Olga Rozanova

Olga Vladimirovna Rozanova (también escrita Rosanova, rusa: Ольга Владимировна Розанова) (22 de junio de 1886 - 7 de noviembre de 1918, Moscú) fue una artista rusa de pintura de vanguardia en los estilos de suprematismo, neoprimitivismo y cubofuturismo.

Biografía

Vida temprana

Olga Rozanova nació en Melenki, un pequeño pueblo cerca de Vladimir. Su padre, Vladimir Rozanov, era policía de distrito y su madre, Elizaveta Rozanova, era hija de un sacerdote ortodoxo. Ella era la quinta hija de la familia; tenía dos hermanas, Anna y Alevtina, y dos hermanos, Anatolii y Vladimir. El padre de Rozanova murió en 1903 y su madre se convirtió en la cabeza de familia.

Se graduó en el Gimnasio de Mujeres de Vladimir en 1904. Debido a su interés por el movimiento de vanguardia, se trasladó a Moscú para estudiar pintura.

Carrera artística

Después de llegar a Moscú, asistió a la Escuela de Arte Bolshakov, donde trabajó con Nikolai Ulyanov y el escultor Andrey Matveev. Fue oyente de cursos en la Escuela de Artes Aplicadas Stroganov en 1907, pero no fue aceptada para la admisión. Después de esto, se formó en el estudio privado de Konstantin Yuon. De 1907 a 1910, entre sus compañeros de dibujo y pintura que estudiaron en estos estudios privados se encontraban Lyubov Popova, Nadezhda Udaltsova, Aleksei Kruchenykh y Serge Charchoune. A diferencia de la mayoría de las otras artistas femeninas de vanguardia, Rozanova fue la única que no estudió en el extranjero para aprender sobre el arte europeo.

En 1910, era bastante conocida en los círculos artísticos rusos. Se mudó a San Petersburgo y se unió a la Soyuz Molodyozhi (Unión de la Juventud) en 1911. Se convirtió en uno de los miembros más activos de esta organización, que organizaba exposiciones de arte, conferencias y debates. Dos de sus lienzos, Nature-morte y The Café debutaron en la segunda exposición Soyuz Molodyozhi en abril de 1911. Presentaría sus lienzos a su Exposiciones colectivas hasta 1913. Razanova estudió brevemente en la escuela de arte de Elizabeta Zvantseva, que albergó a muchos artistas rusos del art nouveau. En enero de 1912, sus dos obras, Retrato y Naturaleza muerta, aparecieron en la siguiente exposición Soyuz Molodyozhi en enero de 1912. Esta exposición fue la Primera aparición de Donkey's Tail, un grupo artístico con sede en Moscú dirigido por Mikhail Larionov. Rozanova viajó posteriormente a Moscú para intentar establecer proyectos conjuntos entre los dos grupos; estas negociaciones resultaron infructuosas. Soyuz Molodyozhi se disolvió en 1914.

De 1913 a 1914, aparecieron ideas cubofuturistas en su obra, pero parece que se inspiró especialmente en el futurismo. De todos los cubofuturistas rusos, el trabajo de Rozanova es el que más fielmente defiende los ideales del futurismo italiano. Durante la visita de Filippo Tommaso Marinetti a Rusia en 1914, quedó muy impresionado con su trabajo. Posteriormente, Rozanova expuso cuatro obras en la Primera Exposición Futurista Internacional Libre en Roma, que tuvo lugar del 13 de abril al 25 de mayo de 1914. Otros artistas rusos que participaron en la exposición fueron Alexander Archipenko, Nikolai Kulbin y Aleksandra. Ekster.

Conoció al poeta Aleksei Kruchenykh en 1912; Luego le presentó el concepto futurista ruso de poesía zaum (traducido como "beyonsence"), un lenguaje sin significados fijos y con neologismos constantes, que probablemente utilizan los pájaros. Rozanova escribiría su propia poesía en ese estilo y también ilustraría libros de poesía zaum, dos ejemplos de los cuales son El nido de malas palabras de un patito y Explodity (ambos 1913). Con Kruchenykh, inventaría un nuevo tipo de libro futurista, el samopismo, donde las ilustraciones y el texto estarían literalmente conectados.

Rozanova se unió al grupo de vanguardia Supremus ese año, dirigido por el ex colega cubofuturista Kazimir Malevich. En ese momento, sus pinturas se desarrollaron a partir de las influencias del cubismo y el futurismo, y tomaron un rumbo original hacia la abstracción pura, donde la composición está organizada por el peso visual y la relación del color.

Ese mismo año expuso en la Exposición 0,10 y, junto con otros artistas suprematistas (Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Nina Genke, Liubov Popova, Ksenia Boguslavskaya, Nadezhda Udaltsova, Ivan Kliun, Ivan Puni y otros) Trabajó en el Centro Folclórico del Pueblo Verbovka.

De 1917 a 1918 creó una serie de pinturas no objetivas a las que llamó tsv'etopis'. Su Composición no objetiva, 1918, también conocida como Raya verde, anticipa el plano pictórico plano y los matices poéticos del color de algunos expresionistas abstractos.

Rozanova también publicó obras literarias, entre las que se incluye el ensayo Las bases de la nueva creación y las razones por las que es incomprendida. Esto fue escrito en respuesta a los críticos del arte moderno y sostenía que el mundo es una materia prima, que es la parte posterior de un espejo para el alma no receptiva y un espejo de imágenes para el alma reflexiva. Sostuvo que la creación de imágenes basadas en el "principio abstracto" constituyen tres etapas: el principio intuitivo; la transformación individual de lo visible; y creación abstracta. En su crítica a la fotografía, Rozanova coincidió con Oscar Wilde en que la fotografía es para el "artista servil".

Muerte y legado

Murió de difteria a la edad de 32 años en Moscú en 1918, después de un resfriado que contrajo mientras trabajaba en los preparativos para el primer aniversario de la Revolución de Octubre.

Su obra se encuentra ahora en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte Carnegie, los Museos de Arte de Harvard y el MOMus–Museo de Arte Moderno–Colección Costakis en Salónica.

Obras principales

• En un café (c.1911-1912) - Una de las piezas anteriores de Rozanova, En un Café, representa un hombre y una mujer en lados opuestos de una mesa, el hombre con su cabeza en su mano y las mujeres con una bebida en la suya. Rozanova hace uso de colores vibrantes y líneas gruesas para crear una pieza con aspectos de vanguardia francesa y arte neoprimivista ruso.
• La fábrica y el puente c. 1913) - La fábrica y el puente fue incluido en la Primera Exposición Futurista Internacional Libre en 1914. Esta pieza tuvo inspiración del movimiento futurista italiano, y sus colores brillantes le da un tono expresionista.
• Metronome (c. 1914) - Una pieza desde el centro de su carrera, Metronome fue exhibida en la última exposición futurista 0,10 en Petrogrado en 1915.
• Play Cards series (1915) - Una de sus obras más famosas, la serie representa la altura de su carrera artística. Consiste en retratos de sus pares establecidos como diseños para jugar cartas.

Galería

• 
  Retrato femenino (1907)
• 
  Jug con Flores (1911-1912)
• 
  Dissonancia (1913)
• 
  Fábrica y Puente (1913)
• 
  Cityscape (1914)
• 
  Tercera Composición de color (todas 1914)
• 
  (Composición Futurista) (1915)
• 
  Relojes y tarjetas (1915)
• 
  Automóvil (1915)
• 
  Suprematismo (1916)
• 
  Composición no objetiva (1917)
• 
  Green Stripe (1917)
• 
  Composición no objetiva (1917)
• 
  Ventilador de mano - Diseño para Verbovka (1917)