Orlando di lasso

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Franco-Flemish compositor (1532–1594)
Orlande de Lassus, colección de Civico Museo Bibliografia Musicale, Bolonia.

Orlando di Lasso (varios otros nombres; probablemente c. 1532 – 14 de junio de 1594) fue un compositor de finales del Renacimiento. Principal representante del estilo polifónico maduro en la escuela franco-flamenca, Lassus se encuentra junto a Giovanni Pierluigi da Palestrina y Tomás Luis de Victoria como los principales compositores del Renacimiento tardío. Inmensamente prolífico, su música varía considerablemente en estilo y géneros, lo que le dio una popularidad sin precedentes en toda Europa.

Nombre

El nombre de Lasso aparece en muchas grafías, a menudo cambiado según el lugar en el que se interpretó o publicó su música. Además de Orlando di Lasso, las variaciones incluyen Orlande de Lassus, Roland de Lassus, Orlandus Lassus, Orlande de Lattre y Roland de Lattre.

Dado que estas diversas grafías o traducciones del mismo nombre se conocen y aceptan desde hace siglos, y dado que no hay evidencia de que haya declarado una preferencia, ninguna de ellas puede considerarse incorrecta.

Vida y carrera

Orlando di Lasso

Orlando de Lasso nació en Mons en el condado de Hainaut, Habsburgo Países Bajos (actual Bélgica). La información sobre sus primeros años es escasa, aunque han sobrevivido algunas historias no corroboradas, la más famosa de las cuales es que fue secuestrado tres veces debido a la singular belleza de su voz para cantar. A los doce años abandonó los Países Bajos con Ferrante Gonzaga y se dirigió a Mantua, Sicilia y más tarde a Milán (de 1547 a 1549). Mientras estaba en Milán, conoció al madrigalista Spirito l'Hoste da Reggio, una influencia formativa en su estilo musical temprano.

Luego trabajó como cantante y compositor para Costantino Castrioto en Nápoles a principios de la década de 1550, y se presume que sus primeros trabajos datan de esta época. Luego se mudó a Roma, donde trabajó para Cosme I de' Medici, Gran Duque de Toscana, que mantuvo una casa allí, y en 1553 se convirtió en maestro di cappella de la Basílica de San Juan de Letrán, la iglesia madre ecuménica de Roma y un puesto espectacularmente prestigioso para un hombre de sólo veintiún años. Sin embargo, permaneció allí solo un año. (Palestrina asumiría este cargo un año después, en 1555).

No sobrevive evidencia sólida de su paradero en 1554, pero hay afirmaciones contemporáneas de que viajó por Francia e Inglaterra. En 1555 regresó a los Países Bajos y publicó sus primeros trabajos en Amberes (1555-1556). En 1556 se unió a la corte de Alberto V, duque de Baviera, que intentaba conscientemente crear un establecimiento musical a la altura de las principales cortes de Italia. Lasso fue uno de varios holandeses que trabajaron allí y, con mucho, el más famoso. Evidentemente, estaba feliz en Munich y decidió establecerse allí. En 1558 se casó con Regina Wäckinger, la hija de una dama de honor de la duquesa. Tuvieron dos hijos, ambos de los cuales se convirtieron en compositores, y su hija se casó con el pintor Hans von Aachen. En 1563 Lasso había sido nombrado maestro di cappella, sucediendo a Ludwig Daser en el cargo. Lasso permaneció al servicio de Albrecht V y su heredero, Wilhelm V, por el resto de su vida.

Para la década de 1560, Lasso se había vuelto bastante famoso y los compositores comenzaron a ir a Munich para estudiar con él. Andrea Gabrieli fue allí en 1562 y posiblemente permaneció en la capilla durante un año. Giovanni Gabrieli posiblemente también estudió con él en la década de 1570. Su fama se había extendido fuera de los círculos estrictamente musicales, pues en 1570 el emperador Maximiliano II le confirió la nobleza, circunstancia rara para un compositor. El Papa Gregorio XIII lo nombró caballero y en 1571, y nuevamente en 1573, el rey de Francia, Carlos IX, lo invitó a visitarlo. Algunos de estos reyes y aristócratas intentaron alejarlo de Múnich con ofertas más atractivas, pero Lasso evidentemente estaba más interesado en la estabilidad de su posición y las espléndidas oportunidades de desempeño de la corte de Albrecht que en las ganancias financieras. 'No quiero dejar mi casa, mi jardín y las demás cosas buenas de Múnich', escribió al duque del Electorado de Sajonia en 1580, al recibir una oferta para un puesto en Dresde.

A finales de la década de 1570 y 1580, Lasso realizó varias visitas a Italia, donde conoció los estilos y tendencias más modernos. En Ferrara, el centro de la actividad de vanguardia, sin duda escuchó la composición de los madrigales para la corte de d'Este. Sin embargo, su propio estilo siguió siendo conservador y se volvió más simple y refinado a medida que envejecía. En la década de 1590, su salud comenzó a decaer y acudió a un médico llamado Thomas Mermann para que lo tratara de lo que se denominaba "melancolía hipocondriaca", pero aún podía componer y viajar ocasionalmente. Su obra final a menudo se consideraba una de sus mejores piezas: un exquisito conjunto de veintiún madrigali spirituali conocido como Lagrime di San Pietro ("Tears of St..Peter"), que dedicó al Papa Clemente VIII, y que se publicó póstumamente en 1595. Lasso murió en Munich el 14 de junio de 1594, el mismo día en que su patrón decidió despedirlo por motivos económicos. Nunca vio la carta. Fue enterrado en Munich en el Alter Franziskaner Friedhof, un cementerio que fue limpiado de lápidas en 1789 y ahora es el sitio de Max-Joseph-Platz.

Música e influencia

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Uno de los compositores más prolíficos, versátiles y universales del Renacimiento tardío, Lasso escribió más de 2000 obras en todos los géneros vocales latinos, franceses, italianos y alemanes conocidos en su época. Estos incluyen 530 motetes, 175 madrigales y villanellas italianos, 150 chansons franceses y 90 lieder alemanes. No se sabe que sobreviva, o que haya existido, ninguna música estrictamente instrumental de Lasso: una omisión interesante para un compositor tan amplio y prolífico, durante una época en la que la música instrumental se estaba convirtiendo en un medio de expresión cada vez más prominente, en todo el mundo. Europa. El editor de música alemán Adam Berg dedicó 5 volúmenes de su Patrocinium musicum (publicado entre 1573 y 1580) a la música de Lasso.

Música sacra

Lasso siguió siendo católico durante esta era de discordia religiosa, aunque esto no le impidió escribir canciones seculares mundanas ni emplear música originalmente para textos picantes en sus Magnificats y misas empleando técnicas de parodia. Sin embargo, la Contrarreforma católica, que bajo la influencia de los jesuitas estaba alcanzando su apogeo en Baviera a fines del siglo XVI, tuvo un impacto demostrable en el trabajo tardío de Lasso, incluida la música litúrgica para el rito romano, el floreciente número de Magnificats, los escenarios del Salterio católico de Ulenberg (1588), y especialmente el gran ciclo penitencial de madrigales espirituales, el Lagrime di San Pietro (1594).

Misas

Casi 60 masas han sobrevivido completas; la mayoría son misas paródicas) utilizando como fuente melódica obras profanas escritas por él mismo o por otros compositores. Técnicamente impresionantes, son sin embargo la parte más conservadora de su producción. Por lo general, ajustaba el estilo de la misa al estilo del material original, que iba desde el canto gregoriano hasta los madrigales contemporáneos, pero siempre mantenía un carácter expresivo y reverente en el producto final.

Varias de sus misas se basan en chansons franceses extremadamente seculares; algunos de los materiales originales eran absolutamente obscenos. Entre vous filles de quinze ans, "Oh, chicas de quince años", de Jacob Clemens non Papa, le proporcionó material de referencia para su Missa entre vous filles, probablemente el más escandaloso de todos. Esta práctica no solo fue aceptada sino alentada por su empleador, lo que puede confirmarse con la evidencia de su correspondencia, gran parte de la cual ha sobrevivido.

Además de sus tradicionales misas de imitación, escribió una cantidad considerable de missae breves, "misas breves", misas cortas silábicas destinadas a servicios breves (por ejemplo, en días cuando el duque Albrecht fue de caza: evidentemente no quería ser detenido por la música polifónica de largo aliento). La más extrema de ellas es una obra conocida como Jäger Mass (Missa venatorum), la "Misa del Cazador".

Algunas de sus misas muestran influencia de la escuela veneciana, particularmente en el uso de técnicas policorales (por ejemplo, en la Missa osculetur me a ocho voces, basada en su propio motete). Tres de sus misas son para doble coro, y pueden haber sido influyentes en los propios venecianos; después de todo, Andrea Gabrieli visitó a Lasso en Munich en 1562, y muchas de las obras de Lasso se publicaron en Venecia. Aunque Lasso usó el estilo veneciano contemporáneo y sonoro, su lenguaje armónico se mantuvo conservador en estas obras: adaptó la textura de los venecianos a sus propios fines artísticos.

Motetes y otras músicas sacras

Lasso es uno de los compositores de un estilo conocido como musica reservata, un término que ha sobrevivido en muchas referencias contemporáneas, muchas de ellas aparentemente contradictorias. El significado exacto del término es un tema de feroz debate, aunque un consenso aproximado entre los musicólogos es que implica una configuración de texto y cromatismo intensamente expresivos, y que puede haberse referido a música escrita específicamente para entendidos. Una famosa composición de Lasso representativa de este estilo es su serie de 12 motetes titulada Prophetiae Sibyllarum, en un lenguaje salvajemente cromático que anticipa la obra de Gesualdo; algunas de las progresiones de acordes de esta pieza no se volvieron a escuchar hasta el siglo XX.

Lasso escribió cuatro escenarios de la Pasión, uno para cada uno de los evangelistas, San Mateo, Marcos, Lucas y Juan. Todos son para voces a cappella. Pone las palabras de Cristo y la narración del evangelista como canto, al tiempo que pone polifonía los pasajes para grupos.

Como compositor de motetes, Lasso fue uno de los más diversos y prodigiosos de todo el Renacimiento. Su producción varía de lo sublime a lo ridículo, y mostró un sentido del humor que no suele asociarse con la música sacra: por ejemplo, uno de sus motetes satiriza a los cantantes pobres (su ambientación de Super flumina Babylonis, por cinco voces) que incluye tartamudeo, parada y arranque, y confusión general; está relacionado en concepto, si no en estilo, con Una broma musical de Mozart. Muchos de sus motetes fueron compuestos para ocasiones ceremoniales, como era de esperar de un compositor de la corte que debía proporcionar música para visitas de dignatarios, bodas, tratados y otros eventos de estado. Pero fue como compositor de motetes religiosos que Lasso alcanzó su fama más amplia y duradera.

La configuración de Lasso de 1584 de los siete salmos penitenciales de David (Psalmi Davidis poenitentiales), ordenada por el rey Carlos IX de Francia, es una de las colecciones de salmos más famosas de todo el Renacimiento. Según George T. Ferris, algunos afirmaron que los ordenó como expiación de su alma después de la masacre de San Bartolomé de los hugonotes. El contrapunto es libre, evitando la omnipresente imitación de los holandeses como Gombert, y utilizando ocasionalmente recursos expresivos ajenos a Palestrina. Como en otros lugares, Lasso se esfuerza por lograr un impacto emocional y utiliza una variedad de texturas y cuidados en la configuración del texto con ese fin. La penúltima pieza de la colección, su puesta en escena del De profundis (Salmo 129/130), es considerada por muchos estudiosos como uno de los hitos de la polifonía renacentista, situándose junto a las dos puestas en escena. del mismo texto de Josquin des Prez.

Entre sus otras composiciones litúrgicas se encuentran himnos, cánticos (incluyendo más de 100 Magníficats), responsorios de Semana Santa, Pasiones, Lamentaciones y algunas piezas independientes para fiestas mayores.

Música profana

Lasso escribió en todas las formas seculares prominentes de la época. En el prefacio de su colección de canciones alemanas, Lasso enumera sus obras seculares: madrigales italianos y chansons franceses, canciones alemanas y holandesas. Probablemente sea el único compositor del Renacimiento que escribió prolíficamente en cinco idiomas (latín además de los mencionados anteriormente) y escribió con la misma fluidez en cada uno. Muchas de sus canciones se hicieron muy populares y circularon ampliamente en Europa. En estas diversas canciones seculares, se ajusta a la manera del país de origen sin dejar de mostrar su característica originalidad, ingenio y concisión de declaración.

Madrigales

Lasso liderando un conjunto de cámara, pintado por Hans Mielich

En sus madrigales, muchos de los cuales escribió durante su estancia en Roma, su estilo es claro y conciso, y escribió melodías fácilmente memorables; también "firmó" su trabajo usando frecuentemente la palabra 'lasso' (y a menudo configurando con las sílabas de solfeo la-sol, es decir, A-G en la tonalidad de C). Su elección de poesía varió ampliamente, desde Petrarca para su obra más seria hasta el verso más ligero para algunas de sus divertidas canzonettas.

Lasso a menudo prefería los madrigales cíclicos, es decir, la configuración de múltiples poemas en un grupo como un conjunto de piezas musicales relacionadas. Por ejemplo, su cuarto libro de madrigales a cinco voces comienza con una sextina completa de Petrarca, continúa con sonetos de dos partes y concluye con otra sextina: por lo tanto, el libro completo puede escucharse como una composición unificada con cada madrigal como parte subsidiaria.

Canciones

Otra forma que cultivó Lasso fue la chanson francesa, de la que escribió unas 150. La mayoría de ellas datan de la década de 1550, pero continuó escribiéndolas incluso cuando estaba en Alemania: sus últimas producciones en este género provienen de la 1580 Fueron enormemente populares en Europa y, de todas sus obras, fueron las más arregladas para instrumentos como el laúd y el teclado. La mayoría se recopilaron en las décadas de 1570 y 1580 en tres publicaciones: una de Petrus Phalesius the Elder en 1571 y dos de Le Roy y Ballard en 1576 y 1584. Estilísticamente, iban desde lo digno y serio hasta lo juguetón, obsceno y amoroso. composiciones, así como canciones para beber propias de las tabernas. Lasso siguió el estilo pulido y lírico de Sermisy en lugar del estilo programático de Clément Janequin para su escritura.

Una de las canciones para beber más famosas de Lasso fue utilizada por Shakespeare en Enrique IV, Parte II. Las palabras en inglés se ajustan a Un jour vis un foulon qui fouloit (como Monsieur Mingo) y cantada por el borracho Justice Silence, en el Acto V, Escena iii.

Líder alemán

Un tercer tipo de composición secular de Lasso fue el lied alemán. Evidentemente, la mayoría de estos estaban destinados a una audiencia diferente, ya que son considerablemente diferentes en tono y estilo de las chansons o los madrigales; además, los escribió más tarde en su vida, sin que apareciera ninguno hasta 1567, cuando ya estaba bien establecido en Munich. Muchos tratan temas religiosos, aunque también se representan versos ligeros y cómicos. También escribió canciones para beber en alemán y, en contraste con su trabajo paralelo en el género de la chanson, también escribió canciones sobre los aspectos desafortunados de la indulgencia excesiva.

Canciones holandesas

En el prefacio de su colección de canciones alemanas, Lasso afirma que había compuesto canciones holandesas. Sin embargo, no se ha conservado ninguna canción holandesa.

Referencias culturales

En el cuento de Arthur Conan Doyle "La aventura de los planes de Bruce-Partington" Sherlock Holmes está trabajando en una monografía sobre los motetes polifónicos de Lasso.

Fuentes y lecturas adicionales