Orientalismo

En historia del arte, literatura y estudios culturales, el orientalismo es la imitación o representación de aspectos del mundo oriental. Estas representaciones generalmente las realizan escritores, diseñadores y artistas del mundo occidental. En particular, la pintura orientalista, que representa más específicamente el Medio Oriente, fue una de las muchas especialidades del arte académico del siglo XIX, y la literatura de los países occidentales mostró un interés similar por los temas orientales.

Desde la publicación de Orientalismo de Edward Said en 1978, gran parte del discurso académico ha comenzado a utilizar el término "orientalismo" para referirse a una actitud general occidental condescendiente hacia las sociedades de Oriente Medio, Asia y África del Norte. En el análisis de Said, Occidente esencializa estas sociedades como estáticas y subdesarrolladas, fabricando así una visión de la cultura oriental que puede estudiarse, representarse y reproducirse al servicio del poder imperial. Implícita en esta fabricación, escribe Said, está la idea de que la sociedad occidental es desarrollada, racional, flexible y superior. Esto permite que la imaginación occidental vea las culturas y las personas "orientales" como atractivas y como una amenaza para la civilización occidental.

Fondo

Etimología

el orientalismo se refiere a Oriente, en referencia y oposición a Occidente; Oriente y Occidente, respectivamente. La palabra Orient ingresó al idioma inglés como el francés medio oriente. La palabra raíz oriēns, del latín Oriēns, tiene denotaciones sinónimas: La parte oriental del mundo; el cielo de donde viene el sol; el este; el sol naciente, etc.; sin embargo, la denotación cambió como un término de geografía.

En el "Cuento del monje" (1375), Geoffrey Chaucer escribió: "Que conquistaron muchos regnes grete / En el oriente, con muchas ciudades hermosas". El término oriente se refiere a los países al este del mar Mediterráneo y al sur de Europa. En In Place of Fear (1952), Aneurin Bevan usó una denotación ampliada de Oriente que comprendía el este de Asia: "el despertar de Oriente bajo el impacto de las ideas occidentales". Edward Said dijo que el orientalismo "permite la dominación política, económica, cultural y social de Occidente, no solo durante la época colonial, sino también en el presente".

Arte

En la historia del arte, el término orientalismo se refiere a las obras de artistas occidentales en su mayoría del siglo XIX que se especializaron en temas orientales, producidas a partir de sus viajes por Asia occidental, durante el siglo XIX. En ese momento, los artistas y académicos fueron descritos como orientalistas, especialmente en Francia, donde el crítico de arte Jules-Antoine Castagnary popularizó el uso desdeñoso del término "orientalista". A pesar de tal desdén social por un estilo de arte representativo, la Sociedad Francesa de Pintores Orientalistas fue fundada en 1893, con Jean-Léon Gérôme como presidente honorario; mientras que en Gran Bretaña, el término orientalista identificaba a "un artista".

La formación de la Sociedad de Pintores Orientalistas Franceses cambió la conciencia de los practicantes hacia fines del siglo XIX, ya que los artistas ahora podían verse a sí mismos como parte de un movimiento artístico distinto. Como movimiento artístico, la pintura orientalista generalmente se trata como una de las muchas ramas del arte académico del siglo XIX; sin embargo, se evidenciaron muchos estilos diferentes de arte orientalista. Los historiadores del arte tienden a identificar dos grandes tipos de artistas orientalistas: los realistas que pintaban cuidadosamente lo que observaban y los que imaginaban escenas orientalistas sin salir del estudio. Pintores franceses como Eugène Delacroix (1798–1863) y Jean-Léon Gérôme (1824–1904) son ampliamente considerados como las principales luminarias del movimiento orientalista.

Estudios Orientales

En los siglos XVIII y XIX, el término orientalista identificaba a un erudito que se especializaba en las lenguas y literaturas del mundo oriental. Entre esos eruditos se encontraban funcionarios de la Compañía de las Indias Orientales, quienes dijeron que la cultura árabe, la cultura india y las culturas islámicas deberían estudiarse como iguales a las culturas de Europa. Entre tales eruditos se encuentra el filólogo William Jones, cuyos estudios de las lenguas indoeuropeas establecieron la filología moderna. El gobierno de la empresa en India favoreció el orientalismo como técnica para desarrollar y mantener relaciones positivas con los indios, hasta la década de 1820, cuando la influencia de "anglicistas" como Thomas Babington Macaulay y John Stuart Mill condujo a la promoción de una educación de estilo occidental.

Además, el hebraísmo y los estudios judíos ganaron popularidad entre los académicos británicos y alemanes en los siglos XIX y XX. El campo académico de los estudios orientales, que comprendía las culturas del Cercano Oriente y el Lejano Oriente, se convirtió en el campo de los estudios asiáticos y los estudios del Medio Oriente.

Estudios críticos

Eduardo dijo

En su libro Orientalismo (1978), el crítico cultural Edward Said redefine el término orientalismo para describir una tradición occidental dominante —académica y artística— de interpretaciones prejuiciosas del mundo oriental, moldeada por las actitudes culturales del imperialismo europeo en el siglo XVIII. y los siglos XIX. La tesis del orientalismo desarrolla la teoría de la hegemonía cultural de Antonio Gramsci y la teorización del discurso de Michel Foucault (la relación conocimiento-poder) para criticar la tradición académica de los estudios orientales. Said criticó a los académicos contemporáneos que perpetuaron la tradición de la interpretación externa de las culturas araboislámicas, especialmente Bernard Lewis y Fouad Ajami.Además, Said dijo que "La idea de representación es teatral: Oriente es el escenario en el que se limita todo el Oriente", y que el tema de los orientalistas ilustrados "no es tanto el Oriente mismo como el Oriente dado a conocer, y por lo tanto menos temible, para el público lector occidental".

En la academia, el libro Orientalismo (1978) se convirtió en un texto fundacional de los estudios culturales poscoloniales. Los análisis en las obras de Said son del orientalismo en la literatura europea, especialmente la literatura francesa, y no analizan el arte visual y la pintura orientalista. En ese sentido, la historiadora del arte Linda Nochlin aplicó los métodos de análisis crítico de Said al arte, "con resultados desiguales". Otros estudiosos consideran que las pinturas orientalistas representan un mito y una fantasía que a menudo no se correlacionan con la realidad.

También hay una tendencia crítica dentro del mundo islámico. En 2002 se estimó que solo en Arabia Saudita, académicos locales o extranjeros habían escrito unos 200 libros y 2000 artículos sobre el orientalismo.

Beca sovietica

De la Bolshaya sovetskaya entsiklopediya (1951):

Reflejando la cosmovisión colonialista-racista de la burguesía europea y americana, desde el principio la orientación burguesa opuso diametralmente las civilizaciones del llamado "Occidente" con las del "Oriente" calumniando declarando que los pueblos asiáticos son racialmente inferiores, de alguna manera primordialmente atrasados., incapaces de determinar sus propios destinos, y que aparecían solo como objetos de la historia y no como su sujeto.

En la arquitectura y el diseño europeos

El estilo morisco de la ornamentación renacentista es una adaptación europea del arabesco islámico que se inició a finales del siglo XV y se utilizaría en algunos tipos de trabajos, como la encuadernación, hasta casi la actualidad. El uso arquitectónico temprano de motivos extraídos del subcontinente indio se conoce como arquitectura de renacimiento indo-sarraceno. Uno de los primeros ejemplos es la fachada de Guildhall, Londres (1788-1789). El estilo cobró impulso en el oeste con la publicación de vistas de la India por William Hodges y William y Thomas Daniell alrededor de 1795. Ejemplos de arquitectura "hindú" son Sezincote House (c. 1805) en Gloucestershire, construido para un nabab que regresó de Bengala y el Pabellón Real de Brighton.

Turquerie, que comenzó a fines del siglo XV, continuó hasta al menos el siglo XVIII e incluyó tanto el uso de estilos "turcos" en las artes decorativas, la adopción de vestimenta turca a veces y el interés en el arte que representa al otomano. imperio mismo. Venecia, el socio comercial tradicional de los otomanos, fue el primer centro, y Francia se hizo más prominente en el siglo XVIII.

Chinoiserie es el término general para la moda de los temas chinos en la decoración en Europa occidental, que comenzó a fines del siglo XVII y alcanzó su punto máximo, especialmente Rococo Chinoiserie, c.1740-1770. Desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, los diseñadores occidentales intentaron imitar la sofisticación técnica de la cerámica china con un éxito parcial. Los primeros indicios de chinoiserie aparecieron en el siglo XVII en naciones con compañías activas de las Indias Orientales: Inglaterra (la Compañía de las Indias Orientales), Dinamarca (la Compañía Danesa de las Indias Orientales), los Países Bajos (la Compañía Holandesa de las Indias Orientales) y Francia (la Compañía Francesa de las Indias Orientales). Compañía). La cerámica vidriada con estaño hecha en Delft y otras ciudades holandesas adoptó la porcelana azul y blanca genuina de la era Ming de principios del siglo XVII. Los primeros artículos de cerámica hechos en Meissen y otros centros de verdadera porcelana imitaban las formas chinas para platos, jarrones y utensilios de té (ver porcelana de exportación china).

Aparecieron pabellones de placer con "gusto chino" en los parterres formales de los palacios alemanes del barroco tardío y rococó, y en paneles de azulejos en Aranjuez, cerca de Madrid. Las mesas de té y los gabinetes de porcelana de caoba de Thomas Chippendale, especialmente, estaban adornados con barandillas y vidrieras caladas, c. 1753–70. Los homenajes sobrios a los primeros muebles de los eruditos Xing también se naturalizaron, ya que el tang evolucionó hasta convertirse en una mesa auxiliar georgiana media y sillones cuadrados con respaldo de listones que se adaptaban tanto a los caballeros ingleses como a los eruditos chinos. No todas las adaptaciones de los principios de diseño chinos caen dentro de la "chinoiserie" convencional. Los medios de chinoiserie incluían imitaciones de laca y estaño pintado (tôle) artículos que imitaban el japones, los primeros papeles pintados en láminas, y las figurillas de cerámica y los adornos de mesa. Aparecieron pequeñas pagodas en las chimeneas y de tamaño natural en los jardines. Kew tiene una magnífica Gran Pagoda diseñada por William Chambers. El Wilhelma (1846) en Stuttgart es un ejemplo de la arquitectura del Renacimiento morisco. Leighton House, construida para el artista Frederic Leighton, tiene una fachada convencional pero elaborados interiores de estilo árabe, que incluyen azulejos islámicos originales y otros elementos, así como obras orientalizantes victorianas.

Después de 1860, el japonismo, provocado por la importación de ukiyo-e, se convirtió en una influencia importante en las artes occidentales. En particular, muchos artistas franceses modernos como Claude Monet y Edgar Degas fueron influenciados por el estilo japonés. Mary Cassatt, una artista estadounidense que trabajó en Francia, usó elementos de patrones combinados, planos planos y perspectivas cambiantes de grabados japoneses en sus propias imágenes. Las pinturas de The Peacock Room de James Abbott McNeill Whistler demostraron cómo utilizó aspectos de la tradición japonesa y son algunas de las mejores obras del género. Los arquitectos de California Greene y Greene se inspiraron en elementos japoneses en el diseño de Gamble House y otros edificios.

La arquitectura del Renacimiento egipcio se hizo popular a principios y mediados del siglo XIX y continuó como un estilo menor hasta principios del siglo XX. La arquitectura del renacimiento morisco comenzó a principios del siglo XIX en los estados alemanes y fue particularmente popular para la construcción de sinagogas. La arquitectura del renacimiento indo-sarraceno fue un género que surgió a fines del siglo XIX en el Raj británico.

• Mezquita Roja barroca en el jardín del Palacio de Schwetzingen en Alemania, terminada en 1796
• El Palacio Vorontsov (1828-1846) en Crimea, diseñado por Edward Blore en estilo inglés pero incorporando elementos de estilo oriental.
• Torre China (Torre China) en el Englischer Garten, Munich, Alemania: La estructura inicial se construyó entre 1789 y 1790.
• Jarrón; alrededor de 1867; porcelana; total: 25,1 × 14,9 × 14,1 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

Arte orientalista

Antes del siglo XIX

Se pueden encontrar representaciones de "moros" y "turcos" islámicos (grupos musulmanes del sur de Europa, norte de África y Asia occidental con nombres imprecisos) en el arte medieval, renacentista y barroco. En las escenas bíblicas de la pintura holandesa temprana, las figuras secundarias, especialmente los romanos, recibieron trajes exóticos que reflejaban lejanamente la ropa del Cercano Oriente. Los Tres Reyes Magos en los belenes fueron un foco especial para esto. En general, el arte con escenarios bíblicos no se consideraría orientalista, excepto cuando los detalles o escenarios contemporáneos o historicistas del Medio Oriente sean una característica de las obras, como ocurre con algunas pinturas de Gentile Bellini y otros, y varias obras del siglo XIX. La Venecia del Renacimiento tuvo una fase de particular interés en las representaciones del Imperio Otomano en pinturas y grabados. gentil bellini, que viajó a Constantinopla y pintó al sultán, y Vittore Carpaccio fueron los pintores principales. Para entonces, las representaciones eran más precisas, con hombres típicamente vestidos de blanco. La representación de alfombras orientales en la pintura renacentista a veces se basa en el interés orientalista, pero más a menudo solo refleja el prestigio que tenían estos objetos caros en el período.

Jean-Étienne Liotard (1702–1789) visitó Estambul y pintó numerosos pasteles de escenas domésticas turcas; también siguió vistiendo atuendos turcos durante gran parte del tiempo cuando regresó a Europa. El ambicioso artista escocés del siglo XVIII Gavin Hamilton encontró una solución al problema del uso de vestimenta moderna, considerada poco heroica y poco elegante, en la pintura de historia utilizando escenarios de Oriente Medio con europeos vestidos con trajes locales, como se aconsejaba a los viajeros. Su enorme James Dawkins y Robert Wood Descubriendo las ruinas de Palmyra(1758, ahora Edimburgo) eleva el turismo a lo heroico, con los dos viajeros vistiendo lo que parecen togas. Muchos viajeros se pintaron con trajes orientales exóticos a su regreso, incluido Lord Byron, al igual que muchos que nunca habían salido de Europa, incluida Madame de Pompadour. El creciente interés de los franceses por el lujo exótico oriental y la falta de libertad en el siglo XVIII reflejaron hasta cierto punto una analogía aguda con la propia monarquía absoluta de Francia. La poesía de Byron fue muy influyente en la introducción de Europa al cóctel embriagador del romanticismo en escenarios orientales exóticos que dominarían el arte oriental del siglo XIX.

Orientalismo francés

La pintura orientalista francesa fue transformada por la invasión finalmente fallida de Egipto y Siria por parte de Napoleón en 1798-1801, lo que estimuló un gran interés público en la egiptología, y también fue registrada en los años siguientes por los pintores de la corte de Napoleón, especialmente Antoine-Jean Gros, aunque la campaña de Oriente Medio no fue uno en el que acompañó al ejército. Dos de sus pinturas más exitosas, Bonaparte visitando a las víctimas de la peste de Jaffa (1804) y Batalla de Abukir (1806) se centran en el Emperador, como era entonces, pero incluyen muchas figuras egipcias, al igual que el menos efectivo Napoleón en la batalla. de las pirámides (1810). La Révolte du Caire de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson(1810) fue otro ejemplo grande y destacado. El gobierno francés publicó una Description de l'Égypte bien ilustrada en veinte volúmenes entre 1809 y 1828, concentrándose en antigüedades.

El primer gran éxito de Eugène Delacroix, La masacre de Quíos (1824), fue pintado antes de que visitara Grecia o Oriente, y siguió a La balsa de la Medusa de su amigo Théodore Géricault al mostrar un incidente reciente en lugares distantes que había despertado la opinión pública. Grecia todavía luchaba por independizarse de los otomanos y era efectivamente tan exótica como las partes del imperio más cercanas al Oriente. Delacroix siguió con Grecia en las Ruinas de Missolonghi (1827), que conmemora un asedio del año anterior, y La muerte de Sardanapalus, inspirado en Lord Byron, que aunque ambientado en la antigüedad se le atribuye el inicio de la mezcla de sexo, violencia, lasitud y exotismo que atraviesa gran parte de la pintura orientalista francesa. En 1832, Delacroix finalmente visitó lo que ahora es Argelia, recientemente conquistada por los franceses, y Marruecos, como parte de una misión diplomática ante el sultán de Marruecos. Quedó muy impresionado por lo que vio, comparando la forma de vida del norte de África con la de los antiguos romanos, y continuó pintando temas de su viaje a su regreso a Francia. Como muchos pintores orientalistas posteriores, se sintió frustrado por la dificultad de dibujar mujeres, y muchas de sus escenas presentaban judíos o guerreros a caballo. Sin embargo, aparentemente pudo ingresar a los cuartos de mujeres o al harén de una casa para esbozar lo que se convirtió en Mujeres de Argel.; pocas escenas posteriores del harén tenían este reclamo de autenticidad.

Cuando Ingres, el director de la Académie de peinture francesa, pintó una visión muy coloreada de un baño turco, hizo públicamente aceptable su Oriente erotizado por su generalización difusa de las formas femeninas (que podrían haber sido todas del mismo modelo). Una sensualidad más abierta se consideraba aceptable en el Oriente exótico. Esta imaginería persistió en el arte hasta principios del siglo XX, como lo demuestran los semidesnudos orientalistas de Henri Matisse de su período de Niza y su uso de trajes y patrones orientales. El alumno de Ingres, Théodore Chassériau (1819-1856), ya había alcanzado el éxito con su desnudo The Toilette of Esther (1841, Louvre) y el retrato ecuestre de Ali-Ben-Hamet, califa de Constantino y jefe de los Haractas, seguido por su escolta.(1846) antes de visitar Oriente por primera vez, pero en décadas posteriores el barco de vapor facilitó mucho los viajes y un número cada vez mayor de artistas viajó a Oriente Medio y más allá, pintando una amplia gama de escenas orientales.

En muchas de estas obras retrataron a Oriente como exótico, colorido y sensual, por no decir estereotipado. Tales obras se concentraban típicamente en las culturas árabe, judía y otras culturas semíticas, ya que esas eran las que visitaban los artistas a medida que Francia se involucraba más en el norte de África. Artistas franceses como Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme y Jean-Auguste-Dominique Ingres pintaron muchas obras que representan la cultura islámica, a menudo incluyendo odaliscas descansando. Destacaron tanto la lasitud como el espectáculo visual. Se ha considerado que otras escenas, especialmente en la pintura de género, son estrechamente comparables con sus equivalentes ambientadas en la Europa histórica o moderna, o también reflejan una mentalidad orientalista en el sentido saidiano del término. Gérôme fue el precursor, y a menudo el maestro,(Galería, abajo)

Orientalismo británico

Aunque el interés político británico en los territorios del Imperio Otomano en desmoronamiento fue tan intenso como en Francia, en su mayoría se ejerció de manera más discreta. Los orígenes de la pintura orientalista británica del siglo XIX se deben más a la religión que a la conquista militar oa la búsqueda de lugares plausibles para mujeres desnudas. El principal pintor de género británico, Sir David Wilkie, tenía 55 años cuando viajó a Estambul y Jerusalén en 1840, muriendo frente a Gibraltar durante el viaje de regreso. Aunque no se destacó como pintor religioso, Wilkie hizo el viaje con una agenda protestante para reformar la pintura religiosa, ya que creía que: "un Martín Lutero en pintura es tan necesario como en teología, para barrer los abusos por los cuales nuestro divino la persecución está obstaculizada", con lo que se refería a la iconografía cristiana tradicional. Esperaba encontrar escenarios y decoración más auténticos para temas bíblicos en su ubicación original, aunque su muerte impidió que se hicieran más que estudios. Otros artistas, incluidos el prerrafaelita William Holman Hunt y David Roberts (enTierra Santa, Siria, Idumea, Arabia, Egipto y Nubia) tenían motivaciones similares, dando énfasis al realismo en el arte orientalista británico desde el principio. El artista francés James Tissot también utilizó el paisaje y la decoración contemporáneos del Medio Oriente para temas bíblicos, con poca consideración por los trajes históricos u otros accesorios.

William Holman Hunt produjo una serie de pinturas importantes de temas bíblicos basándose en sus viajes por el Medio Oriente, improvisando variantes de trajes y muebles árabes contemporáneos para evitar estilos específicamente islámicos, y también algunos paisajes y temas de género. Los temas bíblicos incluyeron El chivo expiatorio (1856), El hallazgo del Salvador en el templo (1860) y La sombra de la muerte (1871). El milagro del fuego sagrado (1899) pretendía ser una sátira pintoresca sobre los cristianos orientales locales, de quienes, como la mayoría de los visitantes europeos, Hunt tenía una visión muy negativa. Su Escena callejera en El Cairo; El cortejo del fabricante de faroles(1854-1861) es una rara escena narrativa contemporánea, ya que el joven toca el rostro de su prometida, a la que no puede ver, a través de su velo, mientras un occidental en el fondo se abre camino calle arriba con su bastón. Esta es una rara intrusión de una figura claramente contemporánea en una escena orientalista; en su mayoría reivindican el pintoresquismo de la pintura histórica tan popular en la época, sin la molestia de investigar trajes y escenarios auténticos.

Cuando Gérôme expuso For Sale; Esclavos en El Cairo en la Royal Academy de Londres en 1871, fue "generalmente considerado ofensivo", en parte porque la participación británica reprimió con éxito la trata de esclavos en Egipto, pero también por la crueldad y "representar la carnalidad por sí misma". Pero Rana Kabbani cree que "la pintura orientalista francesa, ejemplificada por las obras de Gérôme, puede parecer más sensual, llamativa, sangrienta y sexualmente explícita que su contraparte británica, pero esta es una diferencia de estilo, no de sustancia... Tendencias similares de fascinación y la repulsión convulsionaba a sus artistas". Sin embargo, la desnudez y la violencia son más evidentes en la pintura británica ambientada en el mundo antiguo, y "la iconografía de la odalisca... la esclava sexual oriental cuya imagen se ofrece al espectador tan libremente como supuestamente ella misma lo fue para su amo, es casi en su totalidad de origen francés", aunque retomada con entusiasmo por pintores italianos y otros europeos.

John Frederick Lewis, que vivió durante varios años en una mansión tradicional en El Cairo, pintó obras muy detalladas que mostraban escenas de género realistas de la vida del Medio Oriente y escenas más idealizadas en interiores egipcios de clase alta sin rastros aparentes de influencia cultural occidental. Su representación cuidadosa y aparentemente afectuosa de la arquitectura, el mobiliario, las pantallas y el vestuario islámicos estableció nuevos estándares de realismo, que influyeron en otros artistas, incluido Gérôme en sus obras posteriores. Él "nunca pintó un desnudo", y su esposa modeló para varias de sus escenas de harén.que, con los raros ejemplos del pintor clasicista Lord Leighton, imagina "el harén como un lugar de domesticidad casi inglesa,... [donde]... la respetabilidad de las mujeres completamente vestidas sugiere una salud moral que va con su belleza natural"..

Otros artistas se concentraron en la pintura de paisajes, a menudo de escenas del desierto, incluidos Richard Dadd y Edward Lear. David Roberts (1796-1864) produjo vistas arquitectónicas y paisajísticas, muchas de antigüedades, y publicó libros de litografías muy exitosos a partir de ellas.

Orientalismo ruso

El arte orientalista ruso se ocupaba en gran medida de las áreas de Asia Central que Rusia estaba conquistando durante el siglo, y también en la pintura histórica con los mongoles que habían dominado Rusia durante gran parte de la Edad Media, a quienes rara vez se les mostraba bien. El explorador Nikolai Przhevalsky desempeñó un papel importante en la popularización de una visión exótica de "Oriente" y la promoción de la expansión imperial.

Los cinco compositores rusos fueron destacados compositores rusos del siglo XIX que trabajaron juntos para crear un estilo nacional distintivo de música clásica. Un sello distintivo de los compositores de "Los Cinco" fue su confianza en el orientalismo. Muchas obras esencialmente "rusas" se compusieron en estilo orientalista, como Islamey de Balakirev, Prince Igor de Borodin y Scheherazade de Rimsky-Korsakov. Como líder de "The Five", Balakirev alentó el uso de temas y armonías orientales para diferenciar su música "rusa" del sinfonismo alemán de Anton Rubinstein y otros compositores de orientación occidental.

Orientalismo alemán

Edward Said escribió originalmente que Alemania no tenía un orientalismo políticamente motivado porque su imperio colonial no se expandió en las mismas áreas que Francia y Gran Bretaña. Said afirmó más tarde que Alemania "tenía en común con el orientalismo anglo-francés y luego con el estadounidense [...] una especie de autoridad intelectual sobre Oriente". Sin embargo, Said también escribió que "no había nada en Alemania que correspondiera al anglo- Presencia francesa en la India, el Levante, África del Norte... Además, el Oriente alemán era casi exclusivamente un Oriente erudito, o al menos clásico: se convirtió en tema de letras, fantasías e incluso novelas, pero nunca fue real. " Según Suzanne L. Marchand, los eruditos alemanes fueron los "marcadores del ritmo" en los estudios orientales.Robert Irwin escribió que "hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el dominio alemán del orientalismo fue prácticamente indiscutible".

En otra parte

La pintura histórica nacionalista en Europa Central y los Balcanes se centró en la opresión durante el período del Imperio Otomano, las batallas entre los ejércitos otomano y cristiano, así como temas como el harén imperial otomano, aunque este último era un tema menos común que en las representaciones francesas.

El análisis de Saidian no ha impedido un fuerte resurgimiento del interés y la recopilación de obras orientalistas del siglo XIX desde la década de 1970, este último fue en gran parte liderado por compradores de Medio Oriente.

Cultura pop

A los autores y compositores no se les llama comúnmente "orientalistas" en la forma en que lo son los artistas, y relativamente pocos se especializan en temas o estilos orientales, o incluso son más conocidos por sus obras que los incluyen. Pero muchas figuras importantes, desde Mozart hasta Flaubert, han producido obras significativas con temas o tratamientos orientales. Lord Byron, con sus cuatro largos "cuentos turcos" en poesía, es uno de los escritores más importantes que ha hecho de los escenarios orientales de fantasía exótica un tema importante en la literatura del romanticismo. La ópera Aida (1871) de Giuseppe Verdi está ambientada en Egipto, retratada a través del contenido y el espectáculo visual. "Aida" describe la tiranía militarista de Egipto sobre Etiopía.

El orientalismo irlandés tenía un carácter particular, basándose en varias creencias sobre los primeros vínculos históricos entre Irlanda y el Este, pocas de las cuales ahora se consideran históricamente correctas. Los míticos milesios son un ejemplo de ello. Los irlandeses también eran conscientes de las opiniones de otras naciones que los consideraban comparablemente atrasados ​​con el Este y el "patio trasero del Oriente" de Europa.

En musica

En música, el orientalismo se puede aplicar a estilos que ocurren en diferentes períodos, como el alla Turca, utilizado por múltiples compositores, incluidos Mozart y Beethoven. El musicólogo Richard Taruskin identificó en la música rusa del siglo XIX una rama del orientalismo: "Oriente como signo o metáfora, como geografía imaginaria, como ficción histórica, como el otro reducido y totalizado contra el cual construimos nuestro (no menos reducido y totalizado)) sentido de nosotros mismos". Taruskin admitió que los compositores rusos, a diferencia de los de Francia y Alemania, sentían una "ambivalencia" con el tema, ya que "Rusia era un imperio contiguo en el que los europeos, que vivían al lado de los 'orientales', se identificaban (y se casaban) con ellos mucho más que ellos". en el caso de otras potencias coloniales".

No obstante, Taruskin caracterizó el orientalismo en la música rusa romántica por tener melodías "llenas de pequeños adornos y melismas", líneas de acompañamiento cromáticas, bajo zumbante, características que fueron utilizadas por Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Lyapunov y Rachmaninov. Estas características musicales evocan:

no sólo Oriente, sino el Oriente seductor que castra, esclaviza, pasividad. En una palabra, significa la promesa de la experiencia de nega, un atributo principal del oriente imaginado por los rusos... En la ópera y la canción, nega a menudo simplemente denota SEXO a la russe, deseado o logrado.

El orientalismo también se puede rastrear en la música que se considera que tiene efectos de exotismo, incluido el japonismo en la música para piano de Claude Debussy hasta el sitar que se usa en las grabaciones de los Beatles.

En el Reino Unido, Gustav Holst compuso Beni Mora evocando una atmósfera árabe lánguida y embriagadora.

El orientalismo, de una manera más camp, también encontró su camino en la música exótica a fines de la década de 1950, especialmente en las obras de Les Baxter, por ejemplo, su composición "City of Veils".

En literatura

El movimiento romántico en la literatura comenzó en 1785 y terminó alrededor de 1830. El término romántico hace referencia a las ideas y la cultura que los escritores de la época reflejaron en su obra. Durante este tiempo, la cultura y los objetos de Oriente comenzaron a tener un profundo efecto en Europa. Los extensos viajes de artistas y miembros de la élite europea trajeron diarios de viaje y relatos sensacionales a Occidente, lo que generó un gran interés por todo lo "extranjero". Orientalismo románticoincorpora ubicaciones geográficas africanas y asiáticas, conocidas personalidades coloniales y "nativas", folclore y filosofías para crear un entorno literario de exploración colonial desde una cosmovisión claramente europea. La tendencia actual en el análisis de este movimiento hace referencia a la creencia en esta literatura como un modo de justificar los esfuerzos coloniales europeos con la expansión del territorio.

En su novela Salammbô, Gustave Flaubert usó la antigua Cartago en el norte de África como contraste con la antigua Roma. Retrató su cultura como moralmente corruptora y teñida de un erotismo peligrosamente seductor. Esta novela demostró ser muy influyente en las representaciones posteriores de las antiguas culturas semíticas.

En película

Said argumenta que la continuidad del orientalismo en el presente se puede encontrar en imágenes influyentes, particularmente a través del cine de los Estados Unidos, ya que Occidente ahora ha crecido para incluir a los Estados Unidos. Muchos largometrajes de gran éxito, como la serie Indiana Jones, las películas The Mummy y la serie de películas Aladdin de Disney, demuestran las geografías imaginadas de Oriente. Las películas suelen retratar a los personajes heroicos principales como del mundo occidental, mientras que los villanos a menudo provienen del este. La representación de Oriente ha continuado en el cine, aunque esta representación no tiene necesariamente nada de cierto. En La casa de té de la luna de agosto(1956), como argumenta Pedro Iacobelli, existen tropos del orientalismo. Señala que la película "nos cuenta más sobre los estadounidenses y la imagen estadounidense de Okinawa que sobre el pueblo de Okinawa". La película caracteriza a los habitantes de Okinawa como "alegres pero atrasados" y "despolitizados", lo que ignoró las protestas políticas de la vida real de Okinawa por la adquisición forzosa de tierras por parte del ejército estadounidense en ese momento.

Kimiko Akita, en Orientalism and the Binary of Fact and Fiction in 'Memoirs of a Geisha', argumenta que Memoirs of a Geisha (2005) contiene tropos orientalistas y profundas "tergiversaciones culturales". Afirma que Memoirs of a Geisha "refuerza la idea de la cultura japonesa y las geishas como exóticas, atrasadas, irracionales, sucias, profanas, promiscuas, extrañas y enigmáticas".

En baile

Durante el período romántico del siglo XIX, el ballet desarrolló una preocupación por lo exótico. Este exotismo abarcó desde ballets ambientados en Escocia hasta aquellos basados ​​en criaturas etéreas. Hacia la última parte del siglo, los ballets capturaban la supuesta esencia del misterioso Oriente. Estos ballets a menudo incluían temas sexuales y tendían a basarse en suposiciones de personas más que en hechos concretos. El orientalismo es evidente en numerosos ballets.

Oriente motivó varios ballets importantes, que han sobrevivido desde finales del siglo XIX y principios del XX. Le Corsaire se estrenó en 1856 en la Ópera de París, con coreografía de Joseph Mazilier. Marius Petipa volvió a coreografiar el ballet para el Ballet Maryinsky en San Petersburgo, Rusia, en 1899. Su trama compleja, basada libremente en el poema de Lord Byron, tiene lugar en Turquía y se centra en la historia de amor entre un pirata y una hermosa esclava. Las escenas incluyen un bazar donde las mujeres son vendidas a los hombres como esclavas y el Palacio de Pasha, que presenta su harén de esposas. En 1877, Marius Petipa coreografió La Bayadère, la historia de amor de una bailarina de un templo indio y un guerrero indio. Este ballet se basó en la obra de Kalidasa.Sakuntala. La Bayadere usó vestuario vagamente indio e incorporó gestos con las manos inspirados en la India en el ballet clásico. Además, incluyó una 'Danza hindú', motivada por Kathak, una forma de danza india. Otro ballet, Sheherazade, coreografiado por Michel Fokine en 1910 con música de Nikolai Rimsky-Korsakov, es una historia que involucra a la esposa de un shah y sus relaciones ilícitas con un Golden Slave, interpretado originalmente por Vaslav Nijinsky. La controvertida fijación del ballet por el sexo incluye una orgía en un harén oriental. Cuando el sha descubre las acciones de sus numerosas esposas y sus amantes, ordena la muerte de los involucrados. Sheherazade se basó libremente en cuentos populares de autenticidad cuestionable.

Varios ballets menos conocidos de finales del siglo XIX y principios del XX también muestran su orientalismo. Por ejemplo, en La hija del faraón (1862) de Petipa, un inglés se imagina a sí mismo, en un sueño inducido por el opio, como un niño egipcio que se gana el amor de la hija del faraón, Aspicia. El disfraz de Aspicia consistía en una decoración 'egipcia' en un tutú. Otro ballet, Brahma de Hippolyte Monplaisir, que se estrenó en 1868 en La Scala, Italia, es una historia que involucra las relaciones románticas entre una esclava y Brahma, el dios hindú, cuando visita la tierra. Además, en 1909, Serge Diagilev incluyó a Cléopâtre en el repertorio de los Ballets Russes. Con su tema del sexo, esta revisión de FokineUne Nuit d'Egypte combinó el "exotismo y la grandeza" que ansiaba el público de esta época.

Como una de las pioneras de la danza moderna en Estados Unidos, Ruth St Denis también exploró el orientalismo en su baile. Sus bailes no eran auténticos; se inspiró en fotografías, libros y, más tarde, en museos de Europa. Sin embargo, el exotismo de sus bailes satisfizo los intereses de las mujeres de la sociedad estadounidense. Incluyó a Radha y The Cobras en su programa 'Indian' en 1906. Además, tuvo éxito en Europa con otro ballet de temática india, The Nautch en 1908. En 1909, a su regreso a Estados Unidos, St Denis creó su primera ' Obra egipcia, Egypta. Su preferencia por el orientalismo continuó, culminando con Ishtar de las Siete Puertas en 1923, sobre una diosa babilónica.

Si bien el orientalismo en la danza alcanzó su clímax a fines del siglo XIX y principios del XX, todavía está presente en los tiempos modernos. Por ejemplo, las principales compañías de ballet interpretan regularmente Le Corsaire, La Bayadere y Sheherazade. Además, el orientalismo también se encuentra en versiones más nuevas de ballets. En las versiones de El cascanueces, como la producción del American Ballet Theatre de 2010, la danza china usa una posición de brazos con los brazos doblados en un ángulo de noventa grados y los dedos índices apuntando hacia arriba, mientras que la danza árabe usa movimientos de brazos doblados en dos dimensiones. Inspirados en los ballets del pasado, los movimientos y las posiciones de los brazos "orientales" estereotípicos se han desarrollado y permanecen.

Religión

Se desarrolló un intercambio de ideas occidentales y orientales sobre la espiritualidad a medida que Occidente comerciaba y establecía colonias en Asia. La primera traducción occidental de un texto sánscrito apareció en 1785, lo que marca el creciente interés por la cultura y los idiomas indios. Las traducciones de los Upanishads, que Arthur Schopenhauer llamó "el consuelo de mi vida", aparecieron por primera vez en 1801 y 1802. Las primeras traducciones también aparecieron en otros idiomas europeos. El trascendentalismo del siglo XIX estuvo influenciado por la espiritualidad asiática, lo que llevó a Ralph Waldo Emerson (1803–1882) a ser pionero en la idea de la espiritualidad como un campo distinto.

Una fuerza importante en la influencia mutua de la espiritualidad y la religiosidad oriental y occidental fue la Sociedad Teosófica, un grupo que buscaba la sabiduría antigua de Oriente y difundía las ideas religiosas orientales en Occidente. Una de sus características más destacadas fue la creencia en "Maestros de Sabiduría", "seres, humanos o alguna vez humanos, que han trascendido las fronteras normales del conocimiento y que ponen su sabiduría a disposición de los demás". La Sociedad Teosófica también difundió ideas occidentales en Oriente, contribuyendo a su modernización y al creciente nacionalismo en las colonias asiáticas.

La Sociedad Teosófica tuvo una gran influencia en el modernismo budista y los movimientos de reforma hindú. Entre 1878 y 1882, la Sociedad y Arya Samaj se unieron como la Sociedad Teosófica de Arya Samaj. Helena Blavatsky, junto con HS Olcott y Anagarika Dharmapala, fue fundamental en la transmisión occidental y el renacimiento del budismo Theravada.

Otra influencia importante fue Vivekananda, quien popularizó su interpretación modernizada de Advaita Vedanta a finales del siglo XIX y principios del XX tanto en India como en Occidente, enfatizando anubhava ("experiencia personal") sobre la autoridad de las escrituras.

Islam

Con la difusión de los ideales religiosos y culturales orientales hacia Occidente, surgieron estudios y ciertas ilustraciones que representan ciertas regiones y religiones bajo la perspectiva occidental. Muchos de los aspectos o puntos de vista a menudo se convierten en las ideas que Occidente ha adoptado en esos ideales culturales y religiosos. Uno de los puntos de vista más adoptados se puede representar a través del contexto occidental sobre el Islam y el Medio Oriente. Bajo la visión adoptada del Islam en el contexto occidental, el orientalismo cae dentro de la categoría de la perspectiva occidental del pensamiento que cambia a través de construcciones sociales que se refieren a representaciones de la religión o la cultura en un punto de vista subjetivo.El concepto de orientalismo se remonta a épocas precoloniales, cuando las principales potencias europeas adquirieron y percibieron territorio, recursos, conocimiento y control de las regiones del Este. El término orientalismo describe más en el contexto histórico de antagonismo y tergiversación de las tendencias de una capa creciente de inclusión e influencia occidentales en la cultura y los ideales extranjeros.

En la perspectiva religiosa bajo el Islam, el término orientalismo se aplica con un significado similar al de la perspectiva occidental, principalmente a los ojos de la mayoría cristiana. El principal contribuyente de la representación de perspectivas orientales o ilustraciones sobre el Islam y otras culturas del Medio Oriente se deriva de las influencias y poderes imperiales y coloniales que se atribuyen a la formación de múltiples campos de elementos geográficos, políticos, educativos y científicos. La combinación de estos diferentes géneros revela una división significativa entre las personas de esas culturas y refuerza los ideales establecidos desde la perspectiva occidental.Con el Islam, los descubrimientos, investigaciones, invenciones o ideas históricamente científicas que se presentaron antes y contribuyeron a muchos otros avances europeos no están afiliados a los científicos islámicos anteriores. A partir de la exclusión de las contribuciones pasadas y los trabajos iniciales, se llevó a la narrativa del concepto de orientalismo que con el paso del tiempo generó una historia y una directriz de presencia dentro de la región y la religión que históricamente influye en la imagen de Oriente.

A lo largo de los últimos años, el orientalismo ha sido influenciado y revestido de representaciones alteradas de varias formas que derivan todas del mismo significado. Desde el siglo XIX, entre las perspectivas occidentales sobre el orientalismo, diferían como la división del orientalismo estadounidense y europeo visto ilustraciones diferentes. Con los principales medios de comunicación y la producción popular, se revelan muchas representaciones de las culturas orientales y las referencias islámicas al evento actual de radicalización de las culturas no occidentales. Con referencias y los principales medios de comunicación a menudo utilizados para contribuir a una agenda extendida bajo el juicio constructivo de motivos alternativos.El enfoque con la generalización del término orientalismo se incrustó en el comienzo del colonialismo como la raíz de la principal complejidad de las perspectivas de las culturas extranjeras dentro de las sociedades modernas. Como los principales medios de comunicación representan ilustraciones para utilizar muchos casos de discurso y en ciertas regiones, principalmente entre los conflictos dentro de las regiones de Oriente Medio y África. Con la agenda de influir en los puntos de vista sobre las sociedades no occidentales para que se consideren incompatibles con diferentes ideologías y culturas, los elementos que presentan desviación entre las sociedades y aspectos orientales.

Vistas orientales del oeste y vistas occidentales del este

El concepto de orientalismo ha sido adoptado por académicos de Europa central y oriental y del este, entre ellos Maria Todorova, Attila Melegh, Tomasz Zarycki y Dariusz Skórczewski, como una herramienta analítica para explorar las imágenes de las sociedades de Europa central y oriental y del este en los discursos culturales. de Occidente en el siglo XIX y durante la dominación soviética.

El término " reorientalismo " fue utilizado por Lisa Lau y Ana Cristina Mendes para referirse a cómo la autorrepresentación oriental se basa en puntos de referencia occidentales:

El reorientalismo difiere del orientalismo en su forma y razones para hacer referencia a Occidente: mientras desafía las metanarrativas del orientalismo, el reorientalismo establece sus propias metanarrativas alternativas para articular las identidades orientales, deconstruyendo y reforzando simultáneamente el orientalismo.

Occidentalismo

El término occidentalismo se usa a menudo para referirse a las opiniones negativas del mundo occidental que se encuentran en las sociedades orientales, y se basa en el sentido de nacionalismo que se extendió como reacción al colonialismo (ver panasiático). Edward Said ha sido acusado de occidentalizar Occidente en su crítica del orientalismo; de ser culpable de caracterizar falsamente a Occidente de la misma manera que acusa a los eruditos occidentales de caracterizar falsamente a Oriente. Said esencializó Occidente creando una imagen homogénea de la zona. Actualmente, Occidente está formado no solo por Europa, sino también por Estados Unidos y Canadá, que se han vuelto más influyentes a lo largo de los años.

Otro

La acción de la otredad cultural ocurre cuando los grupos son etiquetados como diferentes debido a características que los distinguen de la norma percibida. Edward Said, autor del libro Orientalismo, argumentó que las potencias occidentales y las personas influyentes, como los científicos sociales y los artistas, se diferenciaban de "Oriente". La evolución de las ideologías a menudo está incrustada inicialmente en el idioma y continúa repercutiendo en el tejido de la sociedad al apoderarse de la cultura, la economía y la esfera política.Gran parte de la crítica de Said al orientalismo occidental se basa en lo que él describe como tendencias articuladoras. Estas ideologías están presentes en las obras asiáticas de escritores y artistas indios, chinos y japoneses, en sus puntos de vista sobre la cultura y la tradición occidentales. Un desarrollo particularmente significativo es la forma en que el orientalismo ha tomado forma en el cine no occidental, como por ejemplo en el cine en idioma hindi.