Original Dixieland Jass Band
La Original Dixieland Jass Band (ODJB) fue una banda de jazz de Dixieland que realizó las primeras grabaciones de jazz a principios de 1917. Su "Livery Stable Blues" se convirtió en el primer disco de jazz jamás publicado. El grupo compuso y grabó muchos estándares de jazz, siendo el más famoso 'Tiger Rag'. A fines de 1917, la ortografía del nombre de la banda se cambió a Original Dixieland Jazz Band.
La banda estaba formada por cinco músicos que habían tocado en las bandas de Papa Jack Laine.
ODJB se promociona a sí mismo como los creadores del jazz. Fue la primera banda en grabar jazz comercialmente y en tener grabaciones exitosas en el género. El líder de la banda y cornetista Nick LaRocca argumentó que ODJB merecía el reconocimiento como la primera banda en grabar jazz comercialmente y la primera banda en establecer el jazz como un idioma o género musical.
Orígenes
A principios de 1916, un promotor de Chicago se acercó al clarinetista Alcide Nunez y al baterista Johnny Stein para traer una banda al estilo de Nueva Orleans a Chicago, donde la similar Brown's Band From Dixieland, dirigida por el trombonista Tom Brown, estaba disfrutando éxito. Luego reunieron al trombonista Eddie Edwards, al pianista Henry Ragas y al cornetista Frank Christian. Poco antes de que se fueran, Christian se retractó y Nick LaRocca fue contratado como reemplazo de último minuto.
El 3 de marzo de 1916, los músicos comenzaron su trabajo en Schiller's Cafe en Chicago bajo el nombre de Stein's Dixie Jass Band. La banda fue un éxito y recibió ofertas de salarios más altos en otros lugares. Dado que Stein como líder era el único músico bajo contrato por su nombre, el resto de la banda se separó, fue enviado a Nueva Orleans por el baterista Tony Sbarbaro y el 5 de junio comenzó a tocar bajo el nombre de The Dixie Jass Band. LaRocca y Nunez tuvieron conflictos de personalidad, y el 30 de octubre Tom Brown's Band y ODJB acordaron intercambiar clarinetistas, trayendo a Larry Shields a la Original Dixieland Jass Band. La banda atrajo la atención del agente teatral Max Hart, quien contrató a la banda en la ciudad de Nueva York. A principios de 1917 la banda comenzó un compromiso tocando para bailar en el Reisenweber's Cafe, en Columbus Circle, en Manhattan.
Primeras grabaciones
Si bien un par de otras bandas de Nueva Orleans habían pasado por la ciudad de Nueva York un poco antes, formaban parte de actos de vodevil. ODJB, por otro lado, tocaba para bailar y, por lo tanto, fueron los primeros "jass" banda para obtener seguidores en Nueva York y luego grabar en un momento en que la industria discográfica estadounidense se centraba esencialmente en el noreste de los Estados Unidos, principalmente en la ciudad de Nueva York y Camden, Nueva Jersey.
Poco después de llegar a Nueva York, una carta fechada el 29 de enero de 1917 le ofreció a la banda una audición para Columbia Graphophone Company. La sesión tuvo lugar el miércoles 31 de enero de 1917. De esta sesión de prueba no se emitió nada.
La banda luego grabó dos caras para Victor Talking Machine Company, "Livery Stable Blues" y "Dixieland Jass Band One-Step", el 26 de febrero de 1917 en los estudios Victor's de Nueva York. Estos títulos fueron lanzados como Victor 18255 en mayo de 1917, el primer disco de jazz publicado. Las grabaciones de la banda, comercializadas por primera vez como una novedad, fueron un éxito sorpresa y dieron a muchos estadounidenses su primer contacto con el jazz. El músico Joe Jordan demandó, ya que el "One Step" incorporó partes de su composición de ragtime de 1909 "That Teasin' Trapo". Posteriormente, los sellos discográficos se cambiaron a "Introducing 'That Teasin' Trapo' por Joe Jordan". Una disputa judicial sobre la autoría de "Livery Stable Blues" resultó en que el juez declarara la melodía en el "dominio público".
Tras el éxito del disco Victor del grupo, la ODJB regresó a Columbia en mayo y grabó dos selecciones de canciones populares del día elegidas para ellos por el sello (posiblemente con la esperanza de evitar los problemas de derechos de autor). que surgió después de que Victor grabara dos de las composiciones supuestamente originales de la banda) "Darktown Strutters' Pelota" y "(Back Home Again in) Indiana" como catálogo #A-2297.
Se formaron numerosas bandas de jazz a raíz del éxito de ODJB que copiaron y replicaron su estilo y sonido. También se trajeron bandas de Chicago y California (como la Frisco Jass Band) en un intento de unirse a la moda del jazz. Bandas establecidas de diferentes tipos y líderes de bandas como Wilbur Sweatman comenzaron a promocionar sus grupos como "jass" o "jazz" bandas. La dirección ordenó a Earl Fuller, director de orquesta en un local de la competencia en Nueva York, que formara un "jass" banda.
W. C. Handy grabó una de las primeras versiones de una canción de ODJB cuando lanzó una grabación de "Livery Stable Blues" por Handy's Orchestra of Memphis para Columbia en 1917.
En 1918, la canción "When You Hear That Dixieland Jazz Band Play" de Shelton Brooks, 'el rey de los escritores de ragtime', fue publicado por Will Rossiter en Chicago. Fue un tributo a la Original Dixieland Jazz Band, que aparecía en la portada.
Original banda de jazz de Nueva Orleans
Cuando el estilo jazz de Nueva Orleans arrasó en Nueva York en 1917 con la llegada de la Original Dixieland Jazz Band, Jimmy Durante era parte de la audiencia en Reisenweber's Cafe en Columbus Circle cuando ODJB tocaba en ese lugar. Durante quedó muy impresionado con la banda y los invitó a tocar en un club llamado Alamo en Harlem, donde Jimmy tocaba el piano.
Durante hizo que su amigo, Johnny Stein (el anterior baterista y líder del grupo), reuniera un grupo de músicos de Nueva Orleans con ideas afines para acompañar su actuación en el Álamo. Stein lo hizo, con una banda formada por compañeros veteranos de las bandas de Laine en Nueva Orleans, además del pianista Durante. A finales de 1918 grabaron dos caras para Okeh bajo el nombre de New Orleans Jazz Band. Grabaron los mismos dos números un par de meses después para Gennett bajo el nombre de Original New Orleans Jazz Band, y en 1920 el mismo grupo volvió a grabar para Gennett como Jimmy Durante's Jazz Band. Más tarde se anunciaron a sí mismos como 'La banda de jazz y novedad de Durante'.
Influencia siciliana
Tanto LaRocca como Sbarbaro eran hijos de inmigrantes de la región italiana de Sicilia. La capital siciliana de Palermo había mantenido durante mucho tiempo el comercio de algodón y cítricos con Nueva Orleans. Esto resultó en el establecimiento de una línea marítima directa entre las dos ciudades portuarias que permitió que una gran cantidad de sicilianos emigraran a Nueva Orleans y otras ciudades estadounidenses entre fines del siglo XIX y principios del XX. Con esta migración, el sonido siciliano llegó a Nueva Orleans y se integró con la música regional afroamericana. La banda sacaría provecho de esta creciente integración.
Historia posterior de la banda
Después de su grabación inicial para Victor Company, la ODJB grabó para Columbia Records (después de la primera sesión de Victor, no antes, como se ha informado a veces) y Aeolian-Vocalion en 1917, luego regresó a Victor al año siguiente, mientras disfrutaba continua popularidad en Nueva York. El trombonista Edwards fue reclutado para la Primera Guerra Mundial en 1918 y reemplazado por Emile Christian, y el pianista Henry Ragas murió de influenza en la pandemia de gripe de 1918 al año siguiente y fue reemplazado por el pianista y compositor J. Russel Robinson.
Robinson compuso el estándar de jazz "Eccentric" ("Ese trapo excéntrico"), "Margie", "Jazzola", "Singin" the Blues, que fue grabado por Bix Beiderbecke, Frankie Trumbauer y Eddie Lang, 'Mary Lou', 'Pan Yan (And His Chinese Jazz Band)', 'How ¿Muchas veces?", "Agravatin' Papa (Don't You Try to Two-Time Me)", "What Are Little Girls Made Of?", "Get Rhythm in Your Feet", grabado de Red Allen and His Orchestra con Chu Berry, "Yeah Man!", grabado por Fletcher Henderson and His Orchestra en 1933 y publicado en Vocalion, "Reefer Man" para Cab Calloway en 1932, "Dynamite Rag", "Meet Me at No Special Place", grabado por Nat King Cole, "Alhambra Syncopated Waltzes", ";Te-na-na (From New Orleans)", "Beale Street Mama", grabado por Bessie Smith y Cab Calloway, y "Palesteena (Lena from Palesteena)". En 1916, Robinson, cuyo nombre aparecía como "J. Russel Robinson", colaboró con W. C. Handy en la canción "Ole Miss Rag". En 1919, Robinson colaboró con Handy y Charles N. Hillman en 'Though We're Miles and Miles Apart', que fue publicado por la editorial de Handy. Robinson también escribió el clásico de blues "St. Louis Gal", que fue grabado por Bessie Smith.
Las composiciones de Robinson para la banda grabadas y lanzadas en 1920 incluyen el clásico "Margie" y "Palesteena (Lena from Palesteena)", estuvieron entre los éxitos más populares y más vendidos de 1920. "Aggravatin' Papá" fue compuesta con el letrista Roy Turk y Addie Britt y fue grabada por Alberta Hunter en 1923 con Fletcher Henderson's Dance Orchestra y también por Bessie Smith, Sophie Tucker, Florence Mills, Lucille Hegamin y Pearl Bailey. Robinson también colaboró con Roy Turk en las composiciones "Sweet Man O' El mio" y 'A-Wearin' Away the Blues', y escribió 'Mama Whip! ¡Mamá azota! (Si su papá no vuelve a casa) para la cantante de blues y jazz Mamie Smith y su Jazz Band en 1921, que fueron lanzados en el sello Okeh. Robinson fue miembro de la banda hasta que se separó en 1923. Se reincorporó a la banda cuando se reformó en 1936.
"Margie", compuesta por J. Russel Robinson con Con Conrad, con letra añadida por Benny Davis, ha sido versionada más de cien veces. 'Margie' ha sido grabado por Louis Armstrong, quien también hizo una versión de 'Tiger Rag' de la banda, Ray Charles, Al Jolson, Duke Ellington and His Orchestra en 1935, la Billy Kyle Swing Club Band, Claude Hopkins, Red Nichols, Django Reinhardt, George Paxton, la Dutch Swing College Band, Fats Domino, Sidney Bechet, Don Redman, Cab Calloway, Jim Reeves, Gene Krupa y Benny Goodman.
"Margie" era un no 9 hit para ODJB en 1921 con J. Russel Robinson al piano. Eddie Cantor tuvo la versión más exitosa del clásico ODJB, pasando cinco semanas en el no. 1 en 1921. La canción también apareció en la película The Eddie Cantor Story y fue el tema de la serie de televisión del mismo nombre en 1961–1962. Cantor también grabó 'Palesteena (Lena from Palesteena)' de ODJB. Gene Rodemich y su orquesta alcanzaron el no. 7 con su versión en 1920. Ted Lewis and His Band alcanzó el no. 4 en 1921. Frank Crumit tenía un no. 7 en 1921. Claude Hopkins y su orquesta alcanzaron el no. 5 en 1934 con Orlando Peterson en la voz. Don Redman y su orquesta llegaron al no. 15 en 1939 con una versión de la canción ODJB. Dave Brubeck, Bix Beiderbecke, Bing Crosby, Jo Stafford, Erroll Garner, Oscar Peterson, Charlie Shavers, Jimmy Smith, Joe Venuti, Ray Barretto y Shelly Manne también han grabado la canción. Jimmie Lunceford grabó la canción en 1938 con un arreglo de Sy Oliver que incluía a Trummy Young.
Recorrido por Londres
Otros músicos de Nueva Orleans, incluidos Núñez, Tom Brown y Frank Christian, siguieron el ejemplo de ODJB y también fueron a Nueva York a tocar jazz, lo que le dio competencia a la banda. LaRocca decidió llevar a la banda a Londres, donde una vez más disfrutarían de ser la única banda auténtica de jazz de Nueva Orleans en la metrópolis, y nuevamente se presentarían como los originadores del jazz porque fueron la primera banda en grabar el nuevo género musical denominado jaz o jazz. La aparición de la banda el 7 de abril de 1919 en la revista Joy Bells en el London Hippodrome fue la primera presentación oficial de jazz en vivo de una banda en el Reino Unido y fue seguida por una presentación de comando para King. Jorge V en el Palacio de Buckingham. El concierto no comenzó de manera auspiciosa, con la aristocracia reunida, que incluía al mariscal francés Philippe Pétain, mirando a través de los anteojos de ópera a la banda "como si tuviéramos insectos", según LaRocca. Sin embargo, el público se relajó después de que el rey se riera y aplaudiera ruidosamente su interpretación de 'The Tiger Rag'. La gira británica terminó con la banda perseguida hasta los muelles de Southampton por Lord Harrington, quien estaba enfurecido porque el cantante principal de la banda estaba enamorando a su hija. En Londres, realizaron veinte grabaciones más para la sucursal británica de Columbia. Mientras estaban en Londres, grabaron la segunda versión, de mayor éxito comercial, de su exitosa canción "Soudan" (también conocido como "Oriental Jass").
La banda regresó a los Estados Unidos en julio de 1920 y estuvo de gira durante cuatro años. Esta versión de la banda tocó en un estilo más comercial, agregando un saxofón a los arreglos a la manera de otras orquestas populares. En 1927, LaRocca fue reemplazado por el trompetista de 19 años Henry Levine, quien más tarde llevó este tipo de repertorio al programa de radio de NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street. El pianista y compositor de jazz Frank Signorelli, que colaboró en los estándares de jazz "A Blues Serenade", grabado por Glenn Miller y Duke Ellington, "Gypsy" y "Stairway to the Stars& #34;, se unió a ODJB por un breve tiempo en 1921.
Ruptura
La banda se separó a fines de la década de 1920 y sus creadores se dispersaron. Durante la Depresión, se descubrió al trombonista Eddie Edwards operando un puesto de periódicos en la ciudad de Nueva York. La publicidad en los periódicos resultó en que Edwards estuviera al frente de una banda de un club nocturno local.
En 1936, los músicos tocaron una actuación de reunión en una red de radio. Víctor los invitó de nuevo al estudio de grabación y, durante los siguientes dos años, la banda grabó 25 caras para Víctor como "The Original Dixieland Five". El grupo realizó una breve gira antes de disolverse nuevamente. El clarinetista Larry Shields recibió una atención particularmente positiva en esta gira, y Benny Goodman ha comentado que Shields fue una importante influencia temprana.
En las décadas de 1940 y 1950, Edwards y Sbarbaro formaron bandas sin otros miembros originales bajo el nombre de ODJB; Teddy Roy fue uno de los jugadores en la versión de la banda de Edwards. En 1944, una nueva versión de "Tiger Rag" fue lanzado como V-Disc 214 por la banda reformada. "Trapo Sensation" también fue lanzado como V-Disc 214B2. Los V-Disc eran grabaciones no comerciales emitidas solo para las fuerzas armadas de EE. UU.
De vuelta en Nueva Orleans, LaRocca autorizó al líder de la banda Phil Zito a usar el nombre ODJB durante muchos años. El hijo de Nick LaRocca, Jimmy LaRocca, sigue dirigiendo bandas bajo el nombre de The Original Dixieland Jazz Band.
En 1960 se publicó el libro La historia de la banda de jazz original de Dixieland. El escritor H. O. Brunn se basó en los recuerdos de Nick LaRocca, que a veces difieren de los de otras fuentes.
Influencia
ODJB fue la primera banda en grabar jazz con éxito, estableciendo y creando el jazz como un nuevo idioma musical y género musical. Bix Beiderbecke fue influenciado por la ODJB para convertirse en un músico de jazz y fue fuertemente influenciado por el estilo de corneta y trompeta de Nick LaRocca. Louis Armstrong reconoció la importancia de ODJB:
Sólo cuatro años antes de aprender a tocar la trompeta en la casa de Waif, o en 1909, la primera gran orquesta de jazz fue formada en Nueva Orleans por un jugador de cornet llamado Dominick James LaRocca. Lo llamaron 'Nick' LaRocca. Su orquesta tenía sólo cinco piezas, pero eran las cinco piezas más calientes que se habían conocido antes. LaRocca nombró a esta banda "La vieja banda de Jass". Tenía una instrumentación diferente de cualquier cosa antes, una instrumentación que hizo que las canciones viejas sonara nuevas. Además de él en el cornet, LaRocca tenía Larry Shields, clarinet, Eddie Edwards, trombón, Ragas, piano y Sbarbaro, tambores. Todos llegaron a ser jugadores famosos y la banda Dixieland ha bajado ahora en la historia musical.
—Louis Armstrong, Swing That Music, 1936
Apariciones en cine
En 1917, la banda hizo la primera aparición de una banda de jazz en una película, una película muda titulada The Good for Nothing (1917), dirigida por Carlyle Blackwell, quien también interpretó al papel principal como Jack Burkshaw. Escrita por Alexander Thomas, también contó con la participación de Evelyn Greeley y Kate Lester y fue producida por William Brady. Nick LaRocca, Larry Shields, Tony Sbarbaro y Henry Ragas aparecieron en la película como una banda, con LaRocca en la corneta, Shields en el clarinete, Ragas en el piano y Sbarbaro en la batería. La película se estrenó el 10 de diciembre de 1917, fue producida por Peerless Productions y distribuida por World Pictures.
Nick LaRocca y la Original Dixieland Jass Band reunida interpretaron "Tiger Rag" en el segmento del noticiero The March of Time titulado "Birth of Swing," estrenada en los cines estadounidenses el 19 de febrero de 1937.
Música de ODJB
"Trapo de tigre"
La composición de 1917 de la banda "Tiger Rag" se convirtió en uno de los estándares de jazz más populares y omnipresentes. Hubo 136 versiones de covers del estándar de jazz de copyright de ODJB y el clásico "Tiger Rag" en 1942. Ha sido estándar desde entonces.
Su primer lanzamiento, "Livery Stable Blues", presentaba instrumentos que hacían imitaciones de corral y el juego de trampas completamente cargado, bloques de madera, cencerros, gongs y calabazas chinas. Esta innovación musical representó uno de los primeros ejercicios experimentales del jazz. En ese momento, su música era liberadora; los sonidos del corral eran experimentos para alterar las cualidades tonales de los instrumentos, y el repiqueteo de los bloques de madera rompía el ritmo. La música era muy animada en comparación con la música pop de la época.
Muchas de las canciones compuestas y grabadas por primera vez por la Original Dixieland Jass Band, como "Tiger Rag" y "Margie", fueron grabadas por muchas de las principales bandas y orquestas de jazz del siglo XX, en blanco y negro. "Trapo de tigre" fue grabado por muchos artistas, desde Louis Armstrong a Duke Ellington a Glenn Miller a Benny Goodman. 'Tiger Rag', en particular, se hizo popular entre muchos colegios y universidades que tenían un tigre como mascota. En la biografía John Coltrane: His Life and Music, publicada en 1999, Lewis Porter señaló que el clásico de ODJB, "Margie", era una "especialidad" 34; de John Coltrane, una canción que interpretó regularmente al principio de su carrera. 'Tiger Rag', 'Margie', 'Clarinet Marmalade', 'At The Jazz Band Ball', 'Sensation Rag';, y "Pies inquietos" siguen siendo clásicos muy tocados en el repertorio del Dixieland contemporáneo y de las bandas de jazz tradicionales. Sus melodías fueron publicadas como colaboraciones de parte o la totalidad del conjunto, incluido el líder de la banda Nick La Rocca.
La grabación original de Dixieland Jazz Band de "Tiger Rag" no era. 1 durante dos semanas en las listas Hit Parade de EE. UU. a partir del 11 de diciembre de 1918. The Mills Brothers grabaron "Tiger Rag" en 1931 con letras y pasó cuatro semanas en el n. 1 en las listas de 1931-1932 con su versión de la canción ODJB.
La composición de Eddie Edwards "Sensation Rag" (también conocido como "Sensation") se interpretó en el histórico concierto de jazz Benny Goodman de 1938 en el Carnegie Hall publicado en el álbum The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert.
En comparación con el jazz posterior, las grabaciones de ODJB solo tienen una improvisación modesta en la mayoría de las melodías de conjunto. El clarinetista Larry Shields es quizás el intérprete más interesante, mostrando un buen tono fluido, y si sus variaciones melódicas y rupturas ahora parecen demasiado familiares, es porque fueron ampliamente imitadas por músicos que siguieron los pasos de la banda.
Su concepto de arreglo era algo limitado y sus grabaciones pueden parecer bastante repetitivas. La falta de un bajista apenas es compensada por el piano en sus sesiones anteriores grabadas acústicamente. No obstante, los arreglos de ODJB eran salvajes, descorteses y definitivamente tenían una sensación de jazz, y ese estilo todavía se conoce como el estilo de música conocido como Dixieland.
Cubiertas
Las canciones de ODJB fueron grabadas por otros músicos, como Fletcher Henderson and His Orchestra, una de las bandas de jazz más populares e influyentes de la década de 1920.
- "Beale Street Mama" – por J. Russel Robinson, grabado por Henderson en 1923 como un instrumental en Paramount.
- "Clarinet Marmalade" – grabado en 1926, liberado en Vocalion y Brunswick. En 1931, Henderson grabó una nueva versión para Columbia.
- "Livery Stable Blues" – grabado en 1927, lanzado en Columbia
- "Fidgety Feet" – por Nick LaRocca, grabado en 1927, lanzado en Vocalion
- "Sensation" – grabado en 1927, liberado en Vocalion
- "Tiger Rag" – grabado en 1931, liberado en Crown
- "Aggravatin' Papa" – colaboración con Robinson, grabada en 1923 con Alberta Hunter en voces
- "Singin' the Blues (Till My Daddy Comes Home)" – grabado en 1931 con Rex Stewart en cornet
Bix Beiderbecke grabó nueve composiciones asociadas con el ODJB entre 1924 y 1930: "Fidgety Feet", su primera grabación en 1924, "Tiger Rag", "Sensation", 'Lazy Daddy', 'Ostrich Walk', 'Clarinet Marmalade', 'Singin' el blues" con Frankie Trumbauer y Eddie Lang, 'Margie' y 'At the Jazz Band Ball'.
Grabaciones
Las grabaciones seminales de 78 rpm de la banda incluyen las siguientes (en Victor, Columbia y Aeolian Vocalion):
1917–1920
- "Dixie Jass Band One-Step"/"Introducing That Teasin' Rag"/"Livery Stable Blues", 1917, Victor 18255. Este fue el segundo apremiante. El título original del lado A fue "Dixieland Jas Band One-Step".
- "En el Jazz Band Ball"/"Barnyard Blues", 1917, Aeolian Vocalion A1205
- "Ostrich Walk"/"Tiger Rag", 1917, Aeolian Vocalion A1206
- "Reisenweber Rag/Look at 'Em Doing It Now", 1917, Aeolian Vocalion 1242
- "Darktown Strutters' Ball"/"(Volver a casa de nuevo en) Indiana", 1917, Columbia A2297; la grabación de ODJB de "Darktown Strutters' Ball" fue inducida en el Salón de la Fama el 8 de febrero de 2006
- "En el Jazz Band Ball" (1918 versión)/"Ostrich Walk" (1918 versión), 1918, Victor 18457
- "Skeleton Jangle"/"Tiger Rag" (1918 versión), 1918, Victor 18472
- "Bluin' the Blues"/"Sensation Rag", 1918, Victor 18483
- "Mournin' Blues"/"Clarinet Marmalade", 1918, Victor 18513, "Mournin' Blues" también apareció como "Mornin' Blues" en algunas versiones. El título completo del lado B fue "Clarinet Marmalade Blues".
- "Fidgety Feet (War Cloud)"/"Lazy Daddy", 1918, Victor 18564
- "Lasses Candy"/"Satanic Blues", 1919, Columbia 759
- "El Jazz Oriental" (o "Jass"), 1919, grabó el 24 de noviembre de 1917 y emitió como Vocalion Eólica 12097 en abril de 1919 con "Indigo Blues" de la banda de Ford Dabney
- "En el Jazz Band Ball" (1919 versión)/"Barnyard Blues" (1919 versión), 1919, grabado en Londres, Inglaterra, 16 de abril de 1919, Columbia Inglés 735
- "Soudan" (también conocido como "Oriental Jass" y "Oriental Jazz"), 1920, grabado en Londres, Inglaterra, en mayo de 1920 y publicado como Columbia Inglés 829; fue compuesto por el compositor checo Gabriel Sebek en 1906 como "En el Soudan: Un Coro Dervis" o "Escena Oriental para Piano, Op. 45". El lado B fue "Me-Ow" por la London Dance Orchestra
- "Margie"/"Singin' the Blues"/"Palesteena", 1920, Victor 18717
- "Broadway Rose"/"Sweet Mama (Papa se está volviendo loco)"/"Strut, Miss Lizzie", 1920, Victor 18722
1921–1946
- "Home Again Blues"/"Crazy Blues"/"Es justo aquí para ti (si no lo entiendes, no hay falta de mina)", 1921, Victor 18729
- "Dime/Mammy o' Mine", 1921, grabado en el Reino Unido y liberado como Columbia 804
- "Yo soy Forever Blowing Bubbles"/ "Mis brazos del bebé", 1921, Columbia 805
- "Perdí mi corazón en Dixieland"/"Tengo a mi capitán trabajando para mí ahora", 1921, Columbia 815
- "Sphinx/Alice Blue Gown", 1921, Columbia 824
- "Jazz Me Blues/St. Louis Blues", 1921, Victor 18772
- "Royal Garden Blues"/"Dangerous Blues", 1921, Victor 18798
- "Bow Wow Blues (Mi mamá me trata como un perro)", 1922, Victor 18850. El lado B fue "Railroad Blues" por la Orquesta Benson de Chicago bajo pianista y compositor Roy Bargy
- "Toddlin' Blues"/"Algunos de estos días", 1923, Okeh 4738
- "Usted se mantuvo lejos demasiado largo / deslizamiento a través de mis pies", 1935, Vocalion 3099
- "Original Dixieland One-Step/Barnyard Blues" (nueva versión de "Livery Stable Blues"), 1936, Victor 25502
- "¿Quién te ama?"/ "¿Lo has significado?", 1936, Víctor 25420, con voces de Chris Fletcher y trompeta de Nick LaRocca
- "Old Joe Blade", 1936, Victor 26039-B, Nick LaRocca y la banda original de Dixieland con J. Russel Robinson en voces
- "Good-Night, Sweet Dreams, Good-Night"/"In My Little Red Book", 1938, Bluebird B-7444, que contó con voces de Lola Bard
- "Tiger Rag" (1943 versión), 1944, V-Disc 214B1, emitido junio de 1944, con Eddie Edwards y Tony Sbarbaro
- "Sensation" (1943 versión), 1944, V-Disc 214B2, con Eddie Edwards y Tony Sbarbaro
- "Shake It and Break it"/"Cuando tú y yo éramos jóvenes, Maggie", 1946, Commodore C-613
Banda sonora
El álbum de la banda sonora de la serie Boardwalk Empire de 2011 en HBO incluye interpretaciones de tres canciones grabadas por la Original Dixieland Jazz Band: "Livery Stable Blues", "Mournin& #39; Blues" y "Margie", interpretadas por Vince Giordano y la Nighthawks Orchestra. La banda sonora ganó el premio Grammy a la mejor banda sonora de compilación para medios visuales en la 54ª entrega de los premios Grammy.
Honores
En 1977, el clásico de ODJB "Singin' the Blues", coescrito por el pianista de ODJB J. Russel Robinson, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en una grabación histórica de 1927 de Frankie Trumbauer y su orquesta con Bix Beiderbecke en la corneta y Eddie Lang en la guitarra, como Okeh 40772 -B, registrado el 4 de febrero de 1927.
El 3 de abril de 1992, el Ayuntamiento de Nueva Orleans emitió una proclamación en honor a los miembros de la banda. En 2003, la grabación ODJB de 1918 de "Tiger Rag" fue colocado en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. En 2006, la grabación de la Original Dixieland Jazz Band de 'Darktown Strutters' Ball', lanzado en 1917 como sencillo de Columbia A2297, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.
La Dixieland Jazz Band original fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy, que es un premio especial de los Grammy establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años y que tienen un "significado cualitativo o histórico". #34;
| Original Dixieland Jazz Band: Grammy Hall of Fame Awards | |||||
| Año grabado | Título | Gente | Label | Año inducido | Notas |
|---|---|---|---|---|---|
| 1917 | "Pelota destructoras" | Jazz (single) | Columbia | 2006 | |