-A3.
Zhongruan (中阮)
El zhongruan desempeña el papel del tenor en esta sección. Sus cuatro cuerdas están afinadas en G2-D3-G3-D4. El instrumento se puede tocar usando una púa similar a una púa de guitarra, como con el liuqin, o usando un juego de 2 a 5 uñas acrílicas. Los músicos de ruan convencionales usan púa, aunque hay algunas escuelas que enseñan la técnica de las uñas, similar a la de la pipa. Los jugadores de pipa que tocan el ruan como segundo instrumento también usan las uñas. Las púas producen un tono más alto y claro, lo que las hace adecuadas para uso orquestal. Las uñas permiten la interpretación de música solista polifónica, sin embargo, esta ventaja no es útil en orquestas, donde el zhongruantoca principalmente el acompañamiento. Posee un tono muy suave.
Daruan (大阮)
El daruan es el laúd bajo. Una versión más grande del zhongruan con cuerdas afinadas en una cuarta inferior perfecta: D2-A2-D3-A3. Los solistas generalmente usan la afinación DADA, ya que permite una fácil interpretación de acordes diatónicos. Algunos músicos orquestales afinan CGDA, que es lo mismo que afinar un violonchelo. La ventaja de usar CGDA en orquestas es que el daruan puede duplicar fácilmente la parte del violonchelo.
Otros miembros de la familia ruan son gaoyinruan (soprano, afinación G3-D4-G4-D5); xiaoruan (alto, afinación D3-A3-D4-A4) y diyinruan (contrabajo, afinación G1-D2-G2-D3).
Sanxian (三弦)
El sanxian es el único instrumento de cuerda pulsada sin trastes. Como puede deducirse del nombre (san, lit. tres; xian, lit. string), tiene tres cadenas. La familia de instrumentos sanxian es muy grande, con diferentes variantes utilizadas en diferentes tribus en China. La orquesta a menudo usa dasanxian (da, lit. grande) tiene una caja de resonancia cubierta en ambos lados con piel de pitón. Su sonido es contundente, penetrante y articulado; de hecho, un solo sanxian se puede escuchar claramente incluso en una orquesta de 70 miembros.
Tiene un fuerte sabor folclórico, que a menudo lo pone en el centro de atención cuando se usa con otros instrumentos. También por esta razón, no es adecuado para tocar como acompañamiento, ya que tiende a eclipsar el sonido de los instrumentos melódicos. Se usa con más frecuencia en conjuntos de cuerda pulsada y solos. Incluso cuando se usa en la orquesta, también se le atribuye la melodía principal. Sin embargo, dado que el uso orquestal del sanxian es menor en comparación con los otros instrumentos, los intérpretes de sanxian también toman un segundo instrumento, que suele ser el zhongruan.
A veces, los yueqin también se incluyen en esta sección.
Guzheng (古箏)
El guzheng es una cítara china pulsada. Generalmente, tiene 18 o más cuerdas y puentes móviles. Los intérpretes usan púas para tocar este instrumento y se les conoce como "daimao". Los artistas pueden tocar guzheng con ambas manos con diferentes habilidades. Por lo general, hay algunos miembros de guzheng en una orquesta china, pero también se puede tocar como instrumento solista. Surgió del período de guerra y se hizo más popular desde la dinastía Qin.
Cuerdas frotadas (弦樂)
La sección de cuerda frotada de la orquesta china moderna incluye el gaohu (高胡), el erhu (二胡), el zhonghu (中胡), el violonchelo (大提琴) y el contrabajo (低音提琴 o 倍大提琴). Ciertas composiciones están escritas para gehu (革胡) y diyingehu (bajo gehu; 低音革胡) en lugar de violonchelo y contrabajo, respectivamente; sin embargo, la adopción de gehu y diyingehu está limitada en las orquestas chinas de todo el mundo.
Además de los instrumentos mencionados anteriormente, algunas obras musicales incluyen partes para banhu (板胡) o jinghu (京胡).
Al igual que los violines en la música orquestal occidental, la parte erhu a menudo se subdivide en erhu I y erhu II'.
Huqin (胡琴)
La serie huqin de instrumentos de uso común consta de erhu, zhonghu y gaohu. El gaohu (el tono más alto de la serie) y el zhonghu (el huqin de tono más bajo) son proporcionalmente menos numerosos en la orquesta china. El erhu forma la mayor parte de esta sección y se divide en distintas secciones, conocidas como erhu I y erhu II. Estas dos subsecciones tocan melodías similares o muy diferentes simultáneamente, lo que es similar a los violines primero y segundo en una orquesta occidental. De vez en cuando, el concertino tocará el banhu, pero puede que no siempre sea el concertino; un ejemplo es la piezaMang Chun (忙春), o jinghu, por ejemplo en Festival Overture de Zhao Ji Ping (慶典序曲), si hay una parte solista. Hay varias formas de tocar un erhu, como hacer una reverencia o tocar las cuerdas.
La singularidad de la serie huqin radica en cómo se puede producir música a partir de dos finas cuerdas de metal separadas menos de 2 mm, sin trastes ni diapasones. Piezas solistas bien conocidas para erhu incluyen Sanmen Gorge Capriccio (三門峽暢想曲), Guang Ming Xing (光明行) y Lan Hua Hua (蘭花花）).
Banhu a veces se puede usar singularmente en la sección de huqin si se necesita una voz flautín fuerte.
Violonchelo y contrabajo (低音)
El violonchelo y el contrabajo también pueden ser considerados parte de esta sección. Esto es cierto en algunas orquestas, pero en otras el violonchelo y el bajo se consideran distintos de las cuerdas frotadas. Algunas orquestas chinas todavía usan el gehu y el diyingehu (bajo gehu), pero debido a las limitaciones y los costos de los instrumentos, ahora son bastante raros. Un ejemplo notable de un conjunto que todavía utiliza el gehu y el diyingehu es la Orquesta China de Hong Kong. En algunas orquestas chinas en China, usaban un instrumento llamado laruan, que tiene la forma de un ruan pero es más grande en tamaño y se toca ya sea punteando o usando un arco similar a un violonchelo o contrabajo.
Instrumentos de viento de madera (管樂)
La sección de instrumentos de viento de madera de la orquesta china moderna consta de bangdi (梆笛), qudi (曲笛), gaoyinsheng (soprano sheng; 高音笙), zhongyinsheng (alto sheng; 中音笙), diyinsheng (bajo sheng; 低音笙), gaoyinsuona (soprano suona; 高音嗩吶), zhongyinsuona (alto suona; 中音嗩吶) y diyinsuona (bajo suona; 低音嗩吶).
Algunas piezas también están escritas para xindi (新笛), dadi (大笛), koudi (口笛), bawu (巴烏), xiao (蕭), hailuo (海螺), cizhongyinsuona (tenor suona; 次中音嗩吶), gaoyingan (soprano guan; 高音管), zhongyinguan (alto guan; 中音管), diyinguan (bajo guan; 低音管) o xun (塤).
Dizi (笛子)
Los principales tipos de dizis que se usan con frecuencia en la sección de viento son el bangdi (梆笛), el qudi (曲笛) y ocasionalmente el xindi (新笛). El bangdi es más corto en longitud y más pequeño en diámetro y produce un tono claro y brillante. Se usa con frecuencia en la ópera bangzi del norte y sur de China, de ahí el nombre bangdi. El qudi más largo y grueso produce un tono más rico y suave. El bangdi suele tener un tono un cuarto más alto que el qudi. El xindi es más largo y grueso que el qudi., con orificios adicionales para los dedos y sin membrana. Es incluso más bajo en tono y más suave que el qudi. El dadi (o diyindi) puede usarse como sustituto del xindi, este instrumento tiene una membrana y suena como un qudi bajo.
Sheng (笙)
El sheng es una armónica china de bambú de lengüeta libre. El tipo más antiguo jamás registrado en la historia tenía 14 tubos y fue descubierto en la tumba de Zeng Houyi en la provincia de Hubei. Los tipos de sheng más comunes en la actualidad incluyen un instrumento de 17 tubos y una versión modificada para composiciones contemporáneas, que tiene un rango ampliado de 21 a 37 tubos. El tono del sheng es lúcido y brillante. Tiene un rango enorme, una escala cromáticamente completa y es capaz de producir voces de acordes. La mayoría de las orquestas utilizan una gama completa de sheng, incluidos el sheng gaoyin (soprano), zhongyin (alto), cizhongyin (tenor) y diyin (bajo).
Suona (嗩吶)
El tono producido por suona es fuerte, penetrante y edificante, por lo que generalmente se usa para interpretar piezas vibrantes y animadas. Sin embargo, su repertorio también incluye algunas piezas más suaves. La suona se usa comúnmente como acompañamiento en la ópera china, cantando o bailando, pero también para ocasiones más sombrías, como durante una procesión fúnebre tradicional china. También se utiliza en solos o conjuntos para diversas ocasiones y ceremonias. Al ser un instrumento de viento de doble lengüeta, es extremadamente difícil dominarlo para producir tonos perfectos. Hay tipos modificados, como las suonas contralto, tenor y bajo con llave. Muchos jugadores de suona ahora también están doblando en guan, un instrumento chino de doble lengüeta de calidad mucho más suave (como el del clarinete). Este uso también ha llevado al desarrollo de guan inferior con clave, como el zhongyin y el diyin Guans.
Ocasionalmente, koudi (口笛), xun (塤), haojiao (號角, cuerno), hailuo (海螺, caracola) y xiao (蕭) también se usaban según la composición.
Percusión (打击乐)
Al igual que su contraparte occidental, los instrumentos utilizados en la sección de percusión de la orquesta china moderna varían según la obra musical. La sección de percusión de la orquesta china moderna consta de dos partes principales: percusión china y percusión occidental.
La mayoría de las veces, las obras musicales escritas para la orquesta china moderna incorporan una gran sección de percusión occidental, que incluye funciones importantes para instrumentos como los timbales (定音鼓), el bombo (大军鼓), la caja (小军鼓), etc. instrumentos en contexto orquestal como el árbol de marcas (音树), vibraslap (弹簧盒), conga (康加鼓), cencerro (牛铃), etc. también se utilizan en la orquesta china moderna. La percusión occidental se considera una parte esencial de la sección de percusión de la orquesta china.
La historia de los instrumentos de percusión chinos es más larga que cualquier otra sección de instrumentos chinos tradicionales. El carácter del tambor se registró por primera vez en las antiguas inscripciones en huesos de oráculos y caparazones de tortuga que datan de la dinastía Shang. En ese momento (1562-1066 a. C.), más del 50 por ciento de los instrumentos chinos eran de naturaleza percusiva.
Los instrumentos de percusión producen sonido al golpear la superficie. Los materiales comunes que se usaban para fabricar instrumentos de percusión en el pasado eran el oro, la roca, la madera y el bambú. Los instrumentos de percusión más populares incluyen el luo (锣 o gongs), gu (鼓 o tambores), bo (platillos) y bianzhong (编钟).
Debido a la riqueza del timbre, el sonido y la variedad de los instrumentos de percusión chinos, se utilizan con frecuencia en composiciones musicales de estilo occidental. Un gran gong puede crear una atmósfera majestuosa e imponente; Se pueden lograr efectos dramáticos con tanggu (堂鼓), muyu (木鱼) y qing (磬), también se puede invocar un elemento de misterio.
En la ópera china, la sección de percusión de la orquesta es particularmente importante, especialmente para las escenas marciales conocidas como wu chang, o El ejecutante del bangu, dirige al resto de la orquesta a través de sus diferentes métodos y posiciones de golpeo de su instrumento. Tiene control sobre el desarrollo general de la acción y la creación de la atmósfera, y es equivalente al director de orquesta occidental.
Bangu (板鼓)
El bangu (ban, tabla plana lit.; gu, tambor lit.) también se conoce comúnmente como jing bangu (京板鼓) (jing significa ópera de Beijing) y danpi (parche único). El marco del tambor está construido con cuñas gruesas de madera dura pegadas en un círculo, envueltas con una banda de metal. Su cuerpo tiene forma de boca acampanada, que se abre por la parte inferior. Su superficie superior (de unos 25 cm), cubierta con un trozo de piel de cerdo o de vaca, tiene una pequeña abertura circular central convexa (de unos 5 o 6 cm de diámetro), que se denomina guxin.(lit. corazón del tambor, que es el medio del tambor), la posición de sonido real. El jugador golpea en esta zona central con un par de palos de bambú. El uso de palos normales causaría dolor en la mano y los palos de bambú utilizados tampoco se usan comúnmente.
El tipo utilizado para la ópera de Beijing y otros dramas musicales del norte de China, con un área de impacto central más pequeña, tiene una calidad tonal relativamente sólida. En el conjunto de tambores y gong del sur, el bangu tiene un área de golpeo más grande, lo que produce un tono más suelto y suave. El tipo sureño se puede usar para solos con una variedad de técnicas y ritmos. El jing bangu es el instrumento principal de la ópera de Beijing.
Bo (钹)
Los bo (címbalos de bronce) se usaban con frecuencia en las dinastías Sui y Tang (581–907 d. C.) con diseños variados. Ahora se hace comúnmente de bronce con alto contenido de estaño.
El ejecutante golpea los platillos juntos. El tipo más común ahora es el jingbo (el prefijo jing se refiere a Beijing, el prefijo utilizado para definir los instrumentos en la ópera de Beijing). Este tipo es claro y contundente en la calidad del tono. También se utiliza en otros géneros y conjuntos de ópera regionales, y es uno de los cuatro instrumentos principales (tambor, gongs grandes y pequeños y platillos) en la jubilosa música luogu (锣鼓) (gong y tambor). En las óperas locales, el conjunto luogu a menudo acompaña a los combates acrobáticos.
Luo (锣)
El luo, o gong chino, está hecho de bronce con alto contenido de estaño, martillado en forma de tamiz. Su área de resonancia central puede ser plana o convexa. Su larga historia se remonta a principios del período Han occidental (206 a. C.-24 d. C.), según un hallazgo arqueológico de una tumba de ese período en Guangxi. En un texto que data del período Tang (618-907 d. C.), se lo conocía como shaluo (沙 锣, lit. sand gong), que se encuentra entre las primeras pruebas del uso del gong en la literatura clásica.
Hay muchas variedades de gongs, cada uno con diferentes cualidades de tono. El nombre suele ir precedido de un prefijo para especificar cada tipo diferente. El tipo más grande (más de 120 cm de diámetro) llamado dachaoluo, conocido por su tono profundo y grave, se usa en entornos oficiales como bodas, funerales y ceremonias en templos. El más pequeño, el goujiaoluo (狗叫锣, lit. gong llamador de perros), de solo 8 cm de diámetro, se puede ver a menudo en conjuntos teatrales en las partes del sur de Fujian. Tanto el más grande como el más pequeño cuentan con distintas características acústicas, funciones y estilos de interpretación. Los diferentes tamaños y formas de los platillos afectarán el tono del sonido que se produce. El da di luo (gran gong) tiene un sonido muy profundo en contraste con el goujiaoluo.
Yunluo (云锣)
El yunluo (yun, literalmente nube; luo, literalmente gong) se mencionó por primera vez en los registros históricos como yun'ao durante la dinastía Yuan (1271–1368). Los pequeños gongs de un juego, que suelen sumar hasta 10 y en distintos tonos, están suspendidos verticalmente en un marco de madera. Cada uno está unido a un cubículo dentro del marco, asegurado por cuerdas. Estos gongs son todos del mismo diámetro pero varían en grosor. En términos de afinación, las dimensiones más gruesas dan tonos más altos y las más delgadas, más bajas. Los instrumentos se golpean con un pequeño batidor.
En un tipo rediseñado recientemente, se aumentó el número de gongs, de 29 a 38, y se utilizan dos mazos con puntas duras o blandas para diferentes efectos tonales. Uno suena fuerte y sólido, mientras que el otro suave y a la deriva. Debido al rango ampliado, la modificación del grosor del yunluo no puede cambiar el tono de cada gong pequeño. Por lo tanto, se utilizan diámetros variables para los nuevos tonos para la variación.
Los yunluo se usan principalmente en conjuntos y recientemente también en solos.
Tanggu (堂鼓)
El tambor tanggu (tang, lit. hall; gu, lit. drum) figura como un instrumento oculto en la clasificación tradicional bayin de instrumentos chinos. El tipo común tiene una forma similar a un barril. Su cuerpo de madera, enteramente pintado de rojo con motivos decorativos, está cubierto con dos parches de piel de vacuno o de cerdo. Cuatro anillos laterales de hierro alrededor de la carcasa permiten que el tambor quede suspendido verticalmente en un marco. Se golpea con un par de batidores de madera. La calidad del tono se puede modificar acercando el punto de impacto al centro de la superficie, con una dinámica variable. Por lo general, los diferentes tonos no se identifican fácilmente.
El tanggu se construye principalmente en dos tipos. El más grande, con diámetros de más de un metro, puede producir un tono profundo y sonoro y el más pequeño, con un diámetro de 20 a 30 cm, es sólido y contundente en calidad de tono. Se utiliza tradicionalmente con otros instrumentos como el luo y el bo en festivales folclóricos, y también en conjuntos o como acompañamiento. Los tipos de óperas locales son en su mayoría más pequeños, por ejemplo, el jing tanggu en la ópera de Beijing. Algunos también podrían ser conocidos como dagu, datanggu, xiaogu o xiaotanggu.
Muyu (木鱼)
El muyu (mu, lit. madera; yu, lit. pez) se usaba originalmente para acompañar los cantos budistas y los monjes únicamente. Se encontró un relato de este instrumento en la literatura de la dinastía Ming (1368-1644 d. C.): "El muyu se talla en un bloque de madera y se le da la forma de un pez, luego se ahueca su interior. Se pueden producir sonidos golpeando". Desde la dinastía Qing (1644-1911 dC), el instrumento ha aparecido en conjuntos folclóricos.
El muyu está hecho principalmente de madera de morera (o Toon chino). El tipo más grande se usa principalmente en los templos budistas, pero recientemente aparece en juegos, que varían en diámetros y calidades tonales. El conjunto se utiliza principalmente para ritmos regulares cuando se utiliza para acompañamiento. Tocar las diferentes partes del muyu podría tener un volumen diferente.
Bianzhong (编钟)
El bianzhong (bian, lit. coleccionado; zhong, lit. campana) figura como un instrumento de metal primario y, por lo tanto, encabeza la sección de metal bajo las clasificaciones de bayin. Su larga historia se remonta a la dinastía Shang (1766-1122 a. C.), cuando un juego de 3 campanas de bronce era común, aunque el tipo de loza anterior de finales de la Edad de Piedra se desenterró en la provincia de Shaanxi. Desde el siglo V al III a. C. el número de campanas aumentó, en su mayoría de 9 a 13.
El conjunto más grande jamás registrado fue exhumado de la tumba del marqués Yi del estado de Zeng, Zeng-hou Yi (en algún momento posterior al 433 a. C.) en la provincia de Hubei. Este hallazgo arqueológico se ha convertido en un foco de atención académica internacional. El bianzhong que se encuentra todavía tiene una buena calidad de sonido a pesar de muchos años después de su fabricación. El conjunto bianzhong consta de 64 campanas, colgadas en tres capas, con las superiores llamadas niuzhong (campanas con bucles de bronce para suspensión vertical), mientras que las de las dos capas inferiores se denominaron yongzhong.(campanas con asas para suspensión en un ligero ángulo). Debido a la forma de las campanas, se pueden producir dos tonos diferentes, separados por una tercera mayor o menor, en cualquiera de las campanas, dependiendo de las dos ubicaciones de golpeo, que son el frontal o el lateral. En el conjunto se encuentran 12 semitonos, con un rango total de 5 octavas.
Las inscripciones de las campanas se unen para formar un texto literario sobre el sistema de tonos grandes del bianzhong, fuentes valiosas para el estudio de la cultura musical en el período de los Reinos Combatientes durante la dinastía Zhou del Este (475–221 a. C.). Con la construcción de dos tonos diferentes a partir de una sola campana y sus métodos de fundición únicos, el bianzhong es uno de los instrumentos más inusuales de la música tradicional china.
Tambor de león (狮鼓)
El tamaño de un tambor de león es muy grande y se usa ampliamente para la danza del león. Normalmente hay 2 tipos, el tambor del león del norte (normalmente en rojo) y el tambor del león del sur (pintado en negro). Es un tambor de un solo parche, y su gran tamaño ayuda a crear una resonancia majestuosa y retumbante al golpear el parche. El parche de león está hecho de piel de cabra gruesa y duradera, y su cuerpo de madera normalmente está decorado con intrincados dibujos hechos a mano. El sonido que produce suele sonar más alto que el datanggu.
Repertorio
Algunas de las piezas más conocidas para orquesta china se compusieron originalmente en la década de 1930 hasta la interrupción debida a la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Guerra Civil China, y el período desde la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960 antes de que la Revolución Cultural interrumpiera las actividades culturales.. Las piezas experimentales se compusieron en los primeros días de la orquesta china, un ejemplo de las primeras composiciones para la orquesta china con progresión de acordes triádicos, Spring on the Lake (湖上春光), fue compuesta por Tan Xiaolin (譚小麟) en la década de 1930.Numerosas composiciones para una orquesta china moderna se han agregado al repertorio desde la década de 1980. Dicha música compuesta generalmente sigue las reglas de la armonía modal china tradicional, incluso si la música se ha vuelto menos pentatónica y más cromática. Un ejemplo de estas composiciones modernas es The Great Wall Capriccio (长城随想, Chángchéng suíxiǎng), un concierto compuesto en 1981 para erhu por Liu Wenjin.
Muchas de las primeras piezas populares para orquesta china se basan en la música folclórica y otros géneros tradicionales. Pueden ser originalmente piezas tradicionales o solistas para instrumentos chinos o escritas para orquesta occidental, pero luego reorganizadas para una orquesta china. Una figura notable es Peng Xiuwen, quien fue nombrado director de la Orquesta de la Estación de Radiodifusión Central en 1956, y quien reorganizó muchas composiciones para la orquesta china. Algunas orquestas chinas modernas también han adaptado canciones populares chinas contemporáneas, así como música pop y clásica occidental en sus actuaciones.
Los siguientes son ejemplos de piezas escritas para una gran orquesta china moderna. Estas obras musicales pueden utilizar técnicas de composición musical occidental, así como la inclusión de instrumentos occidentales como violonchelo, contrabajo, arpa y percusión occidental.
Esta no es una lista completa de todas las obras musicales escritas para orquesta china moderna.
Piezas anteriores
| Título | Chino | Compositores/Arreglistas | Año | Nota |
|---|---|---|---|---|
| Danza salvaje de la serpiente dorada | 金蛇狂舞 | Nie er | 1934 | Arreglado a partir de una pieza tradicional. |
| Danza del Pueblo Yao | 瑤族舞曲 | Liu Tieshan (劉鐵山), Mao Yuan | 1952 | Compuesto originalmente para una orquesta occidental |
| Nube de colores persiguiendo la luna | 彩雲追月 | Ren Guang | 1932 | |
| Hermosas flores en luna llena | 花好月圓 | Huang Yijun (黄貽鈞) | 1935 | Arreglo orquestal posterior de Peng Xiuwen |
| Gran felicidad | 喜洋洋 | Liu Minyuan | 1958 | Basado en canciones populares de Shanxi |
| Año de la buena fortuna | 幸福年 | Liu Minyuan | 1960 | Basado en una melodía tradicional. |
| La melodía del bambú púrpura | 紫竹調 | Melodía tradicional de Jiangnan, versión orquestal de Peng Xiuwen | ||
| La luna reflejada en el estanque de Erquan | 二泉映月 | Abing | 1930 | Arreglo orquestal posterior de Peng Xiuwen |
| Cien pájaros rinden homenaje a Phoenix | 百鳥朝鳳 | Ren Tongxiang (任同祥) | 1953 | Pieza para Suona interpretada a menudo con acompañamiento orquestal |
| Flores de primavera en el río iluminado por la luna | 春江花月夜 | Liu Yaozhang (柳堯章), Zheng Jinwen (鄭覲文) | 1925 | Basado en una vieja melodía de pipa (夕陽簫鼓), arreglo orquestal posterior de Peng Xiuwen |
Composiciones recientes
Las obras musicales que se escriben para la orquesta china moderna están influenciadas por las estructuras musicales, las técnicas de composición, las teorías musicales, etc. de la música orquestal occidental. Estas composiciones incluyen partes escritas para instrumentos occidentales, como violonchelo, contrabajo, arpa y percusión occidental. Como se mencionó anteriormente, el desarrollo de la propia orquesta china moderna en el siglo XX se basó en los cimientos establecidos por la orquesta sinfónica occidental.
Los siguientes son ejemplos de piezas famosas escritas para orquesta china moderna.
| Título en inglés | Título chino | Compositor | Número de movimientos | Lista de Movimientos | Elaboración |
|---|---|---|---|---|---|
| Sinfonía No. 2 "Oda a la Paz" | 第二交响曲"和平颂" | Zhao Jiping 赵季平 | 5 | I: Jinling y el río Yangtze 金陵·大江,II: Las lágrimas del río 江泪,III: La tristeza del río 江怨,IV: La furia del río 江怒,V: Oda a la paz 和平颂 | Una sinfonía de cinco movimientos que representa la infame Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Masacre de Nanjing. |
| Viaje a Lhasa | 拉萨行 | Kuan Nai-chung 关乃忠 | 4 | I: Palacio de Potala 布达拉宫,II: Río Yarlung Tsangpo 雅鲁藏布江,III: Entierro celestial 天葬,IV: Venciendo demonios 打鬼 | Compuesta en 1984, esta suite sinfónica de cuatro movimientos representa el paisaje del Tíbet y la cultura del pueblo tibetano. |
| Recuerdos de Yunnan | 云南回忆 | Liu Xing 刘星 | 3 | I: Moderato 中庸的中板,II: Lento 呆滞的慢板,III: Allegro 机械的快板 | Un concierto de tres movimientos para zhongruan y orquesta china moderna. También conocido como "Concierto n.º 1 de Zhongruan" (第一中阮协奏曲). |
| Impresiones de la música china | 印象国乐 | Jiang Ying 姜莹 | 3 | I: 小鸟乐,II: 前世今生,III: 大曲 | |
| Un vistazo al Taklamakan | 塔克拉玛干掠影 | Jin Xiang金湘 | 4 | I: 漠原,II: Un imperio perdido en el desierto 漠楼,III: 漠舟,IV: 漠州 | Este poema sinfónico de cuatro movimientos representa el gran desierto de Taklamakan en el noroeste de China. |
| La ruta de la seda | 丝绸之路 | Jiang Ying 姜莹 | pieza independiente | También conocido como "Kumtag" (库姆塔格). | |
| Variaciones de la emoción | 抒情变奏曲 | Liu Changyuan 刘长远 | 3 | Movimientos sin nombre; los tres movimientos se denominan simplemente "Movimiento I", "Movimiento II", "Movimiento III". | Esta pieza consta de 15 variaciones basadas en un tema principal, divididas en tres movimientos. |
| El Capricho del Río Amarillo | 黄河畅想 | Cheng Dazhao 程大兆 | pieza independiente | ||
| Primavera | 春 | Lu Lianghui 卢亮辉 | pieza independiente | ||
| El verano | 夏 | Lu Lianghui 卢亮辉 | pieza independiente | ||
| Otoño | 秋 | Lu Lianghui 卢亮辉 | pieza independiente | ||
| Invierno | 冬 | Lu Lianghui 卢亮辉 | pieza independiente | ||
| Fantasía de los guerreros de terracota | 秦·兵马俑幻想曲 | Peng Xiuwen 彭修文 | pieza independiente | ||
| Canción de los pescadores del Mar de China Oriental | 東海漁歌 | Gu Guanren 顾冠仁 | pieza independiente | Más tarde se utilizó en varias películas como Kungfu Hustle. | |
| Impresiones de la montaña y el mar | 山海印象 | Su Wenqing 苏文庆 | pieza independiente | ||
| La era del dragón | 龙年新世纪 | Kuan Nai-chung 关乃忠 | 4 | I: El Sol 太阳,II: La Luna 月亮,III: Las Estrellas 星辰,IV: La Tierra 大地 | Un concierto de cuatro movimientos escrito para percusión china, percusión occidental y orquesta china moderna. |
| Capricho del río Dabo | 达勃河随想曲 | He Xuntian 何训田 | 2 | I: Adagio 柔板,II: Allegretto 小快板 | Compuesta en 1982, esta obra musical representa la belleza exótica del río Dabo en Sichuan y la vida del pueblo tibetano Baima que vive en la zona. |
| Tres melodías del oeste de Yunnan | 滇西土风三首 | Guo Wenjing 郭文景 | 3 | I: Montaña A Va 阿佤山,II: Danza Gino 基诺舞,III: Sacrificio, Antorchas, Licor Potente 祭祀·火把·烈酒 | Esta obra de tres movimientos representa las culturas de tres grupos tribales diferentes con sede en el oeste de Yunnan. |
| Sinfonía No. 1 "Jinling" | 第一交响曲"金陵" | Peng Xiuwen 彭修文 | 3 | I: Recuerdo de cosas pasadas 怀古,II: El río Qinhuai 秦淮,III: Vicisitudes de la vida 沧桑 | Esta obra sinfónica de tres movimientos describe la rica historia y cultura de Nanjing, anteriormente llamada Jinling. |
| La suite de humo del desierto | 大漠孤烟直组曲 | Zhao Jiping 赵季平 | 4 | II: Buscar 音诗-觅,IV: Elegía 悼歌 | |
| Suite Noroeste | 西北组曲 | Tan Dun 谭盾 | 4 | I: La lluvia oportuna que cae del cielo alto 老天爷下甘雨,II: 闹洞房,III: 想亲亲,IV: El tambor lateral en forma de placa de piedra 石板腰鼓 | También conocida como "Northwest Suite No. 1" (西北第一组曲). |
| La suite de la tribu Mohe | 靺鞨组曲 | Liu Xijin 刘锡津 | 6 | I: Guerreros 武士,II: Princesa 公主,III: 百戏童,IV: 酒舞,V: La batalla de Hualin 桦林大战,VI: 踏垂舞 | |
| La leyenda de Shadi'er | 沙迪尔传奇 | Liu Yuan 刘湲 | pieza independiente | También conocido como "El poema tonal uigur" (维吾尔音诗). | |
| El Capricho de la Gran Muralla | 长城随想 | Liu Wenjin 刘文金 | 4 | I: Paseando por el paso de la montaña 关山行,II: Marcha del faro 烽火操,III: Monumento a los patriotas 忠魂祭,IV: Mirando lejos 遥望篇 | Un concierto de cuatro movimientos para erhu y orquesta china moderna. |
| emperatriz tierra | 后土 | Tang Jianping 唐建平 | pieza independiente | ||
| Tocata de tren | 火車拖卡塔 | Jiang Ying 姜莹 | pieza independiente | Utiliza la forma de la tocata occidental con un estilo libre y de ritmo rápido. | |
| Dragones en ascenso, Tigres saltando | 龙腾虎跃 | Li Min-xiong 李民雄 | pieza independiente | Basada en el idioma chino del mismo nombre, las características principales de la pieza son los solos de percusión y es innovadora para la expansión del género musical de percusión chino. |
Orquestas chinas notables
- Orquesta china de radiodifusión de China
- Orquesta Tradicional Nacional de China
- Compañía de música Ding Yi
- Orquesta china juvenil Firebird
- Orquesta China de Guangdong
- Orquesta China de Singapur
- Orquesta China de Hong Kong
- Orquesta Nacional China
- Orquesta China de Shanghai
- Orquesta China de Taipei
- Orquesta china del Colegio Cultural de Filipinas
- Orquesta China Canadiense