Ópera Estatal de Viena

La Ópera Estatal de Viena (alemán: Wiener Staatsoper, IPA: [ˈviːnɐ ˈʃtaːtsˌʔoːpɐ]) es un teatro de ópera y una compañía de ópera con sede en Viena, Austria. El recinto Renaissance Revival con capacidad para 1.709 asientos fue el primer edificio importante de la carretera de circunvalación de Viena. Fue construido entre 1861 y 1869 siguiendo los planos de August Sicard von Sicardsburg y Eduard van der Nüll, y los diseños de Josef Hlávka. La ópera fue inaugurada como "Ópera de la Corte de Viena" (Wiener Hofoper) en presencia del emperador Francisco José I y la emperatriz Isabel de Austria. Pasó a ser conocida por su nombre actual tras el establecimiento de la Primera República de Austria en 1921. La Ópera Estatal de Viena es la sucesora de la antigua Ópera de la Corte de Viena (construida en 1636 dentro del Hofburg). El nuevo emplazamiento fue elegido y costeado la construcción por el emperador Francisco José en 1861.

Los miembros de la Filarmónica de Viena proceden de la orquesta de la Ópera Estatal de Viena. El edificio es también la sede del Ballet Estatal de Viena y alberga el Baile de la Ópera de Viena anual durante la temporada de carnaval.

Historia

Historia del edificio

Construcción

La ópera fue el primer edificio importante en la Ringstrasse de Viena encargado por el "fondo de expansión de la ciudad" de Viena. Las obras de la casa comenzaron en 1861 y finalizaron en 1869, según los planos elaborados por los arquitectos August Sicard von Sicardsburg y Eduard van der Nüll. Fue construido en estilo neorrenacentista por el renombrado arquitecto y contratista checo Josef Hlávka.

El Ministerio del Interior encargó una serie de informes sobre la disponibilidad de determinados materiales de construcción, por lo que se utilizaron piedras que no se veían desde hacía mucho tiempo en Viena, como el Wöllersdorfer Stein, para los zócalos y para los zócalos independientes y simplemente divididos. contrafuertes, la famosa piedra dura de Kaisersteinbruch, cuyo color era más apropiado que el de Kelheimerstein, para partes más exuberantemente decoradas. La Kelheimerstein, de grano algo más grueso (también conocida como Solnhof Plattenstein), estaba prevista como piedra principal para la construcción de la ópera, pero no se pudo entregar la cantidad necesaria. Se sugirió la piedra de Breitenbrunner como sustituto de la piedra de Kelheimer y la piedra de Jois se utilizó como alternativa más barata a la Kaiserstein. Las escaleras se construyeron con Kaiserstein pulido, mientras que la mayor parte del resto del interior estaba decorado con variedades de mármol.

Se tomó la decisión de utilizar piedra dimensional para el exterior del edificio. Debido a la enorme demanda de piedra, también se utilizó piedra de Sóskút, muy utilizada en Budapest. Para proporcionar suficiente mano de obra se contrataron tres empresas de albañilería vienesas: Eduard Hauser (que todavía existe), Anton Wasserburger y Moritz Prater. La primera piedra se colocó el 20 de mayo de 1863.

Respuesta pública

Sin embargo, el edificio no era muy popular entre el público. Por un lado, no parecía tan grandioso como el Heinrichshof, una residencia privada que fue destruida en la Segunda Guerra Mundial (y reemplazada en 1955 por el Opernringhof). Además, como el nivel de la Ringstraße se elevó un metro delante de la ópera después del inicio de su construcción, esta última fue comparada con "un cofre del tesoro hundido" y, en analogía con el desastre militar de 1866 (la batalla de Königgrätz), se la denominó despectivamente "la 'Königgrätz' de la arquitectura". Eduard van der Nüll se suicidó y apenas diez semanas después Sicardsburg murió de tuberculosis, por lo que ninguno de los arquitectos vio la construcción terminada. El estreno inaugural fue Don Giovanni, de Mozart, el 25 de mayo de 1869. Estuvieron presentes el emperador Francisco José y la emperatriz Isabel (Sissi).

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WWII bombing and redesign

Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, el 12 de marzo de 1945, la ópera fue incendiada por un bombardeo estadounidense. Las llamas destruyeron el auditorio y el escenario, así como casi toda la decoración y el atrezzo de más de 120 óperas con alrededor de 150.000 trajes. Sin embargo, la parte delantera, que había sido tapiada por precaución, permaneció intacta, incluido el vestíbulo con frescos de Moritz von Schwind, la escalera principal, el vestíbulo y el salón de té. La Ópera Estatal estuvo temporalmente ubicada en el Theatre an der Wien y en la Volksoper de Viena.

Se llevó a cabo una larga discusión sobre si la ópera debería ser restaurada a su estado original en su sitio original, o si debería ser completamente demolida y reconstruida, ya sea en el mismo lugar o en un sitio diferente. Finalmente se tomó la decisión de reconstruir la ópera tal como estaba, y los principales expertos en restauración involucrados fueron Ernst Kolb (1948-1952) y Udo Illig (1953-1956).

El canciller federal de Austria, Leopold Figl, tomó la decisión en 1946 de volver a tener un teatro de ópera en funcionamiento en 1949. Se convocó un concurso de arquitectura, que ganó Erich Boltenstern. Las propuestas iban desde una reestructuración completa del auditorio hasta una réplica del diseño original; Boltenstern optó por un diseño similar al original, con algunas modernizaciones en consonancia con el diseño de los años cincuenta. Para lograr una buena acústica, la madera fue el material de construcción preferido, siguiendo el consejo, entre otros, de Arturo Toscanini. Además, se redujo el número de asientos en el parterre y se reestructuró la cuarta galería, que había sido dotada de columnas, para que no necesitara columnas. La fachada, el vestíbulo de entrada y el "Schwind" El vestíbulo fue restaurado y conserva su estilo original.

Mientras tanto, la compañía de ópera, que al principio actuaba en la Volksoper, había trasladado los ensayos y representaciones al Theatre an der Wien, donde, el 1 de mayo de 1945, tras la liberación y reindependencia de Austria de la Nazis, se dieron las primeras representaciones. En 1947, la empresa realizó una gira por Londres.

Debido a las terribles condiciones en el Theatre an der Wien, la dirección de la compañía de ópera intentó recaudar importantes cantidades de dinero para acelerar la reconstrucción de la ópera original. Se hicieron muchas donaciones privadas, así como donaciones de material de construcción por parte de los soviéticos, que estaban muy interesados en la reconstrucción de la ópera. El alcalde de Viena hizo colocar recipientes en muchos lugares de Viena para que la gente donara únicamente monedas. De este modo, todos los habitantes de Viena podrían decir que habían participado en la reconstrucción y sentirse orgullosos de considerarse copropietarios.

Sin embargo, en 1949, la Staatsoper sólo tenía un techo temporal, mientras continuaban los trabajos de construcción. No fue hasta el 5 de noviembre de 1955, después del Tratado de Estado de Austria, que la Staatsoper pudo reabrirse con una representación de Fidelio de Beethoven, dirigida por Karl Böhm. Estuvo presente el Secretario de Estado estadounidense, John Foster Dulles. La emisora estatal ORF aprovechó la ocasión para realizar su primera retransmisión en directo, en un momento en el que sólo había c. 800 telespectadores en toda Austria. El nuevo auditorio tenía una capacidad reducida de aproximadamente 2.276 personas, incluidas 567 plazas de pie. El conjunto, que permaneció unido hasta la inauguración, se desmoronó en los años siguientes y poco a poco se formó un conjunto internacional.

Historia de la empresa después de la Segunda Guerra Mundial

En 1945 se formó el Wiener Mozart-Ensemble, que presentó actuaciones invitadas de renombre mundial y se hizo conocido especialmente por su cultura de canto y interpretación. El fundador y mentor fue el director de orquesta austriaco Josef Krips, que sobrevivió a la era nazi (dada su herencia judía) gracias a la suerte y a la ayuda de sus colegas. Al final de la guerra, Krips inició la renovación de la Staatoper y pudo implementar sus principios estéticos, incluida la desviación del ideal romántico de Mozart con un voluminoso sonido orquestal. En cambio, se presentaron cualidades más asociadas a la música de cámara, así como un sonido más claro y ligero, que más tarde se conocería como "típicamente vienés". Los cantantes que trabajaron con Krips durante este tiempo fueron Erich Kunz, Elisabeth Schwarzkopf y Wilma Lipp, entre otros.

Ya en 1947, el Mozart-Ensemble actuaba como invitado en la Royal Opera House de Londres con el Don Giovanni de Mozart. Richard Tauber, que había huido de los nazis, cantó Don Ottavio; tres meses después murió y fue recordado por cantar con "medio pulmón" Para realizar su sueño, muchos otros artistas se asociaron con el Mozart-Ensemble, por ejemplo Karl Böhm, pero su papel era todavía muy periférico, directo o auxiliar. Este fue el comienzo de la aventura de Krips. carrera mundial, que lo llevaría a las casas más destacadas del mundo. Hasta su muerte en 1974, Krips fue considerado uno de los Maestri (directores musicales) más importantes de la Staatsoper.

El 1 de julio de 1998 tuvo lugar una transmisión histórica, cuando Austria asumió su primera presidencia de la Unión Europea. Fidelio fue retransmitido en directo desde la Ópera Estatal de Viena a las 15 capitales de la UE.

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  Rear de la ópera, mostrando las alas del escenario

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  Una escalera de mármol entre la entrada principal y el primer piso

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  Uno de los lobbies

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  Habitación privada del Emperador.

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  El auditorio

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  Vista desde el auditorio hasta la etapa

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  Exterior del edificio

Hoy

La empresa

La Ópera Estatal de Viena está estrechamente vinculada a la Filarmónica de Viena, que es una sociedad independiente, pero cuyos miembros provienen de la orquesta de la Ópera Estatal de Viena.

La Wiener Staatsoper es uno de los teatros de ópera más concurridos del mundo y produce de 50 a 60 óperas en un sistema de repertorio por año y diez producciones de ballet en más de 350 funciones. Es bastante común encontrar una ópera diferente cada día de la semana. La Staatsoper emplea a más de 1000 personas. En 2008, el presupuesto operativo anual de la Staatsoper era de 100 millones de euros, de los cuales algo más del 50% correspondía a subsidio estatal.

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The company 's 2019 production of Olga Neuwirth 's opera Orlando marked the first production of an opera by a female composer in the history of the Vienna State Opera.

Gustav Mahler

Gustav Mahler fue uno de los muchos directores que han trabajado en Viena. Durante su mandato (1897-1907), Mahler cultivó una nueva generación de cantantes, como Anna Bahr-Mildenburg y Selma Kurz, y reclutó a un escenógrafo que reemplazó las fastuosas decoraciones escénicas históricas con escasa escenografía correspondiente a los gustos modernistas y Jugendstil. Mahler también introdujo la práctica de atenuar la iluminación del teatro durante las representaciones, lo que inicialmente no fue apreciado por el público. Sin embargo, sus sucesores mantuvieron las reformas de Mahler.

Herbert von Karajan

Herbert von Karajan introdujo la práctica de representar óperas exclusivamente en su idioma original en lugar de traducirlas al alemán. También reforzó el conjunto y los cantantes principales habituales e introdujo la política de contratar predominantemente a cantantes invitados. Inició una colaboración con La Scala de Milán, en la que se compartían producciones y orquestaciones. Esto creó una oportunidad para que miembros destacados del conjunto vienés aparecieran en Milán, especialmente para interpretar obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Richard Strauss.

Se fusionan compañías de ballet

A principios de la temporada 2005-2006, las compañías de ballet de la Staatsoper y la Volksoper de Viena se fusionaron bajo la dirección de Gyula Harangozó, lo que provocó una reducción en el número de intérpretes del conjunto resultante. Esto ha resultado en un aumento en el número de estrellas invitadas comprometidas para trabajar en el ballet. La práctica de combinar las dos compañías de ballet resultó un fracaso artístico y Harangozó se fue cuando expiró su contrato en 2010.

A partir de la temporada 2010-2011 se formó una nueva compañía llamada Wiener Staatsballet, el Ballet Estatal de Viena, bajo la dirección del ex bailarín principal del Ballet de la Ópera de París, Manuel Legris. Legris eliminó la política de Harangozós de presentar nada más que ballets narrativos tradicionales con artistas invitados en los papeles principales, se concentró en establecer un conjunto interno fuerte y restauró veladas con programas mixtos, con obras de George Balanchine, Jerome Robbins, Jiří Kylián, William Forsythe y muchos coreógrafos contemporáneos, además de una programación reducida de ballets clásicos.

Temporada del 140 aniversario

2009 marcó el 140 aniversario de la Ópera de Viena. Para celebrar este hito, se concibió una idea diseñada para llegar y abrazar a una nueva audiencia. En el lateral de la ópera que da a la calle Kärntner Straße se colocó una pantalla gigante de 50 m2. En cuatro meses se retransmitieron en directo más de 60 óperas famosas, incluidas las representaciones de Madama Butterfly, La flauta mágica y Don Giovanni. Esta exitosa empresa trajo una nueva ola de entusiasmo operístico a los muchos turistas y lugareños que experimentaron este evento cultural. Durante el día, la pantalla muestra una réplica de la fachada de la Ópera, que ocupa gran parte del edificio, junto con información sobre las próximas actuaciones.

La ópera y los niños

La Ópera Estatal de Viena está especialmente abierta a los niños: bajo la dirección de Holender (que tiene tres hijos), la ópera se ha hecho famosa por sus producciones infantiles, que se representan en Una tienda de campaña en el tejado de la Staatsoper. Ejemplos recientes incluyen Peter Pan, Das Traumfresserchen [de] (El devorador de sueños), Der 35. Mai (El 35 de mayo), Aladdin, Bastien und Bastienne y Wagners Nibelungenring für Kinder (Anillo de Wagner para niños). Además, cada año se representa La flauta mágica para niños de 9 y 10 años, decorada como el Opernball.

La ópera también cuenta con una escuela de ópera para niños y niñas de entre ocho y catorce años, que se imparte por las tardes después de la escuela regular. Los niños conocen el teatro musical y la perspectiva de convertirse en cantantes de ópera. En esta escuela de ópera la compañía contrata cantantes para los papeles infantiles de sus producciones. Dos veces por temporada hay una función matinal especial de la escuela de ópera. En 2006, con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Mozart, representaron una ópera en miniatura de 20 minutos Der kleine Friedrich arreglada a partir de canciones de Mozart de Janko Kastelic y Claudia Toman.

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"Standing room only#34; audience

Ochenta minutos antes de cada función se venden entradas económicas de pie (10€). Estos son populares entre todos los grupos de edad y ahora cuentan con una clientela habitual casi legendaria, que muestra despiadadamente su descontento con una actuación en voz alta y sin ambigüedades, pero es aún más fuerte cuando expresa su aprobación.

La nueva empresa

Cada actuación en la Ópera Estatal de Viena es reseñada por una compañía independiente en la publicación de ópera Der Neue Merker (El nuevo juez), que se imprime en aproximadamente 2000 ejemplares. Esto es inusual porque la mayoría de las revistas de ópera prefieren centrarse en nuevas producciones y estrenos. Paralelamente a la publicación existe una versión online que recibe (desde marzo de 2007) una media de 10.000 visitantes por semana y, por lo tanto, es uno de los portales de ópera en lengua alemana de mayor éxito.

Baile de ópera

Durante muchas décadas, la ópera ha sido sede del Baile de la Ópera de Viena. Se trata de un evento de renombre internacional que se celebra anualmente el último jueves en Fasching. Entre los asistentes a menudo se incluyen visitantes de todo el mundo, especialmente nombres destacados de los negocios y la política. El baile de ópera recibe cobertura mediática de diversos medios.

El baile de ópera de 1968 fue motivo de una protesta en la que la organización fue criticada por ser una organización de "élite"; (debido a los altos precios), "engreídos" (debido a la opulenta exhibición de riqueza para los periódicos y las cámaras) y "reaccionaria" (por defender una cultura supuestamente obsoleta). Hubo violencia entre los manifestantes y la policía.

Cortina de seguridad

"Cortina de seguridad" es una serie de exposiciones concebida por la iniciativa artística sin ánimo de lucro Museum in Progress, que desde 1998 transforma la cortina de seguridad de la Ópera Estatal de Viena en un espacio de exposición temporal de arte contemporáneo. Un jurado (Daniel Birnbaum y Hans-Ulrich Obrist) selecciona los artistas cuyas obras se fijan mediante imanes a la cortina de seguridad y se exponen a lo largo de una temporada. Artistas actualizados: Pierre Alechinsky, Tauba Auerbach, John Baldessari, Matthew Barney, Thomas Bayrle, Tacita Dean, Cerith Wyn Evans, Dominique Gonzalez-Foerster, Richard Hamilton, David Hockney, Christine & Irene Hohenbüchler, Joan Jonas, Martha Jungwirth, Jeff Koons, Maria Lassnig, Oswald Oberhuber, Giulio Paolini, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Cy Twombly, Kara Walker, Carrie Mae Weems y Franz West.

Directores/Directores generales

En orden cronológico, los directores (o directores generales) de la Staatsoper han sido:

Directores artísticos/musicales

• Richard Strauss (1919-1924)
• Bruno Walter (1936-1938)
• Claudio Abbado (1986–1991)
• Seiji Ozawa (2002-2010)
• Franz Welser-Möst (2010–2014)
• Philippe Jordan (2020–present)

Artistas destacados que han aparecido en la Staatsoper

Cantantes

Conductores

Directores, escenógrafos y vestuaristas

Título de la ópera y año de debut en la Ópera Estatal de Viena entre paréntesis: