Orden corintio

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Una capital corintia del Panteón, Roma, que proporcionó un modelo prominente para el Renacimiento y arquitectos posteriores
Corinthinan peripteros del Templo de Bacchus en Baalbek, Líbano
Dos pilastras corintias en Saint-Sulpice, París

El orden corintio (griego: Κορινθιακός ρυθμός, latín: Ordo Corinthius) es el último desarrollado de los tres principales órdenes clásicos de la arquitectura griega antigua y la arquitectura romana. Los otros dos son el orden dórico que fue el más antiguo, seguido del orden jónico. En la arquitectura griega antigua, el orden corintio sigue al jónico en casi todos los aspectos, excepto en los capiteles de las columnas.

Cuando se revivió la arquitectura clásica durante el Renacimiento, se agregaron dos órdenes más al canon: el orden toscano y el orden compuesto. El Corintio, con su ramal el Compuesto, es el más ornamentado de los órdenes. Este estilo arquitectónico se caracteriza por esbeltas columnas estriadas y elaborados capiteles decorados con hojas de acanto y volutas. Hay muchas variaciones.

El nombre Corinthian se deriva de la antigua ciudad griega de Corinto, aunque el estilo tuvo su propio modelo en la práctica romana, siguiendo los precedentes establecidos por el Templo de Marte Ultor en el Foro de Augusto (c.2 dC). Se empleó en el sur de la Galia en la Maison Carrée, Nîmes y en el templo comparable de Augusto y Livia en Vienne. Otros ejemplos destacados señalados por Mark Wilson Jones son el orden inferior de la Basílica Ulpia y el Arco de Trajano en Ancona (ambos del reinado de Trajano, 98-117 dC), la Columna de Focas (reconstruida en la Antigüedad tardía pero 2da. siglo en origen), y el Templo de Baco en Baalbek (c. 150 dC).

Descripción

Orden corintio griego

La orden de Corinto recibe su nombre de la ciudad-estado griega de Corinto, a la que estaba conectada en ese período. Sin embargo, según el historiador de la arquitectura Vitruvio, la columna fue creada por el escultor Calímaco, probablemente ateniense, quien dibujó hojas de acanto que crecían alrededor de una canasta votiva. Su uso más antiguo se remonta al Período Clásico Tardío (430–323 a. C.). El capitel corintio más antiguo se encontró en Bassae, fechado en el 427 a.

Orden romana corintia

Bucrania con festoones decorando el Templo de Vesta de la Villa de Adriano (Tivoli)
Columnas corintias del Arco de Septimius Severus, en el Foro Romanum
Columnas corintias del Arco de Septimius Severus en Leptis Magna

La proporción es una característica definitoria del orden corintio: la "integración coherente de dimensiones y proporciones de acuerdo con los principios de simetría" son anotados por Mark Wilson Jones, quien encuentra que la relación entre la altura total de la columna y la altura del eje de la columna está en una relación de 6:5, de modo que, en segundo lugar, la altura total de la columna con capitel es a menudo un múltiplo de 6 pies romanos mientras que la altura de la columna en sí es un múltiplo de 5. En sus proporciones, la columna corintia es similar a la columna jónica, aunque es más delgada y se destaca por su distintivo capitel tallado.

El ábaco sobre el capitel tiene lados cóncavos para adaptarse a las esquinas salientes del capitel y puede tener una roseta en el centro de cada lado. Se erigieron columnas corintias en el nivel superior del Coliseo romano, que soportaban el menor peso y también tenían la relación más delgada entre grosor y altura. Su relación de altura a anchura es de aproximadamente 10:1.

Una variante es la orden Tivoli, que se encuentra en el Templo de Vesta, Tivoli. El capitel corintio de la orden de Tivoli tiene dos filas de hojas de acanto y su ábaco está decorado con florones de gran tamaño en forma de flores de hibisco con pistilos espirales pronunciados. Las flautas de columna tienen tapas planas. El friso exhibe festones de frutas suspendidos entre bucrania. Encima de cada festón tiene una roseta sobre su centro. La cornisa no tiene modillones.

Capiteles de Gandhara

Figura del Buda, dentro de una capital corinthiana, Gandhara, siglo 3-4, Musee Guimet.
Capital de la Columna de Phocas
Vincenzo Scamozzi ofrece su versión de la capital corintia, en un retrato de Veronese (Denver Art Museum)

Los capiteles indocorintios son capiteles que coronan columnas o pilastras, que se pueden encontrar en el subcontinente indio noroccidental y, por lo general, combinan elementos helenísticos e indios. Estos capiteles suelen estar fechados en el siglo I de nuestra era y constituyen elementos importantes del arte greco-budista de Gandhara.

El diseño clásico se adaptó a menudo, generalmente tomando una forma más alargada y, a veces, combinándose con pergaminos, generalmente dentro del contexto de estupas y templos budistas. Los capiteles indocorintios también incorporaron figuras de Buda o Bodhisattvas, generalmente como figuras centrales rodeadas, ya menudo a la sombra, del lujoso follaje de los diseños corintios.

Orden corintia renacentista

(feminine)

Durante el primer auge del Renacimiento italiano, el teórico de la arquitectura florentino Francesco di Giorgio expresó las analogías humanas que los escritores que siguieron a Vitruvio a menudo asociaban con la forma humana, en dibujos cuadrados que hizo del capitel corintio cubierto con cabezas humanas, para mostrar las proporciones comunes a ambos.

El arquitrabe corintio está dividido en dos o tres tramos, que pueden ser iguales o tener interesantes relaciones proporcionales entre sí. Sobre el arquitrabe liso y sin adornos se encuentra el friso, que puede estar ricamente tallado con un diseño continuo o liso a la izquierda, como en la ampliación del Capitolio de EE. UU. En el Capitolio, las proporciones de arquitrabe a friso son exactamente 1:1. Por encima, los perfiles de las molduras de cornisa son como los del orden jónico. Si la cornisa es muy profunda, puede estar sostenida por ménsulas o modillones, que son ménsulas ornamentales que se usan en serie debajo de una cornisa.

La columna corintia casi siempre está acanalada, y las flautas de una columna corintia pueden enriquecerse. Pueden ser fileteados, con varillas anidadas dentro de las flautas huecas, o estriados de parada, con las varillas subiendo un tercio del camino, hasta donde comienza el éntasis. En francés, se llaman chandelles y, a veces, terminan en volutas de llama talladas o con campanillas. Alternativamente, cuentas o cadenas de cáscaras pueden tomar el lugar de los filetes en el acanalado, siendo el corintio el más flexible de los órdenes, con más oportunidades de variación.

Después de un comentario improvisado cuando Vitruvio explicó el origen de su capitel de acanto, se convirtió en un lugar común identificar la columna corintia con la esbelta figura de una niña; de esta manera, el clasificador pintor francés Nicolas Poussin escribió a su amigo Fréart de Chantelou en 1642:

Las hermosas chicas que habrás visto en Nîmes no, estoy seguro, han encantado tu espíritu menos que las hermosas columnas de Maison Carrée para el uno no es más que una vieja copia de la otra.

Sir William Chambers expresó la comparación convencional con el orden dórico:

Las proporciones de las órdenes eran por los antiguos formados en los del cuerpo humano, y por consiguiente, no podía ser su intención hacer una columna corithiana, que, como observa Vitruvius, es representar el manjar de una joven, tan gruesa y mucho más alta que una Doric, que está diseñada para representar el grueso y el vigor de un hombre maduro musculoso.

Historia

Antigua capital griega de Tarentum con esfinge adiestrada, siglos IV a III a.C., hecha de piedra caliza, en el Metropolitan Museum of Art (Nueva York)
Ilustración detallada de una capital corintiana, circa 1540–1560, en el Museo Metropolitano de Arte

El ejemplo más antiguo conocido de una columna corintia se encuentra en el Templo de Apolo Epicuro en Bassae en Arcadia, c. 450–420 a. No forma parte del orden del templo en sí, que tiene una columnata dórica que rodea el templo y un orden jónico dentro del recinto de la cella. Una sola columna corintia permanece libre, centrada dentro de la cella. Esta es una característica misteriosa, y los arqueólogos debaten lo que muestra: algunos afirman que es simplemente un ejemplo de una columna votiva. Unos cuantos ejemplos de columnas corintias en Grecia durante el próximo siglo se usan todos dentro de los templos. Un ejemplo más famoso, y el primer uso documentado del orden corintio en el exterior de una estructura, es el Monumento corágico circular de Lisicrates en Atenas, erigido c. 334 a.

Un capitel corintio cuidadosamente enterrado en la antigüedad en los cimientos del tholos circular en Epidauro fue recuperado durante campañas arqueológicas modernas. Su enigmática presencia y conservación se han explicado como un modelo de escultor a seguir por los canteros en la erección del templo dedicado a Asclepio. El diseño arquitectónico del edificio se atribuyó en la antigüedad al escultor Policleto el Joven, hijo del escultor griego clásico Policleto el Viejo.

El templo fue erigido en el siglo IV a. Estos capiteles, en uno de los lugares sagrados más visitados de Grecia, influyeron en los diseños helenísticos y romanos posteriores para el orden corintio. Los lados cóncavos del ábaco se encuentran en un borde afilado de la quilla, fácilmente dañado, que en la práctica posterior y posterior al Renacimiento generalmente ha sido reemplazado por una esquina inclinada. Detrás de los rollos, la forma cilíndrica extendida del eje central es claramente visible.

Mucho más tarde, el escritor romano Vitruvio (c. 75 a. C. - c. 15 a. C.) relató que el orden corintio había sido inventado por Calímaco, un arquitecto y escultor griego que se inspiró al ver una canasta votiva que había sido dejado en la tumba de una joven. Algunos de sus juguetes estaban dentro, y se había colocado un mosaico cuadrado sobre la canasta para protegerlos del clima. Una planta de acanto había crecido a través de la canasta tejida, mezclando sus hojas espinosas y profundamente cortadas con el tejido de la canasta.

El origen del orden corintio, ilustrado en la traducción de Claude Perrault de los diez libros de Vitruvius, 1684

Claude Perrault incorporó una viñeta que personificaba el cuento de Calímaco en su ilustración del orden corintio para su traducción de Vitruvio, publicada en París en 1684. Perrault demuestra en su grabado cómo las proporciones del capitel tallado podían ajustarse según las demandas de el diseño, sin ofender. La textura y el contorno de las hojas de Perrault son secos y tensos en comparación con su naturalismo del siglo XIX en el Capitolio de los Estados Unidos.

Un capitel corintio puede verse como un desarrollo enriquecido del capitel jónico, aunque es posible que haya que mirar de cerca un capitel corintio para ver las volutas jónicas ("hélices"), en las esquinas, quizás reducido en tamaño e importancia, desplazándose por encima de las dos filas de hojas y tallos de acanto estilizados ("cauliculi" o caulicoles), ocho en total, y notar que volutas más pequeñas se desplazan hacia adentro para encontrarse en cada lado. Las hojas pueden ser bastante rígidas, esquemáticas y secas, o pueden estar extravagantemente perforadas y recortadas, naturalistas y puntiagudas.

En la antigüedad tardía y la práctica bizantina, las hojas se pueden mover hacia los lados, como si las llevara el viento de la fe. A diferencia de los capiteles de las columnas dóricas y jónicas, un capitel corintio no tiene cuello debajo, solo una moldura de astrágalo en forma de anillo o una banda que forma la base del capitel, recordando la base de la canasta legendaria.

La mayoría de los edificios (y la mayoría de los clientes) están satisfechos con solo dos pedidos. Cuando los órdenes se superponen uno encima de otro, como ocurre en el Coliseo, la progresión natural es desde el más sólido y sencillo (dórico) en la parte inferior, hasta el más esbelto y rico (corintio) en la parte superior. El nivel más alto del Coliseo tiene un orden inusual que se conoció como el orden compuesto durante el siglo XVI. Los italianos de mediados del siglo XVI, especialmente Sebastiano Serlio y Jacopo Barozzi da Vignola, quienes establecieron una versión canónica de las órdenes, creyeron detectar una 'orden compuesta', combinando las volutas del jónico con el follaje del el corintio, pero en la práctica romana las volutas estaban casi siempre presentes.

En la arquitectura románica y gótica, donde el sistema clásico había sido sustituido por una nueva estética compuesta por bóvedas de medio punto arrancadas de columnas, aún se conservaba el capitel corintio. Puede ser severamente sencillo, como en la típica arquitectura cisterciense, que no fomentaba la distracción de la liturgia y la contemplación ascética, o en otros contextos podía tratarse con numerosas variaciones fantasiosas, incluso en los capiteles de una serie de columnas o colonetas dentro del mismo sistema.

Durante el siglo XVI, una secuencia de grabados de las órdenes en tratados de arquitectura ayudó a estandarizar sus detalles dentro de límites rígidos: Sebastiano Serlio; la Regola delli cinque ordini de Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573); I quattro libri dell'architettura de Andrea Palladio, y L'idea dell'architettura universale de Vincenzo Scamozzi, fueron seguidos en el siglo XVII. siglo por tratados franceses con modelos grabados más refinados, como Perrault's.

Ejemplos notables

La Maison Carrée en Nîmes, Francia, construida en torno 14 aC
El orden corintio utilizado en la ampliación del Capitolio de los Estados Unidos en 1854: el eje de la columna ha sido omitido
Columnas corintias en Jordana, Jordania
Capital corintia del Coliseo con gorgoneia
Capitales corintios en el Templo de Hércules Victor, Roma
La basílica Constantiniana de Santa Sabina interior, con spolia Columnas corintias del Templo de Juno Regina.

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