Órgano Hammond
El órgano Hammond es un órgano eléctrico inventado por Laurens Hammond y John M. Hanert y fabricado por primera vez en 1935. Se han producido varios modelos, la mayoría de los cuales utilizan tiradores deslizantes para variar los sonidos. Hasta 1975, los órganos Hammond generaban sonido mediante la creación de una corriente eléctrica a partir de la rotación de una rueda fónica de metal cerca de una pastilla electromagnética y luego reforzando la señal con un amplificador para impulsar un altavoz. El órgano se usa comúnmente con el altavoz Leslie.
Se han fabricado alrededor de dos millones de órganos Hammond. El órgano fue comercializado originalmente por Hammond Organ Company a las iglesias como una alternativa de menor costo al órgano de tubos impulsado por viento, o en lugar de un piano. Rápidamente se hizo popular entre los músicos de jazz profesionales en tríos de órganos: pequeños grupos centrados en el órgano Hammond. Los dueños de clubes de jazz descubrieron que los tríos de órgano eran más baratos que contratar una gran orquesta. El uso de Jimmy Smith del Hammond B-3, con su función adicional de percusión armónica, inspiró a una generación de organistas, y su uso se generalizó en las décadas de 1960 y 1970 en ritmo y blues, rock, reggae y música progresiva. roca.
En la década de 1970, Hammond Organ Company abandonó las ruedas fónicas y cambió a circuitos integrados. Estos órganos eran menos populares y la empresa cerró en 1985. El nombre Hammond fue comprado por Suzuki Musical Instrument Corporation, que procedió a fabricar simulaciones digitales de los órganos de rueda tonal más populares. Esto culminó con la producción del "Nuevo B-3" en 2002, una recreación del órgano B-3 original utilizando tecnología digital. Hammond-Suzuki continúa fabricando una variedad de órganos tanto para músicos profesionales como para iglesias. Compañías como Korg, Roland y Clavia han tenido éxito al proporcionar emulaciones más livianas y portátiles de los órganos de ruedas tonales originales. El sonido de un Hammond de rueda tonal se puede emular utilizando complementos de audio de software moderno.
Características
Varias funciones del órgano Hammond no suelen encontrarse en otros teclados como el piano o el sintetizador. Algunos son similares a un órgano de tubos, pero otros son exclusivos del instrumento.
Teclados y pedalera
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La mayoría de los órganos Hammond tienen dos teclados de 61 notas (cinco octavas) llamados manuales. Al igual que con los teclados de órgano de tubos, los dos manuales están colocados en dos niveles cerca uno del otro. Cada uno está diseñado de manera similar al teclado de un piano, excepto que al presionar una tecla en un Hammond, el sonido se reproduce continuamente hasta que se suelta, mientras que con un piano, el volumen de la nota decae. No se produce ninguna diferencia en el volumen, independientemente de cuán fuerte o levemente se presione la tecla (a diferencia de un piano), por lo que el volumen general se controla mediante un pedal (también conocido como "aumento" o "expresión" 34; pedal). Las teclas de cada manual tienen una acción ligera, lo que permite a los músicos ejecutar pasajes rápidos más fácilmente que en un piano. A diferencia de las teclas de piano y órgano de tubos, las teclas Hammond tienen un perfil frontal plano, comúnmente conocido como "cascada" estilo. Los primeros modelos de consola Hammond tenían bordes afilados, pero a partir del B-2, estos eran redondeados, ya que eran más baratos de fabricar. La serie M de espinetas también tenía teclas de cascada (lo que posteriormente las hizo ideales para repuestos en B-3 y C-3), pero los modelos posteriores de espineta tenían "trampolín" teclas de estilo que se parecían a las que se encuentran en un órgano de iglesia. Los modelos modernos de Hammond-Suzuki usan teclas de cascada.
Los órganos de consola Hammond vienen con una pedalera de madera que se toca con los pies para las notas bajas. La mayoría de las pedaleras Hammond de consola tienen 25 notas, con la nota inferior en un do grave y la nota superior en un do central dos octavas más altas. Hammond usó una pedalera de 25 notas porque descubrió que en las pedaleras tradicionales de 32 notas que se usan en los órganos de iglesias, rara vez se usaban las siete notas superiores. Los modelos E, RT, RT-2, RT-3 y D-100 de Hammond Concert tenían pedaleras del American Guild of Organists (AGO) de 32 notas que subían hasta el G por encima del C central como nota superior. El RT-2, RT-3 y D-100 también contenían un sistema de pedal solo separado que tenía su propio control de volumen y varias otras características. Los modelos Spinet tienen pedaleras en miniatura de 12 o 13 notas.
Los manuales de órgano Hammond y las pedaleras se fabricaron originalmente con alambre de aleación de paladio sólido para garantizar una conexión eléctrica de alta calidad al presionar una tecla. Este diseño se suspendió con la introducción del órgano de transistores. Esto significa que los órganos de rueda fónica tienen entre 3,2 y 8,4 gramos de paladio, según la marca y el modelo.
Tirones
El sonido en un órgano Hammond de ruedas fónicas se varía mediante la manipulación de tiradores. Una barra de tiro es un control deslizante de metal que controla el volumen de un componente de sonido en particular, de manera similar a un atenuador en una mesa de mezclas de audio. A medida que se extrae gradualmente una barra de tiro, aumenta el volumen de su sonido. Cuando se presiona completamente, el volumen se reduce a cero.
El etiquetado de la barra de tracción se deriva del sistema de parada en los órganos de tubos, en el que la longitud física del tubo corresponde al tono producido. La mayoría de los Hammond contienen nueve tiradores por manual. La barra de tiro marcada con "8′" genera la fundamental de la nota que se toca, la barra de tiro marcada como "16′" está una octava por debajo, y los tiradores marcados con "4′", "2′" y "1′" son una, dos y tres octavas arriba, respectivamente. Los otros tiradores generan varios otros armónicos y subarmónicos de la nota. Si bien cada tirador individual genera un sonido relativamente puro similar a una flauta o un oscilador electrónico, se pueden crear sonidos más complejos mezclando los tiradores en cantidades variables. Debido a esto, el órgano Hammond puede considerarse un tipo de síntesis aditiva.
Los Hammond fabricados a partir de 1969 tienen el metraje de cada barra de tiro grabado en su extremo. Algunas configuraciones de barras de armónicos se han vuelto conocidas y asociadas con ciertos músicos. Una configuración muy popular es 888000000 (es decir, con las barras de tiro etiquetadas como "16′", "5+1⁄3′" y "8′ " completamente extraído), y ha sido identificado como el "clásico" Sonido Jimmy Smith.
Preajustes
Además de los tiradores, muchos modelos de órganos de ruedas fónicas de Hammond también incluyen ajustes preestablecidos, que hacen que las combinaciones predefinidas de tiradores estén disponibles con solo pulsar un botón. Los órganos de la consola tienen una octava de teclas de colores invertidos (los naturales son negros, los sostenidos y los bemoles son blancos) a la izquierda de cada manual, y cada tecla activa un preajuste; la tecla del extremo izquierdo (C), también conocida como tecla de cancelar, desactiva todos los ajustes preestablecidos y no produce ningún sonido procedente de ese manual. Las dos teclas preestablecidas más a la derecha (B y B♭) activan el conjunto correspondiente de tiradores para ese manual, mientras que las otras teclas preestablecidas producen ajustes preseleccionados de tiradores que están cableados internamente en el panel de ajustes preestablecidos.
Vibrato y coro
Los órganos Hammond tienen un efecto de vibrato incorporado que proporciona una pequeña variación en el tono mientras se toca una nota, y un efecto de coro en el que el sonido de una nota se combina con otro sonido en un tono ligeramente diferente y variable.. El sistema de chorus y vibrato más conocido consta de seis configuraciones, V1, V2, V3, C1, C2 y C3 (es decir, tres de vibrato y chorus), que se pueden seleccionar mediante un interruptor giratorio. Vibrato / chorus se puede seleccionar para cada manual de forma independiente.
Percusión armónica
Los modelos B-3 y C-3 introdujeron el concepto de "percusión armónica", que fue diseñado para emular los sonidos de percusión del arpa, el xilófono y la marimba. Cuando se selecciona, esta función reproduce un sobretono de segundo o tercer armónico decreciente cuando se presiona una tecla. El armónico de percusión seleccionado se desvanece, dejando los tonos sostenidos que el jugador seleccionó con los tiradores. El volumen de este efecto de percusión se puede seleccionar como normal o suave. La percusión armónica se vuelve a activar solo después de que se hayan soltado todas las notas, por lo que los pasajes de legato hacen sonar el efecto solo en la primera nota o acorde, lo que hace que la percusión armónica sea únicamente un "disparador único", pero sigue siendo un efecto polifónico.
Interruptores de inicio y ejecución
Antes de que un órgano Hammond pueda producir sonido, el motor que impulsa las ruedas fónicas debe alcanzar la velocidad. En la mayoría de los modelos, poner en marcha un órgano Hammond implica dos interruptores. El "Inicio" El interruptor enciende un motor de arranque dedicado, que debe funcionar durante unos 12 segundos. Luego, el botón "Run" el interruptor se enciende durante unos cuatro segundos. El "Inicio" Luego se suelta el interruptor, con lo cual el órgano está listo para generar sonido. Sin embargo, las consolas de las series H-100 y E y los órganos de espineta L-100 y T-100 tenían un motor de arranque automático que solo requería un solo 'On'. cambiar. Se puede crear un efecto de inflexión de tono en el órgano Hammond girando el botón "Run" apagar y volver a encender. Esto corta brevemente la energía de los generadores, lo que hace que funcionen a un ritmo más lento y generen un tono más bajo durante un breve período de tiempo. El New B3 de Hammond contiene interruptores similares para emular este efecto, aunque es un instrumento digital.
Historia
La tecnología del órgano Hammond se deriva del Telharmonium, un instrumento creado en 1897 por Thaddeus Cahill. El telarmonio usaba alternadores eléctricos giratorios que generaban tonos que podían transmitirse por cables. El instrumento era lo suficientemente voluminoso como para requerir varios vagones de tren para su transporte, porque los alternadores tenían que ser lo suficientemente grandes como para generar alto voltaje para una señal lo suficientemente alta. El órgano Hammond resolvió este problema usando un amplificador.
Laurens Hammond se graduó de la Universidad de Cornell con un título en ingeniería mecánica en 1916. A principios de la década de 1920, había diseñado un reloj accionado por resorte, que generó suficientes ventas para que comenzara su propio negocio, Hammond Clock Company, en 1928. Además de relojes, sus primeros inventos incluyeron anteojos tridimensionales y un barajador automático de mesa de bridge. Sin embargo, a medida que la Gran Depresión continuó en la década de 1930, las ventas de la mesa de bridge disminuyeron y decidió buscar en otra parte un producto comercialmente exitoso. Hammond se inspiró para crear la rueda fónica o "rueda fónica" escuchando los engranajes en movimiento de sus relojes eléctricos y los tonos producidos por ellos. Reunió piezas de un piano de segunda mano que había comprado por 15 dólares y las combinó con un generador de ruedas fónicas de forma similar al telarmonio, aunque mucho más corto y compacto. Dado que Hammond no era músico, le pidió al tesorero asistente de la compañía, W. L. Lahey, que lo ayudara a lograr el sonido de órgano deseado. Para reducir costes, Hammond fabricó una pedalera con solo 25 notas, en lugar de las 32 estándar de los órganos de iglesia, y rápidamente se convirtió en un estándar de facto.
El 24 de abril de 1934, Hammond presentó una patente para un "instrumento musical eléctrico", que Hanert entregó personalmente a la oficina de patentes, explicando que podían comenzar la producción de inmediato y que sería bueno para empleo local en Chicago. El invento se dio a conocer al público en abril de 1935 y el primer modelo, el Modelo A, estuvo disponible en junio de ese año. Más de 1.750 iglesias compraron un órgano Hammond en los primeros tres años de producción y, a fines de la década de 1930, se fabricaban más de 200 instrumentos cada mes. Para 1966, aproximadamente 50.000 iglesias habían instalado un Hammond. A pesar de todo su éxito posterior con músicos profesionales, la compañía original no apuntó sus productos a ese mercado, principalmente porque Hammond pensó que no habría un rendimiento suficiente.
En 1936, la Comisión Federal de Comercio (FTC, por sus siglas en inglés) presentó una denuncia alegando que Hammond Company hizo "falsos y engañosos" afirma en los anuncios de su órgano, incluido que el Hammond podría producir "toda la gama de colores de tonos de un órgano de tubos". La denuncia dio lugar a largos procedimientos de audiencia, que incluyeron una serie de pruebas auditivas que enfrentaron un Hammond que costaba alrededor de $ 2600 contra un órgano de tubos Skinner de $ 75,000 en la Capilla Rockefeller de la Universidad de Chicago. Durante las pruebas auditivas, se tocaron tonos sostenidos y extractos de obras musicales en los órganos eléctricos y de tubos mientras un grupo de músicos y legos intentaban distinguir entre los instrumentos. Mientras que los abogados de Hammond argumentaron que los oyentes de la prueba estaban equivocados o adivinaron casi la mitad de las veces, los testigos de la FTC afirmaron que los empleados de Hammond habían manipulado injustamente el órgano Skinner para sonar más como el Hammond. En 1938, la FTC ordenó a Hammond 'cesar y desistir'. una serie de afirmaciones publicitarias, incluido que su instrumento equivalía a un órgano de tubos de $ 10,000. Después de la decisión de la FTC, Hammond afirmó que las audiencias habían reivindicado las afirmaciones de su empresa de que el órgano producía 'real', 'bueno' y 'real'. hermosa" música, frases que fueron citadas en la queja original de la FTC, pero no incluidas en el "cese y desistimiento" ordenar. Hammond también afirmó que aunque la audiencia fue costosa para su empresa, el proceso generó tanta publicidad que "como resultado, vendimos suficientes órganos adicionales para cubrir los gastos".
La Hammond Organ Company produjo aproximadamente dos millones de instrumentos durante su vida; estos han sido descritos como "probablemente los órganos electrónicos más exitosos jamás fabricados". Un ingrediente clave para el éxito del órgano Hammond fue el uso de concesionarios y un sentido de comunidad. Varios traficantes de órganos dedicados establecieron negocios en los Estados Unidos y había un boletín bimensual, The Hammond Times, que se enviaba a los suscriptores. Los anuncios tendían a mostrar familias reunidas alrededor del instrumento, a menudo con un niño tocándolo, como un intento de mostrar el órgano como un punto central de la vida hogareña y animar a los niños a aprender música.
Órganos de rueda fónica
Los órganos Hammond, fabricados por la empresa original, se pueden dividir en dos grupos principales:
- Órganos de consolación tienen dos manuales de 61 notas y un pedal de al menos dos octavas. La mayoría de las consolas no tienen un amplificador de potencia incorporado o altavoces, por lo que se necesita un amplificador externo y un gabinete de altavoces.
- Órganos espías tienen dos manuales de 44 notas y una octava de pedales, además de un amplificador de potencia interno y un conjunto de altavoces.
Órganos de consola
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El primer modelo en producción, en junio de 1935, fue el Modelo A. Contenía la mayoría de las características que llegaron a ser estándar en todas las consolas Hammond, incluidos dos manuales de 61 teclas, una pedalera de 25 teclas, un pedal de expresión, 12 teclas preestablecidas de color inverso, dos juegos de tiradores para cada manual y uno para los pedales.
Para abordar las preocupaciones de que el sonido del Hammond no era lo suficientemente rico como para imitar con precisión un órgano de tubos, se introdujo el modelo BC en diciembre de 1936. Incluía un generador de coros, en el que un segundo sistema de ruedas tonales agregaba tonos ligeramente agudos o planos. al sonido general de cada nota. El gabinete se hizo más profundo para acomodar esto. La producción de las antiguas cajas del Modelo A se detuvo, pero el modelo anterior siguió estando disponible como AB hasta octubre de 1938.
Las críticas de que el órgano Hammond era estéticamente más adecuado para el hogar que para la iglesia llevaron a la introducción del modelo C en septiembre de 1939. Contenía las mismas partes internas que el AB o el BC, pero cubiertas en el frente y los lados por "paneles de modestia" para cubrir organistas femeninas' piernas mientras toca con una falda, a menudo una consideración cuando se coloca un órgano de iglesia frente a la congregación. El modelo C no contenía el generador de coros, pero tenía espacio en el gabinete para instalarlo. El modelo D concurrente era un modelo C con un coro preajustado. El desarrollo del sistema de vibrato tuvo lugar a principios de la década de 1940 y se puso en producción poco después del final de la Segunda Guerra Mundial. Los diversos modelos disponibles eran BV y CV (solo vibrato) y BCV y DV (vibrato y chorus).
El B-2 y el C-2, introducidos en 1949, permitían habilitar o deshabilitar el vibrato en cada manual por separado. En 1954, los modelos B-3 y C-3 se introdujeron con la función de percusión armónica adicional, anunciada como "control de percusión de respuesta táctil". A pesar de varios intentos de Hammond de reemplazarlos, estos dos modelos siguieron siendo populares y se mantuvieron en producción continua hasta principios de 1975. Los últimos modelos que se fabricaron se construyeron con las existencias sobrantes que quedaron y no se consideran tan buenos como los modelos anteriores.
Para atender más específicamente al mercado de la iglesia, Hammond presentó el Concert Model E en julio de 1937, que incluía una pedalera completa de 32 notas y cuatro interruptores eléctricos conocidos como pistones de punta, lo que permitía seleccionar varios sonidos con los pies. El modelo E fue reemplazado por el modelo RT en 1949, que conservaba la pedalera de tamaño completo, pero por lo demás era internamente idéntico a los modelos B y C. Posteriormente aparecieron los modelos RT-2 y RT-3 en línea con el B-2/C-2 y el B-3/C-3, respectivamente.
En 1959, Hammond presentó la serie A-100. Efectivamente, era una versión autónoma del B-3/C-3, con un amplificador de potencia interno y altavoces. El órgano se fabricó en una variedad de chasis diferentes, y los dos últimos dígitos del número de modelo específico determinaban el estilo y el acabado del instrumento. Por ejemplo, el A-105 tenía un "estilo Tudor en roble claro o nogal", mientras que el A-143 tenía un "acabado cálido en cerezo, estilo Early American". Este esquema de numeración de modelos se utilizó para varias otras series de órganos de consola y espineta que aparecieron posteriormente. La serie D-100, que proporcionó una versión autónoma del RT-3, siguió en 1963.
La serie E-100 era una versión de costo reducido del A-100 presentada en 1965, con solo un juego de tiradores por manual, un número reducido de preajustes y un generador de tonos ligeramente diferente. A esto le siguió la serie H-100, con un generador de rueda tonal rediseñado y varias otras características adicionales. Un modelo extendido, el H-300, también presentaba una caja de ritmos integrada. El órgano no estaba particularmente bien hecho y tenía la reputación de no ser confiable. El ingeniero de servicio de Hammond, Harvey Olsen, dijo: "Cuando [los H-100] funcionan, suenan bastante bien". Pero los entusiastas acérrimos no lo tocarán."
Órganos de la espineta
Aunque el instrumento se había diseñado originalmente para su uso en una iglesia, Hammond se dio cuenta de que el mercado doméstico de aficionados era un negocio mucho más lucrativo y comenzó a fabricar órganos de espineta a fines de la década de 1940. Fuera de los Estados Unidos, se fabricaron en mayor número que las consolas y, por lo tanto, se utilizaron más ampliamente. Se produjeron varios tipos diferentes de instrumentos de la serie M entre 1948 y 1964; contenían dos manuales de 44 notas con un juego de tiradores cada uno y una pedalera de 12 notas. El modelo M se produjo de 1948 a 1951, el M-2 de 1951 a 1955 y el M-3 de 1955 a 1964. La serie M fue reemplazada por la serie M-100 en 1961, que utilizó un sistema de numeración para identificar el estilo de la carrocería y el acabado que se usaba en series de consolas anteriores. Incluía los mismos manuales que el M, pero aumentaba el tamaño de la pedalera a 13 notas, estirando una octava completa, e incluía una serie de preajustes.
La serie L-100 entró en producción al mismo tiempo que la M-100. Era una versión económica, con varios cambios de reducción de costos para que el órgano pudiera venderse al por menor por menos de $ 1,000. El vibrato era un circuito más simple que en otras consolas y espinetas. Se proporcionaron dos variaciones del vibrato, además de un coro que mezclaba varias señales de vibrato. El pedal de expresión, basado en un diseño más económico, no era tan sofisticado como en los demás órganos. El L-100 se vendió particularmente bien en el Reino Unido, y varios músicos británicos notables lo usaron en lugar de un B-3 o C-3.
La serie T, producida entre 1968 y 1975, fue el último de los órganos de espineta de ruedas fónicas. A diferencia de todos los órganos Hammond anteriores, que usaban válvulas de vacío para preamplificación, amplificación, percusión y control de chorus-vibrato, la serie T usaba circuitos de transistores de estado sólido, aunque, a diferencia del L-100, incluía el escáner- vibrato como se ve en el B-3. Aparte de los modelos de la serie T-100, todos los demás modelos de la serie T incluían un altavoz Leslie giratorio incorporado y algunos incluían una caja de ritmos analógica, mientras que el T-500 también incluía una grabadora de cassette incorporada. Fue una de las últimas ruedas fónicas que produjo Hammonds.
Órganos de transistores
En la década de 1960, Hammond comenzó a fabricar órganos de transistores en respuesta a los competidores como Lowrey y Wurlitzer que los ofrecían, con un mayor conjunto de funciones en comparación con los Hammonds de ruedas fónicas. El primer órgano que cerró la brecha entre la rueda fónica y el transistor fue el X-66, presentado en mayo de 1967. El X-66 contenía solo 12 ruedas fónicas y usaba electrónica para la división de frecuencia. Contenía "bajo vibrato" y "vibrato agudo" en un intento de simular un altavoz Leslie. Hammond lo diseñó como el producto estrella de la compañía, en respuesta a la competencia del mercado y para reemplazar al B-3. Sin embargo, se consideró caro a $ 9,795 y se vendió mal. No sonaba como un B-3.
Hammond presentó su primer modelo de circuito integrado (CI), el Concorde, en 1971. La empresa había dejado de fabricar órganos de ruedas fónicas por completo en 1975, debido a una mayor ineficiencia financiera, y pasó a fabricar modelos de CI a tiempo completo. Los modelos de consola incluían la 8000 Aurora (1976) y la 8000M Aurora (1977), que contenían tiradores y un altavoz giratorio incorporado. Los órganos de espineta incluían las series K-100 y J-400, y el "Cadette" Serie V. Algunos modelos incluían un conector para auriculares. El B-3 y el C-3 fueron reemplazados por el B-3000, diseñado para ser un modelo para uso profesional que tenía la misma apariencia que los órganos anteriores. Contenía los mismos controles, pero era 200 libras (91 kg) más liviano que un B-3. Aunque Hammond lo promocionó como un reemplazo adecuado, los músicos no pensaron que tuviera un sonido comparable. En 1979, una rama japonesa, Nihon Hammond, presentó el X-5, un clon portátil de estado sólido del B-3.
Aunque los transistores Hammond fueron criticados por su sonido, la empresa mantuvo su éxito comercial. Muchos de estos modelos se vendieron a iglesias, funerarias y residencias privadas.
Hammond-Suzuki
Laurens Hammond murió en 1973, y la compañía luchó por sobrevivir, proponiendo la adquisición de Roland en 1972, que fue rechazada. Ikutaro Kakehashi de Roland no creía que fuera práctico en ese momento trasladar toda la operación de fabricación de Chicago a Japón, y también consideraba que las cifras de ventas en declive de Hammond eran un problema.
En 1985, Hammond cerró, aunque el servicio y los repuestos continuaron disponibles bajo el nombre de Organ Service Company. A principios de 1986, la marca Hammond y los derechos fueron adquiridos por Hammond Organ Australia, dirigida por Noel Crabbe. Luego, en 1989, Suzuki Musical Instrument Corporation compró el nombre y cambió el nombre de la empresa a Hammond-Suzuki. Aunque nominalmente una empresa japonesa, el fundador Manji Suzuki era un fanático del instrumento y contrató a varios ex empleados de Hammond Organ Company para investigación y desarrollo, y se aseguró de que la producción permaneciera parcialmente en los Estados Unidos. La nueva compañía produjo su propia marca de órganos portátiles, incluidos el XB-2, XB-3 y XB-5. Sound on Sound's Rod Spark, un entusiasta de Hammond desde hace mucho tiempo, dijo que estos modelos eran 'Cuestión de gustos, por supuesto, pero no creo que sean un parche de los antiguos'.
En 2002, Hammond-Suzuki lanzó el Nuevo B-3, una recreación del instrumento electromecánico original que usa electrónica contemporánea y un simulador de rueda fónica digital. El Nuevo B-3 está construido para parecerse al B-3 original, y los diseñadores intentaron conservar los sutiles matices del sonido familiar del B-3. El material promocional de Hammond-Suzuki establece que sería difícil incluso para un jugador experimentado de B-3 distinguir entre los órganos B-3 antiguos y nuevos. Una revisión del nuevo B-3 realizada por Hugh Robjohns lo calificó como "una verdadera réplica de un B-3 original... en términos de apariencia y diseño, y el sonido real". El proyecto del instrumento casi se estancó después de una ruptura en las negociaciones entre el personal japonés y estadounidense, el último de los cuales insistió en fabricar la caja en los Estados Unidos y diseñar el órgano con especificaciones idénticas al original.
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Desde entonces, la empresa ha lanzado el XK-3, un órgano de un solo manual que utiliza la misma tecnología de rueda tonal digital que el Nuevo B-3. El XK-3 es parte de un sistema modular que permite agregar pedales y un manual inferior integrado. En respuesta a algunos clones, incluida una variedad de teclados antiguos en un solo paquete, Hammond lanzó la serie de órganos SK, que incluye piano de cola, piano Rhodes, piano electrónico Wurlitzer, clavinet Hohner y muestras de instrumentos de viento y metal junto con el estándar. emulación de barra de tiro y rueda fónica. Stephen Fortner, de la revista Keyboard, elogió el manual único SK1, indicó que proporcionaba un sonido preciso en toda la gama de ajustes de la barra de armónicos y dijo que el sonido del órgano era "grueso, cálido, totalmente autentico". El modelo XK-1c se presentó a principios de 2014, que es simplemente una versión del SK1 solo con órgano. En 2016 se lanzó un órgano insignia actualizado, el XK-5, y en 2019 le siguió un teclado de escenario, el SK-X, que permite al músico seleccionar un instrumento individual (órgano, piano o sintetizador) para cada manual.
En EE. UU., Hammond fabrica varios órganos de consola exclusivos, incluidos el B-3mk2 y el C-3mk2, y el A-405, un órgano de consola de capilla. La empresa cuenta con un equipo asesor de la iglesia dedicado que brinda consultoría, para que las iglesias puedan elegir el instrumento más apropiado.
Altavoces
Gabinete de tonos
La caja de altavoces autorizada para usar con un órgano de consola era la cabina de tonos Hammond, que contenía un amplificador externo y un altavoz. El gabinete transportaba una señal mono balanceada y alimentación de CA directamente desde el órgano a través de un cable de seis pines. Los órganos de espineta contenían su propio amplificador y altavoces incorporados.
Originalmente, el gabinete tonal era el único método para agregar reverberación a un órgano Hammond. Los primeros modelos que se produjeron fueron el A-20 de 20 vatios y el A-40 de 40 vatios. El A-20 fue diseñado para iglesias y salas de poca capacidad, y presentaba un conjunto de puertas frente al altavoz, que podían cerrarse cuando el órgano no estaba en uso. El D-20 se introdujo en 1937 y solo permitía que el sonido de los parlantes escapara por una abertura con persianas en un lado y un espacio en la parte superior. El conjunto de gabinetes de tonos de mayor éxito comercial fueron probablemente los gabinetes de la serie PR introducidos en 1959. El PR40 de 40 vatios pesaba 126 libras (57 kg) y tenía 37,5 pulgadas (950 mm) de altura. Tiene una buena respuesta de los pedales de bajo.
Orador Leslie
Muchos músicos prefieren tocar el Hammond a través de un altavoz giratorio conocido, después de varios cambios de nombre, como altavoz Leslie, en honor a su inventor Donald J. Leslie. El sistema Leslie típico es una combinación integrada de altavoz/amplificador en la que el sonido se emite mediante una bocina giratoria sobre un controlador de compresión de agudos estacionario y un deflector giratorio debajo de un woofer de graves estacionario. Esto crea un sonido característico debido a los cambios constantes de tono que resultan del efecto Doppler creado por las fuentes de sonido en movimiento.
El Leslie se diseñó originalmente para imitar los tonos complejos y las fuentes de sonido en constante cambio que emanan de un gran grupo de rangos en un órgano de tubos. El efecto varía dependiendo de la velocidad de los rotores, que se pueden alternar entre rápido (trémolo) y lento (coral) usando una consola de media luna o un interruptor de pedal, y el efecto más distintivo se produce a medida que cambia la velocidad de rotación del altavoz. Los Leslies más populares fueron el 122, que aceptaba una señal balanceada adecuada para órganos de consola, y el 147, que aceptaba una señal no balanceada y podía usarse para órganos de espineta con un adaptador adecuado. La serie Pro-Line de Leslies, que se hizo portátil para tocar en bandas que usaban amplificadores de estado sólido, fue popular durante la década de 1970.
Leslie inicialmente trató de vender su invento a Hammond, pero Laurens Hammond no quedó impresionado y se negó a comprarlo. Hammond modificó sus conectores de interfaz para que fueran 'a prueba de Leslie', pero Leslie rápidamente diseñó una solución alternativa. Algunos miembros del personal de Hammond pensaron que Laurens Hammond estaba siendo irracional y autocrático con Leslie, pero Don Leslie dijo más tarde que ayudó a dar publicidad a sus oradores.
La compañía Leslie se vendió a CBS en 1965 y, al año siguiente, Hammond finalmente decidió apoyar oficialmente al altavoz Leslie. La espineta T-200, presentada en 1968, fue el primer Hammond en tener un altavoz Leslie integrado. Hammond finalmente compró Leslie en 1980. Hammond-Suzuki adquirió los derechos de Leslie en 1992; la empresa comercializa actualmente una variedad de altavoces con este nombre. Además de reediciones fieles del altavoz 122 original, la compañía anunció en 2013 que comenzaría a fabricar un simulador de Leslie independiente en un pedal de efectos.
Generación de tonos
Aunque a veces se incluyen en la categoría de órganos electrónicos, la mayoría de los órganos de Hammond son, estrictamente hablando, eléctricos o electromecánicos en lugar de electrónicos, porque el sonido lo producen partes móviles en lugar de osciladores electrónicos.
El sonido del componente básico de un órgano Hammond proviene de una rueda fónica. Cada uno gira frente a un captador electromagnético. La variación en el campo magnético induce una pequeña corriente alterna a una frecuencia particular, lo que representa una señal similar a una onda sinusoidal. Cuando se presiona una tecla en el órgano, se completa un circuito de nueve interruptores eléctricos, que están vinculados a las barras de tracción. La posición de las barras de tiro, combinada con los interruptores seleccionados por la tecla presionada, determina qué ruedas fónicas pueden sonar. Cada rueda fónica está conectada a un motor síncrono a través de un sistema de engranajes, lo que garantiza que cada nota permanezca en un tono relativo constante con respecto a las demás. La señal combinada de todas las teclas y pedales presionados se transmite al sistema de vibrato, que es controlado por un escáner de metal. A medida que el escáner gira alrededor de un conjunto de pastillas, cambia ligeramente el tono del sonido general. Desde aquí, el sonido se envía al amplificador principal y luego a los altavoces de audio.
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El órgano Hammond hace concesiones técnicas en las notas que genera. En lugar de producir armónicos que son múltiplos exactos de la fundamental como en temperamento igual, utiliza las frecuencias disponibles más cercanas generadas por las ruedas fónicas. La única frecuencia garantizada para la afinación de Hammond es el concierto A a 440 Hz.
Diálisis o "fugas" ocurre cuando las pastillas magnéticas del instrumento reciben la señal de ruedas fónicas metálicas giratorias que no sean las seleccionadas por el organista. Hammond consideró que la diafonía era un defecto que requería corrección y, en 1963, introdujo un nuevo nivel de filtrado de resistencia y condensador para reducir en gran medida esta diafonía, junto con el zumbido de la red de 50 a 60 Hz. Sin embargo, el sonido de la diafonía de la rueda tonal ahora se considera parte de la firma del órgano Hammond, en la medida en que los clones digitales modernos lo emulan explícitamente.
Algunos órganos Hammond emiten un chasquido audible cuando se presiona una tecla. Originalmente, el clic de tecla se consideraba un defecto de diseño y Hammond trabajó para eliminarlo o al menos reducirlo con filtros de ecualización. Sin embargo, a muchos artistas les gustó el efecto de percusión y se ha aceptado como parte del sonido clásico. El ingeniero de investigación y desarrollo de Hammond, Alan Young, dijo: “A los profesionales que tocaban música popular [les gustó] que el ataque fuera tan prominente. Y objetaron cuando fue eliminado."
Debido a que los tonos de un órgano Hammond se generan mecánicamente, se fabricaron diferentes modelos para los mercados de EE. UU. y Europa, que funcionan con corriente alterna de 110 V/60 Hz y 240 V/50 Hz, respectivamente. Los motores de engranajes y de arranque son diferentes y funcionan a 1200 RPM y 1500 RPM respectivamente. Las empresas de terceros fabrican transformadores que pueden permitir que un órgano Hammond diseñado para una región funcione en la otra, que son utilizados por bandas de gira internacionales.
Clones y dispositivos de emulación
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El órgano Hammond original nunca fue diseñado para ser transportado regularmente. Un órgano, un banco y una pedalera Hammond B-3 pesan 425 libras (193 kg). Este peso, combinado con el de un altavoz Leslie, hace que el instrumento sea engorroso y difícil de mover de un lugar a otro. Esto creó una demanda de una forma más portátil y confiable de generar el mismo sonido. Los teclados electrónicos y digitales que imitan el sonido del Hammond se denominan "órganos de rueda clonada".
Los primeros intentos de copiar electrónicamente un Hammond aparecieron en la década de 1970, incluidos Roland VK-1 y VK-9, Yamaha YC45D y Crumar Organizer. El Korg CX-3 (manual único) y el BX-3 (manual dual) fueron los primeros órganos ligeros en producir un sonido comparable al original. Sonido sobre sonido's Gordon Reid dijo que el CX-3 " estuvo cerca de emular la verdadera profundidad y pasión de un Hammond" vintage, particularmente cuando se toca a través de un altavoz Leslie.
El Roland VK-7, presentado en 1997, intentó emular el sonido de un Hammond usando tecnología de procesamiento de señal digital. Una versión actualizada, el VK-8, que apareció en 2002, también proporcionó emulaciones de otros teclados antiguos y proporcionó un conector para Leslie. Clavia presentó el Nord Electro en 2001; este usaba botones para emular la acción física de tirar o empujar una barra de tiro, con un gráfico LED que indica su estado actual. Clavia ha lanzado varias versiones actualizadas del Electro desde entonces y presentó el Nord Stage con la misma tecnología. El Nord C2D fue el primer órgano de Clavia con tiradores reales. Diversi, fundada por el exrepresentante de ventas de Hammond-Suzuki Tom Tuson en 2003, se especializa en clones de Hammond y cuenta con el respaldo de Joey DeFrancesco.
El órgano Hammond también se ha emulado en el software. Un emulador destacado es la serie Native Instruments B4, que ha sido elogiada por su atención al detalle y la elección de funciones. Emagic (ahora parte de Apple) también ha producido una emulación de software, el EVB3. Esto ha llevado a un módulo de órgano Hammond con todos los controles y características del instrumento original en la suite de producción de audio de Logic Pro.
Jugadores notables
Los primeros clientes del Hammond incluyeron a Albert Schweitzer, Henry Ford, Eleanor Roosevelt y George Gershwin. Inicialmente, el instrumento no fue favorecido por los puristas del órgano clásico, porque los tonos de dos notas separadas por una octava estaban en sincronización exacta, a diferencia de la ligera variación presente en un órgano de tubos. Sin embargo, el instrumento se hizo gradualmente popular entre los músicos de jazz. Uno de los primeros intérpretes en utilizar el órgano Hammond fue Ethel Smith, conocida como la "primera dama del órgano Hammond". Fats Waller y Count Basie también comenzaron a usar el Hammond. El organista John Medeski piensa que el Hammond se convirtió en 'la gran banda de los pobres', pero debido a eso, se volvió más económico reservar tríos de órgano.
Jimmy Smith comenzó a tocar Hammond regularmente en la década de 1950, particularmente en sus sesiones para el sello BlueNote entre 1956 y 1963. Evitaba a un bajista y tocaba todas las partes de bajo él mismo usando los pedales, generalmente usando una línea de bajo andante en los pedales en combinación con acordes de percusión de la mano izquierda. Su formato de trío, compuesto por órgano, guitarra y batería, se hizo conocido internacionalmente luego de una aparición en el Festival de Jazz de Newport en 1957. Medeski dice que los músicos "se inspiraron cuando escucharon los discos de Jimmy Smith". "Hermano" Jack McDuff pasó del piano al Hammond en la década de 1950 y realizó giras regulares durante las décadas de 1960 y 1970. En su interpretación de Hammond, Keith Emerson buscó replicar en parte el sonido logrado por McDuff en su arreglo de 'Rock Candy'. También admirador del trabajo de Billy Preston, en particular del instrumental de 1965 'Billy's Bag', Emerson limitó el uso de Leslie porque sintió que ese era el dominio de Preston en ese momento., mientras que él mismo abordaba el instrumento con una estética que combinaba "una actitud europea blanca", música clásica y rock.
Keith Emerson
Booker T. Jones es citado como el puente entre el rhythm and blues y el rock. El organista británico James Taylor dijo que el Hammond “se volvió popular [en el Reino Unido] cuando personas como Booker T. & los M.G.'s y los artistas del sello Stax Records vinieron a Londres y tocaron en conciertos". Matthew Fisher se encontró por primera vez con el Hammond en 1966, después de haber escuchado Small Faces' Ian McLagan interpretando a uno. Cuando Fisher preguntó si podía tocarlo, McLagan le dijo: "Están pidiendo a gritos jugadores de Hammond; ¿Por qué no sales y te compras uno? Fisher tocó las líneas de órgano en 'A Whiter Shade of Pale' de Procol Harum, que encabezó las listas de éxitos del Reino Unido en el verano de 1967. Steve Winwood comenzó su carrera musical con Spencer Davis Group tocando la guitarra y piano, pero cambió a Hammond cuando contrató uno para grabar 'Gimme Some Lovin'.
Gregg Allman se interesó en el Hammond después de que Mike Finnigan le presentara la música de Jimmy Smith y comenzara a escribir material con ella. Su hermano Duane le pidió específicamente que tocara el instrumento cuando formó la Allman Brothers Band, y le obsequiaron un B-3 y un Leslie 122RV nuevos al unirse. Allman recuerda que el instrumento era engorroso de transportar, particularmente en tramos de escaleras, que a menudo requerían la ayuda de toda la banda. El autor Frank Moriarty considera que el Hammond de Allman toca un ingrediente vital del sonido de la banda.
Jon Lord de Deep Purple se inspiró para tocar el Hammond después de escuchar 'Walk on the Wild Side' de Jimmy Smith. Modificó su Hammond para que pudiera reproducirse a través de una pila de Marshall para obtener un sonido saturado y gruñido, que se conoció como su marca registrada y está fuertemente identificado con él. Este órgano fue adquirido posteriormente por Joey DeFrancesco. Hugh Banton de Van der Graaf Generator modificó ampliamente su Hammond E-100 con electrónica personalizada, incluida la capacidad de poner efectos como distorsión en un manual pero no en el otro, y volver a cablear el motor. Las modificaciones crearon, en las propias palabras de Banton, un "caos sónico inimaginable".
El Hammond fue un instrumento clave en la música rock progresiva. El autor Edward Macan cree que esto se debe a su versatilidad, que permite tocar tanto acordes como líneas principales, y una elección entre tranquilo y limpio, y lo que Emerson describió como un "sonido de mal gusto, agresivo, casi distorsionado y enojado".;. Sin embargo, el historiador del rock progresivo Paul Stump argumentó que inicialmente, la popularidad del órgano Hammond en el rock progresivo se debió menos a la idoneidad del instrumento para el género que a su ubicuidad en la música popular, al igual que la guitarra eléctrica. Emerson primero encontró el éxito comercial con Nice, con quien usó y abusó de un L-100, poniendo cuchillos en el instrumento, prendiéndole fuego, tocándolo al revés o montándolo por el escenario a la manera de un caballo. Continuó tocando el instrumento de esta manera junto con otros teclados en Emerson, Lake y Palmer. Otros organistas destacados de Hammond en el rock progresivo incluyen Argent's Rod Argent, Yes's Tony Kaye y Rick Wakeman, Focus's Thijs van Leer, Uriah Heep's Ken Hensley, Pink Floyd's; s Rick Wright, Steve Walsh de Kansas, Verden Allen de Mott the Hoople y Tony Banks de Genesis. Banks luego afirmó que solo usó el Hammond porque un piano no era práctico para transportar a los conciertos.
La música ska y reggae hizo un uso frecuente del Hammond durante las décadas de 1960 y 1970. Junior Marvin comenzó a tocar el instrumento después de escuchar a Booker T & los MG' "Green Onions", aunque se quejó de su peso. Winston Wright fue considerado en la escena musical de Jamaica como uno de los mejores organistas, y usó el Hammond cuando tocó en vivo con Toots and the Maytals, además de tocarlo en sesiones con Lee "Scratch" Perry, Jimmy Cliff y Gregory Isaacs. Tyrone Downie, mejor conocido como Bob Marley y los Wailers' teclista, hizo un uso destacado del Hammond en 'No Woman, No Cry', grabado en el Lyceum Theatre de Londres, para el álbum Live!
El órgano Hammond se percibía como obsoleto a fines de la década de 1970, particularmente en el Reino Unido, donde a menudo se usaba para interpretar canciones pop en clubes sociales. Las bandas de punk y new wave tendían a preferir órganos combinados de segunda mano de la década de 1960, o no usaban ningún teclado. Otros grupos comenzaron a aprovechar los sintetizadores más baratos y portátiles que comenzaban a estar disponibles. Los estranguladores' Dave Greenfield fue una excepción a esto, y usó un Hammond en el escenario durante los inicios de la carrera de la banda. Andy Thompson, mejor conocido por ser un aficionado al Mellotron, declaró: "el Hammond nunca desapareció realmente". Hay muchos estudios que han tenido un B-3 o C-3 desde los años 70." El instrumento experimentó un breve renacimiento en la década de 1980 con el movimiento de renacimiento mod. Taylor tocó el Hammond durante la década de 1980, primero con los Prisoners y luego con el James Taylor Quartet. En la década de 1990, Rob Collins' La interpretación de Hammond fue parte integral del sonido de Charlatans influenciado por Prisoners. El sonido de Hammond ha aparecido en la música hip-hop, aunque principalmente a través de muestras. Un uso significativo es el de Beastie Boys' El sencillo de 1992 "So What'cha Want", que presenta un Hammond mezclado en primer plano (el instrumento se grabó en vivo en lugar de ser muestreado).
Los músicos de jazz, blues y gospel continuaron usando órganos Hammond hasta el siglo XXI. Barbara Dennerlein ha recibido elogios de la crítica por sus interpretaciones en el Hammond, particularmente por su uso de los pedales de bajo, y ha modificado el instrumento para incluir samplers activados por los pedales. Joey DeFrancesco abrazó el instrumento durante la década de 1990 y luego colaboró con Jimmy Smith. Es positivo sobre el futuro del órgano Hammond y dice: "A todo el mundo le encanta". Te hace sentir bien... Creo que ahora es más grande que nunca." El teclista de jazz ganador de un Grammy, Cory Henry, aprendió a tocar el órgano Hammond a los dos años y lo usó en The Revival de 2016. Lachy Doley tiene un órgano Hammond como uno de sus principales instrumentos, y Glenn Hughes lo ha descrito como "el mejor teclista vivo del mundo en la actualidad" y apodado el "Hendrix del órgano Hammond" (un galardón también otorgado a Emerson).
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