Orígenes del rock and roll

Los orígenes del rock and roll son complejos. El rock and roll surgió como un estilo musical definido en los Estados Unidos a principios y mediados de la década de 1950. Derivó directamente de la música rhythm and blues de la década de 1940, que a su vez se desarrolló a partir de blues anteriores, jump blues con mucho ritmo, boogie woogie, jazz de ritmo rápido y swing. También recibió influencias del gospel, el country and western y la música folclórica tradicional. El rock and roll, a su vez, proporcionó la base principal para la música que, desde mediados de la década de 1960, se conoce generalmente simplemente como música rock.

La frase "rock and rolling" describía originalmente el movimiento de un barco en el océano, pero se utilizó a principios del siglo XX, tanto para describir un fervor espiritual como una analogía sexual. Varias grabaciones de gospel, blues y swing utilizaron la frase antes de que se usara con más frecuencia, aunque todavía de forma intermitente, a finales de los años 1930 y 1940, principalmente en grabaciones y reseñas de lo que se conoció como música "rhythm and blues" dirigida al público negro. En 1939, durante la emisión del 5 de abril de "The Fred Allen- Town Hall Tonight Show", la canción "Rock and Roll" apareció como introducción a un cuarteto de barbería. En mayo de 1942, mucho antes de que se hubiera definido el concepto de rock and roll, una reseña de un disco de Billboard describió la voz de la hermana Rosetta Tharpe en la alegre canción de blues "Rock Me", de Lucky Millinder, como "canto espiritual de rock and roll".

En 1951, el disc jockey Alan Freed, de Cleveland, comenzó a tocar este estilo musical y popularizó el término "rock and roll" en la radio convencional. Como explicaba un artículo de la BBC de 2018, "cuando el DJ Alan Freed comenzó a usar el término para describir... el rhythm and blues... el componente sexual se había atenuado lo suficiente como para que simplemente se convirtiera en un término aceptable para el baile".

Freed fue el primer disc jockey de radio y productor de conciertos que frecuentemente tocaba y promocionaba el rock and roll, incluidas canciones de artistas negros que se consideraban R&B. Varias grabaciones que datan de la década de 1940 han sido consideradas como el primer disco de rock and roll, o al menos como precursoras de la música.

El término "rock and roll"

Uso temprano de la frase

La frase aliterativa "balanceo y balanceo" fue utilizada originalmente por los marineros al menos desde el siglo XVII para describir el movimiento combinado de "balanceo" (de proa a popa) y "balanceo" (de lado a lado) de un barco en el océano. Algunos ejemplos incluyen una referencia de 1821, "... evitar que se balancee y balancee...", y una referencia de 1835 a un barco "... balanceándose y balanceándose en ambos extremos de la cuaderna".

El himno "Rocked in the Cradle of the Deep", con letra escrita en la década de 1830 por Emma Willard y melodía de Joseph Philip Knight, fue grabado varias veces a principios del siglo XX por el Original Bison City Quartet antes de 1894, el Standard Quartette en 1895, John W. Myers aproximadamente al mismo tiempo y Gus Reed en 1908. En esa época, la frase específica "rocking and rolling" también era utilizada por los afroamericanos en espirituales con una connotación religiosa.

El 25 de abril de 1881, el comediante John W. Morton, de Morton's Minstrels, interpretó una canción titulada "Rock and Roll" como parte de un repertorio de canciones cómicas en un concierto en el Theatre Royal en Victoria, Columbia Británica. Johnny Gardner, del grupo teatral Moore's Troubadours, interpretó una canción cómica titulada "Rock and Roll Me" durante una actuación en Australia en 1886, y un crítico de periódico escribió que Gardner "se volvió tan divertido que el gran público prácticamente se estremeció de risa".

Las primeras grabaciones conocidas de la frase se encuentran en varias versiones de "The Camp Meeting Jubilee", tanto del Edison Male Quartet como del Columbia Quartette, grabadas entre 1896 y 1900. Contenía la letra "Keep on rockin' an' rolling in your arms/ Rockin' an' rolling in your arms/ Rockin' an' rolling in your arms/ In the arms of Moses". "Rocking" también se utilizaba para describir el éxtasis espiritual que sentían los fieles en ciertos eventos religiosos y para referirse al ritmo que a menudo se encontraba en la música que acompañaba a la canción.

Al mismo tiempo, la terminología se utilizó en contextos seculares, por ejemplo para describir el movimiento de trenes ferroviarios. Se ha sugerido que también fue utilizado por hombres que construyen ferrocarriles, que cantarían para mantener el ritmo, balanceando sus martillos hacia abajo para perforar un agujero en la roca, y los hombres que sostienen los picos de acero "roen" el pico hacia atrás y hacia adelante para limpiar roca o "roll", torciendo para mejorar el "bite" del taladro. "Rocking" y "rolling" también se utilizaron, tanto por separado como juntos, en un contexto sexual; escritores durante cientos de años habían utilizado las frases "Tenían un rollo en el heno" o "La enrollé en el trébol".

Usos del siglo XX

A principios del siglo XX, las palabras se usaban juntas cada vez más en la jerga negra secular con un doble significado, aparentemente haciendo referencia al baile y la fiesta, pero a menudo con el significado subtextual de sexo.

En 1922, el cantante de blues Trixie Smith grabó "My Man Rocks Me (con One Steady Roll)," primero con las dos palabras en un contexto secular. Aunque se jugó con un backbeat y fue una de las primeras letras "alrededor del reloj", este lento azul de llave menor no era en ningún modo "rock y roll" en el sentido posterior.

Sin embargo, los términos "rocking" y "rocking and rolling" se utilizaron cada vez más a lo largo de la década de 1920 y hasta finales de la década de 1940, especialmente, aunque no exclusivamente, por músicos negros de blues secular y jump blues, para referirse al baile, al sexo o a ambos. El término mantuvo una fuerte connotación sexual en el género del blues y el R&B hasta la década de 1950.

En 1927, el cantante de blues Blind Blake utilizó el pareado "Now we gonna do the old country rock / First thing we do, swing your partners" en "West Coast Blues", que a su vez formó la base del "Old Country Rock" de William Moore al año siguiente. También en 1927, el músico country tradicional Uncle Dave Macon, con su grupo Fruit Jar Drinkers, grabó "Sail Away Ladies" con un estribillo de "Don't she rock, daddy-o" y "Rock About My Saro Jane". Duke Ellington grabó "Rockin' in Rhythm" en 1928, y los Knights of Rest de Robinson grabaron "Rocking and Rolling" en 1930.

En 1932, la frase "rock and roll" se escuchó en la película de Hal Roach "Asleep in the Feet". En 1934, las hermanas Boswell tuvieron un éxito pop con "Rock and Roll" de la película "Transatlantic Merry-Go-Round", donde el término se usó para describir el movimiento de un barco en el mar. En 1935, Henry "Red" Allen grabó "Get Rhythm in Your Feet and Music in Your Soul", que incluía la letra "If Satan starts to hound you, begin to rock and roll / Get rhythm in your feet...". La letra fue escrita por el prolífico compositor J. Russel Robinson con Bill Livingston. La grabación de Allen fue una "carrera" disco con el sello Vocalion, pero la canción fue rápidamente versionada por músicos blancos, en particular Benny Goodman con la cantante Helen Ward.

Otras grabaciones notables usando las palabras, ambas publicadas en 1938, fueron "Rock It for Me" de Chick Webb, un número de oscilación con Ella Fitzgerald en voces con las letras "... ¿No satisfaces mi alma, con la roca y el rollo?"; y "Rock Me" de la Hermana Rosetta Tharpe, una canción del evangelio escrita originalmente por Thomas Dorsey como "Hide Me in Thy Bosom". Tharpe interpretó la canción al estilo de una ciudad azul, con letras seculares, voces extáticas y guitarra eléctrica. Cambió la "singing" de Dorsey a "swinging", y la forma en que rodó la "R" en "rock me" llevó a la frase que se toma como doble entendimiento, con la interpretación como religiosa o sexual.

Al año siguiente, el músico de swing occidental Buddy Jones grabó "Rockin' Rollin' Mama", que se basó en el significado original del término: "Olas en el océano, olas en el mar/ Pero esa chica mía rueda justo a mi gusto/ Rockin' rollin' mama, me encanta tu forma de rockear". En agosto de 1939, Irene Castle ideó un nuevo baile llamado "The Castle Rock and Roll", descrito como "un paso de swing fácil", que interpretó en la convención Dancing Masters of America en el Hotel Astor. En la película de 1941 The Big Store, la actriz Virginia O'Brien cantaba una canción que empezaba como una nana tradicional y que pronto se transformaba en un boogie-woogie con frases como "Rock, rock, rock it, baby...". Aunque la canción era solo un número cómico breve, contiene referencias que, para entonces, habrían sido entendidas por un público general amplio.

Sin embargo, cuando Alan Freed comenzó a referirse al rock and roll en la radio convencional en 1951, "el componente sexual se había atenuado lo suficiente como para que simplemente se convirtiera en un término aceptable para el baile".

Según el Oxford English Dictionary, uno de los primeros usos de la palabra "rock" para describir un estilo musical fue en una reseña de la revista Metronome del 21 de julio de 1938, que afirmaba que "la canción "Lullaby in Rhythm" de Harry James realmente es genial". En 1939, una reseña de "Ciribiribin" y "Yodelin" Jive, de las Andrews Sisters con Bing Crosby, en la revista The Musician, afirmaba que las canciones "... hacen rock and roll con un entusiasmo desatado, moderado a un estricto compás de cuatro por cuatro".

A principios de los años 40, el periodista y columnista de Billboard Maurie Orodenker utilizaba el término "rock and roll" en las reseñas de discos. En la edición del 30 de mayo de 1942, por ejemplo, describió la voz de Sister Rosetta Tharpe en una regrabación de "Rock Me" con la banda de Lucky Millinder como "canto espiritual de rock and roll", y el 3 de octubre de 1942, describió "It's Sand, Man!" de Count Basie como "un grito instrumental... [que]... muestra sus capacidades de rock and roll al abordar los ritmos justos". En la edición del 25 de abril de 1945, Orodenker describió la voz de Erskine Hawkins como "un grito espiritual de rock and roll". versión de "Caldonia" como "música rock and roll rítmica adecuada", una frase que Joe Liggins repitió con precisión en su reseña de "Sugar Lump" de 1946.

En 1947, el artista de blues Roy Brown descubrió un doble sentido en la canción "Good Rocking Tonight", una de las candidatas a ser el primer disco de rock and roll. En 1948, Wynonie Harris hizo una versión más atrevida, en la que "rock" se refería ostensiblemente al baile, pero en realidad era una alusión apenas velada al sexo. Este tipo de dobles sentidos ya estaban bien establecidos en la música blues, pero eran nuevos en las ondas de radio. Después del éxito de "Good Rocking Tonight", muchos otros artistas de R&B utilizaron títulos similares hasta finales de los años 40. Al menos dos canciones diferentes con el título "Rock and Roll" fueron interpretadas por el artista. Se grabaron a finales de los años 1940: por Paul Bascomb en 1947 y Wild Bill Moore en 1948. En mayo de 1948, Savoy Records anunció "Robbie-Dobey Boogie" de Brownie McGhee con el eslogan "It jumps, it's made, it rocks, it rolls". Otro disco en el que se repetía la frase a lo largo de la canción era "Rock and Roll Blues", grabado en 1949 por Erline "Rock and Roll" Harris. Estas canciones se clasificaron generalmente como "música racial" o, a partir de finales de los años 1940, como "rhythm and blues", y apenas eran conocidas por el público blanco general.

Sin embargo, en 1951, el disc jockey de Cleveland Alan Freed comenzó a transmitir rhythm, blues y música country para un público multirracial. Como señala una fuente, hubo cierta controversia en su selección de grabaciones: "Freed tocaba los sencillos originales de los artistas negros en lugar de esperar a que un cantante blanco los versionara".

Freed, familiarizado con la música de décadas anteriores, utilizó la frase "rock and roll" para describir la música que transmitía por la estación WJW (850 AM); su uso también se atribuye al patrocinador de Freed, el dueño de una tienda de discos Leo Mintz, quien alentó a Freed a reproducir la música en la radio.

Varias fuentes sugieren que Freed descubrió el término (un eufemismo para referirse a las relaciones sexuales) en el disco "Sixty Minute Man" de Billy Ward and his Dominoes. La letra incluye la frase "I rock 'em, roll 'em all night long". Freed no reconoció la sugerencia sobre esa fuente (o el significado original de la expresión) en las entrevistas, y explicó el término de la siguiente manera: "El rock 'n' roll es en realidad swing con un nombre moderno. Comenzó en los diques y las plantaciones, incluyó canciones populares y presentó blues y rhythm'.

Al hablar de la contribución de Alan Freed al género, dos fuentes importantes destacaron la importancia del R&B en su desarrollo. Después de que Freed fuera honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1991, el sitio web de la organización ofreció este comentario: "Se hizo conocido internacionalmente por promover la música rhythm and blues afroamericana en la radio de Estados Unidos y Europa bajo el nombre de rock and roll". Algunos años después, Greg Harris, entonces Director Ejecutivo del Salón de la Fama del Rock and Roll, dijo a CNN: "El papel de Freed en la ruptura de las barreras raciales en la cultura pop estadounidense en la década de 1950, al llevar a los niños blancos y negros a escuchar la misma música, puso a la personalidad de la radio "a la vanguardia" y lo convirtió en "una figura realmente importante".

Desarrollo del estilo musical

La música rock and roll surgió de la amplia variedad de géneros musicales que existían en los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX entre diferentes grupos étnicos y sociales. Cada género se desarrolló con el tiempo a través de la moda cambiante y la innovación, y cada uno intercambió ideas y elementos estilísticos con todos los demás. Las contribuciones vinieron de la población negra de Estados Unidos, con una antigua herencia de narración oral a través de música de origen africano, generalmente con fuertes elementos rítmicos, con un uso frecuente de "notas azules" y con frecuencia utilizando un patrón vocal de "llamada y respuesta". La música africana se modificó a través de la experiencia de la esclavitud y del contacto con estilos musicales blancos como la balada folclórica e instrumentos, como la guitarra española. Nuevos estilos de música surgieron entre los estadounidenses negros a principios del siglo XX en forma de blues, ragtime, jazz y música gospel. Según el escritor Robert Palmer:

"Rock 'n' roll fue un inevitable crecimiento de las interacciones sociales y musicales entre negros y blancos en el sur y suroeste. Sus raíces son un enredo complejo. La música de la iglesia negra Bedrock influyó en azules, azules rurales influenciaron la canción popular blanca y la música popular negra de los guetos del norte, azules y pop negro influenciaron el jazz, etc. Pero el proceso más importante fue la influencia de la música negra en blanco".

En la década de 1930, músicos afroamericanos como Cab Calloway, Fletcher Henderson y Duke Ellington estaban desarrollando música swing, esencialmente jazz tocado para bailar, y en algunas zonas como la ciudad de Nueva York se estaban produciendo procesos de integración social. Según Palmer, a mediados de la década de 1930, se podían encontrar elementos del rock and roll en todos los tipos de música folk y blues estadounidense. Algunas bandas de jazz, como la de Count Basie, tocaban cada vez más música rítmica que se basaba en gran medida en riffs de blues. En Chicago, los intérpretes de blues se formaron en pequeños grupos, como los Harlem Hamfats, y exploraron el uso de la amplificación. En el Medio Oeste, las jump bands desarrollaron blues instrumental basado en riffs, con solos de saxofón y voces gritadas. En Nashville y otros lugares, la música country tocada por músicos blancos como Jimmie Rodgers incorporó estilos de blues y, en algunos casos, fue grabada con músicos negros (no acreditados). En Texas y Oklahoma, las bandas de swing del oeste, como Bob Wills, Moon Mullican y Cliff Bruner, combinaron elementos de las big bands, el blues y la música country para crear un nuevo estilo de música de baile. A medida que los músicos de diferentes áreas y culturas escuchaban la música de los demás, los estilos se fusionaron y las innovaciones se difundieron. Cada vez más, se produjeron procesos de fertilización cruzada activa entre la música que tocaban y escuchaban los blancos y la música que tocaban y escuchaban predominantemente los negros. Estos procesos de intercambio y mezcla se vieron impulsados por la difusión de la radio, los discos de 78 rpm y posteriores y las máquinas de discos, y la expansión del negocio de la música popular comercial. La música también se benefició del desarrollo de nuevas técnicas de amplificación y grabación electrónica a partir de la década de 1930, incluida la invención de la guitarra eléctrica, grabada por primera vez como un instrumento virtuoso por Charlie Christian.

En 1938, el promotor y productor de discos John H. Hammond organizó el primer concierto "From Spirituals to Swing" en la ciudad de Nueva York para destacar los estilos musicales negros. En él participaron el pianista Pete Johnson y el cantante Big Joe Turner, cuya grabación de "Roll 'Em Pete" ayudó a provocar una locura en la sociedad estadounidense por la música "boogie woogie", interpretada principalmente por músicos negros. Tanto en términos musicales como sociales, esto ayudó a allanar el camino para la música rock and roll. Los cambios económicos también hicieron que las primeras big bands fueran difíciles de manejar; Louis Jordan dejó la orquesta de Chick Webb el mismo año para formar los Tympany Five. La mezcla de géneros continuó a través de las experiencias compartidas de la Segunda Guerra Mundial, y después surgió un nuevo estilo de música, que incluía solos de saxofón "con trompetas", un uso creciente de la guitarra eléctrica y ritmos de boogie con un fuerte acento. Este "jump blues" incluía tanto discos novedosos, como los de Jordan, como grabaciones más rítmicas, como las de Lionel Hampton.

El término "rock" se utilizaba cada vez más en los propios discos y, a finales de los años 1940, se utilizaba con frecuencia para describir la música de artistas como Wynonie Harris, cuyos discos alcanzaron la cima de las listas de éxitos recién bautizadas como "rhythm and blues".

En 1947, el cantante de blues Roy Brown grabó "Good Rocking Tonight", una canción que parodiaba la música de iglesia al apropiarse de sus referencias, incluida la palabra "rocking" y la llamada gospel "¿Has oído las noticias?", relacionándolas con letras muy mundanas sobre baile, bebida y sexo. La canción tuvo mucho más éxito al año siguiente cuando fue grabada por Wynonie Harris, cuya versión cambió el ritmo constante del blues a un ritmo gospel animado, y fue regrabada por Elvis Presley en 1954 como su segundo sencillo. Comenzó una locura en el mercado del rhythm and blues por las canciones sobre "rocking", incluida "We're Gonna Rock" de Wild Bill Moore, la primera canción "honking" comercialmente exitosa. disco de saxofón, con las palabras "We're gonna rock, we're gonna roll" como canto de fondo. Uno de los más populares fue "Rock the Joint", grabado por primera vez por Jimmy Preston en mayo de 1949, y un éxito top 10 de R&B ese año. La versión de Preston a menudo se considera un prototipo de una canción de rock and roll, y fue versionada en 1952 por Bill Haley y los Saddlemen. Marshall Lytle, el bajista de Haley, afirmó que esta fue una de las canciones que inspiraron a Alan Freed a acuñar la frase "rock and roll" para referirse a la música que tocaba.

Freed comenzó a tocar música en 1951, y en 1953 la frase "rock and roll" se estaba utilizando mucho más ampliamente para comercializar la música más allá de su audiencia negra inicial. Los practicantes de la música eran jóvenes artistas negros, que apelaban a la necesidad de emoción, baile y mayores libertades sociales de la comunidad de posguerra, pero la música también se volvió muy atractiva para los adolescentes blancos. Además de "rockear" Canciones de ritmo y blues, como el exitoso e influyente "Rocket 88" Grabado por Ike Turner y su banda pero acreditado al cantante Jackie Brenston, el término se utilizó para abarcar otras formas de música negra. En particular, las grabaciones de grupos de armonía vocal en el estilo que más tarde se conoció como "doo-wop", como "Gee" por los Cuervos y el "Ángel de la Tierra" de los Penguins, se convirtieron en grandes éxitos comerciales, a menudo para las nuevas y pequeñas compañías discográficas independientes que se establecían. Estos incluían Moderno, Imperial, Especializado, Atlántico, Rey y Ajedrez.

Según algunos, incluido el cantante Tony Bennett, el padre del género fue Johnnie Ray, cuyo primer disco, "Cry", alcanzó el número 1 en la lista de Billboard en 1951. Una fuente afirma que Ray & #34;abrió el camino para Elvis y la abierta energía sexual del rock and roll... [y] los Beatles, Bob Dylan y Elton John le acreditan como una influencia formativa en sus estilos artísticos". Además, el manager de Ray dijo que Elvis Presley veía con frecuencia los conciertos de Johnnie.

La adopción del rock and roll por parte de los blancos se vio obstaculizada por actitudes racistas. Como dijo Billy Burnette sobre su padre Dorsey Burnette y su tío Johnny Burnette:

Compraban su ropa en la calle Beale, en Lansky Brothers, donde todos los negros compraban. Justo fuera de Memphis, había un pueblo voodoo, toda clase de gente mística negra y real... Mucha gente del sur de la vieja línea de verdad llamó a mi padre y a mi tío negro blanco. Nadie estaba haciendo rock and roll en esos días excepto la gente que llamaron basura blanca. Cuando mi padre y mi tío comenzaron a hacerlo, eran casi el primero.

Algunos de los músicos de ritmo y blues que habían tenido éxito en años anteriores, como Joe Turner, Ruth Brown y Fats Domino, que consiguió su primer éxito de R&B en 1950, hicieron la transición a nuevos mercados.

Fats Domino no estaba convencido de que su trabajo perteneciera a un nuevo género. En 1957, dijo: "Lo que ellos llaman rock 'n' El rollo ahora es ritmo y blues. Llevo 15 años jugando en Nueva Orleans. En una entrevista, Ike Turner ofreció un comentario similar pero sobre Rocket 88: "No creo que 'Rocket 88' sea rock 'n' roll. Creo que 'Rocket 88' es R&B, pero creo que 'Rocket 88' es la causa de que exista el rock and roll".

Según Rolling Stone, "esta es una afirmación válida... todos los rockeros de los cincuenta, blancos y negros, nacidos en el campo y criados en la ciudad, fueron fundamentalmente influenciados por el R&B, el música popular negra de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta".

Gran parte del avance inicial del rock and roll en el mercado más amplio de la música pop provino de músicos blancos, como Haley, Presley, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis, que regrabaron éxitos anteriores del Rhythm and Blues, a menudo haciendo uso de tecnología. mejoras en la grabación e innovaciones como el doble seguimiento, desarrollado por las grandes discográficas convencionales, así como la invención del disco de 45 rpm y el rápido crecimiento de su uso en las máquinas de discos. Al mismo tiempo, músicos negros más jóvenes como Little Richard, Chuck Berry y Bo Diddley aprovecharon la ruptura gradual de las barreras étnicas en Estados Unidos para volverse igualmente populares y ayudar a lanzar la era del rock and roll.

En el momento de los primeros éxitos de Haley en 1953, y los de Berry, Little Richard y luego Presley al año siguiente, el término y el concepto de rock and roll estaban firmemente establecidos.

La iglesia pentecostal también ha sido identificada como un componente crucial en el desarrollo del rock and roll. El movimiento pentecostal moderno es paralelo al rock and roll en muchos aspectos. Además, la energía desquiciada y salvaje de la iglesia se evidencia en los primeros artistas de rock más importantes que también se criaron en iglesias pentecostales, incluidos la hermana Rosetta Tharpe, Elvis Presley, Little Richard y Jerry Lee Lewis.

Otro cantante blanco, Johnnie Ray, que comenzó a alcanzar el éxito a principios de la década de 1950, también ha sido considerado un importante precursor de lo que se convirtió en el rock&roll, por su música con influencias de jazz y blues, y su animada personalidad escénica. Tony Bennett llamó a Ray el "padre del rock and roll". Algunos historiadores lo han señalado como una figura pionera en el desarrollo del género. Una fuente afirma que Ray "abrió el camino para Elvis y la energía sexual abierta del rock and roll... [y] los Beatles, Bob Dylan y Elton John le acreditan como una influencia formativa en sus estilos artísticos". #34;. Además, el manager de Ray dijo que Elvis veía a menudo los conciertos de Johnnie.

Grabaciones clave

década de 1920

• "My Man Rocks Me (con One Steady Roll)" de Trixie Smith fue publicado en 1922, el primer disco para referirse a "rocking" y "rolling" en un contexto secular.
• Papa Charlie Jackson grabó "Shake That Thing" en 1925.
• "Ese Black Snake Moan", un blues de campo grabado por primera vez en 1926 por Blind Lemon Jefferson, contiene las líneas "Esa es buena mamá / Eso está bien para ti / Mamá, eso está bien / La mayoría de las formas viejas que haces", más tarde famosamente utilizado por Arthur Crudup para su canción "Eso es todo correcto", posteriormente cubierto por Elvis Presley como su primer single.
• "Honky Tonk Train Blues", de Meade "Lux" Lewis precedió "Pine Top's Boogie Woogie" un año más tarde, tal vez no casualmente desde que Lewis y Pine Top habían sido recientemente compañeros de habitación. Como Pine La grabación posterior de Top, contenía la mayoría de los elementos que se llamarían Rock and Roll treinta años después, excepto con piano en lugar de guitarra.
• "Way Down in Egypt Land" de Biddleville Quintette, un grupo de evangelio de Biddleville, Charlotte, Carolina del Norte que grabó para Paramount Records en 1926, ha sido descrito como "la primera grabación... con un backbeat consistente".
• "Sail Away Ladies" y "Rock About My Saro Jane" fueron grabados por el tío Dave Macon y sus Fruit Jar Drinkers el 7 de mayo de 1927. "Sail Away Ladies" es una canción tradicional de danza cuadrada, con, en la versión de Macon, un estribillo vocal de "No rock, papi-o", que en otras versiones se convirtió en "No me pegues, papi-o". "No me toques, papi-o" más tarde se convirtió en un éxito en el Reino Unido en 1957 tanto para el Grupo Vipers Skiffle como Lonnie Donegan. Se cree que Macon ha aprendido la canción "Rock About My Saro Jane" de los estibadores negros en Nashville en los años 1880, aunque Alan Lomax creía que la canción databa de mediados del siglo 19.
• "Jim Jackson's Kansas City Blues" de Jim Jackson, grabado el 10 de octubre de 1927, fue un blues mejor vendido, sugerido como uno de los primeros registros millonarios. Su línea de melodía fue posteriormente reutilizada y desarrollada por Charlie Patton en "Ir a mudarse a Alabama" (1929) y Hank Williams ("Move It on Over") (1947) antes de emerger en "Rock Around the Clock", (1954) y su contenido lírico presagiaba a Leiber y Stoller "Kansas City". Contiene la línea "Lleva una silla rocosa a roca, una bola de goma a rodar", que había sido utilizada anteriormente en 1924 por Ma Rainey en "Jealous Hearted Blues", y que Bill Haley incorporaría más tarde en su grabación de 1952 "Sundown Boogie".
• "Es Tight Like That" de Tampa Red con el pianista Georgia Tom (Thomas A. Dorsey), grabado el 24 de octubre de 1928, fue un récord de hokum temprano muy exitoso, que combina el humor rural con técnica musical sofisticada. Con su Chicago Five, Tampa Rojo más tarde fue pionero del pequeño grupo de Chicago "Bluebird" sonido, y Dorsey se convirtió en "el padre de la música del evangelio negro".
• "Pine Top's Boogie Woogie" de Clarence "Pinetop" Smith, grabada el 29 de diciembre de 1928, fue una de las primeras grabaciones de "boogie woogie" de éxito, y la primera en incluir referencias clásicas de rock y rollo a "la chica con el vestido rojo" que se le dijo a "no mover un peg" hasta que ella pudiera "agitar esa cosa" y "mensear". La melodía de Smith deriva de la grabación de 1925 de Jimmy Blythe "Jimmy's Blues", y los registros anteriores habían sido hechos en un estilo similar por Meade "Lux" Lewis y otros. Tommy Dorsey publicó una versión "pop" del disco de Smith en 1938 como "Boogie Woogie".
• "Crazy About My Baby" de Blind Roosevelt Graves y hermano, Uaroy, grabado en 1929, era un país rítmico azul con acompañamiento pequeño grupo. El investigador Gayle Dean Wardlow ha declarado que esto "podría considerarse la primera grabación de rock 'n' roll". Los hermanos también grabaron música rítmica del evangelio. Los hermanos Graves, con un pianista adicional, más tarde fueron grabados como el Mississippi Jook Band, cuyas grabaciones de 1936 incluyendo "Skippy Whippy", "Barbecue Bust" y "Hittin' the Bottle Stomp" fueron grabaciones instrumentales altamente rítmicas que, según el escritor Robert Palmer, "..conocieron riffs totalmente formados rock and roll guitar y un latido de rock and roll".

década de 1930

• "Standing on the Corner (Blue Yodel No. 9)" de Jimmie Rodgers, grabada el 16 de julio de 1930, fue una de una serie de grabaciones realizadas por la estrella más grande de la música country a finales de los años veinte y principios de los años treinta, basado en canciones de blues que había escuchado en sus viajes. "Blue Yodel No. 9" fue grabado con un Louis Armstrong (cornet) y Lil Armstrong (piano), prefigurando colaboraciones posteriores entre músicos negros y blancos pero que en ese momento eran casi sin precedentes.
• "Tiger Rag" de los Kings de Rhythm de Washboard (más conocido como Georgia Washboard Stompers), grabado en 1932, fue un rendimiento virtualmente fuera de control, con un pizarrón de roca y una energía inusualmente alta. Se abre con un repetido lame de guitarra de una sola nota que se transformaría en un acorde en las manos de Robert Johnson, T-Bone Walker y otros. Esta es una de las muchas grabaciones de bandas de espasmos, bandas de jugadas y grupos de esquifas que tienen la misma sensación salvaje e informal que el rock temprano y el rodaje tenían. Después de la grabación original de la Banda Jass original Dixieland en 1917, "Tiger Rag" se había convertido en un estándar de jazz, así como ampliamente cubierto de banda de baile y orquestaciones de marcha.
• "Good Lord (Run Old Jeremiah)" de Austin Coleman con Joe Washington Brown, de 1934, fue un grito de ruido y raucous grabado por John y Alan Lomax en una iglesia en Jennings, Louisiana, con el cantante declamando "I'm going to rock, you gonna rock... Me siento ahí sentado y rock, me siento allí y rock, sí, sí". El historiador de la música Robert Palmer escribió que "el canto rítmico, el ritmo difícil, la melodía azul y las palabras improvisadas de la conciencia... todos anticipan aspectos clave del rock 'n roll como emergería unos 20 años después".
• "Oh! Red" de los Harlem Hamfats, grabado el 18 de abril de 1936, fue un éxito realizado por un pequeño grupo de músicos de jazz y blues reunidos por J. Mayo Williams con el propósito específico de hacer discos de baile comercialmente exitosos. Visto en ese momento (y posteriormente por fanáticos del jazz) como un grupo de novedad, el formato se hizo muy influyente, y las grabaciones del grupo incluyeron a muchos con referencias al sexo y las drogas.
• "Creo que voy a Dust My Broom" (recordado el 23 de noviembre de 1936), "Crossroad Blues" (recordado el 27 de noviembre de 1936), y otras grabaciones de Robert Johnson, mientras que no particularmente exitoso en ese momento, influyó directamente en el desarrollo de los blues de Chicago y, cuando fue reeditado en los años 60, también influyó fuertemente a músicos de rock más tarde.
• "Rock It for Me" fue grabado por Ella Fitzgerald con Chick Webb y Su Orquesta en 1937. Sus letras mencionaron una especie de música llamada "rock and roll": "Todas las noches/Verás todos los años/Plenty ajustado/Swingin' abajo de los años cincuenta/Ahora están todos a través de la sinfonía/Ho ho ho ho, rock it for me!/ Ahora es cierto que una vez / la ópera era la cosa / Pero hoy la rabia es ritmo y rima / Así que no va a satisfacer mi alma / Con la roca y el rollo?"
• "One O'Clock Jump" del Conde Basie, organizado por Eddie Durham y grabado el 7 de julio de 1937, se basó en un azul de 12 barras que construye en intensidad rítmica y características, como muchos de los otros discos de Basie, la sección de ritmo de Jo Jones (drums), Walter Page (bass), y Freddie Green (guitaña de ritmo) que "todo pero inventó la noción de swing a través de sus innovaciones".
• "Sing, Sing, Sing" de Benny Goodman, también de 1937, escrito por Louis Prima, contó con repetidos saltos de tambor por Gene Krupa, cuya naturaleza musical y alta showmanship presagiaron la batería de rock y rollo.
• "Rock Me" de la Hermana Rosetta Tharpe, grabado el 31 de octubre de 1938, era importante no sólo por su contenido lírico, sino por su estilo. Muchas estrellas más tarde de rock and roll, incluyendo Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Little Richard, citaron el canto de Tharpe, el toque de guitarra eléctrica y el estilo de rendimiento energético como influencia. Tharpe interpretó la canción con el pianista Albert Ammons en el Desde los Espirituales hasta el Swing concierto presentado por John Hammond en Carnegie Hall el 23 de diciembre de 1938. También volvió a grabar la canción con la banda de Lucky Millinder en 1942, y la columnista Maurie Orodenker describió sus voces como "canto espiritual rock and roll".
• "Ida Red" de Bob Wills y los Playboys de Texas, grabado en 1938 por una banda de swing occidental, con guitarra eléctrica de Eldon Shamblin. La melodía fue reciclada de nuevo algunos años después por Chuck Berry en "Maybellene".
• "Roll 'Em Pete" de Pete Johnson y Joe Turner, grabado el 30 de diciembre de 1938, fue un woogie de boogie de arriba-tempo, no-swung con un backbeat de palma y una colla de versos blues
• "Rocking the Blues" por el puerto de Harlem Jazz Men, un grupo compuesto por Frank Newton, J.C. Higginbotham, Albert Ammons, Teddy Bunn, John Williams y Sidney Catlett, fue un instrumento increíble emitido en 1939 como nota azul no. 3.

década de 1940

• "Early in the Morning" y "Jivin' the Blues", ambos grabados el 17 de mayo de 1940, por "Sonny Boy" Williamson, el primero de los dos músicos que usaron ese nombre, son ejemplos del grupo rítmico muy influyente y popular Chicago blues grabaciones en la etiqueta Bluebird de Lester Melrose, y entre los primeros en los que se grabaron tambores (por Fred Williams).
• "Down the Road a Piece" de la Orquesta Will Bradley, un suave número de boogie de rock, fue grabado en agosto de 1940 con el baterista "Eight Beat Mack" Ray McKinley compartiendo las voces con el escritor de la canción Don Raye. La canción se convertiría más tarde en un estándar de rock and roll. Los "ocho golpes" en el apodo de McKinley y la frase popular "ocho a la barra" en muchas canciones indican la novedad del cambio de los cuatro latidos por la barra de jazz a los ocho latidos de boogie woogie por la barra, que se convirtió, y permanece, característica de rock and roll. Bradley también grabó la primera versión del "Beat Me Daddy, Eight to the Bar" de Raye, grabada posteriormente con mayor éxito comercial por las Hermanas Andrews, cuyo mayor éxito "Boogie Woogie Bugle Boy" también contiene numerosos elementos proto-rock y roll.
• "Flying Home" fue grabado más famosamente en 1942 por Lionel Hampton y Su Orquesta, con solo sax de tenor por Illinois Jacquet, recreado y refinado en vivo por Arnett Cobb. Esto se convirtió en un modelo para los solos de rock y roll desde entonces: emocional, honking, largo, no sólo un descanso instrumental sino la piedra angular de la canción. El Benny Goodman Sextet tuvo un éxito popular en 1939 con una versión más sometida de la canción, con el guitarrista eléctrico Charlie Christian. El libro ¿Cuál fue el primer disco de Rock'n'Roll? por Jim Dawson y Steve Propes discuten a 50 contendientes como el "primer disco de rock and roll", el primero es "Blues, Parte 2" del 1944 Jazz en la Filarmónica álbum en vivo, también con saxofón de Jacquet pero con un solo de "honking".
• "Mean Old World" de T-Bone Walker, grabado en 1942, es un clásico temprano por este enorme guitarrista influyente, a menudo citado como la primera canción en la que encontró su sonido. B.B. King credits Walker lo inspiró a tomar la guitarra eléctrica, pero su influencia se extendió mucho más allá del blues al jazz y al rock and roll. Entre otras innovaciones, "Mean Old World" tiene un toque de guitarra de dos cuerdas donde Walker dobla notas en la cuerda G hasta las notas en la cuerda B, que sería utilizada por Chuck Berry en "Johnny B. Goode" y otras canciones.
• "Caldonia" fue grabado por primera vez por Louis Jordan y luego por Erskine Hawkins y otros; la versión Hawkins fue llamada "música rock-and-roll rítmica derecha" por Billboard. (El concepto real de roca y rollo no se había definido realmente en ese momento.) Varias fuentes indican que Little Richard fue influenciado por Louis Jordan. De hecho, dijo el artista Caldonia fue la primera canción no-evangelística que aprendió; y el shriek en el récord de Jordania "sonaba de manera extraña como el tono vocal que Little Richard adoptaría" además del "moustache de lápiz de estilo jordan".
• "Rock Me Mamma" de Arthur "Big Boy" Crudup, grabado el 15 de diciembre de 1944, fue el primer y mayor éxito de la carta del cantante blues, pero en décadas posteriores se volvió abrumado por su – en ese momento, mucho menos exitoso – 1946 grabación de "Eso es todo correcto".
• "Cosas extrañas que pasan cada día" por la hermana Rosetta Tharpe, grabada en 1944 con el pianista Sammy Price, fue una canción de evangelio con sabor a boogie que "cruzó" para convertirse en un éxito en el diagrama de "grabaciones", la primera grabación del evangelio para hacerlo. Ofreció a Tharpe en una guitarra eléctrica y se considera un importante precursor de roca y rollo.
• "The Honeydripper" de Joe Liggins, grabado el 20 de abril de 1945, sintetizado boogie-woogie piano, jazz, y el riff de la castaña popular "Shortnin' Bread", en una emocionante actuación de baile que remató las gráficas de "raza" de Rventricular durante 18 semanas (un disco más tarde compartido con "Choo Choo Ch'Boogie" de Jordan) y también hizo el pop. Las letras proclamaron la arrogancia urbana y fueron sexualmente sugerentes: "Es un gato de oro sólido, el drenante de miel... es un asesino, un soldado Harlem...".
• "Guitar Boogie" de Arthur Smith, originalmente grabado en 1945, pero no un éxito hasta que reeditado en 1948, fue el primer boogie woogie tocado en la guitarra eléctrica, y fue muy imitado por los guitarristas rock and roll más tarde. La melodía se basó en "Pinetop's Boogie Woogie" de 1929.
• "La Casa de las Luces Azules" de Freddie Slack y Ella Mae Morse fue grabada el 12 de febrero de 1946. La canción fue co-escrita por Slack con Don Raye, y, como el "Down the Road a Piece" de Raye, fue grabada más tarde por muchos cantantes de rock and roll. Morse fue uno de los primeros cantantes blancos para realizar lo que ahora sería considerado como ritmo y música blues. "La Casa de las Luces Azules" fue un importante precursor de la roca y el rollo.
• "Route 66", fue grabado por el Nat Cole Trio el 15 de marzo de 1946. Escrito por Bobby Troup, la canción fue un gran éxito para Cole – que para ese momento ya tenía 11 top diez hits en el gráfico R limitadaB, empezando por "Eso no es correcto" en 1942 – y fue más tarde ampliamente cubierto por los intérpretes de rock and roll, incluyendo Chuck Berry.
• "Boogie Woogie Baby", "Freight Train Boogie" y "Hillbilly Boogie" de los Delmore Brothers, con el jugador armónico Wayne Raney, fueron típicamente grabaciones de alta temperatura, fuertemente influenciadas por los blues, por este dúo de música country altamente influyente, que había grabado por primera vez en 1931.
• "Abre la puerta, Richard" fue un record de novedad R implicaB basado en una rutina comedia realizada por Dusty Fletcher, Pigmeat Markham y otros. Fue grabado por primera vez en septiembre de 1946 por Jack McVea, e inmediatamente cubierto por muchos otros artistas, incluyendo Fletcher, Conde Basie, The Three Flames, y Louis Jordan, todos los cuales habían golpeado con él. Fue el precursor de muchos registros similares basados en la novedad R plagaB, que se convirtió en un pilar de roca temprana y rodaje en grabaciones de grupos como los Coasters.
• "Eso es todo correcto" por Arthur Crudup, lanzado como un lado B en 1946 y con Ransom Knowling en bajo de cuerda y el juez Riley en tambores, puede ser considerado una canción de transición entre blues y rock and roll y, arguiblemente, la primera canción de rock and roll de acuerdo a varias fuentes, incluyendo el historiador de rock de la Universidad de Louisiana, Joseph Burns, que añade que "esta canción podría contener la primera ruptura en solitario de guitarra". Una fuente confiable afirma que "se trata de un convincente delantero para el rock 'n' roll's ground cero". La canción fue cubierta por Elvis Presley en 1954 como su primer single pero la versión de Presley fue "al menos dos veces más rápido que el original".
• "Move It on Over" de Hank Williams fue grabado el 21 de abril de 1947. Fue el primer éxito de Williams en las cartas de música country, llegando al no. 4. Utilizaba una melodía similar a la de Jim Jackson 1927 "Kansas City Blues" y fue adaptada varios años más tarde para "Rock Around the Clock".

• "Good Rocking Tonight", en versiones separadas de Roy Brown (1947) en la etiqueta DeLuxe y Wynonie Harris (1948), llevó a una locura para los blues con "rocking" en el título. La versión original de Roy Brown fue descrita en el sello discográfico como "Rocking blues". Una fuente afirma que la "línea de apertura... podría duplicarse como una llamada de rallying para rock 'n' roll".
• "Rock and Roll" de Wild Bill Moore fue grabado en 1948 y liberado en 1949. Esto fue un boogie de rockeo donde Moore repite a lo largo de la canción "Vamos a rock and roll, vamos a rodar y rock" y termina la canción con la línea "Mira a mamma, vamos a hacer la roca y rodar". Otra versión de esta canción (con crédito de composición a Moore) fue grabada en 1949 por Doles Dickens. También se relacionaron con "Rock and Roll Blues" de Erline 'Rock and Roll' Harris, una cantante femenina, con las letras "Voy a apagar las luces, vamos a rodar toda la noche" y "Hole in the Wall" de Albennie Jones, co-escrito y producido por Milt Gabler, con las letras "Vamos a rock and roll at the hole in the wall". Sin embargo, el ex vicepresidente de Modern Records, no considera que el "Rock and Roll" de Moore sea el primero en el género.
• "Es demasiado pronto para saber", escrito por Deborah Chessler y realizado por The Orioles, fue número uno en el ritmo americano y las cartas de blues en noviembre de 1948 y es considerado por algunos como la primera canción "rock and roll".
• "Boogie Chillen" (o "Boogie Chillun") es una canción de blues escrita por John Lee Hooker y grabada en 1948. Fue el lanzamiento del disco debut de Hooker y se convirtió en un gráfico No 1 Billboard R curvaB en 1949. La figura de guitarra de "Boogie Chillen" ha sido llamada "el riff que lanzó un millón de canciones", inspirando muchos blues populares y canciones de rock. Se considera una de las grabaciones de blues más influyentes en el próximo rock 'n' roll.
• "Rock A while" de Goree Carter fue grabado en abril de 1949. Se ha citado como un contendiente para el título "primer rock and roll record" y un "mucho candidato más apropiado" que el más frecuentemente citado "Rocket 88" (1951) según el New York Times. El estilo de guitarra eléctrica de Carter era similar al de Chuck Berry a partir de 1955. El crítico Rober Palmer también citó "su instrucción lírica a "rock a while", y la forma en que la guitarra se rompió a través de un amplificador overdriven".
• "Rock the Joint", grabado por Jimmy Preston en mayo de 1949, fue un prototipo de rock and roll canción que tuvo éxito en su propio derecho y muy influyente en que fue grabado tres años más tarde en 1952 por Bill Haley en el mismo estilo duro de rocking. Aunque Haley grabó por primera vez en 1946, sus primeras grabaciones, incluyendo "Rovin' Eyes", estaban esencialmente en el estilo oscilante occidental de la música country, como era su cubierta de 1951 de "Rocket 88" (ver abajo). "Rock the Joint" se convirtió en el primero de sus discos en el estilo que se conoció como rockabilly.
• "Saturday Night Fish Fry" de Louis Jordan y su Tympany Five, grabado en agosto de 1949, estuvo en la parte superior de la gráfica de R plagaB durante 11 semanas y se cruzó para llegar al número 21 en la carta pop nacional. La canción tenía un "rítmica de salto animado, coro de llamada y respuesta y riffs de guitarra eléctrica de doble cuerda que Chuck Berry admitiría posteriormente copiar". Jordan es descrito por el Rock and Roll Hall of Fame como "El Padre de los Azules de Rhythm" y "El abuelo de Rock 'n' Roll". El Salón también afirma que "Saturday Night Fish Fry" es "un ejemplo temprano de rap y posiblemente la primera grabación de rock y rollo". Chuck Berry fue citado como diciendo, "Para mi recuerdo, Louis Jordan fue el primer [persona] que escuché jugar rock and roll."
• "El Hombre Gordo" de Fats Domino era una canción "rollicking", según The Guardian, "pero lo que lo hizo un rockero fue los tripletes de piano de torsión de Fats, combinados con un fuerte ritmo". Grabado en Nueva Orleans el 10 de diciembre de 1949, la canción contó con Domino en la trompeta boca wah-wah, así como piano y voces. El atraso insistente de la sección del ritmo domina. "El Hombre Gordo" "es citado por los historiadores como el primer rock and roll single y el primero en vender más de 1 millón de copias". La melodía es la de "Junker Blues", grabada por el campeón Jack Dupree en 1940, que fue derivada de un original no grabado por Willie "Drive 'Em Down" Hall.

Principios de la década de 1950

• "Boogie in the Park" de Joe Hill Louis, grabada en julio de 1950 y lanzada en agosto de 1950, presentó a Louis como una banda de un solo hombre interpretando "uno de los más ruidosos, más overdriven y distorsionados stomps de guitarra jamás grabados" mientras jugaba en un kit de tambor rudimentario al mismo tiempo. Fue el único disco publicado en la primera etiqueta de Sam Phillips antes de fundar Sun Records. El trabajo de guitarra eléctrica de Louis también se considera un ancestro distante de la música heavy metal.
• "Hot Rod Race" grabada por Arkie Shibley y Sus Mountain Dew Boys a finales de 1950, otro ejemplo temprano de "rockabilly", destacó el papel de los coches rápidos en la cultura adolescente.
• "Sixty Minute Man" de Billy Ward y los Dominoes, grabado el 30 de diciembre de 1950, fue el primero (y más sexualmente explícito) gran éxito de R implica para cruzar a las cartas pop, y cuenta con guitarra tocando por René Hall. El grupo contó con las voces de vanguardia de estilo evangelio de Clyde McPhatter (aunque no en esta canción), y apareció en muchos de los primeros espectáculos de Alan Freed. McPhatter más tarde se convirtió en el cantante principal de los Drifters, y luego una estrella individual.
• "Rocket 88" fue grabado el 5 de marzo de 1951, por Jackie Brenston y Sus Gatos Delta – en realidad los Reyes de Ritmo de Ike Turner, con Brenston haciendo las voces. Fue cubierto más tarde en el año por Bill Haley y los Saddlemen. La versión original – producida en Memphis por Sam Phillips y alquilada a Chess Records – fue altamente influyente por su contenido sonoro y lírico, y fue un gran éxito. Muchos escritores lo declaran como el primero, o entre los primeros, del género rock'n'roll. Turner consideró que era una canción de R.B. El 9 de junio de 1951 alcanzó el número 1 en el gráfico Billboard Rhythm y Blues, y puso a Phillips en el camino al éxito ayudando a financiar a su empresa Sun Records. La versión de Haley fue una de las primeras cubiertas blancas de un golpe R. La canción también cuenta con un ejemplo temprano de distorsión, o guitarra fuzz, interpretado por el guitarrista de la banda Willie Kizart. Ike Turner ofreció este comentario: "No creo que ‘Rocket 88’ sea rock ‘n’ roll. Creo que ‘Rocket 88’ es R plagaB, pero creo que ‘Rocket 88’ es la causa del rock and roll existente”.
• "Cuántos años más" grabado por Howlin' Wolf en mayo de 1951. Robert Palmer lo ha citado como el primer disco de un acorde de poder distorsionado, interpretado por Willie Johnson en la guitarra eléctrica.
• "Cry" de Johnnie Ray fue grabado el 16 de octubre de 1951. La entrega emocional de Ray – se equivocó para una mujer, así como para un hombre negro – estableció una plantilla para estilos vocales posteriores, y lo más importante, mostró que la música podría cruzar barreras raciales a ambos lados topping el gráfico de R budB, así como el gráfico pop.
• "Rock and Roll Blues" de Anita O'Day grabada el 22 de enero de 1952. Una de las pocas composiciones de Anita O'Day, fue una de las mejores cantantes de jazz de la historia, y grabó este blues single en Mercury Records con su propia orquesta.
• "Hound Dog" de Willie Mae "Big Mama" Thornton fue grabado el 13 de agosto de 1952. Una canción de raucous R Encuentro con la banda de Johnny Otis (no acreditada por razones contractuales), fue escrita por adolescentes blancos Jerry Leiber y Mike Stoller, cubierto tres años más tarde por Freddie Bell y los Bellboys (Teen Records 101), y luego más famoso por Elvis Presley. Según Maureen Mahon, profesor de música de la Universidad de Nueva York, la versión de Thornton es "un comienzo importante del rock-and-roll, especialmente en su uso de la guitarra como instrumento clave".
• "Ama a mi bebé" y "Mystery Train" fueron grabados por Junior Parker con su banda de blues eléctricos, los Blue Flames en 1953, "contribuyendo un par de futuros estándares de rockabilly" que más tarde serían cubiertos por Hayden Thompson y Elvis Presley, respectivamente. Para la versión de Presley de "Mystery Train", Scotty Moore también tomó prestado el riff de guitarra del "Love My Baby", interpretado por Pat Hare.
• "Gee" de los Crows fue grabado el 10 de febrero de 1953. Este fue un gran éxito en 1954 en el género Doo-wop, pero cruzó a las cartas pop, y es acreditado por la autoridad rock n' roll Jay Warner, como entre "los primeros discos rock n' roll".
• "Crazy Man, Crazy" de Bill Haley y sus cometas, grabado en abril de 1953, fue el primero de sus grabaciones para hacer las Billboard Gráfico pop. Esto no era una cubierta, sino una composición original, y se ha descrito "la primera canción rock and roll para ser un éxito en las tablas pop" aunque el término rockabilly podría ser más exacto. El Rock and Roll Hall of Fame considera la canción "un original amalgama del país y R divideB que supuestamente se convirtió en el primer disco de rock y rollo para registrarse en el gráfico pop de Billboard".
• "Mess Around" de Ray Charles fue grabado en mayo de 1953, uno de sus primeros éxitos. El crédito de escritura fue reclamado por Ahmet Ertegun, con algunas letras rematando del clásico "Pinetop's Boogie Woogie". "Tengo una mujer", grabada en noviembre de 1954 y realizada por primera vez cuando Charles estaba de gira con T-Bone Walker, fue un éxito más grande, ampliamente considerado como la primera canción del alma, combinando el evangelio con R Pulb; su melodía fue derivada de la canción del evangelio "Mi Jesús es todo el mundo para mí" de Alex Bradford.
• "Las cosas que solía hacer" de Guitar Slim fue grabada el 16 de octubre de 1953. Fue una canción de blues eléctricos que tuvo un gran impacto en el rock y el rollo y presentó overtones distorsionados en la guitarra eléctrica una década antes de Jimi Hendrix. Está lista como una de las 500 canciones de The Rock and Roll Hall of Fame que Shaped Rock y Roll.
• "Trabajar conmigo, Annie" por Hank Ballard y The Midnighters, fue grabado el 14 de enero de 1954. A pesar de, o debido a, sus letras salacias, fue inmediatamente exitoso en el mercado de R plagaB, topping el gráfico R plagaB durante siete semanas, y condujo a varias secuelas, incluyendo el "Annie Had a Baby" de Ballard y el primer éxito de Etta James "The Wallflower", también conocido como "Roll with Me, Henry". Aunque los registros se prohibieron de la radiojuego y llevaron a que se prohibieran las llamadas de rock and roll, las letras pronto fueron reescritas para una audiencia blanca más conservadora, y Georgia Gibbs superó las cartas pop en 1955 con su versión "Dance with Me, Henry".
• "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner fue grabado el 15 de febrero de 1954, y alcanzó el número uno en el gráfico Billboard R plagaB en junio y el número 22 en el gráfico Billboard singles. Fue cubierto a principios de julio por Bill Haley y sus Cometas; esta versión, que sustancialmente era diferente en letra y arreglo, llegó a no. 7 en el gráfico pop a finales de agosto y predaron su éxito mucho más amplio con "Rock Around the Clock" por casi un año. La versión posterior de Elvis Presley de 1956 combina el acuerdo de Haley con las letras de Turner, pero no fue un éxito sustancial.
• "Rock Around the Clock" de Bill Haley y sus cometas (grabado el 12 de abril de 1954) fue el primer no. 1 rock and roll record en los gráficos pop de Estados Unidos. Se quedó en el Top 100 por 38 semanas. El registro a menudo se acredita con el impulso de roca en la corriente principal, al menos la corriente principal adolescente. Al principio tenía ventas de barrido pero, tras el éxito de otras dos grabaciones de Haley, "Shake Rattle and Roll" y "Dim, Dim the Lights", fue incluido más tarde en la película Blackboard Jungle acerca de una escuela secundaria de raucous, que lo expuso a un público más amplio y lo llevó al éxito mundial en 1955. Finalmente, la grabación vendió un total de 6 millones de copias. La canción en sí había sido grabada a finales de 1953 por Sonny Dae ' His Knights, un grupo de novedad cuya grabación se había convertido en un modesto golpe local en el momento en que Haley grabó su versión.
• El "Cotton Crop Blues" de James Cotton y el "I'm Gonna Murder My Baby" de Pat Hare (ambos grabados en mayo de 1954), fueron discos de blues eléctricos que cuentan con unos solos de guitarra eléctrica fuertemente distorsionados, impulsados por Pat Hare que anticipan elementos de música heavy metal. El otro lado del "Cotton Crop Blues" de Cotton "Hold Me in Your Arms" también contó con un sonido de guitarra muy distorsionado de Hare que se asemeja a los "tonos distorsionados favorecidos por los modernos jugadores de rock".
• "Eso es todo, mamá" de Elvis Presley fue grabado el 5 de julio de 1954. Esta cubierta de la melodía de Arthur Crudup fue el primer single de Presley. La versión de Presley no era idéntica a la de Crudup ya que era "al menos dos veces más rápido que el original". Su lado B fue una versión rocosa de la canción de Bluegrass de Bill Monroe "Blue Moon of Kentucky", reconocida por varios cantantes de rock como influencia en la música. La versión de Presley se volvió "de un vals a un rockero azul".

Visitas del primer disco de rock and roll

La identidad del primer disco de rock and roll es uno de los temas de debate más duraderos entre los historiadores del rock. Varias grabaciones que datan de las décadas de 1940 y 1950 han sido citadas como el primer disco de rock and roll. Varias fuentes han considerado que el primero fue "Rocket 88", que fue grabado en 1951 por la banda de Ike Turner, pero atribuido a su saxofonista y vocalista de la canción, Jackie Brenston. Turner dirigió la banda pero no proporcionó voz para "Rocket 88". La identidad del autor de la canción sigue en disputa. Brenston dijo que "simplemente habían tomado prestado de otro jump blues sobre un automóvil, el 'Cadillac Boogie' de Jimmy Liggins. ". Turner continuó manteniendo que él escribió la música y que él y la banda escribieron conjuntamente la letra.

Según Joan Anderman del The Boston Globe', la mayoría de los historiadores del rock citan "Cohete 88" como el primero, mientras que The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll y el sitio web del Salón de la Fama del Rock and Roll dijeron que es "citado con frecuencia" y "ampliamente considerado el primero", respectivamente. La gente de la industria de la música también lo ha llamado el primero, entre varios otros. "Cohete 88" es citado por su contundente ritmo de fondo y su guitarra eléctrica distorsionada y sin refinar. Por el contrario, el escritor y músico Michael Campbell escribió que, "desde nuestra perspectiva", no fue el primer disco de rock and roll porque tenía un ritmo aleatorio en lugar del ritmo de rock originalmente característico de las canciones de Chuck Berry y Little Richard, aunque agregó que "Rocket 88" ; Tenía características básicas de la música rock como el énfasis en la guitarra y la distorsión. Su caracterización como canción de rock and roll o de ritmo y blues sigue siendo debatida. Nigel Williamson se pregunta si realmente se trataba de una canción de R&B, "con un ritmo boogie inusualmente rápido y pesado de ocho por compás y una gran letra sobre coches, alcohol y mujeres".

El historiador de la música Robert Palmer escribió que la canción anterior de Goree Carter de 1949, "Rock A while" es un "candidato mucho más apropiado" que "los citados con más frecuencia" "Cohete 88". En opinión de Palmer, eso se debe a la presencia de un fuerte trabajo de guitarra eléctrica en la canción anterior. Palmer escribió que "Rocket 88" Se le atribuye su estridente saxofón, su ritmo boogie-woogie, su guitarra amplificada y sus letras que celebran el automóvil. Sin embargo, considera que "Rock A while" ser un candidato más apropiado para el "primer disco de rock and roll" título, porque fue grabado dos años antes y porque el trabajo de guitarra de Carter tiene un sorprendente parecido con el trabajo posterior de Chuck Berry, aunque utiliza un amplificador saturado, junto con el acompañamiento de ritmos basados en boogie y el título y tema lírico apropiados. Roger Wood y John Nova Lomax también han citado "Rock A while" como el primer rock & registro de rollo. Otros han opinado que el primero fue "Good Rocking Tonight" de Roy Brown, o "Good Rocking Tonight" de Roy Brown, o Wynonie Harris. Versión de 1948; la canción recibió mayor exposición cuando Elvis Presley la versionó en 1954. La grabación de 1944 de la hermana Rosetta Tharpe de "Strange Things Happening Every Day" (Cosas extrañas que suceden todos los días) en 1944 se convirtió en una versión de la canción. también ha sido visto entre los primeros.

El Salón de la Fama del Rock and Roll considera que Chuck Berry fue particularmente significativo en los orígenes del género. "Si bien no se puede decir que ningún individuo haya inventado el rock and roll... Chuck Berry fue el que más se acercó de cualquier figura a ser quien unió todas las piezas esenciales".

La mayoría de los historiadores del rock han citado la canción de Bill Haley de 1953 "Crazy Man, Crazy" como el primer disco de rock and roll en llegar a las listas de Billboard. El tema "Rock Around the Clock" de Haley lanzado en 1954 fue el primer disco de rock and roll que logró un éxito comercial significativo y en 1955 se le unieron varios otros discos que fueron pioneros en el género. Junto con "Rock Around the Clock", varios críticos de rock también han señalado el tema "That's All Right" desde 1954 como candidato al primer disco de rock and roll.

El libro de 1992 ¿Cuál fue el primer disco de rock'n'roll? de Jim Dawson y Steve Propes analiza 50 contendientes, del "Blues de Illinois Jacquet , Parte 2" (1944) hasta "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley. (1956), sin llegar a una conclusión definitiva. En su introducción, los autores afirman que desde la definición moderna de rock 'n' El roll fue establecido por el uso del término por parte del disc jockey Alan Freed en su innovador The Rock and Roll Show en el programa WINS de Nueva York a finales de 1954, así como en su Rock and Roll Jubilee Balls en el St. Nicholas Arena en enero de 1955, eligieron juzgar a sus candidatos según la música que Freed destacaba: combos de R&B, grupos vocales negros, saxofonistas que tocaban la bocina, cantantes de blues y varios músicos blancos. artistas tocando al más puro estilo R&B (Bill Haley, Elvis Presley). Los artistas que aparecieron en los primeros espectáculos de Freed incluyeron al líder de orquesta Buddy Johnson, los Clovers, Fats Domino, Big Joe Turner, los Moonglows, Clyde McPhatter and the Drifters y los Harptones. Esa, dicen Dawson y Propes, fue la primera música llamada rock and roll durante ese breve período en que el término se popularizó en todo Estados Unidos. Debido a que el saxofón tenor que tocaba la bocina era la fuerza impulsora en esos espectáculos y en muchos de los discos que tocaba Freed, los autores comenzaron su lista con una actuación en vivo de 1944 de Illinois Jacquet con Jazz en la Filarmónica de Los Ángeles a mediados de 1944. . Ese disco, "Blues, Parte 2" fue lanzado como Stinson 6024 y todavía está impreso como CD en el sello Verve. Varios grandes del jazz notables acompañaron a Jacquet en "Blues", incluidos Les Paul y Nat King Cole, quienes usaron los seudónimos. Paul Leslie y Slim Nadine respectivamente.

En 2004, la canción "That's All Right Mama" de Elvis Presley. y "Rock Around the Clock" de Bill Haley. ambos celebraron sus 50 años. Rolling Stone consideró que la canción de Presley fue la primera grabación de rock and roll. En ese momento, Presley grabó "Shake, Rattle &" de Big Joe Turner. Roll", posteriormente versionado por Haley, que ya estaba en lo más alto de las listas de Billboard R&B. The Guardian consideró que si bien hubo discos de rock and roll anteriores al de Presley, su grabación fue el momento en el que todos los hilos se unieron en una "encarnación perfecta". Presley dijo: "Mucha gente parece pensar que yo comencé este negocio, pero el rock and roll estaba aquí mucho antes de que yo apareciera".

También formativos en el sonido del rock and roll fueron Little Richard y Chuck Berry. Desde principios de la década de 1950, Little Richard combinó el gospel con el R&B de Nueva Orleans, un ritmo fuerte, un piano fuerte y voces quejumbrosas. Ray Charles se refirió a Little Richard como el artista que inició un nuevo tipo de música, que era un estilo funky de rock and roll que interpretó en el escenario durante algunos años antes de aparecer en el disco en 1955 como "Tutti Frutti". " Chuck Berry, con "Maybellene" (grabado el 21 de mayo de 1955 y que alcanzó el número 1 en la lista de R&B y el número 5 en la lista de pop de EE. UU.), "Roll over Beethoven" (1956), "Música rock and roll" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), refinó y desarrolló los elementos principales que hacían distintivo al rock and roll, centrándose en la vida adolescente e introduciendo introducciones de guitarra y pausas principales que serían una gran influencia en la música rock posterior. El rock and roll temprano usaba la progresión de acordes del blues de doce compases y compartía con el boogie woogie los cuatro tiempos (generalmente divididos en ocho corcheas/corcheas) en un compás. El rock and roll, sin embargo, tiene un mayor énfasis en el ritmo de fondo que el boogie woogie. El éxito de Bo Diddley de 1955, "Bo Diddley", con su cara B "I'm a Man", introdujo un nuevo ritmo y un estilo de guitarra único que inspiró a muchos artistas sin ambos lados usaron el patrón de 12 compases; en su lugar, tocaron variaciones en un solo acorde cada uno. Sus ritmos más insistentes y dinámicos, su sonido de guitarra eléctrica duro, sus ritmos africanos y su característico ritmo de clave (un ritmo simple de cinco acentos) han seguido siendo piedras angulares del rock y el pop.

Otros señalan que artistas como Arthur Crudup y Fats Domino estaban grabando canciones de blues ya en 1946 que son indistinguibles del rock and roll posterior, y que estas canciones de blues se basaban en temas, cambios de acordes y ritmos que databan de décadas antes. eso. Wynonie Harris' Portada de 1947 de "Good Rocking Tonight" de Roy Brown. También aspira al título de primer disco de rock and roll, ya que la popularidad de este disco dio lugar a muchas canciones de respuesta, en su mayoría de artistas negros, con el mismo ritmo de rock, a finales de los años 1940 y principios de los 1950. La grabación de 1939 de Big Joe Turner "Roll 'Em Pete" está cerca del rock and roll de los años 50. La hermana Rosetta Tharpe también grabó música de gritos y pisotones en las décadas de 1930 y 1940, incluida "Strange Things Happening Every Day" (1944), que contenía elementos importantes del rock and roll de mediados de la década de 1950. Retrasando la fecha aún antes, la investigadora de blues Gayle Dean Wardlow ha declarado que "Crazy About My Baby" de Blind Roosevelt Graves y su hermano, grabado en 1929, "podría considerarse el primer disco de rock 'n' grabación en rollo".

Por el contrario, el músico y escritor Billy Vera argumentó que debido a que el rock and roll era "un proceso evolutivo", sería una tontería nombrar un solo disco como el primero. El escritor Nick Tosches consideró de manera similar que "es imposible discernir el primer disco de rock moderno, del mismo modo que es imposible discernir en qué parte del espectro el azul se convierte en índigo". El compositor Rob Bowman comentó que la pregunta que se ha debatido durante mucho tiempo es inútil y no puede responderse porque "los criterios varían dependiendo de quién hace la selección".

Fats Domino no estaba convencido de estar cantando rock and roll. En 1956, ofreció este comentario sobre su trabajo: "Lo que ellos llaman rock and roll es Rhythm and Blues, y lo he estado tocando durante 15 años en Nueva Orleans."

Ike Turner ofrece otra perspectiva, imaginando a Sam Philips; planifique lo siguiente: "'si consigo que un chico blanco suene como un chico negro, entonces me conseguiré un premio de oro. mía', que es la verdad". La historia de Ike continúa: "Entonces, fue entonces cuando consiguió a Elvis y a Jerry Lee Lewis y un grupo de otros muchachos y entonces lo llamaron rock and roll en lugar de R&B". . Y esta es la razón por la que creo que el rock and roll existe.