Olivia de Havilland

Dame Olivia Mary de Havilland DBE (1 de julio de 1916 - 26 de julio de 2020) fue una actriz británico-estadounidense. Las principales obras de su carrera cinematográfica abarcaron desde 1935 hasta 1988. Apareció en 49 largometrajes y fue una de las principales actrices de su tiempo. En el momento de su muerte en 2020 a los 104 años, era la ganadora del Premio de la Academia viva y la más antigua sobreviviente y era ampliamente considerada como la última estrella importante sobreviviente de la Edad de Oro del cine de Hollywood. Su hermana menor era la actriz ganadora del Oscar Joan Fontaine.

De Havilland saltó a la fama por primera vez con Errol Flynn como pareja en la pantalla en películas de aventuras como Captain Blood (1935) y The Adventures of Robin Hood (1938). Uno de sus papeles más conocidos es el de Melanie Hamilton en Lo que el viento se llevó (1939), por la que recibió la primera de cinco nominaciones al Oscar, la única a Mejor Actriz de Reparto. De Havilland abandonó los papeles de ingenua en la década de 1940 y luego se distinguió por sus actuaciones en Hold Back the Dawn (1941), To Each His Own (1946), The Snake Pit (1948), y The Heiress (1949), recibiendo nominaciones a Mejor Actriz para cada uno y ganando por To Each His Own y The Heredera. También tuvo éxito en el trabajo en el escenario y la televisión. De Havilland vivió en París desde la década de 1950 y recibió honores como la Medalla Nacional de las Artes, la Légion d'honneur y el nombramiento de Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico a la edad de 101 años.

Además de su carrera cinematográfica, de Havilland continuó su trabajo en el teatro, apareciendo tres veces en Broadway, en Romeo and Juliet (1951), Candida (1952) y Un regalo del tiempo (1962). También trabajó en televisión, apareciendo en las exitosas miniseries Roots: The Next Generations (1979) y Anastasia: The Mystery of Anna (1986), por la que recibió un Primetime Nominación al Premio Emmy y ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto en una Película o Serie para Televisión. Durante su carrera cinematográfica, de Havilland también obtuvo dos premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actriz y la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia. Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ella y su hermana siguen siendo las únicas hermanas que han ganado importantes premios de la Academia de actuación.

Primeros años

Por nacimiento, Olivia era miembro de la familia de Havilland, que pertenecía a la nobleza terrateniente que se originó en la parte continental de Normandía. Su madre, Lilian Fontaine (de soltera Ruse; 1886-1975), se educó en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres y se convirtió en actriz de teatro. Lilian también cantó con el Maestro de la Música del Rey, Sir Walter Parratt, y realizó una gira por el Reino Unido con el compositor Ralph Vaughan Williams. El padre de Olivia, Walter de Havilland (1872–1968), fue profesor de inglés en la Universidad Imperial de la ciudad de Tokio antes de convertirse en abogado de patentes. Su primo paterno era Sir Geoffrey de Havilland (1882-1965), diseñador de aviones y fundador de la compañía de aviones de Havilland.

Lilian y Walter se conocieron en Japón en 1913 y se casaron al año siguiente; el matrimonio no fue feliz, debido en parte a las infidelidades de Walter. Olivia Mary de Havilland nació el 1 de julio de 1916. Se mudaron a una casa grande en la ciudad de Tokio, donde Lilian daba recitales de canto informales. La hermana menor de Olivia, Joan (Joan de Beauvoir de Havilland)—más tarde conocida como la actriz Joan Fontaine—nació 15 meses después, el 22 de octubre de 1917. Ambas hermanas se convirtieron automáticamente en súbditas británicas por derecho de nacimiento.

En febrero de 1919, Lilian persuadió a su esposo para que llevara a la familia de regreso al Reino Unido en busca de un clima más adecuado para sus hijas enfermas. Navegaron a bordo del SS Siberia Maru a San Francisco, donde la familia se detuvo para tratar la amigdalitis de Olivia. Después de que Joan desarrollara neumonía, Lilian decidió quedarse con sus hijas en California, donde finalmente se establecieron en el pueblo de Saratoga, a 80 km (50 millas) al sur de San Francisco. Su padre abandonó a la familia y regresó con su ama de llaves japonesa, quien finalmente se convirtió en su segunda esposa.

Lundblad's Lodge, en Saratoga, donde la familia vivió por un tiempo

Olivia fue criada para apreciar las artes, comenzando con lecciones de ballet a la edad de cuatro años y lecciones de piano un año después. Aprendió a leer antes de los seis años, y su madre, que ocasionalmente le enseñaba teatro, música y elocución, la hacía recitar pasajes de Shakespeare para fortalecer su dicción. Durante este período, su hermana menor, Joan, comenzó a llamarla "Livvie", un apodo que duraría toda su vida. De Havilland ingresó a Saratoga Grammar School en 1922 y le fue bien en sus estudios. Le gustaba leer, escribir poesía y dibujar, y una vez representó a su escuela primaria en un concurso de ortografía del condado, quedando en segundo lugar. En 1923, Lilian hizo construir una nueva casa de estilo Tudor, donde residió la familia hasta principios de la década de 1930. En abril de 1925, después de finalizar su divorcio, Lilian se casó con George Milan Fontaine, gerente de una tienda por departamentos de O. A. Hale & Co. en San José. Fontaine era un buen proveedor y un hombre de negocios respetable, pero su estricto estilo de crianza generó animosidad y luego rebelión en sus dos nuevas hijastras.

De Havilland en el escenario juego Alice in Wonderland, 1933

De Havilland continuó su educación en la escuela secundaria Los Gatos, cerca de su casa en Saratoga. Allí se destacó en oratoria y hockey sobre césped y participó en obras de teatro escolares y en el club de teatro escolar, convirtiéndose eventualmente en la secretaria del club. Con planes de convertirse en maestra de inglés y oratoria, también asistió al Convento de Notre Dame en Belmont.

En 1933, una adolescente Havilland hizo su debut en el teatro amateur en Alicia en el país de las maravillas, una producción de Saratoga Community Players basada en el novela de Lewis Carroll. También apareció en varias obras escolares, incluidas El mercader de Venecia y Hansel y Gretel. Su pasión por el teatro eventualmente la llevó a una confrontación con su padrastro, quien le prohibió participar en más actividades extracurriculares. Cuando se enteró de que había ganado el papel principal de Elizabeth Bennet en una producción para recaudar fondos escolares de Orgullo y prejuicio de Jane Austen, le dijo que tenía que elegir entre quedarse en casa o aparecer en la producción y no poder regresar a casa. Como no quería defraudar a su escuela ni a sus compañeros de clase, se fue de casa y se mudó con un amigo de la familia.

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1934, a de Havilland le ofrecieron una beca para estudiar en Mills College en Oakland para seguir la carrera que eligió como profesora de inglés. También se le ofreció el papel de Puck en la producción de Teatro Comunitario de Saratoga de Sueño de una noche de verano de Shakespeare. Ese verano, el director austriaco Max Reinhardt vino a California para una nueva e importante producción de la misma obra que se estrenaría en el Hollywood Bowl. Después de que uno de los asistentes de Reinhardt la viera actuar en Saratoga, le ofreció el segundo puesto de suplente para el papel de Hermia. Una semana antes del estreno, el suplente Jean Rouverol y la actriz principal Gloria Stuart abandonaron el proyecto y dejaron a de Havilland, de 18 años, para interpretar a Hermia. Impresionado con su actuación, Reinhardt le ofreció el papel en la gira de otoño de cuatro semanas que siguió. Durante esa gira, Reinhardt recibió la noticia de que dirigiría la versión cinematográfica de Warner Bros. de su producción teatral y le ofreció el papel cinematográfico de Hermia. Con su mente aún puesta en convertirse en maestra, de Havilland vaciló inicialmente, pero finalmente, Reinhardt y el productor ejecutivo Henry Blanke la convencieron de firmar un contrato de cinco años con Warner Bros. 12 de noviembre de 1934, con un salario inicial de $200 a la semana, marcando el comienzo de una carrera como actor profesional que abarcaría más de 50 años.

Carrera

1935-1937: primeras películas

Sueño de una noche de verano (1935)

James Cagney y Olivia de Havilland en Los irlandeses en nosotros (1935)

De Havilland hizo su debut en la pantalla en Sueño de una noche de verano de Reinhardt, que se filmó en Warner Brothers. estudios desde el 19 de diciembre de 1934 hasta el 9 de marzo de 1935. Durante la producción, de Havilland aprendió las técnicas de actuación cinematográfica del codirector de la película William Dieterle y la cámara técnicas del director de fotografía Hal Mohr, quien quedó impresionado con sus preguntas sobre su trabajo. Al final de la filmación, había aprendido el efecto de la iluminación y los ángulos de la cámara sobre cómo aparecía en la pantalla y cómo encontrar su mejor iluminación. Después de los estrenos en la ciudad de Nueva York y Beverly Hills, la película se estrenó el 30 de octubre de 1935. A pesar de la campaña publicitaria, la película generó poco entusiasmo entre el público. Si bien la respuesta de la crítica fue mixta, el crítico de The San Francisco Examiner elogió la actuación de de Havilland. En su reseña en el Brooklyn Daily Eagle, Winston Burdett escribió que ella "actúa con gracia y hace más justicia al lenguaje de Shakespeare que cualquier otra persona del elenco". Siguieron dos comedias menores, Alibi Ike con Joe E. Brown y The Irish in Us (ambas de 1935) con James Cagney. En ambas películas, interpretó al dulce y encantador interés amoroso—un papel en el que luego se encasillaría. Después de la experiencia de ser un jugador de Reinhardt, de Havilland se sintió decepcionado de que le asignaran estos roles de heroína rutinarios. En marzo, de Havilland y su madre se mudaron a un apartamento en Chateau des Fleurs en 6626 Franklin Avenue en Hollywood.

Capitán Blood (1935)

Foto de publicidad, 1935

Aunque el estudio Warner Brothers había asumido que las muchas películas con disfraces que estudios como MGM habían producido anteriormente nunca tendrían éxito durante los años de la Gran Depresión estadounidense, se arriesgaron y produjeron Captain Blood. (también 1935). La película es un drama de acción de capa y espada basado en la novela de Rafael Sabatini y dirigido por Michael Curtiz. Captain Blood protagonizó a un entonces poco conocido actor secundario y ex extra, Errol Flynn, con el igualmente poco conocido de Havilland. Según el historiador de cine Tony Thomas, ambos actores tenían "una apariencia clásica, voces cultas y una sensación de aristocracia distante". Filmada entre el 5 de agosto y el 29 de octubre de 1935, Captain Blood le dio a de Havilland la oportunidad de aparecer en su primera epopeya de aventuras y romance histórico disfrazado, un género para lo que se adaptaba bien, dada su belleza y elegancia. En la película, interpretó a Arabella Bishop, la sobrina del propietario de una plantación de Jamaica que compra en una subasta a un médico irlandés condenado injustamente a servidumbre. La química en pantalla entre de Havilland y Flynn fue evidente desde sus primeras escenas juntos, donde los choques entre la altivez enérgica de su personaje y la jactancia juguetona de su personaje no enmascaró su atracción mutua. Arabella es una joven luchadora que sabe lo que quiere y está dispuesta a luchar por ello. El tono bromista de sus intercambios en la película—el sano toma y daca y el respeto mutuo—se convirtió en la base de su relación en pantalla en películas posteriores. Captain Blood se estrenó el 28 de diciembre de 1935 y recibió buenas críticas y un gran atractivo público. La actuación de De Havilland se destacó en The New York Times y Variety. La película fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. El éxito popular de la película, así como la respuesta crítica a la pareja en pantalla, dieron lugar a siete colaboraciones adicionales: La carga de la brigada ligera (1936), Las aventuras de Robin Hood (1938), Cuatro son multitud (1938), Dodge City (1939), La vida privada de Elizabeth y Essex (1939, aunque de Havilland desempeñó un papel secundario con Bette Davis como la protagonista principal de Flynn), Santa Fe Trail (1940) y Murieron con las botas puestas (1941).

Anthony Adverse (1936) y La carga de la brigada ligera (1936)

Foto de publicidad para Los irlandeses en nosotros (1935)

De Havilland apareció en el drama histórico de Mervyn LeRoy Anthony Adverse (1936) con Fredric March. Basada en la popular novela de Hervey Allen, la película sigue las aventuras de un huérfano criado por un comerciante escocés cuya búsqueda de fortuna lo separa de la inocente campesina que ama, se casa y finalmente pierde. De Havilland interpretó a una campesina, Angela, que después de ser separada de su marido traficante de esclavos se convierte en la estrella de ópera Mademoiselle Georges, la amante de Napoleón. La película obtuvo seis nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Obtuvo una buena exposición de Havilland y la oportunidad de retratar a un personaje a medida que se desarrolla con el tiempo. Howard Barnes del New York Herald Tribune encontró sus últimas escenas como Mademoiselle Georges "no muy creíbles", pero Frank S. Nugent de The New York Times la llamó "una encantadora Ángela". Ese mismo año, se reunió con Flynn en la película de acción de época de Michael Curtiz The Charge of the Light Brigade (también de 1936), con Patric Knowles, que se parece a Flynn (interpretando a Flynn' 39;s hermano) y David Niven. La imagen se ambientó durante la Guerra de Crimea y se convirtió en un gran éxito de taquilla.

Durante la producción de la película, de Havilland renegoció su contrato con Warner Bros. y firmó un contrato de siete años el 14 de abril de 1936, con un inicio semanal salario de $500 (equivalente a $9,800 en 2021). Hacia finales de año, de Havilland, de 20 años, y su madre se mudaron a 2337 Nella Vista Avenue en la sección Los Feliz de Los Ángeles.

Llámalo un día (1937)

In Call Es un día, 1937

De Havilland tuvo su primer papel destacado en la comedia de Archie Mayo Call It a Day (1937), sobre una clase media Familia inglesa luchando contra los efectos románticos de la fiebre primaveral durante el transcurso de un solo día. De Havilland interpretó a la hija Catherine Hilton, que se enamora del apuesto artista contratado para pintar su retrato. A la película no le fue bien en la taquilla e hizo poco para avanzar en su carrera.

Lo que busco es amor (1937)

Le fue mejor en la chiflada comedia de Mayo It's Love I'm After (también de 1937) con Leslie Howard y Bette Davis. De Havilland interpretó a Marcia West, una debutante y aficionada al teatro enamorada de un ídolo matinal al estilo de Barrymore que decide ayudar al prometido de la chica haciéndose pasar por un canalla abominable. La película recibió buenas críticas, con Variety calificándola de "fresca, inteligente, excelentemente dirigida y producida, e interpretada por un conjunto que hace clic de principio a fin" y alabando a de Havilland.

El gran Garrick (1937)

Durante 1937 también se estrenó otra película de época con de Havilland, que comenzó con The Great Garrick, una comedia romántica ficticia sobre los ingleses del siglo XVIII. el encuentro del actor con actores celosos de la Comédie-Française que conspiran para avergonzarlo en su camino a París. Consciente de su broma, Garrick sigue el juego, decidido a reírse el último, incluso en una encantadora joven aristócrata, de Havilland's Germaine Dupont, a quien por error cree ser uno de los jugadores. Con su conducta y dicción refinadas, de Havilland ofrece una actuación que es "alegre y completamente creíble", según Judith Kass. Variety elogió la película, llamándola "una producción de mano de obra superlativa". A pesar de las críticas positivas, a la película no le fue tan bien en taquilla.

El oro está donde lo encuentras (1938)

El drama romántico dirigido por Michael Curtiz Gold Is Where You Find It es una película sobre el conflicto de finales del siglo XIX en el Valle de Sacramento entre los mineros de oro y sus equipos hidráulicos y los agricultores cuyas tierras están siendo inundado De Havilland interpretó a la hija de un granjero, Serena Ferris, que se enamora del ingeniero de minas responsable de las inundaciones interpretado por George Brent. La imagen también está protagonizada por Claude Rains. La película se estrenó en febrero de 1938 y fue su primera aparición en una película en tecnicolor, pero no la última. Haría tres películas más en Technicolor en los próximos dos años, dos de las cuales podrían seguir siendo las más recordadas por el público durante las décadas posteriores a su estreno.

1938-1940: estrellato cinematográfico

Las aventuras de Robin Hood (1938)

Foto publicitaria de Olivia de Havilland en 1938

En septiembre de 1937, de Havilland fue seleccionado por el director del estudio de Warner Bros., Jack L. Warner, para interpretar a Maid Marian junto a Errol Flynn en Las aventuras de Robin Hood (1938). La fotografía principal de esta producción en Technicolor se llevó a cabo entre el 26 de septiembre de 1937 y el 14 de enero de 1938, incluido el trabajo de ubicación en Bidwell Park, Busch Gardens en Pasadena y Lake Sherwood en California. Dirigida por William Keighley y Michael Curtiz, la película trata sobre el legendario caballero sajón que se opone al corrupto y brutal príncipe Juan y sus señores normandos mientras el buen rey Ricardo lucha en la Tercera Cruzada. La pupila del rey, Maid Marian, inicialmente se opone a Robin Hood, pero luego lo apoya después de enterarse de sus verdaderas intenciones de ayudar a su pueblo oprimido. Marian, que no es una simple espectadora de los acontecimientos, arriesga su vida para salvar a Robin proporcionando a sus hombres un plan para su escape. Según la definición de de Havilland, Marian es tanto una hermosa heroína de cuento de hadas como una mujer enérgica e inteligente "cuyas acciones se rigen tanto por su mente como por su corazón" 34;, según la autora Judith Kass. Las aventuras de Robin Hood se estrenó el 14 de mayo de 1938 y fue un éxito comercial y de crítica inmediato, lo que le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película. Se convirtió en una de las películas de aventuras más populares de la era del Hollywood clásico.

El éxito de Las aventuras de Robin Hood elevó el estatus de de Havilland, pero esto no se reflejó en sus asignaciones cinematográficas posteriores en Warner Bros. Sus siguientes papeles fueron más rutinarios y menos desafiantes. En la comedia romántica Four's a Crowd (también de 1938), interpretó a Lorri Dillingwell, una chica rica y frívola enamorada de un intrigante hombre de relaciones públicas que busca conseguir una cuenta con su excéntrico abuelo. En la comedia romántica de Ray Enright Hard to Get (1938), interpretó a otra frívola chica rica, Margaret Richards, cuyo deseo de vengarse de un empleado de una gasolinera la lleva a su propio merecido. En el verano de 1938, interpretó el interés amoroso entre dos hermanos pilotos de la Marina de los EE. UU. en Wings of the Navy, estrenada a principios de 1939. Mientras que de Havilland era ciertamente capaz de interpretar este tipo de personajes, su personalidad se adaptaba mejor a papeles más fuertes y dramáticos, según Judith Kass. En ese momento, de Havilland tenía serias dudas sobre su carrera en Warner Bros.

Ciudad Dodge (1939)

Algunos estudiosos del cine consideran que 1939 fue el punto culminante de la edad de oro del cine clásico, que produjo éxitos de taquilla galardonados en muchos géneros, incluido el western. Warner Bros. produjo la aventura en Technicolor de Michael Curtiz Dodge City (1939), Flynn y de la primera película occidental de Havilland. Ambientada durante la Guerra Civil Estadounidense, la película trata sobre un pionero de Texas que es testigo de la brutal anarquía de Dodge City, Kansas, y se convierte en sheriff para limpiar la ciudad. De Havilland interpretó a Abbie Irving, cuya hostilidad inicial hacia el personaje de Flynn, Wade Hatton, se ve transformada por los acontecimientos, y los dos se enamoran. -Relaciones de pantalla. Las secuencias de acción de Curtiz, la cinematografía de Sol Polito, la banda sonora expansiva de Max Steiner y quizás la "pelea de salón definitiva en la historia del cine" todos contribuyeron al éxito de la película. Variety describió la película como "un western lujurioso, repleto de acción". Para de Havilland, interpretar a un interés amoroso secundario más en un papel limitado, Dodge City representó el punto emocional más bajo de su carrera hasta ese momento. Más tarde dijo: "Estaba en un estado tan deprimido que apenas podía recordar mis líneas".

Lo que el viento se llevó (1939)

Retrato de publicidad de estudio para Se fue con el viento, 1939

En una carta a un colega fechada el 18 de noviembre de 1938, el productor de cine David O. Selznick escribió: "Daría cualquier cosa si tuviéramos a Olivia de Havilland bajo contrato con nosotros para que pudiéramos elegirla como Melanie." La película que estaba preparando para rodar era la epopeya en Technicolor Lo que el viento se llevó, y Jack L. Warner no estaba dispuesto a prestarla para el proyecto. De Havilland había leído la novela y, a diferencia de la mayoría de las actrices, que querían el papel de Scarlett O'Hara, ella quería interpretar a Melanie Hamilton, un personaje cuya tranquila dignidad e interior fuerza que entendía y sentía que podía traer a la vida en la pantalla.

De Havilland pidió ayuda a la esposa de Warner, Anne. Warner recordó más tarde: "Olivia, que tenía un cerebro como una computadora oculto detrás de esos ojos de cervatillo, simplemente fue a ver a mi esposa y unieron sus fuerzas para hacerme cambiar de opinión". Warner cedió y de Havilland firmó con el proyecto unas semanas antes del comienzo de la fotografía principal el 26 de enero de 1939. Ambientada en el sur de Estados Unidos durante las eras de la Guerra Civil y la Reconstrucción., la película trata sobre Scarlett O'Hara, la hija de voluntad fuerte del propietario de una plantación de Georgia enamorada del esposo de su cuñada Melanie, cuya amabilidad contrasta fuertemente con quienes la rodean. Según el historiador de cine Tony Thomas, la hábil y sutil actuación de de Havilland presenta de manera efectiva a este personaje de amor desinteresado y fuerza tranquila de una manera que la mantiene vital e interesante durante todo el película. Lo que el viento se llevó tuvo su estreno mundial en Atlanta, Georgia, el 15 de diciembre de 1939 y fue bien recibido. Frank S. Nugent de The New York Times escribió que de Havilland's Melanie "es una joya graciosa, digna y tierna de caracterización", y John C. Flinn Sr. en Variety la llamó "destacada". La película ganó 10 premios de la Academia, incluido el de Mejor Película, y de Havilland recibió su primera nominación a Mejor Actriz de Reparto.

Melanie era alguien diferente. Tenía cualidades muy, profundamente femeninas... que sentí que estaban muy en peligro en ese momento, y son de generación en generación, y que de alguna manera deberían mantenerse vivos, y... por eso quería interpretar su papel.... Lo principal es que ella siempre estaba pensando en la otra persona, y lo interesante para mí es que ella era una persona feliz... cariñosa, compasiva.

—Olivia de Havilland

A los pocos días de completar su trabajo en Lo que el viento se llevó en junio de 1939, de Havilland regresó a Warner Bros. y comenzó a filmar a Michael Curtiz&# 39;s drama histórico La vida privada de Elizabeth y Essex (también 1939) con Bette Davis y Errol Flynn. Esperaba que su trabajo en la película de prestigio de Selznick la condujera a papeles de primer nivel en Warner Bros., pero en cambio, recibió el tercer lugar debajo del título como la dama de honor de la reina. A principios de septiembre, fue prestada a Samuel Goldwyn Productions para la película romántica de Sam Wood Raffles (también de 1939) con David Niven, sobre un jugador de críquet de la alta sociedad y un ladrón de joyas. Más tarde se quejó: "No tuve nada que ver con ese estilo de película".

Mi amor volvió (1940)

A principios de 1940, de Havilland se negó a aparecer en varias películas que le habían asignado, lo que provocó la primera de sus suspensiones en el estudio. Aceptó actuar en la comedia dramática musical de Curtis Bernhardt My Love Came Back (1940) con Jeffrey Lynn y Eddie Albert, quien interpretó a un estudiante de música clásica convertido en líder de una banda de swing jazz. De Havilland interpretó a la violinista Amelia Cornell, cuya vida se complica por el apoyo de un patrocinador rico. En su reseña en The New York Times, Bosley Crowther describió la película como "una travesura ligera como una pluma, un divertido juego circular de tonterías deliciosamente mordaces", encontrando que de Havilland "interpreta el papel con ritmo e ingenio".

Camino de Santa Fe (1940)

Santa Fe Trail (1940)

Ese mismo año, de Havilland se reunió con Flynn en su sexta película juntos, la aventura occidental de Michael Curtiz Santa Fe Trail, con el telón de fondo de los ataques fanáticos contra la esclavitud del abolicionista John Brown en los días previos a la Guerra Civil estadounidense. La historia, en su mayoría ficticia, sigue a los cadetes de West Point J. E. B. Stuart, interpretado por Flynn, y George Armstrong Custer, interpretado por Ronald Reagan, mientras se dirigen al oeste, ambos compitiendo por el afecto de de Kit Carson Halliday de Havilland. Interpretando a Kit de una manera provocativa e irónica, de Havilland crea un personaje de verdadera sustancia y dimensión, según Tony Thomas. Luego de un estreno mundial el 13 de diciembre de 1940, en el Teatro Lensic en Santa Fe, Nuevo México—al que asistieron miembros del elenco, reporteros, el gobernador y más de 60,000 fanáticos— Santa Fe Trail se convirtió en uno de las películas más taquilleras de 1940. De Havilland, quien acompañó a Flynn en el publicitado viaje en tren a Santa Fe, no asistió al estreno porque le diagnosticaron apendicitis que mañana y se apresuró a la cirugía.

1941-1944: años de guerra y juicio

La rubia fresa (1941) y Detener el amanecer (1941)

La rubia de fresa trailer (1941)

Después de su cirugía de emergencia, de Havilland comenzó un largo período de convalecencia en un hospital de Los Ángeles durante el cual rechazó varios guiones que le ofreció Warner Bros., lo que la llevó a otra suspensión. Apareció en tres películas comercialmente exitosas estrenadas en 1941, comenzando con la comedia romántica de Raoul Walsh The Strawberry Blonde con James Cagney. Ambientada durante la década de los noventa gay, la historia involucra a un hombre que se casa con una abierta defensora de los derechos de la mujer después de que un rival le roba su glamuroso 'rubio fresa'. novia, y luego descubre que terminó con una esposa amorosa y comprensiva. La película fue un éxito comercial y de crítica. En el drama romántico de Mitch Leisen Hold Back the Dawn con Charles Boyer para Paramount Pictures, ella hizo la transición a un tipo diferente de papel para ella—una maestra ordinaria y decente de un pequeño pueblo cuya vida y sexualidad son despertados por un sofisticado gigoló europeo, cuya propia vida se ve afectada positivamente por su amor. La cuidadosa dirección y guía de Leisen atrajo a de Havilland—mucho más que el enfoque profesional de sus directores de Warner Bros. Bosley Crowther de The New York Times escribió que la actriz "interpreta a la maestra de escuela como una mujer con fantasías románticas cuya honestidad y orgullo son suyos—y de la película—principal apoyo. Por cierto, ella es excelente." Por esta actuación, obtuvo su segunda nominación al Premio de la Academia, esta vez como Mejor Actriz.

Murieron con las botas puestas (1941)

De Havilland se reunió con Flynn para su octava película juntos, la épica Murieron con las botas puestas de Raoul Walsh. La película se basa libremente en el noviazgo y el matrimonio de George Armstrong Custer y Elizabeth "Libbie" Tocino. Flynn y de Havilland tuvieron una pelea el año anterior, principalmente por los roles que le estaban dando, y ella no tenía la intención de volver a trabajar con él. Incluso Flynn reconoció: "Estaba harta de interpretar a 'la chica'". y deseaba desesperadamente algunos buenos papeles para mostrarse a sí misma y al mundo que era una excelente actriz." Después de enterarse por Warner de que Flynn había ido a su oficina diciendo que la necesitaba en la película, de Havilland aceptó. Se contrató a la guionista Lenore Coffee para agregar varias escenas románticas y mejorar el diálogo general. El resultado es una película que incluye algunos de sus mejores trabajos juntos. Su última aparición en pantalla es la despedida de Custer de su esposa. "Errol era bastante sensible", de Havilland recordaría más tarde, "Creo que sabía que sería la última vez que trabajábamos juntos." 34; La última línea de Flynn en esa escena tendría un significado especial para ella: "Caminando por la vida con usted, señora, ha sido algo muy amable". Murieron con las botas puestas se estrenó el 21 de noviembre de 1941 y, aunque algunos críticos criticaron las inexactitudes históricas de la película, la mayoría aplaudió las secuencias de acción, la cinematografía y la actuación. Thomas M. Pryor de The New York Times encontró de Havilland "totalmente cautivador". La película ganó $2,550,000 (equivalente a $47,000,000 en 2021), Warner Bros' segunda fuente de dinero más grande de ese año.

El animal macho (1942)

De Havilland apareció en la comedia romántica de Elliott Nugent The Male Animal (1942) con Henry Fonda, sobre un profesor idealista que lucha por libertad académica mientras intenta mantener su trabajo y su esposa Ellen, interpretada por de Havilland. Si bien su papel no fue particularmente desafiante, la descripción de de Havilland de una mujer inteligente y de buen carácter que intenta resolver las circunstancias inquietantes de su vida desempeñó un papel importante en la el éxito de la película, según Tony Thomas. La película fue un éxito comercial y de crítica, y Bosley Crowther de The New York Times señaló que de Havilland "inventa una deliciosamente flexible y descarada carácter como la esposa".

En esta nuestra vida (1942)

Casi al mismo tiempo, apareció en el drama de John Huston In This Our Life (también de 1942) con Bette Davis. Basada en la novela homónima ganadora del premio Pulitzer de Ellen Glasgow, la historia trata sobre dos hermanas cuyas vidas se ven destruidas por la ira y los celos de una de ellas. Crowther le dio a la película una crítica negativa, pero elogió la "interpretación cálida y fácil" de de Havilland. Durante la producción, de Havilland y Houston comenzaron una relación romántica que duró tres años.

La princesa O'Rourke (1943)

Según de Havilland, uno de los pocos papeles verdaderamente satisfactorios que interpretó para Warner Bros. fue el personaje principal en la comedia romántica de Norman Krasna Princess O'Rourke (1943), con Robert Cummings. Filmada en julio y agosto de 1942, la historia trata sobre una princesa europea en la ciudad de Nueva York que visita a su tío diplomático, quien está tratando de encontrarle un esposo estadounidense. Con la intención de casarse con un hombre de su elección, aborda un avión que se dirige al oeste y termina enamorándose de un piloto estadounidense, que desconoce su verdadera identidad. La película se estrenó el 23 de octubre de 1943 y le fue bien en taquilla. Bosley Crowther la llamó "una película que está en la mejor tradición de la comedia cinematográfica estadounidense", y encontró la actuación de Havilland "encantadora& #34;.

Quería hacer papeles complejos, como Melanie por ejemplo, y Jack Warner me vio como un ingénue. Estaba muy inquieto para retratar seres humanos más desarrollados. Jack nunca entendía esto, y... me daría papeles que realmente no tenían carácter ni calidad en ellos. Sabía que ni siquiera sería eficaz.

—Olivia deHavilland

Duelo de contratos con Warner Bros.

Después de cumplir su contrato de siete años con Warner Bros. en 1943, se le informó a de Havilland que se habían agregado seis meses a su contrato por las veces que había estado suspendida. En ese momento, los estudios habían adoptado la posición de que la ley de California les permitía suspender a los jugadores contratados por rechazar un papel, y el período de suspensión podría agregarse al período del contrato. La mayoría de los jugadores contratados aceptaron esto, pero algunos intentaron desafiar esta suposición, incluida Bette Davis, quien presentó una demanda sin éxito contra Warner Bros. en la década de 1930. El 23 de agosto de 1943, siguiendo el consejo de su abogado Martin Gang, de Havilland presentó una demanda contra Warner Bros. en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles en busca de una sentencia declaratoria de que ya no era obligada por su contrato sobre la base de que una sección existente del Código Laboral de California prohibía a un empleador hacer cumplir un contrato contra un empleado por más de siete años a partir de la fecha de la primera ejecución. En noviembre de 1943, el tribunal falló a favor de de Havilland y Warner Bros. apeló de inmediato.

Poco más de un año después, la Corte de Apelaciones del Segundo Distrito de California falló a su favor. La decisión fue uno de los fallos legales más importantes y de mayor alcance en Hollywood, reduciendo el poder de los estudios y otorgando una mayor libertad creativa a los artistas. La "regla de los siete años" resultante de California, tal como la expresó la Corte de Apelaciones al analizar la Sección 2855 del Código Laboral en el caso De Havilland, todavía se conoce como la Ley De Havilland. Su victoria legal, que le costó $13,000 (equivalente a $200,000 en 2021) en honorarios legales, le ganó a de Havilland el respeto y la admiración de sus pares, entre ellos su propia hermana Joan Fontaine, quien más tarde comentó: "Hollywood le debe mucho a Olivia". Warner Bros. reaccionó a la demanda de de Havilland enviando una carta a otros estudios que tuvo el efecto de una "lista negra virtual". Como consecuencia, de Havilland no trabajó en un estudio de cine durante casi dos años.

En la Estación Naval de Kodiak, Alaska (20 de marzo de 1944)

De Havilland se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos el 28 de noviembre de 1941, 10 días antes de que Estados Unidos entrara militarmente en la Segunda Guerra Mundial. Durante los años de la guerra, contribuyó activamente al esfuerzo bélico. En mayo de 1942, se unió a Hollywood Victory Caravan, un recorrido en tren de tres semanas por el país que recaudó dinero mediante la venta de bonos de guerra. Más tarde ese año, comenzó a asistir a eventos en Hollywood Canteen, reuniéndose y bailando con tropas. En diciembre de 1943, de Havilland se unió a una gira de la USO que viajó por los Estados Unidos y el Pacífico Sur, visitando a soldados heridos en hospitales militares. Se ganó el respeto y la admiración de las tropas por visitar las islas aisladas y los frentes de batalla en el Pacífico. Sobrevivió a vuelos en aviones dañados y a un ataque de neumonía viral que requirió varios días. quédese en uno de los hospitales barracones de la isla. Más tarde recordó: "Me encantaba hacer las giras porque era una forma de servir a mi país y contribuir al esfuerzo de guerra".

1945–1952: reivindicación y reconocimiento

De Havilland con el primero de sus dos Oscars, este para A cada uno de sus propios, 13 de marzo de 1947

Después de que el fallo de la Corte de Apelaciones de California la liberara de su contrato con Warner Bros., de Havilland firmó un contrato de dos películas con Paramount Pictures. En junio de 1945, comenzó a filmar el drama de Mitchell Leisen To Each His Own, (1946) sobre una madre soltera que da a su hijo en adopción y luego pasa el resto de su vida tratando de deshacer esa decisión. De Havilland insistió en traer a Leisen como director, confiando en su ojo para los detalles, su empatía por los actores y la forma en que controlaba los sentimientos en su colaboración anterior, Hold Back the Amanecer. El papel requería que de Havilland envejeciera casi 30 años en el transcurso de la película—de una niña inocente de un pueblo pequeño a una mujer de negocios astuta y despiadada dedicada a su compañía de cosméticos. Aunque de Havilland nunca estudió actuación formalmente, leyó la autobiografía de Stanislavsky My Life in Art y aplicó uno de sus "métodos& #34; para este papel. Para ayudarla a definir su personaje durante los cuatro períodos de la historia, usó un perfume diferente para cada período. También bajó el tono de su voz gradualmente en cada período hasta que se convirtió en la voz de una mujer madura. Su actuación le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1946, su primer Oscar. Según el historiador de cine Tony Thomas, el premio representó una reivindicación de su larga lucha con Warner Bros. y una confirmación de sus habilidades como actriz.

El espejo oscuro (1946)

Sus siguientes dos papeles fueron desafiantes. En el thriller psicológico de Robert Siodmak The Dark Mirror (también de 1946), de Havilland interpretó a las hermanas gemelas Ruth y Terry Collins—una persona amorosa y normal, el otro psicótico. Además de los problemas técnicos de mostrarla como dos personajes que interactúan al mismo tiempo en la pantalla, de Havilland necesitaba representar a dos personas separadas y psicológicamente opuestas. Si bien la película no fue bien recibida por los críticos—Variety dijo que la película "se pierde en un laberinto de artilugios psicológicos y especulaciones"—de La actuación de Havilland fue elogiada por Tony Thomas, quien calificó la escena final de la película como "una pieza de actuación casi aterradoramente convincente". En su reseña en The Nation, James Agee escribió que "su forma de tocar es reflexiva, tranquila, detallada y bien sostenida, y dado que está fundada, como no lo están otras formas de tocar más talentosas, en un temperamento agradable y de apariencia inusualmente saludable, es un placer absoluto ver ". Más tarde ese año, mientras aparecía en una producción de stock de verano de What Every Woman Knows en Westport, Connecticut, su segunda aparición profesional en el escenario, de Havilland comenzó a salir con Marcus. Goodrich, veterano de la Marina de los EE. UU., periodista y autor de la novela Delilah (1941). La pareja se casó el 26 de agosto de 1946.

El foso de las serpientes (1948)

De Havilland fue elogiada por su interpretación de Virginia Cunningham en el drama de Anatole Litvak The Snake Pit (1948), una de las primeras películas en intentar una representación realista de la enfermedad mental y un importante exposición de las duras condiciones en los hospitales psiquiátricos estatales, según el crítico de cine Philip French. Basada en una novela de Mary Jane Ward y producida por Darryl F. Zanuck, la película trata sobre una mujer que su esposo coloca en una institución mental para ayudarla a recuperarse de un ataque de nervios. Virginia Cunningham fue uno de los papeles cinematográficos más difíciles, ya que requirió una preparación importante tanto mental como físicamente—perdió peso deliberadamente para ayudar a crear su apariencia demacrada en la pantalla. Consultó regularmente con psiquiatras contratados como consultores para la película y visitó el Hospital Mental Estatal de Camarillo para investigar su papel y observar a los pacientes. La incomodidad física extrema de las escenas de hidroterapia y terapia de descarga eléctrica simulada fueron especialmente desafiantes para la delgada actriz de 160 cm (5 pies y 3 pulgadas). En su actuación, transmitió su angustia mental al transformar físicamente su rostro con el ceño fruncido, ojos desorbitados y boca con muecas.

Conocí a una joven que era muy parecida a Virginia, de la misma edad y descripción física, así como ser una esquizofrénica con problemas de culpa... Lo que más me golpeó fue el hecho de que era bastante agradable y atractiva. No se me había ocurrido antes de que un paciente mental pudiera ser atractivo, y fue eso que me dio la llave de la actuación.

—Olivia de Havilland

Según la autora Judith Kass, de Havilland realizó una actuación tanto "restringida como eléctrica", retratando aspectos variados y extremos de su personaje—desde una tímida mujer joven a una mujer atormentada y desorientada. Por su actuación en The Snake Pit, de Havilland recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz y la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia.

La heredera (1949)

De Havilland apareció en el drama de época de William Wyler The Heiress (1949), el cuarto de una serie de actuaciones aclamadas por la crítica. Después de ver la obra en Broadway, de Havilland llamó a Wyler y lo instó a volar a Nueva York para ver cuál creía que sería el papel perfecto para ella. Wyler accedió, le encantó la obra y con la ayuda de de Havilland arregló que Paramount asegurara los derechos de la película. Adaptada para la pantalla por Ruth y Augustus Goetz y basada en la novela de 1880 Washington Square de Henry James, la película trata sobre una joven ingenua que se enamora de un joven (Montgomery Clift), sobre las objeciones de su padre cruel y emocionalmente abusivo, quien sospecha que el joven es un buscador de fortuna.

Como había hecho en Hold Back the Dawn, de Havilland retrató la transformación de su personaje de una tímida y confiada inocente a una mujer madura y reservada durante un período de años. Su descripción de Catherine Sloper se desarrolla a través de movimientos, gestos y expresiones faciales cuidadosamente elaborados que transmiten a una mujer joven sumisa e inhibida. Su voz tímida, manos nerviosas, ojos bajos y movimientos cuidadosos comunican lo que el personaje es demasiado tímido para verbalizar. A lo largo de la producción, Wyler presionó a de Havilland para obtener los puntos visuales necesarios del personaje. Cuando Catherine regresa a casa después de haber sido abandonada, el director hizo que la actriz subiera una maleta llena de libros pesados por las escaleras para transmitir el peso del trauma de Catherine físicamente en lugar de usar un discurso planeado en el guión original. La heredera se estrenó en octubre de 1949 y fue bien recibida por la crítica. Por su actuación, recibió el Premio de los Críticos de Cine de Nueva York, el Globo de Oro y el Premio de la Academia a la Mejor Actriz—su segundo Oscar.

Actuaciones en el escenario de Broadway

Después de dar a luz a su primer hijo, Benjamin, el 27 de septiembre de 1949, de Havilland dejó de hacer películas para estar con su pequeño hijo. Rechazó el papel de Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo y luego explicó que convertirse en madre fue una "experiencia transformadora" y que ella no podía relacionarse con el personaje. En 1950, su familia se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a ensayar para una nueva e importante producción teatral de Romeo y Julieta de Shakespeare; fue su ambición de toda la vida interpretar a Julieta en el escenario. La obra se estrenó en el Broadhurst Theatre el 11 de marzo de 1951 y recibió críticas mixtas, y algunos críticos creyeron que la actriz de 35 años era demasiado mayor para el papel. La obra cerró después de 45 funciones. Sin desanimarse, de Havilland aceptó el papel principal en la producción teatral de la comedia de George Bernard Shaw Candida, que se estrenó en el Teatro Nacional de Broadway. en abril de 1952. Si bien las críticas de la obra fueron variadas, la actuación de de Havilland fue bien recibida y, luego de las 32 funciones programadas, se fue de gira con la compañía y ofreció 323 funciones adicionales, muchas de ellas para audiencias con entradas agotadas. Si bien de Havilland logró importantes logros durante este período de su carrera, su matrimonio con Goodrich, 18 años mayor que ella, se había vuelto tenso debido a su temperamento inestable. En agosto de 1952, solicitó el divorcio, que se hizo definitivo al año siguiente.

1953–1962: nueva vida en París

Por supuesto, lo que te tambalea cuando llegas a Francia es el hecho de que todos los franceses hablan francés, incluso los niños. Muchos estadounidenses y británicos que visitan el país nunca se ajustan a esto, y la idea persiste que los nativos hablan el idioma sólo para mostrar o ser difícil.

—Olivia de Havilland Cada francés tiene uno

Con Pierre Galante e hija Gisèle, 1956

En abril de 1953, por invitación del gobierno francés, viajó al Festival de Cine de Cannes, donde conoció a Pierre Galante, editor ejecutivo de la revista francesa Paris Match. Tras un noviazgo a larga distancia y el requisito de residencia de nueve meses, de Havilland y Galante se casaron el 12 de abril de 1955 en el pueblo de Yvoy-le-Marron y se establecieron juntos en una casa de tres pisos cerca del parque Bois de Boulogne en París' Distrito 16. Ese mismo año, regresó a la pantalla en el drama de época de Terence Young Esa dama (1955), sobre una princesa española y su amor no correspondido por el rey Felipe II de España, cuyo respeto se ganó. en su juventud tras perder un ojo en una pelea de espadas defendiendo su honor. Según Tony Thomas, la película usa locaciones españolas auténticas de manera efectiva, pero adolece de una trama enrevesada y diálogos excesivos, y mientras de Havilland realizó una interpretación cálida y elegante como Ana de Mendoza, la película fue decepcionante. Después de sus apariciones en el melodrama romántico Not as a Stranger (1955) y The Ambassador's Daughter (1956)—ninguno de los cuales tuvo éxito en la taquilla —de Havilland dio a luz a su segundo hijo, Gisèle Galante, el 18 de julio de 1956.

De Havilland regresó a la pantalla en el drama occidental de Michael Curtiz The Proud Rebel (1958), una película sobre un ex soldado confederado (Alan Ladd) cuya esposa murió en la guerra. y cuyo hijo perdió la capacidad de hablar después de presenciar la tragedia. De Havilland interpretó a Linnett Moore, una mujer fronteriza dura pero femenina que se preocupa por el niño y llega a amar a su padre. La película se filmó en locaciones de Utah, donde de Havilland aprendió a hacer autostop y a conducir una yunta de caballos y a manejar un arma para su papel. The Proud Rebel se estrenó el 28 de mayo de 1958 y fue bien recibido por el público y la crítica. En su reseña para The New York Times, A. H. Weiler calificó la película como un "esfuerzo verdaderamente sensible" y "drama conmovedor", y elogió la capacidad de de Havilland para transmitir la "calidez, el afecto y la firmeza necesarios en el papel".

Una de las interpretaciones mejor recibidas de de Havilland durante este período fue en el drama romántico de Guy Green Light in the Piazza. (1962) con Rossano Brazzi. Filmada en Florencia y Roma, y basada en la novela del mismo nombre de Elizabeth Spencer, la película trata sobre una turista estadounidense de clase media que pasa unas largas vacaciones en Italia con su hermosa hija de 26 años (Yvette Mimieux), que tiene una discapacidad mental como resultado de un accidente infantil. Ante la perspectiva de que su hija se enamore de un joven italiano, la madre lucha con emociones encontradas sobre el futuro de su hija. De Havilland proyecta una tranquila serenidad maternal durante la mayor parte de la película, y solo muestra destellos de la madre preocupada ansiosa por la felicidad de su hijo. La película se estrenó el 19 de febrero de 1962 y fue bien recibida, con un crítico de Hollywood Reporter calificándola de "una historia de amor poco común... contada con una delicadeza y una fuerza excepcionales". y Variedad señalando que la película "logra el raro y delicado equilibrio de belleza artística, sustancia romántica, novedad dramática y atractivo comercial". Variety destacó la actuación de Havilland como "de gran consistencia y sutil proyección".

A principios de 1962, de Havilland viajó a la ciudad de Nueva York y comenzó los ensayos para la obra de teatro de Garson Kanin A Gift of Time.. Adaptada del libro autobiográfico Death of a Man de Lael Tucker Wertenbaker, la obra explora la lucha emocionalmente dolorosa de un ama de casa obligada a lidiar con la lenta muerte de su esposo, interpretado por Henry Fonda. La obra se estrenó en el Ethel Barrymore Theatre de Broadway con comentarios positivos, y de Havilland recibió sus mejores críticas como actriz de teatro. El crítico de teatro Walter Kerr elogió su escena final y escribió: "A medida que se acumula la oscuridad, la actriz gana en estatura, asumiendo la voluntad simple y resuelta de comprender". El crítico de New York World Telegram and Sun concluyó: "Es la señorita de Havilland quien le da a la obra su continuidad ininterrumpida. Esta distinguida actriz revela a Lael como una mujer especial y admirable." Se quedó con la producción durante 90 funciones. El año 1962 también vio la publicación del primer libro de de Havilland, Every Frenchman Has One, un relato alegre de sus a menudo divertidos intentos de comprender y adaptarse a la vida, los modales y las costumbres francesas. El libro agotó su primera impresión antes de la fecha de publicación y se convirtió en un éxito de ventas.

1963–1988: cine y televisión posteriores

De Havilland apareció en sus últimos papeles principales en dos películas estrenadas en 1964, ambas de suspenso psicológico. En Lady in a Cage de Walter Grauman, interpretó a una poeta adinerada que queda atrapada en el ascensor de su mansión y se enfrenta a la amenaza de tres gamberros que la aterrorizan en su propia casa. Los críticos respondieron negativamente a la violencia gráfica y la crueldad que se muestra en la pantalla. R. H. Weiler de The New York Times lo calificó como un "ejercicio sórdido, aunque lleno de suspenso, de brutalidad sin rumbo". Ese mismo año, de Havilland apareció en Hush...Hush, Sweet Charlotte de Robert Aldrich con su amiga íntima Bette Davis. Después de que Joan Crawford dejara la película debido a una enfermedad, Davis hizo que Aldrich volara a Suiza para persuadir a un de Havilland reacio a aceptar el papel de Miriam Deering, un personaje cruel e intrigante escondido detrás del encantadora fachada de dama educada y culta. Su actuación tranquila y comedida proporcionó un contrapeso a Davis. El historiador de cine Tony Thomas describió su actuación como "una pieza sutil de actuación" eso fue "una contribución vital a la efectividad de la película". La película fue principalmente bien recibida y obtuvo siete nominaciones a los Premios de la Academia. En 1965 se desempeñó como Presidenta del Jurado del 18º Festival de Cine de Cannes, la primera mujer en hacerlo.

A medida que los papeles en el cine se volvieron más difíciles de encontrar, un problema común compartido por muchos veteranos de Hollywood de su época, de Havilland comenzó a trabajar en dramas de televisión, a pesar de que no le gustaban las cadenas& #39; práctica de dividir las líneas de la historia con comerciales. Su primera incursión en el medio fue una obra para televisión dirigida por Sam Peckinpah llamada Noon Wine (1966) en ABC Stage 67, una oscura tragedia sobre el acto de un granjero de asesinato que conduce a su suicidio. La producción y su actuación como la esposa del granjero, Ellie, fueron bien recibidas. En 1972, protagonizó su primera película para televisión, The Screaming Woman, sobre una mujer adinerada que se recupera de un ataque de nervios. En 1979, apareció en la miniserie de ABC Roots: The Next Generations en el papel de la Sra. Warner, la esposa de un ex oficial confederado interpretado por Henry Fonda. La miniserie fue vista por aproximadamente 110 millones de personas, casi un tercio de los hogares estadounidenses con televisores. A lo largo de la década de 1970, el trabajo cinematográfico de de Havilland se limitó a pequeños papeles secundarios y cameos. Su último largometraje fue El quinto mosquetero (1979). Durante este período, de Havilland comenzó a dar conferencias en ciudades de los Estados Unidos con una charla titulada "De la ciudad de las estrellas a la ciudad de la luz", un programa de recuerdos personales sobre su vida y carrera. También asistió a los homenajes a Lo que el viento se llevó.

En la década de 1980, su trabajo televisivo incluyó una película para televisión de Agatha Christie Murder Is Easy (1982), el drama televisivo The Royal Romance of Charles and Diana (1982) en la que interpretó a la Reina Madre y la miniserie de ABC de 1986 North and South, Book II. Su actuación en la película para televisión Anastasia: El misterio de Anna (1986), como la emperatriz viuda María, le valió un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto en una serie, miniserie o película para televisión. En 1988, de Havilland apareció en el drama televisivo romántico de HTV The Woman He Loved; fue su actuación final en la pantalla.

1989–2020: Jubilación y honores

De Havilland at the Smithsonian Institution in 2001

Cuando se jubiló, de Havilland permaneció activo en la comunidad cinematográfica. En 1998, viajó a la ciudad de Nueva York para ayudar a promocionar una presentación especial de Lo que el viento se llevó. En 2003, apareció como presentadora en la 75.ª edición de los Premios de la Academia y se ganó una ovación de pie prolongada a su entrada. En 2004, Turner Classic Movies produjo una pieza retrospectiva llamada Melanie Remembers en la que fue entrevistada con motivo del 65 aniversario del lanzamiento original de Lo que el viento se llevó. En junio de 2006, hizo apariciones en homenajes que conmemoraban su 90 cumpleaños en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

El 17 de noviembre de 2008, a la edad de 92 años, de Havilland recibió la Medalla Nacional de las Artes, el mayor honor otorgado a un artista individual en nombre del pueblo de los Estados Unidos. La medalla le fue entregada por el presidente George W. Bush, quien la elogió "por su habilidad persuasiva y convincente como actriz en papeles que van desde Hermia de Shakespeare hasta Melanie de Margaret Mitchell". Su independencia, integridad y gracia ganaron la libertad creativa para ella y sus compañeros actores de cine." Al año siguiente, de Havilland narró el documental I Remember Better When I Paint (2009), una película sobre la importancia del arte en el tratamiento del Alzheimer& #39;s enfermedad.

En 2010, De Havilland estuvo a punto de regresar a la pantalla grande después de una pausa de 22 años con la adaptación planificada de James Ivory de The Aspern Papers, pero el proyecto nunca se llevó a cabo. El 9 de septiembre de 2010, de Havilland fue nombrado Chevalier (caballero) de la Légion d'honneur, la más alta condecoración de Francia, otorgada por el presidente Nicolas Sarkozy, quien le dijo a la actriz, "Honras a Francia por habernos elegido." En febrero del año siguiente, se presentó en los Premios César en Francia, donde fue recibida con una ovación de pie. De Havilland celebró su cumpleaños número 100 el 1 de julio de 2016.

En junio de 2017, dos semanas antes de cumplir 101 años, de Havilland fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico en los Honores de Cumpleaños de 2017 por sus servicios al teatro de la Reina Isabel II. Ella es la mujer de mayor edad en recibir el honor. En un comunicado, lo llamó "el más gratificante de los regalos de cumpleaños". No viajó a la ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham y recibió su honor de manos del embajador británico en Francia en su apartamento de París en marzo de 2018, cuatro meses antes de cumplir 102 años. Su hija Gisèle estaba a su lado.

Vida privada

Relaciones

Aunque se les conoce como una de las parejas en pantalla más emocionantes de Hollywood, de Havilland y Errol Flynn nunca tuvieron una relación romántica. Al conocerla por primera vez en Warner Bros. en agosto de 1935, Flynn, de 26 años, se sintió atraída por la actriz de 19 años con "ojos marrones cálidos". y "encanto extraordinario". A su vez, de Havilland se enamoró de él, pero se guardó sus sentimientos. Flynn escribió más tarde: "Para cuando hicimos La carga de la brigada ligera, estaba seguro de que estaba enamorado de ella". Flynn finalmente profesó su amor el 12 de marzo de 1937, en el baile de coronación del rey Jorge VI en el Hotel Ambassador de Los Ángeles, donde bailaron juntos al son de 'Sweet Leilani'. en el club nocturno Coconut Grove del hotel. "Estaba profundamente afectado por él," más tarde recordó: "Era imposible para mí no estarlo." Sin embargo, la noche terminó con una nota aleccionadora, con de Havilland insistiendo en que, a pesar de su separación de su esposa Lili Damita, necesitaba divorciarse de ella antes de que su relación pudiera continuar. Flynn se reunió con su esposa ese mismo año y de Havilland nunca actuó según sus sentimientos por Flynn.

En julio de 1938, de Havilland comenzó a salir con el magnate de los negocios, aviador y cineasta Howard Hughes, quien acababa de completar su vuelo récord alrededor del mundo en 91 horas. Además de acompañarla por la ciudad, le dio a la actriz sus primeras lecciones de vuelo. Más tarde dijo: "Era un hombre bastante tímido... y, sin embargo, en toda una comunidad donde los hombres todos los días jugaban a ser héroes en la pantalla y no hacían nada heroico en la vida, aquí estaba este hombre". que fue un verdadero héroe."

En diciembre de 1939, comenzó una relación romántica con el actor James Stewart. A pedido de Irene Mayer Selznick, el agente del actor le pidió a Stewart que acompañara a de Havilland al estreno en Nueva York de Lo que el viento se llevó. en el Teatro Astor el 19 de diciembre de 1939. Durante los días siguientes, Stewart la llevó al teatro varias veces y al Club 21. Continuaron viéndose en Los Ángeles, donde Stewart brindaba lecciones de vuelo y romance ocasionales. Según de Havilland, Stewart le propuso matrimonio en 1940, pero ella sintió que él no estaba listo para sentar cabeza. Su relación terminó a fines de 1941 cuando de Havilland comenzó una relación romántica con el director de cine John Huston mientras filmaba In This Our Life. 'John era un gran amor mío', admitiría más tarde, 'Era un hombre con el que quería casarme'.

Matrimonios e hijos

Con su hijo Benjamín, c.1952

El 26 de agosto de 1946 se casó con Marcus Goodrich, un veterano de la Marina de los EE. UU., periodista y autor de la novela Delilah (1941). El matrimonio terminó en divorcio en 1953. Tuvieron un hijo, Benjamin Goodrich, que nació el 27 de septiembre de 1949. Le diagnosticaron linfoma de Hodgkin a los 19 años y se graduó de la Universidad de Texas. Trabajó como analista estadístico para Lockheed Missiles and Space Company en Sunnyvale, California, y como representante bancario internacional para Texas Commerce Bank en Houston. Murió el 29 de septiembre de 1991 en París a la edad de 42 años de una enfermedad cardíaca provocada por los tratamientos para la enfermedad de Hodgkin, tres semanas antes de la muerte de su padre.

El 2 de abril de 1955, de Havilland se casó con Pierre Galante, editor ejecutivo de la revista Paris Match. Su matrimonio con Galante impulsó su traslado a París. La pareja se separó en 1962, pero continuaron viviendo en la misma casa durante otros seis años para criar a su hija juntos. Galante se mudó al otro lado de la calle y los dos permanecieron unidos, incluso después de la finalización del divorcio en 1979. Ella lo cuidó durante su última lucha contra el cáncer de pulmón antes de su muerte en 1998. Tuvieron una hija, Gisèle Galante, que nació el 18 de julio de 1956. Después de estudiar derecho en la Facultad de Derecho de la Université de Nanterre, trabajó como periodista en Francia y Estados Unidos. Desde 1956, de Havilland vivía en una casa de tres pisos cerca del Bois de Boulogne en París.

Religión y política

De Havilland se crió en la Iglesia Episcopal y siguió siendo episcopal durante toda su vida. En la década de 1970, se convirtió en una de las primeras mujeres lectoras en la Catedral Americana de París, donde estaba en la rotación regular para las lecturas de las Escrituras. Recientemente, en 2012, estaba haciendo lecturas en los principales días festivos, incluidos Navidad y Semana Santa. "Es una tarea que me encanta", dijo una vez. Al describir su preparación para sus lecturas, una vez observó: "Tienes que transmitir el significado profundo, ves, y tiene que comenzar con tu propia fe. Pero primero, siempre rezo. También rezo antes de empezar a prepararme. De hecho, siempre rezaba antes de rodar una escena, así que esto no es tan diferente, en cierto modo." De Havilland prefirió usar la Biblia en inglés revisada por su estilo poético. Crió a su hijo Benjamin en la Iglesia Episcopal y a su hija Gisèle en la Iglesia Católica Romana, la fe del padre de cada niño.

Como ciudadana estadounidense, de Havilland se involucró en política como una forma de ejercer sus responsabilidades cívicas. Hizo campaña a favor de la reelección finalmente exitosa del presidente demócrata Franklin D. Roosevelt en 1944. Después de la guerra, se unió al Comité de Ciudadanos Independientes de las Artes, las Ciencias y las Profesiones, un grupo nacional de defensa de políticas públicas que incluía a Bette Davis, Gregory Peck, Groucho Marx y Humphrey Bogart en su capítulo de Hollywood. En junio de 1946, se le pidió que pronunciara discursos para el comité que reflejaran la línea del Partido Comunista, y —el grupo fue identificado más tarde como una organización de frente comunista. Preocupada por ver a un pequeño grupo de miembros comunistas manipulando el comité, eliminó el material procomunista de sus discursos y los reescribió para reflejar la plataforma anticomunista del presidente demócrata Harry S. Truman. Más tarde recordó: “Me di cuenta de que un núcleo de personas controlaba la organización sin que la mayoría de los miembros de la junta lo supieran. Y sabía que tenían que ser comunistas."

Organizó una lucha para recuperar el control del comité de manos de su liderazgo prosoviético, pero sus esfuerzos de reforma fracasaron. Su renuncia al comité provocó una ola de renuncias de otras 11 figuras de Hollywood, incluido el futuro presidente Ronald Reagan. En 1958, fue llamada en secreto ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara y relató sus experiencias con los Ciudadanos Independientes. Comité.

Relación con Joan Fontaine

Joan Fontaine y Gary Cooper en los premios de la Academia, 1942

De Havilland y su hermana Joan Fontaine son las únicas hermanas que han ganado premios de la Academia en una categoría de actuación principal. Según el biógrafo Charles Higham, las hermanas siempre tuvieron una relación incómoda, que comenzó en la primera infancia cuando Olivia tuvo problemas para aceptar la idea de tener una hermana menor y a Joan le molestaba que su madre favoreciera a Olivia. Olivia rasgaba la ropa que le dieron a su hermana para usar como ropa de segunda mano, lo que obligó a Joan a coserla nuevamente. Esta tensión empeoró por las frecuentes enfermedades infantiles de Fontaine, lo que llevó a la expresión demasiado protectora de su madre "Livvie puede, Joan no puede". De Havilland fue la primera en convertirse en actriz y, durante varios años, Fontaine se vio eclipsada por los logros de su hermana. Cuando Mervyn LeRoy le ofreció a Fontaine un contrato personal, su madre le dijo que Warner Bros. era 'el estudio de Olivia'. y que no podía usar el apellido de de Havilland.

En 1942, de Havilland y Fontaine fueron nominados a un Premio de la Academia a la mejor actriz—de Havilland por Hold Back the Dawn y Fontaine por Sospecha. Cuando se anunció el nombre de Fontaine como ganador, de Havilland reaccionó amablemente diciendo "¡Lo tenemos!" Según el biógrafo Charles Higham, Fontaine rechazó los intentos de Havilland de felicitarla, lo que dejó a Havilland ofendido y avergonzado.

Su relación se tensó aún más en 1946 cuando Fontaine hizo comentarios negativos a un entrevistador sobre el nuevo marido de de Havilland, Marcus Goodrich. Cuando leyó los comentarios de su hermana, de Havilland se sintió profundamente herida y esperó una disculpa que nunca se ofreció. Al año siguiente, después de aceptar su primer premio de la Academia por To Each His Own, Fontaine se acercó a de Havilland entre bastidores y le tendió la mano para felicitarla; de Havilland se alejó de su hermana. Los dos no hablaron durante los siguientes cinco años después del incidente. Esto pudo haber causado un distanciamiento entre Fontaine y sus propias hijas, quienes mantenían una relación encubierta con su tía.

Después de divorciarse de Goodrich, de Havilland retomó el contacto con su hermana, visitó el apartamento de Fontaine en Nueva York y pasó la Navidad juntos en 1961. La ruptura final entre los hermanas ocurrió en 1975 por desacuerdos sobre el tratamiento del cáncer de su madre; de Havilland quería consultar a otros médicos y apoyó la cirugía exploratoria, pero Fontaine no estuvo de acuerdo. Fontaine luego afirmó que de Havilland no le había notificado la muerte de su madre mientras estaba de gira con una obra de teatro, pero de Havilland, de hecho, había enviado un telegrama, que tardó dos semanas en llegar a su hermana. Sin embargo, según Fontaine en una entrevista de 1979 con la CBC, de Havilland no se molestó en llamar por teléfono para averiguar dónde podía localizarla. La disputa entre hermanos terminó con la muerte de Fontaine el 15 de diciembre de 2013. Al día siguiente, de Havilland emitió un comunicado diciendo que estaba "conmocionada y entristecida". 34; por las noticias

Muerte

De Havilland murió pacíficamente mientras dormía por causas naturales en su casa en París el 26 de julio de 2020, a la edad de 104 años. Su funeral se llevó a cabo el 1 de agosto de 2020 en la Catedral Americana de París. Después de la cremación, sus cenizas fueron depositadas en el crematorio-columbario del cementerio de Père-Lachaise; la urna que los contiene será luego trasladada a un lugar de entierro familiar en la isla británica de Guernsey en el Canal de la Mancha.

Legado

Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 6762 Hollywood Blvd.

De La carrera de Havilland abarcó 53 años, de 1935 a 1988. Durante ese tiempo, apareció en 49 largometrajes. Comenzó su carrera interpretando a recatados ingenios junto a estrellas masculinas como Errol Flynn, con quien hizo su película revelación Captain Blood en 1935. Continuarían haciendo ocho largometrajes más juntos y se convirtieron en uno de los Las parejas románticas en pantalla más exitosas de Hollywood. Su gama de actuaciones incluyó papeles en la mayoría de los principales géneros cinematográficos. Tras su debut cinematográfico en la adaptación de Shakespeare Sueño de una noche de verano, de Havilland alcanzó su popularidad inicial en comedias románticas, como The Great Garrick y Hard to Get, y películas de aventuras del oeste, como Dodge City y Santa Fe Trail. En su carrera posterior, tuvo más éxito en películas dramáticas, como In This Our Life y Light in the Piazza, y dramas psicológicos interpretando personajes no glamorosos en películas como como The Dark Mirror, The Snake Pit y Hush...Hush, Sweet Charlotte.

Durante su carrera, de Havilland ganó dos Premios de la Academia (To Each His Own y The Heiress), dos Premios Globo de Oro (La heredera y Anastasia: El misterio de Anna), dos Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York (El foso de las serpientes y The Heiress), el National Board of Review Award y la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia (The Snake Pit), y una nominación al Primetime Emmy Award (Anastasia: The Mystery de Ana).

Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, de Havilland recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6762 Hollywood Boulevard el 8 de febrero de 1960. Después de su jubilación en 1988, su contribución de por vida a las artes fue honrada en dos continentes. Recibió un doctorado honorario de la Universidad de Hertfordshire en 1998 y otro de Mills College en 2018. Fue una de las 500 estrellas nominadas para la lista de las 50 mejores leyendas de la pantalla del American Film Institute.

Recibiendo la Medalla Nacional de las Artes del Presidente George W. Bush, noviembre 2008

En 2006, fue incluida en Online Film & Premio de la Asociación de Televisión Salón de la Fama del Cine.

La colección de imágenes en movimiento de Olivia de Havilland se encuentra en el Archivo de Cine de la Academia, que conservó un rollo de nitrato de una prueba de pantalla para Danton, la continuación nunca producida de Max Reinhardt. hasta Sueño de una noche de verano (1935).

De Havilland, como confidente y amigo de Bette Davis, aparece en la serie Feud: Bette and Joan, interpretada por Catherine Zeta-Jones. En la serie, de Havilland reflexiona sobre los orígenes y la profundidad de la enemistad entre Davis y Crawford y cómo afectó a las estrellas contemporáneas de Hollywood. El 30 de junio de 2017, un día antes de cumplir 101 años, presentó una demanda contra FX Networks y el productor Ryan Murphy por retratarla incorrectamente y usar su imagen sin permiso. Aunque FX intentó presentar la demanda como una demanda estratégica contra la participación pública, la jueza del Tribunal Superior del condado de Los Ángeles, Holly Kendig, rechazó la moción en septiembre de 2017 y también accedió a la solicitud de De Havilland de adelantar la fecha del juicio (una moción de preferencia).) y fijó el juicio para noviembre de 2017. En marzo de 2018 se argumentó una apelación interlocutoria del fallo del juez Kendig. Un panel de tres jueces de la Corte de Apelaciones de California para el Segundo Distrito falló en contra de la demanda por difamación presentada por De Havilland (es decir, al dictaminar que el tribunal de primera instancia se equivocó al negar la moción de huelga de los acusados), en una opinión publicada por la jueza Anne Egerton que afirmó el derecho de los cineastas a embellecer el registro histórico y que tales representaciones están protegidas por la Primera Enmienda. De Havilland apeló la decisión ante la Corte Suprema en septiembre de 2018, que se negó a revisar el caso.

También fue interpretada por Ashlee Lollback en la película biográfica australiana de 2018 In Like Flynn.

En 2021, se inauguró el teatro Olivia de Havilland en la Universidad Americana de París.

Premios

Honores

Honores Nacionales

País	Fecha	Decoración	Cartas postales
Estados Unidos de América	2008 – 26 de julio de 2020	Medalla Nacional de las Artes
Francia	2010 – 26 de julio de 2020	Chevalier of the Légion d'honneur
Reino Unido	2017 – 26 de julio de 2020	Señora Comandante de la Orden del Imperio Británico	DBE

Títulos honorarios

Ubicación	Fecha	Escuela	Grado	Situación
Francia	1994	American University of Paris	Doctorado
Inglaterra	1998	University of Hertfordshire	Doctor en Letras (D.Litt.)
California	12 de mayo de 2018	Mills College	Doctor en Letras Humanas (DHL)

Membresías y becas

Ubicación	Fecha	Organisation	Posición
Estados Unidos de América	1940 – 26 de julio de 2020	Academy of Motion Picture Arts and Sciences	Member (Actors Branch)
Estados Unidos de América	1978 – 26 de julio de 2020	American Academy of Achievement	Member

Filmografía

Notas explicativas