Órgano (música)
En música, el órgano es un instrumento de teclado de una o más divisiones de tubos u otros medios para producir tonos. Los órganos suelen tener dos o tres, hasta cinco manuales, para tocar con las manos, y la pedalera, con los pies. Con el uso de registros, se pueden conectar varios grupos de tuberías a un manual.
Tipos de órganos
Las variedades de órganos incluyen:
- Órganos de tuberías, que usan aire en movimiento a través de tuberías para producir sonidos. Desde el siglo XVI, los órganos de tuberías han utilizado diversos materiales para tuberías, que pueden variar ampliamente en timbre y volumen. Cada vez son más órganos híbridos en los que se aumentan las tuberías con adiciones eléctricas. Las grandes economías de espacio y costo son posibles especialmente cuando se pueden sustituir las tuberías más bajas (y mayores);
- Órganos no utilizados, que incluyen:
- órganos de la bomba, también conocido como órganos de caña o armonios, que como el acordeón y los órganos de boca (tanto oriental como occidental), en particular la armónica, que utilizan aire para excitar las cañas libres;
- órganos electrónicos (ambos analógicos y digitales), en particular el órgano Hammond, que genera sonido producido electrónicamente a través de uno o más altavoces;
- Órganos mecánicos, que incluye el órgano de barril, el órgano de agua y la Orquesta. Estos son controlados por medios mecánicos como barriles o música de libro. Los pequeños órganos de barril se dispensan con las manos de un organista y órganos más grandes se alimentan en la mayoría de los casos por una molienda de órgano o hoy por otros medios como un motor eléctrico.
Historia
Predecesores
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Los predecesores del órgano incluyen:
- Panpipes, sartén, sírinx y nai, etc., se consideran como ancestro del órgano de la tubería.
- Aulos, un antiguo instrumento de doble caña con dos tubos, es el origen de la palabra Hydr-aulis (aerofono acuático).
Orígenes
El órgano es un instrumento musical relativamente antiguo, que data de la época de Ctesibio de Alejandría (285-222 a. C.), quien inventó el órgano de agua. Se jugó en todo el mundo griego antiguo y romano antiguo, particularmente durante las carreras y los juegos. Durante el período medieval temprano, se extendió desde el Imperio bizantino, donde continuó usándose en la música cortesana secular (no religiosa) e imperial, hasta Europa occidental, donde gradualmente asumió un lugar destacado en la liturgia de la Iglesia católica. Posteriormente, resurgió como un instrumento secular y de recital en la tradición de la música clásica.
Primeros órganos
Los primeros órganos incluyen:
- siglo III a.C.: el Hydraulis, antiguo órgano griego accionado por las válvulas.
- Primer siglo (al menos): el Ptera y el Pteron, un antiguo órgano romano similar en apariencia a los órganos portantes
- Siglo II: el Magrefa, antiguo órgano hebreo de diez tuberías interpretado por un teclado
- Siglo VIII: El órgano de Pippin de 757 (Dinastía carolingiana) fue enviado como regalo al Occidente por el emperador bizantino Constantino V
- Siglo IX: el fute automático (y posiblemente el órgano hidroeléctrico automático), un órgano mecánico de los hermanos Banū Mūsā
Órganos medievales
Los órganos medievales incluyen:
- Órgano portante: un pequeño instrumento medieval portátil
- Órgano positivo: un instrumento un poco más grande aunque todavía portátil
- Regal: un instrumento portátil con tubos de reed y fuelles; precursor del harmonio y órgano de reed
Órganos de tubos
El órgano de tubos es el instrumento musical más grande. Estos instrumentos varían mucho en tamaño, desde un metro cúbico hasta una altura que alcanza los cinco pisos, y se construyen en iglesias, sinagogas, salas de conciertos y hogares. Los órganos pequeños se denominan "positivos" (colocado fácilmente en diferentes lugares) o "portativo" (lo suficientemente pequeño como para llevarlo mientras juegas).
Las tuberías se dividen en filas y se controlan mediante el uso de topes manuales y pistones combinados. Aunque el teclado no es expresivo como en un piano y no afecta la dinámica (es binario; al presionar una tecla solo se activa o desactiva el sonido), algunas divisiones pueden estar encerradas en una caja de expansión, lo que permite que las persianas controlen la dinámica.. Algunos órganos están totalmente cerrados, lo que significa que todas las divisiones pueden controlarse mediante un conjunto de persianas. Algunos registros especiales con flautas de lengüeta libres son expresivos.
Ha existido en su forma actual desde el siglo XIV, aunque diseños similares eran comunes en el Mediterráneo oriental desde principios del período bizantino (desde el siglo IV d. C.) y se han encontrado precursores, como el órgano hidráulico, que datan de el período helenístico tardío (siglo I a. C.). Junto con el reloj, se consideraba una de las creaciones mecánicas más complejas hechas por el hombre antes de la Revolución Industrial. Los órganos de tubos varían en tamaño desde un solo teclado corto hasta instrumentos enormes con más de 10,000 tubos. Un órgano moderno grande normalmente tiene tres o cuatro teclados (manuales) con cinco octavas (61 notas) cada uno y una pedalera de dos octavas y media (32 notas).
Wolfgang Amadeus Mozart llamó al órgano el "Rey de los instrumentos". Algunos de los instrumentos más grandes tienen tubos de 64 pies (un pie aquí significa "pie sónico", una medida bastante cercana a la unidad de medida inglesa) y suena con un tono fundamental de frecuencia de 8 Hz. Quizás la característica más distintiva es la capacidad de variar desde el sonido más leve hasta la descarga sónica más poderosa, plein-jeu impresionante, que el organista puede sostener en el tiempo indefinidamente. Por ejemplo, el órgano Wanamaker, ubicado en Filadelfia, EE. UU., tiene recursos sonoros comparables con tres orquestas sinfónicas simultáneas. Otra característica interesante radica en su intrínseca "polifonía" enfoque: cada conjunto de tubos se puede tocar simultáneamente con otros, y los sonidos se mezclan e intercalan en el entorno, no en el instrumento en sí.
Iglesia
La mayoría de los órganos de Europa, América y Australasia se pueden encontrar en iglesias cristianas.
La introducción de los órganos de la iglesia se atribuye tradicionalmente al Papa Vitaliano en el siglo VII. Debido a su capacidad simultánea para proporcionar una base musical por debajo del registro vocal, apoyo en el registro vocal y mayor brillo por encima del registro vocal, el órgano es ideal para acompañar las voces humanas, ya sea una congregación, un coro, un cantor o solista.
La mayoría de los servicios también incluyen repertorio de órgano solista para interpretación independiente en lugar de acompañamiento, a menudo como un preludio al comienzo del servicio y un postludio al final del servicio.
Hoy, este órgano puede ser un órgano de tubos (ver arriba), un órgano digital o electrónico que genera el sonido con chips de procesamiento de señal digital (DSP), o una combinación de tubos y electrónica. Puede llamarse órgano de iglesia u órgano clásico para diferenciarlo del órgano de teatro, que es un estilo de instrumento diferente. Sin embargo, a medida que se desarrolló el repertorio de órgano clásico para el órgano de tubos y, a su vez, influyó en su desarrollo, la línea entre una iglesia y un órgano de concierto se volvió más difícil de trazar.
Sala de conciertos
A finales del siglo XIX y principios del XX, florecieron los órganos sinfónicos en lugares seculares de los Estados Unidos y el Reino Unido, diseñados para reemplazar a las orquestas sinfónicas mediante la interpretación de transcripciones de piezas orquestales. Los órganos sinfónicos y orquestales cayeron en desgracia en gran medida cuando el orgelbewegung (movimiento de reforma de órganos) se afianzó a mediados del siglo XX, y los constructores de órganos comenzaron a buscar modelos históricos en busca de inspiración para construir nuevos instrumentos. Hoy en día, los constructores modernos construyen órganos en una variedad de estilos para aplicaciones tanto seculares como sagradas.
Teatro y cine
El órgano de teatro u órgano de cine fue diseñado para acompañar películas mudas. Como un órgano sinfónico, está hecho para reemplazar una orquesta. Sin embargo, incluye muchos más dispositivos, como accesorios de percusión mecánica y otros sonidos de imitación útiles para crear acompañamientos de sonido de películas, como bocinas de automóviles, timbres y silbidos de pájaros. Por lo general, presenta la familia de tubos Tibia como topes de base y el uso regular de un trémolo que posee una profundidad mayor que la de un órgano clásico.
Los órganos de teatro tienden a no ocupar tanto espacio como los órganos estándar, ya que se basan en la extensión (a veces llamada unificación) y presiones de viento más altas para producir una mayor variedad de tonos y un mayor volumen de sonido con menos tubos. La unificación le da a un instrumento más pequeño la capacidad de uno mucho más grande y funciona bien para estilos de ejecución monofónicos (acordes o acordes con voz solista). Sin embargo, el sonido es más denso y homogéneo que el de un órgano de diseño clásico.
En los EE. UU., la American Theatre Organ Society (ATOS) ha sido fundamental en los programas para preservar ejemplos de dichos instrumentos.
Órgano de cámara
Un órgano de cámara es un pequeño órgano de tubos, a menudo con un solo manual y, a veces, sin tubos de pedal separados que se coloca en una habitación pequeña, que este diminuto órgano puede llenar con sonido. A menudo se limita al repertorio de órgano de cámara, ya que a menudo los órganos tienen muy pocas capacidades de voz para competir con los grandes órganos de tubos en la interpretación de los clásicos. El sonido y el tacto son exclusivos del instrumento, y no suenan como un órgano grande con pocas paradas prolongadas, sino mucho más íntimos. Por lo general, son instrumentos de seguimiento, aunque los constructores modernos suelen construir órganos de cámara electroneumáticos.
La música de teclado anterior a Beethoven se puede tocar con la misma facilidad en un órgano de cámara que en un piano o un clavicémbalo, y un órgano de cámara a veces es preferible a un clavicémbalo para la ejecución continua, ya que es más adecuado para producir un tono sostenido.
Órganos sin tubos
Caña u órgano de bombeo
El órgano de bomba, órgano de lengüeta o armonio, era el otro tipo principal de órgano antes del desarrollo del órgano electrónico. Generó sus sonidos utilizando cañas similares a las de un acordeón. Más pequeños, más baratos y más portátiles que el instrumento de tubo correspondiente, estos fueron ampliamente utilizados en iglesias más pequeñas y en casas particulares, pero su volumen y rango tonal eran extremadamente limitados. Por lo general, se limitaban a uno o dos manuales; rara vez tenían una pedalera.
- Armonio o órgano de salón: un instrumento de caña, generalmente con varias paradas y dos fuelles operados a pie.
- American reed organ: similar al Harmonium, pero que funciona con presión negativa, chupando aire a través de las cañas.
- Melodeón: un instrumento de caña con un depósito de aire y un fuelles operados a pie. Fue popular en Estados Unidos a mediados del siglo XIX. (Esto no debe confundirse con el acordeón de botón diatónico que también se conoce como el melodeón.)
El órgano de cuerdas fue inventado por Laurens Hammond en 1950. Proporcionaba botones de cuerdas para la mano izquierda, similar a un acordeón. Otros fabricantes de órganos de lengüeta también han producido órganos de acordes, sobre todo Magnus desde 1958 hasta finales de la década de 1970.
Órganos electrónicos
Desde la década de 1930, los instrumentos eléctricos sin tubos han estado disponibles para producir sonidos similares y realizar funciones similares a los órganos de tubos. Muchos de estos han sido comprados tanto por lugares de culto como por otros clientes potenciales de órganos de tubos, y también por muchos músicos, tanto profesionales como aficionados, para quienes un órgano de tubos no sería una posibilidad. Mucho más pequeños y más baratos de comprar que un instrumento de tubo correspondiente, y en muchos casos portátiles, han llevado la música de órgano a hogares privados y a bandas de baile y otros entornos nuevos, y han reemplazado casi por completo al órgano de lengüeta.
- Hammond
con Leslie gabinete.
El órgano Hammond fue el primer órgano eléctrico exitoso, lanzado en la década de 1930. Usó ruedas tonales mecánicas giratorias para producir las formas de onda de sonido. Su sistema de tiradores permitía establecer volúmenes para sonidos específicos y proporcionaba efectos similares al vibrato. Los tiradores permiten al jugador elegir los niveles de volumen. Al enfatizar ciertos armónicos de la serie armónica, se pueden imitar los sonidos deseados (como 'metal' o 'cuerda'). En general, los órganos de tiradores Hammond más antiguos solo tenían preamplificadores y estaban conectados a un altavoz externo amplificado. El altavoz Leslie, que gira para crear un trémolo distintivo, se convirtió en el más popular.
Aunque originalmente se produjo para reemplazar los órganos de la iglesia, el órgano Hammond, especialmente el modelo B-3, se hizo popular en el jazz, particularmente en el soul jazz y en la música gospel. Dado que estas fueron las raíces del rock and roll, el órgano Hammond se convirtió en parte del sonido del rock and roll. Fue ampliamente utilizado en la música rock y popular durante las décadas de 1960 y 1970 por bandas como Emerson, Lake and Palmer, Procol Harum, Santana y Deep Purple. Su popularidad resurgió en la música pop alrededor del año 2000, en parte debido a la disponibilidad de órganos de rueda clon que eran lo suficientemente livianos para que los llevara una sola persona.
- Allen
A diferencia del diseño electromecánico de Hammond, Allen Organ Company introdujo el primer órgano totalmente electrónico en 1938, basado en el oscilador estable diseñado y patentado por el fundador de la empresa, Jerome Markowitz. Allen continuó avanzando en la generación de tonos analógicos durante la década de 1960 con patentes adicionales. En 1971, en colaboración con North American Rockwell, Allen presentó el primer instrumento musical digital disponible comercialmente en el mundo. El primer órgano digital Allen se encuentra ahora en la Institución Smithsonian.
- Otros análogos electrónicos
Los órganos divisores de frecuencia usaban osciladores en lugar de partes mecánicas para producir sonido. Estos eran incluso más baratos y portátiles que el Hammond. Presentaban la capacidad de doblar tonos.
En la década de 1940 hasta la década de 1970, se vendían órganos pequeños que simplificaban las paradas de órgano tradicionales. Estos instrumentos pueden considerarse los predecesores de los teclados portátiles modernos, ya que incluían acordes de un solo toque, dispositivos de ritmo y acompañamiento y otros dispositivos asistidos electrónicamente. Lowrey fue el principal fabricante de este tipo de órganos en los instrumentos más pequeños (espineta).
En las décadas de 1960 y 1970, un tipo de órgano electrónico portátil simple llamado órgano combinado era popular, especialmente entre el pop, el ska (a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980) y las bandas de rock, y era un sonido característico en el rock. música de la época, como The Doors y Iron Butterfly. Los órganos combinados más populares fueron fabricados por Farfisa y Vox.
Conn-Selmer y Rodgers, dominantes en el mercado de instrumentos más grandes, también fabricaron órganos electrónicos que usaban osciladores separados para cada nota en lugar de divisores de frecuencia, lo que les daba un sonido más rico, más parecido a un órgano de tubos, debido a las ligeras imperfecciones. en sintonía.
Los híbridos, que comenzaron a principios del siglo XX, incorporan algunos rangos de tubos para producir algunos sonidos y usan circuitos electrónicos o muestras digitales para otros sonidos y para resolver colisiones de préstamos. Los principales fabricantes incluyen Allen, Walker, Compton, Wicks, Marshall & Ogletree, Phoenix, Makin Organs, Wyvern Organs y Rodgers.
- Digital
El desarrollo del circuito integrado permitió otra revolución en los instrumentos de teclado electrónico. Los órganos digitales vendidos desde la década de 1970 utilizan síntesis aditiva, luego la tecnología de muestreo (década de 1980) y la síntesis de modelado físico (década de 1990) también se utilizan para producir el sonido.
Los órganos de tubos virtuales usan MIDI para acceder a muestras de órganos de tubos reales almacenadas en una computadora, a diferencia de los órganos digitales que usan DSP y hardware de procesador dentro de una consola para producir los sonidos o entregar las muestras de sonido. Los monitores de pantalla táctil permiten al usuario controlar la consola del órgano virtual; no se requiere una consola tradicional y sus controles físicos de parada y acoplador. En una forma tan básica, se puede obtener un órgano virtual a un costo mucho menor que otros órganos clásicos digitales.
Órganos mecánicos
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Los órganos mecánicos incluyen:
- Organo Barrel: hecho famoso por las molinillos de órganos en su forma portátil, la forma más grande a menudo equipado con teclados para el rendimiento humano
- Organette: pequeño instrumento tipo acordeón fabricado en Nueva York a finales de 1800
- Instrumentos de novedad o diversos tipos que operan en los mismos principios. Estos órganos de tubería usan un rollo de piano jugador u otro medio mecánico en lugar de un teclado para reproducir una canción preparada:
- Orchestrion
- Órgano de Fairground (o órgano de banda en los EE.UU.)
- Dutch street organ
- Órgano de baile
El viento también se puede crear usando vapor presurizado en lugar de aire. El órgano de vapor, o calliope, fue inventado en los Estados Unidos en el siglo XIX. Los calliopes suelen tener un sonido muy alto y limpio. Los calliopes se utilizan como instrumentos al aire libre y muchos se han construido sobre plataformas con ruedas.
Música
Música clásica
El órgano ha tenido un lugar importante en la música clásica, particularmente desde el siglo XVI. España's Antonio de Cabezón, los Países Bajos' Jan Pieterszoon Sweelinck y el italiano Girolamo Frescobaldi fueron tres de los organistas y compositores más importantes antes de 1650. Influenciada en parte por Sweelinck y Frescobaldi, la escuela del norte de Alemania alcanzó una gran prominencia desde mediados del siglo XVII en adelante, con los miembros de esta escuela han incluido a Buxtehude, Franz Tunder, Georg Böhm, Georg Philipp Telemann y, sobre todo, a Johann Sebastian Bach, cuyas contribuciones a la música de órgano continúan siendo supremas.
Durante este tiempo, la escuela clásica francesa también floreció. François Couperin, Nicolas Lebègue, André Raison y Nicolas de Grigny fueron organistas y compositores franceses de la época. Bach conocía bien la interpretación de órgano de Grigny y la admiraba. En Inglaterra, Handel era famoso por tocar el órgano no menos que por componer; varios de sus conciertos para órgano, destinados para su propio uso, todavía se interpretan con frecuencia.
Después de la muerte de Bach en 1750, la prominencia del órgano se redujo gradualmente, a medida que el instrumento perdía cada vez más terreno frente al piano. Sin embargo, Felix Mendelssohn, César Franck y el menos famoso A.P.F. Boëly (todos ellos organistas expertos) lideraron, independientemente unos de otros, un resurgimiento de la valiosa escritura para órgano durante el siglo XIX. Este resurgimiento, en gran parte informado por el ejemplo de Bach, logró cosas particularmente impresionantes en Francia (a pesar de que el propio Franck era de origen belga). Los principales nombres de la composición para órgano del romanticismo francés son Charles-Marie Widor, Louis Vierne, Alexandre Guilmant, Charles Tournemire y Eugène Gigout. De estos, Vierne y Tournemire fueron alumnos de Franck.
En Alemania, Max Reger (finales del siglo XIX) debe mucho a la audacia armónica de Liszt (él mismo compositor de órgano) y de Wagner. Paul Hindemith produjo tres sonatas para órgano y varias obras combinando órgano con grupos de cámara. Sigfrid Karg-Elert se especializó en piezas de órgano más pequeñas, en su mayoría preludios corales.
Entre los organistas y compositores franceses, Marcel Dupré, Maurice Duruflé, Olivier Messiaen y Jean Langlais hicieron contribuciones significativas al repertorio para órgano del siglo XX. El órgano también se utilizó mucho para la improvisación, con organistas como Charles Tournemire, Marcel Dupré, Pierre Cochereau, Pierre Pincemaille y Thierry Escaich.
Algunos compositores incorporaron el instrumento en obras sinfónicas por su efecto dramático, en particular Mahler, Holst, Elgar, Scriabin, Respighi y Richard Strauss. La Sinfonía para órganos de Saint-Saëns emplea el órgano más como un instrumento orquestal equitativo que como un efecto puramente dramático. Poulenc escribió el único concierto para órgano desde el de Handel que alcanzó la popularidad general.
Debido a que el órgano tiene tanto manuales como pedales, la música de órgano se escribe en tres pentagramas. La música que se toca en los manuales se presenta como la música para otros instrumentos de teclado en los dos pentagramas superiores, y la música para los pedales se anota en el tercer pentagrama o, a veces, para ahorrar espacio, se agrega al final del segundo pentagrama como estaba. la práctica temprana. Para ayudar al ojo a leer tres pentagramas a la vez, las líneas de compás se rompen entre los dos pentagramas más bajos; la llave rodea solo las dos duelas superiores. Debido a que los bastidores de música a menudo se construyen bastante bajos para preservar las líneas de visión sobre la consola, la música de órgano generalmente se publica en formato oblongo o apaisado.
Jazz
Los órganos electrónicos y los órganos electromecánicos, como el órgano Hammond, tienen un papel establecido en varios géneros de música popular, como el blues, el jazz, el gospel y la música rock de las décadas de 1960 y 1970. Los órganos electrónicos y electromecánicos se diseñaron originalmente como sustitutos de bajo costo de los órganos de tubos. A pesar de este papel previsto como instrumento de música sacra, los órganos electrónicos y electromecánicos' El tono distintivo, a menudo modificado con efectos electrónicos como vibrato, parlantes Leslie giratorios y overdrive, se convirtió en una parte importante del sonido de la música popular.
El órgano eléctrico, especialmente el Hammond B-3, ha ocupado un papel importante en el jazz desde que Jimmy Smith lo hizo popular en la década de 1950. Puede funcionar como reemplazo tanto del piano como del bajo en el combo de jazz estándar. El órgano Hammond es la pieza central del trío de órganos, un pequeño conjunto que normalmente incluye un organista (tocando melodías, acordes y líneas de bajo), un baterista y un tercer instrumentista (ya sea guitarra de jazz o saxofón). En la década de 2000, muchos artistas utilizan órganos electrónicos o digitales, llamados órganos de rueda clonada, ya que son mucho más ligeros y fáciles de transportar que el pesado y voluminoso B-3.
Música popular
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Entre los artistas de la música de órgano popular del siglo XX se encuentran William Rowland, que compuso "Piano Rags"; George Wright (1920–1998) y Virgil Fox (1912–1980), quienes unieron las áreas clásica y religiosa de la música.
Los órganos de tubos de estilo eclesiástico a veces se utilizan en la música rock. Los ejemplos incluyen Tangerine Dream, Rick Wakeman (con Yes y solo), Keith Emerson (con The Nice and Emerson, Lake and Palmer), George Duke (con Frank Zappa), Dennis DeYoung (con Styx), Arcade Fire, Muse, Roger Hodgson (antes de Supertramp), Natalie Merchant (con 10,000 Maniacs), Billy Preston y Iron Butterfly.
Los artistas que utilizan el órgano Hammond incluyen a Bob Dylan, Counting Crows, Pink Floyd, Hootie & Blowfish, Sheryl Crow, Vulfpeck, Sly Stone y Deep Purple.
Deporte
En Estados Unidos y Canadá, la música de órgano suele asociarse con varios deportes, en particular el béisbol, el baloncesto y el hockey sobre hielo.
Se ha dicho que el órgano de béisbol es "un accesorio para la experiencia auditiva general del estadio de béisbol". El primer equipo en introducir un órgano fueron los Cachorros de Chicago, que colocaron un órgano en el Wrigley Field como experimento en 1941 durante dos partidos. Ebbets Field, hogar de los Dodgers de Brooklyn, contrató a la primera organista de tiempo completo del béisbol, Gladys Goodding. A lo largo de los años, muchos estadios de béisbol se pusieron de moda y muchos organistas se hicieron famosos y se asociaron con sus parques o melodías exclusivas.