Ópera Metropolitana

Metropolitan Opera House en Lincoln Center, hogar de la Opera Metropolitana

Una casa completa en la antigua Ópera Metropolitana, vista desde la parte trasera del escenario, en un concierto de pianista Josef Hofmann, 28 de noviembre de 1937

Auditorio de la Ópera Metropolitana en Lincoln Center para las Artes Escénicas

La cortina de oro, un regalo del Metropolitan Opera Club, en el auditorio

Metropolitan Opera and Lincoln Center

La Ópera Metropolitana (comúnmente conocida como el Met) es una compañía de ópera estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York, actualmente residente en el Metropolitan Opera House en Lincoln Center, situado en el Upper West Side de Manhattan. La compañía es operada por la Asociación de Ópera Metropolitana sin fines de lucro, con Peter Gelb como gerente general. A partir de 2018, el actual director musical de la compañía es Yannick Nézet-Séguin.

El Met se fundó en 1883 como una alternativa al teatro de ópera anteriormente establecido Academy of Music y debutó el mismo año en un nuevo edificio en 39th y Broadway (ahora conocido como "Old Met"). Se trasladó a la nueva ubicación del Lincoln Center en 1966.

La Ópera Metropolitana es la organización de música clásica más grande de América del Norte. Hasta 2019, presentó alrededor de 27 óperas diferentes cada año desde finales de septiembre hasta mayo. Las óperas se presentan en un programa de repertorio rotativo, con hasta siete representaciones de cuatro obras diferentes cada semana. Las funciones se dan en la noche de lunes a sábado con una matinée el sábado. Varias óperas se presentan en nuevas producciones cada temporada. A veces, estos se toman prestados o se comparten con otras compañías de ópera. El resto de las óperas del año se dan en reposiciones de producciones de temporadas anteriores. La temporada 2015-16 comprendió 227 representaciones de 25 óperas.

Las óperas del repertorio del Met se componen de una amplia gama de obras, desde el barroco del siglo XVIII y el bel canto del siglo XIX hasta el minimalismo de finales del siglo XX y XXI. Estas óperas se presentan en producciones escénicas que varían en estilo desde aquellas con decorados tradicionales elaborados hasta otras que cuentan con diseños conceptuales modernos.

La compañía de actuación del Met consta de una gran orquesta sinfónica, un coro, un coro de niños y muchos cantantes solistas principales y de apoyo. La compañía también emplea a numerosos bailarines, actores, músicos y otros artistas independientes durante toda la temporada. La lista de cantantes del Met incluye artistas internacionales y estadounidenses, algunas de cuyas carreras se han desarrollado a través de los programas de artistas jóvenes del Met. Si bien muchos cantantes aparecen periódicamente como invitados de la compañía, otros mantienen una estrecha asociación de larga data con el Met, apareciendo muchas veces cada temporada hasta que se jubilan.

Historia

Orígenes

La Metropolitan Opera Company se fundó en 1883 como una alternativa al antiguo teatro de ópera de la Academia de Música de Nueva York. Los suscriptores del número limitado de palcos privados de la academia representaban el estrato más alto de la sociedad de Nueva York. Para 1880, estos "dinero antiguo" las familias se resistían a admitir a los nuevos industriales ricos de Nueva York en su círculo social establecido desde hacía mucho tiempo. Frustrados por haber sido excluidos, los suscriptores fundadores del Metropolitan Opera decidieron construir un nuevo teatro de ópera que eclipsara a la antigua Academia en todos los sentidos. Un grupo de 22 hombres se reunió en el restaurante Delmonico el 28 de abril de 1880. Eligieron funcionarios y establecieron suscripciones para la propiedad de la nueva empresa. El nuevo teatro, construido en la calle 39 y Broadway, incluiría tres niveles de palcos privados en los que los descendientes de las nuevas y poderosas familias industriales de Nueva York podrían mostrar su riqueza y establecer su prominencia social. Los primeros suscriptores de Met incluyeron miembros de las familias Morgan, Roosevelt y Vanderbilt, todos los cuales habían sido excluidos de la academia. El nuevo Metropolitan Opera House se inauguró el 22 de octubre de 1883 y fue un éxito inmediato, tanto social como artístico. La temporada de ópera de la Academia de Música finalizó solo tres años después de la apertura del Met.

Temporada inaugural

En sus primeras décadas, el Met no producía las representaciones de ópera por sí mismo, sino que contrataba a gerentes/empresarios destacados para organizar una temporada de ópera en el nuevo Metropolitan Opera House. Henry Abbey se desempeñó como director de la temporada inaugural, 1883-1884, que comenzó con una interpretación de Fausto de Charles Gounod, protagonizada por la brillante soprano sueca Christina Nilsson. La compañía de Abbey en esa primera temporada contó con un conjunto de artistas encabezados por las sopranos Nilsson y Marcella Sembrich; la mezzosoprano Sofía Scalchi; los tenores Italo Campanini y Roberto Stagno; el barítono Giuseppe Del Puente; y el bajo Franco Novara. Dieron 150 representaciones de 20 óperas diferentes de Gounod, Meyerbeer, Bellini, Donizetti, Verdi, Wagner, Mozart, Thomas, Bizet, Flotow y Ponchielli. Todas las actuaciones se cantaron en italiano y fueron dirigidas por el director musical Auguste Vianesi o Cleofonte Campanini (el hermano del tenor Italo).

La compañía actuó no solo en el nuevo teatro de la ópera de Manhattan, sino que también inició una larga tradición de giras por todo el país. En el invierno y la primavera de 1884, el Met presentó ópera en teatros de Brooklyn, Boston, Filadelfia (ver más abajo), Chicago, St. Louis, Cincinnati, Washington D.C. y Baltimore. De vuelta en Nueva York, la última noche de la temporada contó con una larga actuación de gala en beneficio del Sr. Abbey. El programa especial consistió no solo en varias escenas de la ópera, sino que también ofreció a Marcella Sembrich tocando el violín y el piano, así como a los famosos actores de teatro Henry Irving y Ellen Terry en una escena de El mercader de Shakespeare. de Venecia. La temporada inaugural de Abbey resultó en grandes déficits financieros.

La Met en Filadelfia

La Ópera Metropolitana comenzó una larga historia de actuaciones en Filadelfia durante su primera temporada, presentando todo su repertorio en la ciudad durante enero y abril de 1884. La primera actuación de la compañía en Filadelfia fue de Fausto (con Christina Nilsson) el 14 de enero de 1884, en Chestnut Street Opera House. El Met continuó actuando anualmente en Filadelfia durante casi ochenta años, llevando a toda la compañía a la ciudad en martes por la noche seleccionados durante la temporada de ópera. Las actuaciones se llevaban a cabo generalmente en la Academia de Música de Filadelfia, y la compañía presentó cerca de 900 actuaciones en la ciudad en 1961, cuando cesaron las visitas regulares del Met.

El 26 de abril de 1910, el Met compró la Ópera de Filadelfia a Oscar Hammerstein I. La compañía cambió el nombre de la casa a Metropolitan Opera House y realizó todas sus funciones de Filadelfia allí hasta 1920, cuando la compañía vendió el teatro y reanudó las funciones. en la Academia de Música.

Durante los primeros años del Met, la compañía presentaba anualmente una docena o más de representaciones de ópera en Filadelfia a lo largo de la temporada. A lo largo de los años, el número de representaciones se redujo gradualmente hasta que la última temporada de Filadelfia en 1961 consistió en solo cuatro óperas. La última actuación de esa última temporada fue el 21 de marzo de 1961, con Birgit Nilsson y Franco Corelli en Turandot. Después de que terminaron las visitas de los martes por la noche, el Met aún regresó a Filadelfia en sus giras de primavera en 1967, 1968, 1978 y 1979.

Temporadas alemanas

Para su segunda temporada, los directores del Met recurrieron a Leopold Damrosch como gerente general. El reverenciado director de orquesta de la Orquesta Sinfónica de Nueva York fue contratado para dirigir la compañía de ópera en un repertorio en alemán y servir como director principal. Bajo Damrosch, la compañía estaba formada por algunos de los cantantes más célebres de los teatros de ópera en alemán de Europa. El nuevo Met alemán encontró un gran éxito popular y crítico en las obras de Wagner y otros compositores alemanes, así como en las óperas italianas y francesas cantadas en alemán. Damrosch murió solo unos meses después de su primera temporada en el Met. Edmund Stanton reemplazó a Damrosch al año siguiente y se desempeñó como gerente general durante la temporada 1890-1891. Las seis temporadas alemanas del Met se destacaron especialmente por las actuaciones del célebre director de orquesta Anton Seidl, cuyas interpretaciones de Wagner se destacaron por su intensidad casi mística. El director de orquesta Walter Damrosch, hijo de Leopold, también inició una larga relación con el Met durante este período.

Cilindros Mapleson

Desde 1900 hasta 1904, Lionel Mapleson (1865–1937) realizó una serie de grabaciones de sonido en el Met. Mapleson, sobrino del empresario de ópera James Henry Mapleson, fue contratado por el Met como violinista y bibliotecario musical. Usó un fonógrafo de cilindro Edison instalado cerca del escenario para capturar grabaciones cortas de uno a cinco minutos de los solistas, el coro y la orquesta durante las actuaciones. Estos documentos acústicos únicos, conocidos como los Cilindros de Mapleson, conservan una imagen de audio de los primeros Met y son las únicas grabaciones existentes de algunos artistas, incluido el tenor Jean de Reszke y la soprano dramática Milka Ternina. Posteriormente, las grabaciones se editaron en una serie de LP y, en 2002, se incluyeron en el Registro Nacional de Grabaciones.

Tour anual de primavera

A partir de 1898, la compañía Metropolitan Opera de cantantes y músicos emprendió una gira de seis semanas por ciudades estadounidenses después de su temporada en Nueva York. Estas giras anuales de primavera llevaron a la compañía y sus estrellas a ciudades de los EE. UU., la mayoría de las cuales no tenían compañía de ópera propia.

En Cleveland, por ejemplo, las paradas de Met fueron esporádicas hasta 1924, cuando los esfuerzos de suscripción encabezados por Newton D. Baker dieron lugar a 3 años consecutivos de actuaciones anuales de 8 compromisos. Esto llevó a la formación de la Asociación de Ópera del Norte de Ohio dirigida por el futuro senador estadounidense Robert J. Bulkley con el propósito expreso de suscribir contratos de gira a largo plazo con el Met. Cleveland fue una parada particularmente lucrativa para el Met, que no tenía competencia en la forma de una compañía de ópera local, y las representaciones se llevaron a cabo en el enorme Auditorio Público, con capacidad para más de 9,000 personas.

Las giras nacionales del Met continuaron hasta 1986.

Administraciones

Abadía, Schoeffel y Grau

La ópera italiana regresó al Met en 1891 en una brillante temporada de estrellas organizada por el regreso de Henry E. Abbey, John B. Schoeffel y Maurice Grau como Abbey, Schoeffel y Grau. Después de perderse una temporada para reconstruir el teatro de la ópera tras un incendio en agosto de 1892 que destruyó la mayor parte del teatro, Abbey y Grau continuaron como codirectores junto con John Schoeffel como socio comercial, iniciando la llamada 'Edad de Oro'. de la Ópera". La mayoría de los más grandes artistas operísticos del mundo aparecieron entonces en el escenario del Metropolitan Opera House en repertorio italiano, alemán y francés. Entre ellos destacan los hermanos Jean y Édouard de Reszke, Lilli Lehmann, Emma Calvé, Lillian Nordica, Nellie Melba, Marcella Sembrich, Milka Ternina, Emma Eames, Sofia Scalchi, Ernestine Schumann-Heink, Francesco Tamagno, Francesc Viñas, Jean Lassalle, Mario Ancona, Victor Maurel, Antonio Scotti y Pol Plançon. Henry Abbey murió en 1896 y Maurice Grau continuó como único gerente del Met desde 1896 hasta 1903.

A principios de la década de 1900 se desarrollaron distintas "alas" italianas, alemanas y más tarde francesas. dentro de la lista de artistas del Met, incluidos coros separados alemanes e italianos. Esta división de las fuerzas de la compañía se desvaneció después de la Segunda Guerra Mundial cuando los artistas solistas pasaban menos tiempo trabajando en una sola compañía.

Heinrich Conried

La administración de Heinrich Conried en 1903-1908 se distinguió especialmente por la llegada del tenor napolitano Enrico Caruso, el cantante más célebre que se presentó en el antiguo Metropolitan. También jugó un papel decisivo en la contratación del director Arturo Vigna.

Giulio Gatti-Casazza

Giulio Gatti-Casazza

Conried fue seguido por Giulio Gatti-Casazza, quien ocupó un cargo de 27 años desde 1908 hasta 1935. Gatti-Casazza había sido atraído por el Met desde un célebre cargo como director de la Ópera de La Scala de Milán. Su planificación modelo, habilidades de organización autorizadas y elencos brillantes elevaron a la Ópera Metropolitana a una era prolongada de innovación artística y excelencia musical. Trajo consigo al fogoso y brillante director de orquesta Arturo Toscanini, el director musical de sus temporadas en La Scala.

La semana pasada de Gatti-Casazza en el Met (22-29 de marzo de 1935)

Muchos de los cantantes más destacados de la época se presentaron en el Met bajo el liderazgo de Gatti-Casazza, incluidas las sopranos Rosa Ponselle, Elisabeth Rethberg, Maria Jeritza, Emmy Destinn, Frances Alda, Frida Leider, Amelita Galli-Curci., Bernice de Pasquali y Lily Pons; los tenores Jacques Urlus, Giovanni Martinelli, Beniamino Gigli, Giacomo Lauri-Volpi y Lauritz Melchior; los barítonos Titta Ruffo, Giuseppe De Luca, Pasquale Amato y Lawrence Tibbett; y los bajos Friedrich Schorr, Feodor Chaliapin, José Mardones, Tancredi Pasero y Ezio Pinza, entre muchos otros.

Toscanini se desempeñó como director principal del Met (pero sin título oficial) de 1908 a 1915, y lideró a la compañía en representaciones de Verdi, Wagner y otros que establecieron estándares para la compañía en las próximas décadas. El compositor vienés Gustav Mahler también fue director de la Met durante las dos primeras temporadas de Gatti-Casazza y en años posteriores los directores Tullio Serafin y Artur Bodanzky dirigieron la compañía en los repertorios italiano y alemán respectivamente.

Artur Bodanzky en la Ópera Metropolitana en 1915

Tras la partida de Toscanini, Gatti-Casazza guió con éxito a la compañía durante los años de la Primera Guerra Mundial hacia otra década de estrenos, nuevas producciones y éxito popular en la década de 1920. Sin embargo, la década de 1930 trajo nuevos desafíos financieros y organizativos para la empresa. En 1931, Otto Kahn, el célebre financiero, renunció como jefe de la junta directiva del Met y presidente de la Metropolitan Opera Company. Había sido responsable de contratar a Gatti-Casazza y había ocupado el cargo de presidente desde el comienzo del mandato de Gatti-Casazza como gerente. El nuevo presidente, el destacado abogado Paul Cravath, se había desempeñado como asesor legal de la junta. Manteniendo a Gatti-Casazza como gerente, Cravath centró su atención en administrar los asuntos comerciales de la empresa.

En 1926, como parte de la construcción del Rockefeller Center, se planteó un plan para trasladar la ópera del edificio de la calle 39 al nuevo Rockefeller Center. El plan se abandonó en 1929 cuando se hizo evidente que no generaría ahorros y porque el Met no tenía suficiente dinero para mudarse a un nuevo teatro de ópera. Pronto se hizo evidente que el desplome de Wall Street de 1929 y la posterior depresión habían provocado un déficit peligrosamente grande en las cuentas de la empresa. Entre 1929 y 1931, la venta de entradas se mantuvo sólida, pero los subsidios de los seguidores adinerados del Met habían disminuido significativamente.

Otto Hermann Kahn en Berlín, 1931

Poco después de su nombramiento, Cravath obtuvo nuevos ingresos a través de un contrato con la National Broadcasting Company para transmisiones radiales semanales de las actuaciones de Met. La primera transmisión nacional tuvo lugar el 25 de diciembre de 1931, cuando se emitió Hansel y Gretel. Con el apoyo de Gatti, Cravath también obtuvo una reducción del diez por ciento en el salario de todos los empleados asalariados a partir de la temporada de ópera de 1931/32. Cravath también diseñó una reorganización de la empresa administradora mediante la cual se transformó de una corporación, en la que todos los participantes eran accionistas, a una asociación, cuyos miembros no necesitan tener un interés financiero en las operaciones. Aparte de este cambio, la nueva Metropolitan Opera Association era prácticamente idéntica a la antigua Metropolitan Opera Company. Se esperaba que la asociación pudiera ahorrar dinero al renegociar los contratos que había hecho la empresa.

Durante este período no hubo cambios en la organización de la Metropolitan Real Estate Opera Company, propietaria del teatro de la ópera. Quedó en manos de las familias de la sociedad propietarias de sus acciones, pero los subsidios que la casa y sus dueños habían dado a la empresa productora se desvanecieron. En marzo de 1932, Cravath descubrió que los ingresos resultantes de las transmisiones y los ahorros de los recortes salariales y la reorganización no eran suficientes para cubrir los déficits de la empresa. Representantes del teatro de la ópera, la productora y los artistas formaron un comité de recaudación de fondos entre el público en general. Principalmente a través de los llamamientos hechos a las audiencias de radio durante las transmisiones semanales, el comité pudo obtener suficiente dinero para asegurar la continuación de la ópera durante la temporada 1933-1934. Llamado el comité para salvar la Ópera Metropolitana, el grupo estaba encabezado por la soprano líder muy querida, Lucrezia Bori. Bori no solo dirigió el comité, sino que también llevó a cabo personalmente gran parte de su trabajo y, en unos pocos meses, sus esfuerzos de recaudación de fondos produjeron los $300,000 que se necesitaban para la próxima temporada.

Edward Johnson

En abril de 1935, Gatti renunció después de 27 años como gerente general. Su sucesor inmediato, el ex bajista del Met, Herbert Witherspoon, murió de un infarto apenas seis semanas después de su mandato. Esto abrió el camino para que el tenor canadiense y exartista del Met Edward Johnson fuera nombrado gerente general. Johnson sirvió a la compañía durante los siguientes 15 años, guiando al Met durante los años restantes de la depresión y la era de la Segunda Guerra Mundial.

Las dificultades financieras de la empresa productora continuaron en los años inmediatamente posteriores a la desesperada temporada de 1933-1934. Para cubrir los déficits presupuestarios, la recaudación de fondos continuó y se redujo el número de actuaciones. Aún así, en determinadas noches, la brillante pareja wagneriana de la soprano noruega Kirsten Flagstad con el gran heldentenor Lauritz Melchior resultó irresistible para el público incluso en tiempos tan difíciles. Para expandir el apoyo del Met entre su audiencia de radio nacional, Eleanor Robson Belmont de la junta del Met, la ex actriz y esposa del industrial August Belmont, fue nombrada directora de una nueva organización, el Metropolitan Opera Guild, como sucesor de un club de mujeres que había creado Belmont. The Guild apoyó a la productora a través de suscripciones a su revista, Opera News, y a través de los llamamientos semanales de la Sra. Belmont en las transmisiones de radio del Met. En 1940, la propiedad de la compañía escénica y el teatro de la ópera se transfirió a la Asociación Metropolitana de Ópera sin fines de lucro de la sociedad original de la compañía de familias de la sociedad de Nueva York.

Zinka Milanov, Jussi Björling y Alexander Kipnis se escucharon por primera vez en el Met bajo la dirección de Johnson. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando muchos artistas europeos no estaban disponibles, el Met reclutó a cantantes estadounidenses como nunca antes. Eleanor Steber, Dorothy Kirsten, Helen Traubel (la sucesora de Flagstad como las heroínas de Wagner), Jan Peerce, Richard Tucker, Leonard Warren y Robert Merrill estuvieron entre los muchos artistas locales que se convirtieron en estrellas en el Met en el 1940 Ettore Panizza, Sir Thomas Beecham, George Szell y Bruno Walter estuvieron entre los principales directores contratados durante el mandato de Johnson. Kurt Adler comenzó su largo mandato como maestro de coro y director de personal en 1943.

Rudolf Bing

Sucediendo a Johnson en 1950 fue Rudolf Bing, nacido en Austria, quien recientemente había creado y fungido como director del Festival de Edimburgo. Sirviendo de 1950 a 1972, Bing se convirtió en uno de los líderes reformistas y más influyentes del Met. Bing modernizó la administración de la empresa, acabó con un sistema arcaico de venta de entradas y puso fin a las actuaciones de la empresa los martes por la noche en Filadelfia. Presidió una era de excelente canto y brillantes nuevas producciones, mientras guiaba la mudanza de la compañía a un nuevo hogar en el Lincoln Center. Si bien muchos cantantes destacados debutaron en el Met bajo la dirección de Bing, los críticos musicales se quejaron de la falta de una gran dirección durante su régimen, a pesar de que directores tan eminentes como Fritz Stiedry, Dimitri Mitropoulos, Erich Leinsdorf, Fritz Reiner y Karl Böhm apareció con frecuencia en las décadas de 1950 y 1960.

Entre los logros más significativos del mandato de Bing se encuentra la apertura de la lista artística de Met para incluir cantantes de color. El histórico debut de Marian Anderson en 1955 fue seguido por la presentación de una talentosa generación de artistas afroamericanos encabezada por Leontyne Price (quien inauguró la nueva casa en el Lincoln Center), Reri Grist, Grace Bumbry, Shirley Verrett, Martina Arroyo, George Shirley, Robert McFerrin y muchos otros. Otros cantantes célebres que debutaron en el Met durante el mandato de Bing incluyen: Roberta Peters, Victoria de los Ángeles, Renata Tebaldi, Maria Callas, quien tuvo una amarga pelea con Bing por el repertorio, Birgit Nilsson, Joan Sutherland, Régine Crespin, Mirella Freni, Renata Scotto, Montserrat Caballé, Elisabeth Schwarzkopf, Anna Moffo, James McCracken, Carlo Bergonzi, Franco Corelli, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Nicolai Gedda, Luciano Pavarotti, Jon Vickers, Tito Gobbi, Sherrill Milnes y Cesare Siepi.

La producción del Met de 1961 de Turandot, con Leopold Stokowski como director, Birgit Nilsson en el papel principal y Franco Corelli como Calàf, fue llamada por May Met's & #34;El mayor éxito en 10 años." Para la temporada 1962/1963, Renata Tebaldi, popular entre el público del Met, convenció a un Bing reacio a que representara una reposición de Adriana Lecouvreur, una ópera presentada por última vez en el Met en 1907.

En 1963, Anthony Bliss, un destacado abogado de Nueva York y presidente de la Metropolitan Opera Association (MOA), convenció a la MOA de crear la Metropolitan Opera National Company (MONC); una segunda compañía itinerante que presentaría óperas a nivel nacional con jóvenes talentos operísticos. Con el apoyo del presidente John F. Kennedy y financiada en gran parte por las donaciones de la filántropa y editora Lila Acheson Wallace, la compañía presentó dos temporadas de óperas en 1965-1966 y 1966-1967 en las que se realizaron cientos de representaciones en cientos de ciudades de los Estados Unidos. estados Bing apoyó públicamente a la organización, pero en privado detestó la idea y trabajó activamente para desmantelar la empresa, lo que finalmente logró en una votación de la junta directiva en diciembre de 1966. Los directores de MONC eran la mezzosoprano Risë Stevens y Michael Manuel, un durante mucho tiempo director de escena y director del Met. Varios cantantes de ópera conocidos actuaron con el MONC, incluidas las sopranos Clarice Carson, Maralin Niska, Mary Beth Peil, Francesca Roberto y Marilyn Zschau; las mezzosopranos Joy Davidson, Sylvia Friederich, Dorothy Krebill y Huguette Tourangeau; los tenores Enrico Di Giuseppe, Chris Lachona, Nicholas di Virgilio y Harry Theyard; los barítonos Ron Bottcher, John Fiorito, Thomas Jamerson, Julian Patrick y Vern Shinall; los barítonos bajos Andrij Dobriansky, Ronald Hedlund y Arnold Voketaitis; y el bajo Paul Plishka.

Durante el mandato de Bing, los oficiales del Met unieron fuerzas con los oficiales de la Filarmónica de Nueva York para construir el Lincoln Center for the Performing Arts, donde se inauguró el nuevo edificio Metropolitan Opera House en 1966.

La primera temporada del Met en el Lincoln Center contó con nueve nuevas producciones, incluido el estreno mundial de Mourning Becomes Electra de Marvin David Levy. Sin embargo, la compañía no estrenaría ninguna ópera nueva durante décadas, hasta Los fantasmas de Versalles de 1991 de John Corigliano. Un crítico describió el período como "un cuarto de siglo en el que la noción de trabajo por encargo recordó a los administradores del Met el emblemático fracaso de Antony and Cleopatra de Samuel Barber y la tibia recepción de Mourning Becomes Electra de Marvin David Levy."

Gentele a Sur

Después de la jubilación de Bing en 1972, la administración del Met fue supervisada por una sucesión de ejecutivos y artistas con autoridad compartida. El sucesor previsto de Bing, el gerente de ópera sueco Göran Gentele, murió en un accidente automovilístico antes del comienzo de su primera temporada. Después de la trágica pérdida de Gentele, llegó Schuyler Chapin, quien se desempeñó como gerente general durante tres temporadas. El mayor logro de su mandato fue la primera gira del Met a Japón durante tres semanas en mayo-junio de 1975, que fue una creación del empresario Kazuko Hillyer. La gira desempeñó un papel importante en la popularización de la ópera en Japón y contó con una impresionante lista de artistas en producciones de La traviata, Carmen y La bohème; incluyendo a Marilyn Horne como Carmen, Joan Sutherland como Violetta y los tenores Franco Corelli y Luciano Pavarotti alternando como Rodolfo. La soprano Renata Tebaldi se retiró del Met en 1973 como Desdémona en Otello de Verdi, el mismo papel que debutó allí en 1955.

De 1975 a 1981, el Met estuvo dirigido por un triunvirato de directores: el gerente general (Anthony A. Bliss), el director artístico (James Levine) y el director de producción (el director de escena inglés John Dexter). A Bliss le siguieron Bruce Crawford y Hugh Southern. Durante este período, la figura constante fue James Levine. Contratado por Bing en 1971, Levine se convirtió en director principal en 1973 y emergió como el principal líder artístico del Met durante el último tercio del siglo XX.

Durante la temporada 1983–84, el Met celebró su 100.º aniversario con una reposición nocturna de la gigantesca ópera de Berlioz Les Troyens, con la soprano Jessye Norman haciendo su debut en el Met en los papeles de tanto Casandra como Dido. Un concierto de Gala del Centenario de ocho horas en dos partes siguió el 22 de octubre de 1983, transmitido por PBS. La gala contó con todas las estrellas actuales del Met, así como con la participación de 26 estrellas veteranas del Met en el pasado. Entre los artistas, Leonard Bernstein y Birgit Nilsson dieron sus últimas actuaciones con la compañía en el concierto.

La era inmediatamente posterior a Bing vio una adición continua de afroamericanos a la lista de artistas destacados. Kathleen Battle, quien en 1977 hizo su debut en el Met como el pastor en Tannhäuser de Wagner, se convirtió en una estrella importante en papeles de soprano lírica. El bajo-barítono Simon Estes comenzó una destacada carrera en Met con su debut en 1982 como Hermann, también en Tannhäuser.

José Volpe

El modelo de Gerente General como máxima autoridad de la empresa retornó en 1990 cuando la empresa nombró a Joseph Volpe. Fue el tercer gerente con más años de servicio en la Met y fue el primer director de la Met en avanzar desde las filas de la compañía después de haber comenzado su carrera allí como carpintero en 1964. Durante su mandato en la Met Sus actividades de giras internacionales se ampliaron y Levine se centró en expandir y convertir la orquesta del Met en un conjunto sinfónico de clase mundial con su propia serie de conciertos en el Carnegie Hall. Bajo Volpe, el Met amplió considerablemente su repertorio, ofreciendo cuatro estrenos mundiales y 22 estrenos del Met, más obras nuevas que bajo cualquier director desde Gatti-Casazza. Volpe eligió a Valery Gergiev, entonces director titular y director artístico del Teatro Mariinsky, como director principal invitado en 1997 y amplió el repertorio ruso del Met. Marcelo Álvarez, Gabriela Beňačková, Diana Damrau, Natalie Dessay, Renée Fleming, Juan Diego Flórez, Marcello Giordani, Angela Gheorghiu, Susan Graham, Ben Heppner, Dmitri Hvorostovsky, Salvatore Licitra, Anna Netrebko, René Pape, Neil Rosenshein, Bryn Terfel y Deborah Voigt estuvo entre los artistas que se escucharon por primera vez en el Met bajo su dirección. Se retiró como gerente general en 2006.

Peter Gelb

La publicación de Joseph Volpe se le dio a Peter Gelb, ex productor discográfico. Gelb comenzó a esbozar sus planes en abril de 2006; estos incluyeron más producciones nuevas cada año, ideas para reducir los costos de puesta en escena y atraer nuevas audiencias sin disuadir a los amantes de la ópera existentes. Gelb vio estos temas como cruciales para una organización que depende de la financiación privada.

Gelb comenzó su mandato abriendo la temporada 2006-07 con una producción de Madama Butterfly del director inglés Anthony Minghella originalmente puesta en escena para la Ópera Nacional Inglesa. El concepto altamente teatral de Minghella presentaba pancartas de colores vivos en un escenario libre, lo que permitía concentrarse en la actuación detallada de los cantantes. El concepto abstracto incluía interpretar al hijo de Cio-Cio San como un títere estilo bunraku, operado a plena vista por tres titiriteros vestidos de negro.

Gelb se centró en expandir la audiencia del Met a través de varios frentes. Al aumentar el número de nuevas producciones cada temporada para mantener las puestas en escena del Met frescas y dignas de mención, Gelb se asoció con otras compañías de ópera para importar producciones y contrató a directores de teatro, circo y cine para producir el original del Met. producciones Los directores de teatro Bartlett Sher, Mary Zimmerman y Jack O'Brien se unieron a la lista de directores del Met junto con Stephen Wadsworth, Willy Decker, Laurent Pelly, Luc Bondy y otros directores de ópera para crear nuevas puestas en escena para la compañía.. Robert Lepage, el director canadiense del Cirque du Soleil, fue contratado por el Met para dirigir una reposición de Der Ring des Nibelungen utilizando plataformas de escenario hidráulicas e imágenes proyectadas en 3D.

Para atraer aún más a nuevas audiencias, Gelb inició transmisiones de video de alta definición en vivo a cines de todo el mundo y transmisiones regulares de radio satelital en vivo en el propio canal de radio SiriusXM del Met.

Las nuevas estrellas que surgieron durante el mandato de Gelb incluyen a Piotr Beczała, Lawrence Brownlee, Joseph Calleja, Elīna Garanča, Jonas Kaufmann, Mariusz Kwiecień. Los directores debutantes incluyeron a Yannick Nézet-Séguin, Andris Nelsons y Fabio Luisi. Luisi fue nombrado Director Principal Invitado en 2010 y Director Principal en 2011, llenando el vacío creado por la ausencia de dos años de James Levine debido a una enfermedad. En 2013, tras la separación de los bailarines' contratos, Gelb anunció que la compañía de ballet residente en el Met dejaría de existir.

En 2014, Gelb y el Met encontraron una nueva controversia con una producción de la ópera La muerte de Klinghoffer de John Adams, debido a las críticas de que la obra era antisemita. En respuesta a la controversia, Gelb canceló la presentación de video HD programada en todo el mundo de una actuación, pero rechazó las demandas de cancelar las presentaciones en vivo programadas para octubre y noviembre de 2014. Los manifestantes sostenían carteles y coreaban 'Shame on Gelb'.

El 14 de abril de 2016, la compañía anunció la conclusión del mandato de James Levine como director musical al final de la temporada 2015-16. Gelb anunció que Levine también se convertiría en director musical emérito. El 2 de junio, la junta del Met anunció el nombramiento de Yannick Nézet-Séguin, quien entonces era el director musical de la Orquesta de Filadelfia, como el próximo director musical de la compañía, a partir de la temporada 2020-2021, dirigiendo cinco producciones cada uno. estación. Tomó el título de director musical designado y dirigió dos producciones al año, a partir de la temporada 2017-2018. En febrero de 2018, Nézet-Séguin sucedió a Levine como director musical de la Ópera Metropolitana.

Controversia de James Levine

En respuesta a un artículo de noticias de diciembre de 2017, el Met anunció que investigaría a James Levine con respecto a las denuncias de abuso sexual que datan de la década de 1980, suspendió sus vínculos con Levine y canceló todos los próximos compromisos con él. Gelb había sido contactado directamente por un detective de la policía en octubre de 2016 sobre las denuncias de abuso sexual de un menor por parte de Levine, estaba al tanto de las denuncias de abuso del acusador desde que se hicieron en un informe policial de 2016 y de la investigación policial correspondiente., pero no suspendió a Levine ni inició una investigación hasta más de un año después.

Después de las investigaciones en marzo de 2018, el Met declaró que había evidencia concluyente de "conducta de acoso y abuso sexual" por Levine. El 12 de marzo de 2018, la compañía anunció la terminación total de su relación con Levine, incluida la rescisión de su título de director musical emérito y su destitución como director artístico de su programa de artistas jóvenes. El 15 de marzo de 2018, Levine presentó una demanda contra la empresa ante la Corte Suprema del Estado de Nueva York por incumplimiento de contrato y difamación, y siguió negando las acusaciones. En respuesta a la demanda, la compañía ha declarado: "Es impactante que el Sr. Levine se haya negado a aceptar la responsabilidad de sus acciones y, en cambio, hoy haya decidido arremeter contra el Met con una demanda plagada de falsedades". #34; El 7 de agosto de 2019, The New York Times informó que Metropolitan Opera y Levine resolvieron sus demandas en privado. Continuando con las demandas "podría haber puesto en el registro público más detalles de las acusaciones..."

Activismo contra la guerra Rusia-Ucrania

El 28 de febrero de 2022, Gelb anunció que debido a la guerra en Ucrania, el Met rompería los lazos con todo el personal y los empleados que son partidarios del presidente ruso, Vladimir Putin. Esa misma noche, antes del estreno de Don Carlos de Verdi, el coro y la orquesta del Met interpretaron el "Himno del Estado de Ucrania". Entre los cantantes estaba el bajo-barítono ucraniano Vladyslav Buialskyi, haciendo su debut en el Met; Los medios de comunicación ucranianos transmitieron imágenes de él parado en el centro del escenario como el único cantante sin partitura y con una mano sobre el corazón.

En marzo de 2022, la soprano nacida en Rusia Anna Netrebko hizo una declaración pública contra la guerra, pero no denunció explícitamente a Putin y fue reemplazada por una cantante ucraniana. Netrebko había actuado más de 200 veces en el Met durante los últimos 20 años. Gelb llamó a su despido "una gran pérdida artística para el Met y para la ópera" y agregó 'pero con Putin matando a víctimas inocentes en Ucrania no había forma de avanzar'. para que ella continúe asociada con el Met.

El 14 de marzo, el Met organizó un concierto benéfico con todas las ganancias destinadas a los esfuerzos de ayuda en Ucrania, con la presencia de Sergiy Kyslytsya, el representante permanente de Ucrania ante las Naciones Unidas. El concierto, que se transmitió por la radio mundial, incluida la radio pública ucraniana, comenzó con Buialskyi cantando el "Himno del Estado de Ucrania" como solista.

En diciembre de 2022, el sitio web de Met Opera fue objeto de un ataque de ransomware, con la "especulación de que Rusia podría estar detrás del ciberataque". Gelb rechazó ese rumor.

Músicos de la Orquesta MET

En 2015, el Comité de la Orquesta de la Ópera Metropolitana formó una organización 501(c)3 separada que opera como 'MET Orchestra Musicians'. Cuando Metropolitan Opera suspendió a su orquesta el 1 de abril de 2020, la orquesta usó esta organización para recaudar fondos con el objetivo de otorgar subvenciones basadas en las necesidades a sus miembros, asociados, bibliotecarios de música y directores asistentes afiliados a The Metropolitan Opera. A partir del 19 de octubre de 2020, el 30% de la orquesta se vio obligada a mudarse de la ciudad de Nueva York debido a que no pueden pagar los costos de vida.

Innovaciones tecnológicas

Títulos cumplidos

En 1995, bajo la dirección del gerente general Joseph Volpe, el Met instaló su propio sistema de presentación de una versión con guión de textos de ópera diseñados para las necesidades particulares del Met y su audiencia. Llamado "Met Titles", el sistema de $2.7 millones proporciona a la audiencia un guión del texto de la ópera en inglés en pantallas individuales frente a cada asiento. Este sistema fue el primero en el mundo que se colocó en un teatro de ópera con "cada pantalla (que tiene) un interruptor para encenderlo, un filtro de privacidad para evitar que los personajes de matriz de puntos amarillos tenues molesten a los espectadores cercanos y la opción de mostrar textos en varios idiomas para todas las producciones (actualmente alemán y español) excepto dos de Philip Glass. El sistema de diseño personalizado cuenta con rieles de diferentes alturas para varias secciones de la casa, pantallas diseñadas individualmente para algunos palcos y guiones encargados que cuestan hasta $8,000 cada uno." Debido a la altura del proscenio del Met, no era factible mostrar subtítulos sobre el escenario, como se hace en la mayoría de los otros teatros de ópera. El entonces director musical James Levine se había opuesto con vehemencia a la idea de títulos sobre el escenario, pero el "Met Titles" Desde entonces, el sistema ha sido reconocido como una solución ideal, que ofrece textos solo a aquellos miembros de la audiencia Met que los desean. Los subtituladores en el Met incluyeron a Sonya Haddad, cuyo obituario de 2004 la llamó "una de las principales practicantes de su arte en el país", Cori Ellison y Sonya Friedman.

Software de tesitura

En 1998, Volpe inició el desarrollo de una nueva aplicación de software, ahora llamada Tessitura. Tessitura utiliza una única base de datos de información para registrar, rastrear y administrar todos los contactos con los integrantes del Met, realizar campañas de marketing dirigidas y recaudación de fondos, manejar todas las transacciones de boletos y membresía, y proporcionar informes de desempeño detallados y flexibles. A partir de 2000, Tessitura se ofreció a otras organizaciones artísticas bajo licencia y ahora lo utiliza una red cooperativa de más de 200 compañías de ópera, orquestas sinfónicas, compañías de ballet, compañías de teatro, centros de artes escénicas y museos en los Estados Unidos. Canadá, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda e Irlanda. En la Conferencia de la Ópera de 2016 en Montreal, Gelb anunció que el Met había encargado un nuevo sistema de venta de entradas que estaría disponible para otras instituciones.

Multimedia

Emisión de radio

Fuera de Nueva York, el Met ha sido conocido por el público en gran medida a través de sus muchos años de transmisiones de radio en vivo. La historia de las transmisiones del Met se remonta a enero de 1910, cuando el pionero de la radio Lee de Forest transmitió de forma experimental, con una señal errática, dos presentaciones en vivo desde el escenario del Met que, según los informes, se escucharon en lugares tan lejanos como Newark, Nueva Jersey. Hoy en día, la temporada de transmisión anual de Met generalmente comienza la primera semana de diciembre y ofrece veinte funciones de matiné de sábado en vivo hasta mayo.

La primera transmisión de la red se escuchó el 25 de diciembre de 1931, una interpretación de Engelbert Humperdinck's Hansel y Gretel. La serie surgió cuando el Met, en peligro financiero en los primeros años de la Gran Depresión, buscaba aumentar su audiencia y apoyo a través de la exposición nacional en las cadenas de radio. Inicialmente, esas transmisiones presentaban solo partes de óperas y se limitaban a actos seleccionados. Las transmisiones regulares de óperas completas comenzaron el 11 de marzo de 1933, con la transmisión de Tristán e Isolda con Frida Leider y Lauritz Melchior.

Las transmisiones en vivo se escucharon originalmente en Blue Network de NBC Radio y continuaron en el sucesor de Blue Network, ABC, hasta la década de 1960. A medida que la radio en red decaía, el Met fundó su propia Red de Radio Metropolitana de Ópera, que ahora se escucha en estaciones de radio de todo el mundo. En Canadá, las transmisiones en vivo se escuchan desde diciembre de 1933, primero en la Comisión Canadiense de Radiodifusión y, desde 1934, en su sucesora, la Corporación Canadiense de Radiodifusión, donde actualmente se escuchan en CBC Music.

La calidad técnica de las transmisiones mejoró constantemente a lo largo de los años. Las transmisiones de FM se agregaron en la década de 1950, transmitidas a las estaciones a través de líneas telefónicas. A partir de la temporada 1973–74, todas las transmisiones se ofrecieron en FM estéreo. Más tarde, la tecnología satelital permitió que el sonido de transmisión excelente y uniforme se enviara en vivo a todo el mundo.

El patrocinio de las transmisiones de Met durante los años de la Depresión de la década de 1930 fue esporádico. Los primeros patrocinadores incluyeron a American Tobacco Company y Lambert Pharmaceutical Company, pero con frecuencia las transmisiones fueron presentadas por la propia NBC sin patrocinador comercial. El patrocinio de las transmisiones de los sábados por la tarde por The Texas Company (Texaco) comenzó el 7 de diciembre de 1940, con Le nozze di Figaro de Mozart. El apoyo de Texaco continuó durante 63 años, el patrocinio continuo más largo en la historia de las transmisiones e incluyó las primeras transmisiones de televisión de PBS. Sin embargo, después de su fusión con Chevron, la empresa combinada ChevronTexaco finalizó su patrocinio de la red de radio del Met en abril de 2004. Las subvenciones de emergencia permitieron que las transmisiones continuaran hasta 2005 cuando la empresa de construcción de viviendas Toll Brothers se convirtió en patrocinador principal.

En las siete décadas de sus transmisiones sabatinas, el Met ha sido presentado por las voces de solo cuatro locutores permanentes. Milton Cross sirvió desde la transmisión inaugural de 1931 hasta su muerte en 1975. Fue sucedido por Peter Allen, quien sirvió durante 29 años, hasta la temporada 2003-04. Margaret Juntwait comenzó su mandato como presentadora la temporada siguiente. Desde septiembre de 2006 hasta diciembre de 2014, Juntwait también se desempeñó como presentador de todas las transmisiones en vivo y grabadas en el canal de radio satelital Sirius XM del Met, Metropolitan Opera Radio. A partir de enero de 2015, la productora Mary Jo Heath reemplazó a Juntwait, quien estaba siendo tratado por cáncer y murió en junio de 2015. En septiembre de 2015, Heath asumió el cargo de nuevo presentador permanente. El cantante y director de ópera Ira Siff ha sido durante varios años el comentarista junto con Juntwait o Heath.

Radio satelital

Metropolitan Opera Radio es un canal de ópera de 24 horas en Sirius XM Radio, que presenta de tres a cuatro transmisiones de ópera en vivo cada semana durante la temporada de funciones del Met. Durante el resto del horario también ofrece emisiones pasadas del archivo de emisiones de radio de Metropolitan Opera. El canal se creó en septiembre de 2006, cuando Met inició una relación de varios años con Sirius. Margaret Juntwait es la presentadora principal y locutora, con William Berger como escritor y coanfitrión.

Televisión

Los experimentos del Met con la televisión se remontan a 1948, cuando una interpretación completa de Otello de Verdi se transmitió en vivo en ABC-TV con Ramón Vinay, Licia Albanese y Leonard. Madriguera. La noche de apertura de la temporada de 1949 Der Rosenkavalier también se transmitió por televisión. A principios de la década de 1950, el Met probó un experimento de corta duración con transmisiones de televisión de circuito cerrado en vivo a las salas de cine. El primero de ellos fue una representación de Carmen con Risë Stevens que se envió a 31 teatros en 27 ciudades de EE. no se convirtió en una presencia habitual en la televisión hasta 1977.

En ese año, la compañía comenzó una serie de transmisiones de televisión en vivo en la televisión pública con una transmisión en vivo de gran éxito de La bohème con Renata Scotto y Luciano Pavarotti. La nueva serie de ópera en PBS se llamó Live from the Metropolitan Opera. Esta serie permaneció en el aire hasta principios de la década de 2000, aunque las transmisiones en vivo dieron paso a representaciones grabadas y en 1988 se cambió el título a The Metropolitan Opera Presents. Se transmitieron docenas de actuaciones televisadas durante la vida de la serie, incluida una transmisión histórica completa del Ring Cycle de Wagner en 1989. En 2007, otra serie de televisión Met debutó en PBS, Great Performances en el Met. Esta serie transmite proyecciones repetidas de las representaciones de video de alta definición producidas para la serie de cine Metropolitan Opera Live in HD.

Además de óperas completas y conciertos de gala, los programas de televisión producidos en el Met han incluido: un episodio de Omnibus con Leonard Bernstein (NBC, 1958); Mirada de Danny Kaye en el Metropolitan Opera (CBS, 1975); Sills y Burnett en el Met (CBS, 1976); y los MTV Video Music Awards (1999 y 2001).

Vídeo de alta definición

A partir del 30 de diciembre de 2006, como parte del esfuerzo de la empresa por generar ingresos y atraer nuevas audiencias, el Met (junto con NCM Fathom) transmitió una serie de seis funciones en vivo vía satélite en salas de cine llamada & #34;Ópera Metropolitana: En vivo en HD". La primera transmisión fue la presentación en vivo de la matiné del sábado de la versión de 110 minutos de la producción de Julie Taymor de La flauta mágica. La serie se presentó en más de 100 salas de cine en América del Norte, Japón, Gran Bretaña y varios otros países europeos. Durante la temporada 2006-07, la serie incluyó transmisiones HD en vivo de I puritani, The First Emperor, Eugene Onegin, The Barber de Sevilla, e Il trittico. Además, se ofrecieron funciones repetidas limitadas de las óperas en la mayoría de las ciudades de presentación. El sonido digital para las actuaciones estuvo a cargo de Sirius Satellite Radio.

Estas transmisiones de películas han recibido una cobertura de prensa amplia y generalmente favorable. The Met informa que el 91% de los asientos disponibles se vendieron para las actuaciones en HD. Según el director general Peter Gelb, había 60.000 personas en los cines de todo el mundo viendo la transmisión del 24 de marzo de El barbero de Sevilla. The New York Times informó que se vendieron 324 000 boletos en todo el mundo para la temporada 2006/07, mientras que la producción de cada transmisión simultánea costó entre $850,000 y $1 millón.

La temporada 2007/08 comenzó el 15 de diciembre de 2007 y contó con ocho de las producciones del Met, comenzando con Roméo et Juliette y terminando con La fille du régiment. i> el 26 de abril de 2008. El Met planeó transmitir para duplicar la cantidad de cines en los EE. UU. Que la temporada anterior, así como en países adicionales como Bélgica, Francia, Alemania, Italia y España. El número de lugares participantes en los EE. UU., que incluye cadenas de salas de cine, así como teatros independientes y algunos lugares de campus universitarios, es de 343. mientras que "el alcance de la serie se expande para incluir más de 700 ubicaciones en América del Norte, Europa, Asia y Australia.

Al final de la temporada, 920.000 personas (superando el número total de personas que asistieron a presentaciones en vivo en el Met durante toda la temporada) asistieron a las 8 proyecciones, lo que recaudó $ 13,3 millones en Norteamérica y $ 5 millones en el extranjero.

Internet

Cientos de videos y audios en línea de cientos de óperas completas y extractos están disponibles durante todo el año a través de Met Player, el archivo en línea de representaciones grabadas de Met Opera. Las óperas y selecciones completas también están disponibles en el servicio de música en línea Rhapsody y para su compra en iTunes.

El canal Metropolitan Opera Radio en Sirius XM Radio (ver arriba) está disponible para los oyentes a través de Internet además de la transmisión por satélite.

El sitio oficial del Met también proporciona información completa sobre el compositor y los antecedentes, resúmenes detallados de la trama y el elenco y los personajes de todas las transmisiones de ópera actuales y futuras, así como de cada transmisión de ópera desde el año 2000. El Met' La base de datos de archivos en línea proporciona enlaces a todas las óperas de Rhapsody, Sirius XM y Met Player, con información completa sobre el programa y el elenco. El archivo en línea también proporciona una lista exhaustiva de búsqueda de cada actuación e intérprete en la historia de Metropolitan Opera.

Pandemia de COVID-19

Cuando los movimientos de las personas se restringieron fuertemente en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19, el Met canceló las funciones restantes de la temporada, pero transmitió en vivo una ópera todos los días de forma gratuita, normalmente disponible en pago. suscripción. El 23 de septiembre de 2020, el Met anunció la cancelación de toda su temporada 2020-2021. El Met reabrió a tiempo para la temporada 2021-2022, comenzando con un concierto del Réquiem de Verdi para conmemorar el vigésimo aniversario del 11 de septiembre. El 24 de octubre de 2022, el Met, junto con la Filarmónica de Nueva York y el Carnegie Hall, eliminaron los requisitos de uso de máscaras, la última restricción relacionada con el COVID que aún estaba vigente. Esto fue casi 3 años desde el comienzo original de la pandemia.

Teatro de ópera

Metropolitan Opera House en 1905

El nuevo Met Opera House

Escalera

Ópera Metropolitana, Broadway

El primer Metropolitan Opera House se inauguró el 22 de octubre de 1883, con una representación de Fausto. Estaba ubicado en 1411 Broadway entre las calles 39 y 40 y fue diseñado por J. Cleaveland Cady. Devastado por un incendio el 27 de agosto de 1892, el teatro fue reconstruido de inmediato y reabrió en el otoño de 1893. Otra renovación importante se completó en 1903. El interior del teatro fue rediseñado en profundidad por los arquitectos Carrère y Hastings. El familiar interior rojo y dorado asociado con la casa data de esta época. El antiguo Met tenía una capacidad de 3.625 asientos con 224 lugares adicionales para estar de pie.

El teatro se destacó por su elegancia y excelente acústica y proporcionó un hogar glamoroso para la compañía. Sin embargo, se descubrió que sus instalaciones escénicas eran muy inadecuadas desde sus primeros días. A lo largo de los años, se exploraron y abandonaron muchos planes para un nuevo teatro de ópera, incluida una propuesta para incorporar un nuevo Metropolitan Opera House en la construcción del Rockefeller Center. Fue solo con el desarrollo del Lincoln Center que el Met pudo construirse un nuevo hogar. El Met realizó una lujosa gala de despedida de la antigua casa el 16 de abril de 1966. El teatro cerró después de una breve temporada de ballet más tarde en la primavera de 1966 y fue demolido en 1967.

Ópera Metropolitana, Lincoln Center

El actual Metropolitan Opera House está ubicado en Lincoln Center en Lincoln Square en el Upper West Side y fue diseñado por el arquitecto Wallace K. Harrison. Tiene una capacidad de asientos de aproximadamente 3.732 con 245 plazas adicionales para estar de pie en la parte trasera del piso principal y el balcón superior. Según sea necesario, se puede reducir el tamaño del foso de la orquesta y agregar otra fila de 35 asientos al frente del auditorio. El vestíbulo está adornado con dos famosos murales de Marc Chagall, El triunfo de la música y Las fuentes de la música. Cada una de estas gigantescas pinturas mide 30 por 36 pies.

Después de numerosas revisiones a su diseño, el nuevo edificio se inauguró el 16 de septiembre de 1966, con el estreno mundial de Antonio y Cleopatra de Samuel Barber.

El teatro, aunque grande, se destaca por su excelente acústica. Las instalaciones escénicas, de última generación cuando se construyó el teatro, continúan actualizándose técnicamente y son capaces de manejar múltiples producciones de ópera grandes y complejas simultáneamente. Cuando la compañía de ópera está en pausa, la Ópera alberga anualmente la temporada de primavera del American Ballet Theatre. También ha recibido visitas de otras destacadas compañías de ópera y ballet.

Ópera Metropolitana, Filadelfia

Para proporcionar un hogar para sus actuaciones habituales de los martes por la noche en Filadelfia, el Met compró un teatro de ópera construido originalmente en 1908 por Oscar Hammerstein I, el Teatro de la Ópera de Filadelfia en las calles North Broad y Poplar. Rebautizado como Metropolitan Opera House, el teatro fue operado por el Met desde 1910 hasta que vendió la casa en abril de 1920. El Met debutó en su nueva casa de Filadelfia el 13 de diciembre de 1910, con una actuación de de Richard Wagner >Tannhäuser protagonizada por Leo Slezak y Olive Fremstad.

El Philadelphia Met fue diseñado por el destacado arquitecto teatral William H. McElfatrick y tenía una capacidad para 4000 asientos aproximadamente. El teatro sigue en pie y actualmente funciona como iglesia y centro comunitario de artes.

Conductores principales

En la temporada inaugural del Met de 1883–1884, Auguste Vianesi, quien dirigió la mayoría de las actuaciones de esa temporada, incluida la noche de apertura, figuraba en los carteles como "Director musical y director de orquesta"; a partir de entonces, el Met no tuvo otro 'director musical' designado oficialmente. hasta Rafael Kubelík en 1973. Sin embargo, varios directores del Met han asumido un fuerte papel de liderazgo en diferentes momentos de la historia de la compañía. Establecieron estándares artísticos e influyeron en la calidad y el estilo de interpretación de la orquesta, pero sin ningún título oficial. El Met también ha tenido muchos directores invitados famosos que no figuran aquí.

Muertes en el Met

A lo largo de los años, se han producido varias muertes en el Metropolitan Opera House. El 10 de febrero de 1897, el bajo francés Armand Castelmary sufrió un infarto en el escenario en el final del primer acto de Martha de Flotow. Murió en los brazos de su amigo, el tenor Jean de Reszke, después de que se bajara el telón. La actuación se reanudó con Giuseppe Cernusco sustituyendo en el papel de Sir Tristram. El 10 de mayo de 1935, Herbert Witherspoon, el Gerente General entrante, sufrió un infarto y murió en su escritorio. El 4 de marzo de 1960, el barítono líder Leonard Warren murió de un infarto en el escenario después de completar el aria 'Urna fatale'. en el segundo acto de La forza del destino de Verdi. El 30 de abril de 1977, Betty Stone, miembro del coro Met, murió en un accidente fuera del escenario durante una gira de presentación de Il trovatore en Cleveland. El 23 de julio de 1980, Helen Hagnes Mintiks, una violinista canadiense de 30 años, fue asesinada por el tramoyista del Met, Craig Crimmins, durante el intermedio de una actuación del Ballet de Berlín. El evento fue citado por numerosas publicaciones como "El Fantasma de la Ópera" asesinato. El 5 de enero de 1996, el tenor Richard Versalle murió mientras interpretaba el papel de Vitek durante la producción de The Makropulos Case de Leoš Janáček. Versalle estaba subiendo una escalera de 20 pies (6,1 m) en la escena inicial cuando sufrió un infarto y cayó al escenario.

Además, varios miembros de la audiencia han muerto en el Met. El incidente más conocido fue el suicidio del asistente a la ópera Bantcho Bantchevsky el 23 de enero de 1988, durante un intermedio de Macbeth de Verdi.

Finanzas y marketing

El presupuesto operativo anual de la compañía para la temporada 2011-12 fue de $325 millones, de los cuales $182 millones (43 %) provienen de donaciones privadas. La audiencia potencial total a lo largo de una temporada es de 800.000 asientos. La tasa de audiencia promedio para el teatro de 3800 asientos en 2011 fue del 79,2%, por debajo del máximo del 88% en 2009. Más allá de actuar en la ópera de Nueva York, el Met ha ampliado gradualmente su audiencia a lo largo de los años a través de la tecnología. Ha transmitido regularmente por radio desde 1931 y por televisión desde 1977. En 2006, el Met comenzó transmisiones de radio satelital en vivo e Internet, así como transmisiones de video de alta definición en vivo presentadas en cines de todo el mundo. En 2011, la audiencia total de HD alcanzó los 3 millones en 1600 salas de todo el mundo. En 2014, según Wheeler Winston Dixon, los altos precios de las entradas dificultan que la gente promedio asista a las representaciones.