Ópera rusa

Ópera rusa (en ruso: Ру́сская о́пера Rússkaya ópera) es el arte de la ópera en Rusia. Las óperas de compositores de origen ruso, escritas o representadas fuera de Rusia, también pertenecen a esta categoría, así como las óperas de compositores extranjeros escritas o destinadas a la escena rusa. No se trata sólo de óperas en idioma ruso. Hay ejemplos de óperas rusas escritas en francés, inglés, italiano, latín, griego antiguo, japonés o en la multitud de idiomas de las nacionalidades que formaban parte del Imperio y de la Unión Soviética.

La ópera rusa incluye obras de compositores como Glinka, Rubinstein, Mussorgsky, Borodin, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Prokofiev y Shostakovich.

La ópera rusa (y la música rusa en su conjunto) ha estado a menudo bajo una fuerte influencia extranjera en su búsqueda de sus rasgos típicos y característicos. Las óperas italianas, francesas y alemanas han servido como ejemplos, incluso cuando los compositores han intentado introducir elementos nacionales especiales en sus obras. Este dualismo, en mayor o menor grado, ha persistido a lo largo de toda la historia de la ópera rusa.

La ópera llegó a Rusia en el siglo XVIII. Al principio, se trataba de óperas en italiano presentadas por compañías de ópera italianas. Más tarde, algunos compositores extranjeros que trabajaban para la corte imperial rusa comenzaron a escribir óperas en ruso, mientras que algunos compositores rusos se dedicaron a escribir óperas en italiano y francés. Y sólo a principios de la década de 1770 se hicieron los primeros intentos modestos de los compositores de origen ruso de componer óperas con libretos rusos. No se trataba de una verdadera creación de la ópera nacional rusa en sí, sino más bien de una débil imitación de los ejemplos italianos, franceses o alemanes. Sin embargo, estos experimentos fueron importantes y allanaron el camino para los grandes logros de los siglos XIX y XX.

La ópera, que se originó en Italia en torno al año 1600, se difundió por toda Europa y llegó a Rusia en 1731, cuando el rey de Polonia y elector de Sajonia Augusto II el Fuerte (con sede en Dresde) "prestó" su compañía de ópera italiana a la emperatriz rusa Ana para la celebración de su coronación en Moscú. La primera ópera que se representó en Rusia fue Calandro de Giovanni Alberto Ristori (1692-1753), representada en Moscú en 1731 bajo la dirección del compositor y su padre Tommaso, con 13 actores y nueve cantantes, entre ellos Ludovica Seyfried, Margherita Ermini y Rosalia Fantasia.

Después de eso, las compañías de ópera italianas fueron bienvenidas a Rusia para entretener a la Emperatriz y su Corte. En 1735, una gran compañía de ópera italiana dirigida por el compositor Francesco Araja fue invitada por primera vez a trabajar en San Petersburgo. La primera ópera que interpretaron fue La forza dell'amore e dell'odio de Araja, con un texto de Francesco Prata, representada el 8 de febrero [OS 29 de enero] de 1736 como Sila lyubvi i nenavisti (El poder del amor y el odio). Las dos siguientes producciones de Araja fueron las óperas serias Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta, sobre el texto de Francesco Silvani, interpretada el 9 de febrero de 1737 [OS 28 de enero] en San Petersburgo, y Artaserse, sobre el texto de Pietro Metastasio, interpretada el 9 de febrero de 1738 [OS 28 de enero] en San Petersburgo. Araja pasó alrededor de 25 años en Rusia y escribió al menos 14 óperas para la corte rusa.

En 1742, con motivo de la celebración de la coronación de la emperatriz Isabel Petrovna en Moscú, se representó la ópera Tito Vespasiano [La clemenza di Tito] de Johann Adolf Hasse (1699-1783). Para este acontecimiento se construyó un nuevo teatro. En 1743, en el Palacio de Invierno de San Petersburgo, en lugar de la pequeña sala de la Comedie et opere, se construyó un nuevo teatro de ópera (diseñado por el arquitecto Bartolomeo Rastrelli) con capacidad para unas mil personas.

La siguiente ópera seria de Araja Seleuco, con texto de Giuseppe Bonecchi, se representó el 7 de mayo [OS 26 de abril] de 1744 en Moscú, en el marco de una doble celebración del aniversario de la coronación de Elizaveta Petrovna y de la conclusión de la paz con Suecia.

La puesta en escena de la ópera seria de Araja Bellerofonte, texto de Giuseppe Bonecchi (9 de diciembre de 1750 [OS 28 de noviembre], San Petersburgo) se caracterizó por la participación de un cantante ruso de las "pevchie" de la Capella de la Corte, Mark Poltoratski, que interpretó el papel de Atamán, un noble del Reino de Likia.

La primera ópera escrita en ruso fue Tsefal i Prokris (Céfalo y Procris, libreto de Alexander Sumarokov) de Araja, que se representó en San Petersburgo el 7 de marzo [OS 27 de febrero] de 1755.

La segunda ópera con texto ruso fue Alceste, 1758, con libreto de Alexander Sumarokov, del compositor alemán Hermann Raupach (1728-1778), también miembro de la corte rusa. Raupach pasó 18 años en Rusia y murió en San Petersburgo en 1778.

En 1757, una compañía de ópera privada dirigida por Giovanni Battista Locatelli (1713 – c. 1770) fue invitada a San Petersburgo. Presentaban una ópera cada semana para la corte y dos o tres veces por semana se les permitía realizar funciones públicas abiertas. El repertorio estaba compuesto principalmente por ópera bufa italiana. Durante los primeros tres años, la compañía había presentado las siete óperas de Baldassare Galuppi (1706–1785), entre ellas Il mondo della luna (El mundo de la luna), Il Filosofo di campagna (El filósofo del pueblo) y Il mondo alla roversa, ossia Le donne che commandono (El mundo al revés o Las mujeres mandan).

Entre 1760 y 1780 trabajaron en Rusia alternativamente el veneciano Galuppi, el Pistoia Manfredini, el Bitonto cerca de Barri Traetta, el Taranto Paisiello, el Campanario Sarti Cimarosa y el español Martín y Soler. Cada uno de ellos aportó una importante contribución, produciendo óperas con libreto italiano y ruso. A continuación se enumeran algunas de las óperas escritas y estrenadas en Rusia:

Vincenzo Manfredini (1737–1799) pasó 12 años en Rusia y murió en San Petersburgo. Hijo y alumno del famoso compositor barroco Francesco Manfredini, fue profesor de música de Pavel Petrovich, que más tarde se convertiría en emperador de Rusia. Para la corte imperial rusa, Manfredini escribió cinco óperas, entre ellas: Semiramide (1760, San Petersburgo), L'Olimpiade (1762, Moscú) y Carlo Magno (1763, San Petersburgo).

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  Tommaso Traetta
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  Giovanni Paisiello
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  Giuseppe Sarti
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  Domenico Cimarosa

Tommaso Traetta (1727–1779) fue maestro de capilla en la corte imperial rusa durante ocho años (1768–1775), y escribió allí cinco óperas, entre ellas: Astrea placata (1770, San Petersburgo), Antígona (1772, San Petersburgo) y Las cuatro estaciones y los doce meses del año (1776, San Petersburgo).

Giovanni Paisiello (1740–1816), famoso compositor napolitano de más de 100 óperas serias y buffa, pasó ocho años en Rusia (1776–1783), donde escribió 12 óperas, entre ellas < i>Nitteti (1777 San Petersburgo), Lucinda e Armidoro (1777 San Petersburgo), Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile (1782 Teatro Hermitage) y Il mondo della luna (Teatro de la isla Kamenny de 1782).

Giuseppe Sarti (1729-1802), compositor de unas cuarenta óperas, pasó dieciocho años en Rusia (1784-1802). Tras ocho años de maestro de capilla en la corte imperial, pasó los cuatro años siguientes al servicio del príncipe Grigori Alexandrovich Potemkin en su finca del sur de Rusia. Después regresó a la corte. En 1801 solicitó permiso para regresar, porque su salud estaba quebrantada. El emperador Alejandro I lo despidió en 1802 con una generosa pensión. Sarti murió en Berlín. Sus óperas más exitosas en Rusia fueron Armida e Rinaldo y El reinado temprano de Oleg (Nachal'noye upravleniye Olega), para la última de las cuales la propia emperatriz escribió el libreto. Entre las nueve óperas escritas en Rusia se encuentran también: Gli amanti consolati (1784 San Petersburgo), I finti eredi (1785 San Petersburgo, Teatro Bolshoi Kamenny), Castore e Polluce (1786 Teatro Hermitage) y La famille indienne en Angleterre (1799 San Petersburgo, Teatro Bolshoi Kamenny).

Domenico Cimarosa (1749–1801), otro famoso compositor, cantante, violinista, clavecinista, director y profesor napolitano, que compuso cerca de 75 óperas, fue maestro de capilla en Rusia durante cinco años (1787–1791), donde escribió: La felicità inaspettata (1788, Teatro Hermitage), La vergine del sol'e (1788? Teatro Hermitage; 1789, San Petersburgo, Teatro Bolshoi Kamenny) y La Cleopatra (Cleopatra e Marc Antonio, 1789, Teatro Hermitage)

Vicente Martín y Soler (1754–1806), organista español y compositor de 21 óperas y 5 ballets, se estableció en Rusia hacia 1788, donde fue llamado "Martini". Allí escribió: Gore-Bogatyr Kosometovich (libreto de Catalina II de Rusia, 1789 Teatro Hermitage) con obertura sobre tres melodías rusas, Pesnolyubie (1790 Teatro Hermitage) y La festa del villagio (1798 Teatro Hermitage).

Dos de sus óperas, estrenadas en Viena, pero también representadas en Rusia, fueron especialmente populares: Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà (La cosa rara) y L'arbore di Diana (El árbol de Diana). La primera de ellas, representada en traducción rusa de Ivan Dmitrievsky, tenía algunos elementos de la directividad antifeudal. Murió en San Petersburgo en enero de 1806.

Ivan Kerzelli (también conocido como I. I. Kerzelli o Iosif Kertsel) fue un representante de una gran familia de músicos extranjeros Kerzelli (probablemente de origen checo), establecidos en Rusia en el siglo XVIII. Se le considera compositor de varias óperas famosas: Lyubovnik – koldun (El amante-mago, 1772, Moscú), Rozana i Lyubim (Rozana und Lyubim, 1778, Moscú), Derevenskiy vorozheya (El mago del pueblo, c. 1777, Moscú) (la obertura y las canciones se imprimieron en Moscú en 1778; fueron los primeros fragmentos de ópera impresos en Rusia) y Guljanye ili sadovnik kuskovskoy (Paseo o el jardinero de Kuskovo, 1780 o 1781, Kuskovo, Teatro privado del conde Nikolai Sheremetev).

Antoine Bullant (también conocido como Antoine o Jean Bullant, 1750-1821), otro compositor de origen checo establecido en Rusia en 1780, escribió un gran número de óperas con libretos rusos, a menudo en escenarios nacionales rusos. Fue especialmente famoso por su ópera cómica Sbitenshchik (Сбитеньщик — El vendedor de sbiten), ópera cómica en tres actos, escrita con libreto de Yakov Knyazhnin (remake de L'école des femmes de Molière). La ópera se representó en 1783 o 1784 en San Petersburgo, en el Teatro Bolshoi Kamenny, y se representó hasta 1853.

También fueron muy populares las óperas del belga/francés André Ernest Modeste Grétry (1741-1813), como L'Amitié à l'épreuve (estrenada en 1779, teatro Kuskovo) o Les Mariages samnites, que se representó durante 12 años (desde 1885, teatro Kuskovo, Ostankino) con la soprano-sierva Praskovya Zhemchugova en la ópera privada de Nikolai Sheremetev.

Catalina II envió a dos jóvenes rusos con talento, Berezovsky y Bortniansky, a Italia para estudiar el arte de la composición musical.

Maksym Berezovsky (1745–1777) viajó a Italia en la primavera de 1769 para formarse con el padre Giovanni Battista Martini en la Academia Filarmónica de Bolonia, donde se graduó con honores. Escribió una ópera seria Demofoonte con libreto en italiano de Pietro Metastasio para el carnaval de Livorno (representado en febrero de 1773).

Dmytro Bortniansky (1751–1825), alumno de Hermann Raupach y Baldassare Galuppi, viajó a Italia siguiendo a su maestro Galuppi. En Italia, Bortniansky obtuvo un éxito considerable componiendo óperas: Creonte (1776) y Alcide (1778) en Venecia, y Quinto Fabio (1779) en Módena. Bortniansky regresó a la corte de San Petersburgo en 1779, donde compuso cuatro óperas más (todas en francés, con libretos de Franz-Hermann Lafermière): Le Faucon (1786), Le Fête du Seigneur (1786), Don Carlos (1786) y Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787).

En la misma época, en Rusia se creó una ópera de un solo acto, Anyuta (Teatro Chino, 6 de septiembre [OS 26 de agosto], 1772), con un texto de Mijaíl Vasílievich Popov. La música era una selección de canciones populares que se especificaban en el libreto. Se trata de la historia de una muchacha llamada Anyuta, criada en una casa de campesinos, que resultó ser de noble cuna, y de la historia de su amor por un noble, Víctor, que finalmente terminó felizmente, con el sonido de las campanas de boda. La partitura no se conserva y se desconoce quién la compuso, aunque en ocasiones se la atribuyó a Vasíli Pashkévich o incluso a Yevstigney Fomin, que en ese momento tenía tan solo 11 años.

La música de otra ópera rusa de éxito, Melnik – koldun, obmanshchik i svat (El molinero, mago, tramposo y casamentero, texto de Alexander Ablesimov, Moscú, 1779), sobre un tema que recuerda a El diablo del pueblo de Rousseau, se atribuye al violinista y director de teatro Mikhail Matveyevich Sokolovsky (c. 1756–?). Más tarde, la música fue revisada por Yevstigney Fomin.

Vasily Pashkevich (1742–1797), compositor ruso, fue famoso por su ópera cómica El avaro. Sus papeles son: Scriagin, el tutor de Liubima; Liubima, su sobrina; Milovid, su amado; Marfa, la sirvienta de la que Scriagin está enamorado; Prolaz, el sirviente de Milovid que está al servicio de Scriagin. En consecuencia, el discurso y los nombres de los personajes de la comedia de Molière fueron traducidos al ruso, así como la música, que combina algunos rasgos de la forma occidental con melodías típicamente rusas. Otra de sus óperas, Fevey, fue escrita con libreto de Catalina II. Otras óperas son: El accidente del carruaje (Neschastye ot karety, 1779 San Petersburgo, Teatro Karl Kniper, Bazar de San Petersburgo (Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor, 1782 San Petersburgo), Teatro Kniper, La carga no es pesada si es tuya (Svoya nosha ne tyanet, 1794), El reinado temprano de Oleg (Nachal'noye upravleniye Olega, libreto de Catalina II, 1790 San Petersburgo) – junto con Giuseppe Sarti y C. Cannobio), Fedul y sus hijos (Fedul s det'mi, libreto de Catalina II, 1791 San Petersburgo), El zarzal (El zarzal, libreto de Catalina II, 1792 San Petersburgo), El zarzal (El zarzal, libreto de Catalina II, 1793 San Petersburgo), El zarzal (El zarzal, libreto de Catalina II, 1794 San Petersburgo), El zarzal (El zarzal, libreto de Catalina II, 1793 ... Petersburgo) – junto con Martín y Soler), El Pachá de Túnez (Pasha tunisskiy, 1782, libreto de Mijail Matinsky) y Serás juzgado como viviste (Kak pozhivyosh', tak i proslyvyosh, 1792) — rev. del Bazar de San Petersburgo.

Yevstigney Fomin (1761-1800), formado en Italia, compuso alrededor de 30 óperas, incluida la ópera-melodrama de mayor éxito, Orfey i Evridika, basada en el texto de Yakov Knyazhnin. Entre sus otras óperas se encuentran: El héroe de Novgorod Boyeslayevich (Novgorodskiy bogatyr’ Boyeslayevich, texto de Catalina II, 1786 San Petersburgo), Los cocheros en la estación de relevo (Yamshchiki na podstave 1787 San Petersburgo), Soirées (Vecherinki, ili Gaday, gaday devit sa, 1788 San Petersburgo), Mago, adivino y casamentero (Koldun, vorozheya i svakha 1789 San Petersburgo), El molinero que era mago, tramposo y casamentero (Melnik – koldun, obmanshchik i svat, 1779 Moscú, originalmente: Mikhail Sokolovsky), Los americanos (Amerikantsy, ópera cómica, 1800, San Petersburgo), Cloris y Milo (Klorida i Milon, 1800, San Petersburgo) y La manzana de oro (Zolotoye yabloko, 1803, San Petersburgo).

El siglo XIX fue la edad de oro de la ópera rusa. Comenzó con el éxito de un proyecto operístico masivo y de lento desarrollo: la ópera Lesta, dneprovskaya rusalka y sus tres secuelas (1803-1807, la primera en San Petersburgo) basadas en la pieza cómico-romántica alemana Das Donauweibchen de Ferdinand Kauer (1751-1831) con texto ruso y música adicional de los inmigrantes venecianos rusificados Catterino Cavos (1775-1840) y Stepan Davydov (1777-1825).

El siguiente éxito fue la ópera patriótica Ivan Susanin (1815) de Cavos, basada en un episodio de la historia rusa.

Este éxito continuó con la brillante carrera operística de Alexey Verstovsky (1799–1862), que compuso más de 30 óperas vodevil y 6 grandes óperas, entre ellas La tumba de Askold (Askoldova mogila, estrenada en 1835), que recibió unas 200 representaciones en San Petersburgo y 400 en Moscú sólo durante los primeros 25 años.

Sin embargo, los acontecimientos más importantes en la historia de la ópera rusa fueron dos grandes óperas de Mikhail Glinka (1804–1857): Una vida por el zar (Zhizn za tsarya, originalmente titulada Ivan Susanin, 1836) y Ruslan y Lyudmila (basada en el cuento de Alexander Pushkin, 1842). Estas dos obras inauguraron una nueva era en la música rusa y un florecimiento de la ópera nacional rusa.

Desde entonces, la ópera se convirtió en un género destacado para la mayoría de los compositores rusos. A Glinka le siguió Alexander Dargomyzhsky (1813-1869) con su Rusalka (1856) y la revolucionaria El huésped de piedra (Kamenny gost, completada por Rimsky-Korsakov y estrenada en 1872).

Otros compositores fueron:

• Semen Hulak-Artemovsky (1813-1873) con sus 3 óperas incluyendo Zaporozhets za Dunayem (1863);
• Alexander Serov (1820-1871) con su Judith. (1863) Rogneda (1865) El Poder del Fiend ()Vrazhya sila, 1871);
• Anton Rubinstein (1829-1894) con sus 19 óperas incluyendo El Demonio (1875 San Petersburgo);
• César Cui (1835-1918), con sus 14 óperas incluyendo William Ratcliff (1861-1868);
• Eduard Nápravník (1839-1916), con sus 4 óperas incluyendo Dubrovsky (1895);
• Sergei Taneyev (1856-1915), con Oresteia, (1895, San Petersburgo);
• Anton Arensky (1861-1906), con sus 3 óperas incluyendo Un sueño en el Volga (1880).

La ópera rusa alcanzó su apogeo con las obras de Modest Mussorgsky y su antípoda Pyotr Tchaikovsky.

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  Modest Mussorgsky
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  Pyotr Tchaikovsky
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  Aleksandr Borodin
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  Nikolay Rimsky-Korsakov

Boris Godunov de Modest Mussorgsky (1839-1881) sigue siendo la mayor obra maestra de la ópera rusa, a pesar de lo que muchos consideran graves fallos técnicos y una desconcertante variedad de versiones (versión original de 1869, versión revisada de 1872, edición de Rimsky-Korsakov de 1908, edición de Shostakovich de 1940, etc.). Sus otras óperas quedaron inacabadas:

• Salammbô (1866)
• Zhenit'ba ()El matrimonio, 1868)
• Khovanshchina (1872-1880)
• La Feria de Sorochyntsi (1874-1880)

Piotr Chaikovski (1840-1893) completó diez óperas, entre ellas las más famosas Eugene Onegin (Yevgeny Onegin), 1877-1878, 1879 Moscú y La dama de picas (Pikovaya dama), 1890, 1890 San Petersburgo, que ahora pertenecen al repertorio estándar del mundo. Sus otras óperas son:

• Voyevoda ()El Voivode), 1867-1868, destruido por el compositor, pero reconstruido póstumamente
• Undina (o Undine), 1869, no completado, parcialmente destruido por el compositor
• El Oprichnik, 1870-1872, 1874 San Petersburgo
• Vakula el Smith ()Kuznets Vakula), 1874, 1876 San Petersburgo
• La doncella de Orleans ()Orleanskaya deva), 1878-1879, 1881 San Petersburgo
• Mazepa 1881-1883, 1884 Moscú
• Cherevichki (rev. of Vakula el Smith) 1885, 1887 Moscú
• La Encantadora (también La hechicera o Charodeyka), 1885-1887, 1887 San Petersburgo
• Iolanta ()Iolanthe), 1891, 1892 San Petersburgo

No menos importante fue El príncipe Ígor de Aleksandr Borodin (1833–1887), (Knyaz Ígor, terminada por Rimski-Kórsakov y Alexander Glazunov, 1890).

El prolífico Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908) completó quince óperas, los logros más significativos del arte operístico en Rusia a finales del siglo. Las más notables son:

• Noche de mayo ()Majskaja noch) 1878-1879
• La Maiden de Nieve ()Snegurochka 1881 1a versión, estrenada 1882, San Petersburgo; c. 1895 2a versión)
• Sadko (1896, estrenada 1898, Moscú)
• La novia del zar ()Tsarskaya nevesta1898, estrenada en 1899, Moscú)
• El Tale de Tsar Saltan ()Skazka o tsare Saltane, estrenada 1900, Moscú)
• Kashchey el Inmortal ()Kashchey besmertny, 1902)
• La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y el Maiden Fevroniya ()Skazanie o nevidimom grade Kitezhe i deve Fevronii, 1904)
• El Golden Cockerel ()Zolotoy petushok, 1907)

Los tres últimos pertenecen ya a la ópera rusa del siglo XX.

Se construyeron numerosos teatros de ópera nuevos, entre ellos el Teatro Bolshoi (inaugurado en 1825 en Moscú) y el Teatro Mariinsky (inaugurado en 1860 en San Petersburgo).

La historia de la ópera rusa del siglo XIX se puede observar en la lista seleccionada de estrenos en los teatros de San Petersburgo:

Teatro Bolshoi Kamenny

• 1835 – Grave de Askold
• 1836 – Una vida para el zar
• 1842 – Ruslan y Lyudmila
• 1856 – Rusalka

Teatro Mariinsky (desde 1860)

• 1863 – Judith.
• 1865 – Rogneda
• 1871 – El Poder del Fiend ()Vrazya sila)
• 1872 – The Stone Guest
• 1874 – Boris Godunov
• 1874 – El Oprichnik
• 1875 – El Demonio
• 1876 – Vakula el Smith
• 1881 – La doncella de Orleans
• 1882 – La Maiden de Nieve
• 1886 – Khovanshchina
• 1886 – Prince Igor
• 1887 – La Encantadora ()Charodeyka)
• 1890 – La Reina de los Espadas

La Ópera Privada Rusa de Mamontov se fundó en 1885. Savva Mamontov descubrió el talento de Chaliapin, encargó diseños a Mikhail Vrubel, Konstantin Korovin, Natalia Goncharova e Ivan Bilibin y puso en escena las últimas óperas de Rimsky Korsakov.

La ópera se extendió a los centros provinciales de Kiev (1867), Odessa (1887) y Járkov (1880).

Las colisiones políticas del siglo XX dividieron a los compositores de ópera rusos entre aquellos que lograron escapar a Occidente, con éxito o no, y aquellos que continuaron viviendo en el ambiente no tan amistoso de los regímenes soviético y postsoviético. Y, sin embargo, el proceso de producción de nuevas óperas no disminuyó, sino todo lo contrario, creció enormemente.

• 
  Vladimir Rebikov
• 
  Sergei Rachmaninoff
• 
  Igor Stravinsky
• 
  Sergei Prokofiev
• 
  Dmitri Shostakovich

La ópera Zimin fue fundada en 1904 y las Temporadas rusas de Sergei Diaghilev comenzaron a representarse en París en 1913.

Vladimir Rebikov (1866–1920), compositor de más de diez óperas, es conocido sobre todo por su ópera El árbol de Navidad (Yolka, 1894–1902), en la que presentó sus ideas de "melo-mímica" y "ritmo-declamación" (véase melodeclamación).

Sergey Rachmaninoff (1873–1943) completó tres óperas:

• Aleko (1892, staged 1893)
• El Caballero Miserly (Skupoy Rytsar Op. 24, 1904)
• Francesca da Rimini (Op. 25, 1904, staged 1906).

Las tres óperas se representaron en el Teatro Bolshoi. Comenzó, pero no terminó, la cuarta, Monna Vanna (1907, primer acto de una partitura vocal), según Maurice Maeterlinck, quien se negó a dar permiso al compositor para utilizar su texto. Estas óperas, escritas en la frontera entre dos siglos, pertenecen más bien al mundo de la ópera romántica del pasado. Tras escapar de Rusia en 1917, Rachmaninoff nunca más volvió a los proyectos operísticos.

A diferencia de él, Igor Stravinsky (1882-1971) había vuelto una y otra vez a este género, lleno de ideas frescas e innovadoras. A veces es difícil calificar estas obras como óperas puras, sino más bien como "óperas-ballets", "óperas-cantatas" o "teatro musical". He aquí la lista:

• Le rossignol (El Nightingale) (1914)
• Renard, burlesque para 4 pantomimas y Orquesta de Cámara (1916)
• Histoire du Soldat para grupo de cámara y tres oradores (1918), narración con música
• Mavra (1922)
• Oedipus rex (1927)
• Perséphone para altavoz, solistas, coro y orquesta (1934)
• Babel (1944)
• El progreso del Rake (1951)
• El diluvio (1962)

Las óperas de Sergei Prokofiev (1891–1953) están llenas de humor, ingenio y novedad. A continuación, se incluye la lista de sus óperas completadas:

• Maddalena, (1911–1913)
• El jugador (1915-1916, rev. 1927)
• El amor por tres naranjas (1919)
• El Ángel Ardiente (1919-1927)
• Semyon Kotko (1939)
• Betrothal en un monasterio (1940-1941)
• Guerra y paz (1941-1952)
• La historia de un hombre real, Op. 117 (1947-1948)

Dmitri Shostakovich (1906–1975) fue otro gran compositor de ópera que luchó toda su vida en las garras de la ideología comunista. Su ópera satírica La nariz, basada en la historia completamente absurda de Gogol, fue criticada en 1929 por la RAPM como "formalista". Su segunda ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, interpretada en 1934 con un enorme éxito, fue condenada por las autoridades con mayor dureza. Esto le obligó a recomponerla mucho más tarde, en 1962, como Katerina Izmailova en un estilo más simplificado y convencional para satisfacer las necesidades de los nuevos gobernantes del régimen. Shostakovich participó en muchos más proyectos operísticos.

Hubo muchos más compositores de la misma generación que lograron crear cientos de óperas. Algunos de ellos compartían los mismos problemas que Shostakovich y Prokofiev, quienes regresaron a vivir a la Rusia soviética y fueron acogidos mortalmente por su régimen asfixiante. Otros estaban en el lado opuesto, desempeñando los papeles asfixiantes. Una seria condena y persecución de los compositores más destacados de la Unión Soviética, como Prokofiev, Shostakovich y muchos otros, había surgido en 1948 en relación con la ópera de Vano Muradeli (1908-1970), Velikaya druzhba (La gran amistad); véase La doctrina Zhdanov.

A continuación se presenta una breve lista de los compositores de ópera de esa época:

• Yuri Shaporin (1887-1966), ópera Los Decembrists (escrito durante un período de 33 años 1920-1953, escenificado 1953)
• Isaak Dunayevsky (1900-1955), 14 operettas incluyendo White Acacia (1955)
• Alexander Mossolov (1900-1973), 4 óperas incluyendo. El Cuartel (1929-1930)
• Vissarion Shebalin (1902-1963), 3 óperas incluyendo El Taming del Shrew (1957)
• Dmitri Kabalevsky (1904-1987), 7 óperas incluyendo Colas Breugnon (1936-1976)
• Veniamin Fleishman (1913-1941), ópera Violin de Rothschild (1941) completado y orquestado por Dmitri Shostakovich
• Tikhon Khrennikov (1913–2007), 5 óperas incluyendo "Into the Storm" (1936–1939)
• Grigory Frid (1915–2012), 2 cámaras monooperativas incluyendo El Diario de Ana Frank (1968)
• Mieczysław Weinberg (1919-1996), 7 óperas incluyendo El retrato (1980) y El idiota (1985)

También: Vladimir Shcherbachev, Sergei Vasilenko, Vladimir Fere, Vladimir Vlasov, Kirill Molchanov, Alexander Kholminov, etc. (ver: artículos de ópera rusa#siglo XX).

Las generaciones posteriores, que ya se encontraban en la época post-Stalin, se enfrentaron a sus propios problemas específicos. El control ideológico y estilístico y la limitación de la libertad creativa por parte de las autoridades y de los colegas compositores más antiguos en las estructuras jerárquicas de la Unión de Compositores hicieron casi imposible la innovación y la experimentación en cualquier campo del arte musical. La sensación de que los viejos tiempos malos habían vuelto a repetirse cuando en 1979, en el VI Congreso de la Unión de Compositores, su líder Tikhon Khrennikov denunció a siete compositores (conocidos a partir de entonces como los "Siete de Khrennikov") que, por una u otra razón, habían sido interpretados en Occidente; entre ellos había al menos cuatro compositores de ópera.

Como resultado, aparecieron fenómenos completamente nuevos: la ópera clandestina (véase Nikolai Karetnikov). Algunas de estas óperas nunca se han representado, otras tuvieron su estreno en Occidente y sólo unas pocas encontraron su lugar en los escenarios operísticos de su patria. La caída de la Unión Soviética no mejoró mucho esta situación desesperada.

La lista de compositores que contribuyeron al desarrollo de la ópera rusa hacia finales del siglo XX:

• Edison Denisov (1929-1996), 3 Operas incluyendo L'écume des jours ()La espuma de los días, terminado 1981)
• Nikolai Karetnikov (1930-1994), 2 óperas incluyendo Hasta Eulenspiegel, ópera en dos actos (1965-1985)
• Sergei Slonimsky (nacido 1932), 3 óperas incluyendo Mary Stewart (1978-1980)
• Rodion Shchedrin (nacido 1932), 3 óperas incluyendo Myortvye dushi ()Almas muertas 1976)
• Alfred Schnittke (1934-1998), 3 óperas incluyendo El idiota de Zhizn ()Vida con un Idiota, 1990–1991)
• Boris Tishchenko b. 1939) 2 óperas, incluidas Kradenoe solntse ()El Sol Robado, 1968)
• Alexander Knaifel (born 1943) 2 óperas incluyendo Kentervilskoye prividenie ()El fantasma de Canterville, 1965-1966)
• Nikolai Korndorf (1947–2001), ópera de cámara MR (Marina y Rainer) (1989)
• Elena Firsova (born 1950), 2 óperas de cámara incluyendo El Nightingale y la Rose

También: Nikolai Sidelnikov, Andrei Petrov, Sandor Kallosh, Leonid Hrabovsky, Alexander Vustin, Gleb Sedelnikov, Merab Gagnidze, Alexander Tchaikovsky, Vasily Lobanov, Dmitri N. Smirnov, Leonid Bobylev, Vladimir Tarnopolsky, etc. (véase: Artículos sobre ópera rusa del siglo XX).

La ópera rusa continúa su desarrollo en el siglo XXI. Comenzó con los estrenos ruidosos de dos óperas cómicas, cuyo género podría describirse como "ópera-farsa":

La primera fue El zar Demyan, una operística espeluznante (proyecto colectivo de cinco participantes: los compositores Leonid Desyatnikov y Vyacheslav Gaivoronsky de San Petersburgo, Iraida Yusupova y Vladimir Nikolayev de Moscú y el colectivo creativo "Kompozitor" (seudónimo del conocido crítico musical Pyotr Pospelov), sobre el libreto de Elena Polenova basado en el drama popular El zar Maksimilyan, estreno el 20 de junio de 2001 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. Premio "Máscara de oro, 2002" y "Sofito de oro, 2002".

Otra ópera, Los hijos de Rosenthal, de Leonid Desyatnikov con libreto de Vladimir Sorokin, fue encargada por el Teatro Bolshoi y se estrenó el 23 de marzo de 2005.

• "Comedie et opere", (small hall in a wing of Zimniy Dvorets – The Winter Palace, from 1735 St Petersburg)
• Teatro de Letniy Sad (Jardín de verano, de 1735 San Petersburgo)
• Opera House (con 1000 plazas, en Zimniy Dvorets – El Palacio de Invierno, desde 1743, San Petersburgo)
• Teatro de Moscú (construido 1742 para la coronación de Elizaveta Petrovna, Moscú)
• Teatro de Verano Kuskovo (desde 1755, Kuskovo cerca de Moscú)
• Karl Kniper Theatre (1777–1797 St Petersburg)
• Teatro de Ópera Chino (de 1779, Tsarskoe Selo cerca de San Petersburgo)
• Teatro Petrovsky (con 1000 plazas, de 1780 a 1805, Moscú)
• Bolshoi Kamenny Theatre (1783-1811, San Petersburgo)
• Hermitage Theatre (del 1785 St Petersburg)
• Teatro Ostankino (a partir del 22 de julio de 1795, Ostankino cerca de Moscú)
• Imperial Kamenny Teatro o Teatro Bolshoi de San Petersburgo (San Petersburgo)
• Teatro Petrovka (de 1786 a 1805 Moscú)
• Teatro Bolshoi (de 1825 Moscú)
• Kamenny Island Theatre (desde 1826 St Petersburg)
• Teatro Mariinsky, (desde 1860 St Petersburg)

• Lista de cantantes rusos de ópera
• Música de Rusia #18 y XIX: música clásica rusa
• Cultura rusa# Opera
• Ópera rusa
• Ópera cómica # Ópera cómica rusa

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• La Edad de Oro de la Ópera
• siglo XVIII Las estrellas del mundo en Rusia
• Giovanni Ristori
• Russian Opera
• Investigación en ruso
• Ópera rusa en Enciclopedia “Krugosvet” (ruso)
• MoscowComposer.com – Compositores de Moscú
• Guía de Investigación de la Música Rusa y la Ópera