Olé Coltrane
Olé Coltrane es un álbum del músico y compositor de jazz John Coltrane. Fue lanzado en noviembre de 1961 a través de Atlantic Records. El álbum fue grabado en A&R Studios en Nueva York y fue el último de los álbumes Atlantic de Coltrane realizado bajo su propia supervisión.
Fondo
Dos días antes de la grabación de Olé Coltrane, Coltrane había realizado Africa/Brass, su sesión de grabación inaugural para su nuevo sello, Impulse! Records, en el Van Gelder Studio en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Con un álbum más para su antiguo sello Atlantic, trajo su quinteto de trabajo junto con dos participantes en las sesiones Africa/Brass, Art Davis y Freddie Hubbard. Debido a su contrato simultáneo con Prestige Records, Eric Dolphy figuraba en los créditos bajo el seudónimo de George Lane.
El interés de Coltrane por la música de España, evidente en "Olé", puede haber sido impulsado por los Sketches of Spain de su ex-empleador Miles Davis. del año anterior. La estructura y melodía del vampiro modal de jazz "Olé" fue tomado de la canción popular española "El Vito" (posteriormente utilizada como melodía de "El Quinto Regimiento" de la Guerra Civil Española, que dio a conocer Pete Seeger), mientras que la obra del saxofón soprano recordaba a "My Favourite Things& de 1961. #34;.
Los títulos de las canciones de la cara dos reflejan el continuo interés de la banda por las formas africanas, tal como se expresa en las grabaciones de Africa/Brass del 23 de mayo. McCoy Tyner comentó: "Sobre 'Dahomey Dance' [Coltrane] tenía un registro de estos chicos que eran de Dahomey, por eso usó dos bajistas. Mostró ese ritmo a Art Davis y Reggie Workman. Entonces la influencia estaba ahí”. "Aisha" de Tyner una balada, lleva el nombre de la entonces esposa del pianista.
El 19 de septiembre de 2000, Rhino Records reeditó Olé Coltrane como parte de su serie Atlantic 50th Anniversary Jazz Gallery. Se incluía una única pista extra que había aparecido en The Heavyweight Champion: The Complete Atlantic Recordings en 1995.
Recepción
| Puntuación de la crítica | |
|---|---|
| Fuente | Valoración |
| AllMusic |   |
| Down |  |
| Guía del pingüino al Jazz | |
| The Rolling Stone Jazz Record Guide | |
| All About Jazz | |
En una reseña para AllMusic, Lindsay Planer escribió: "Los complicados patrones rítmicos y las diversas texturas sonoras de Olé Coltrane son evidencia de que John Coltrane estaba una vez más trazando su propio rumbo. Su pura habilidad como inconformista, más allá de sus apreciables habilidades musicales, guía obras como ésta a nuevos niveles y, en última instancia, hace avanzar toda la forma de arte."
Los autores de The Penguin Guide to Jazz otorgaron al álbum 3 estrellas y señalaron que la presencia de Hubbard "ayudó a ampliar el rango tímbrico, señalando el sonido nuevo y más orquestado que Coltrane estaba desarrollando". interesado en desarrollarse en ese momento," pero advirtió: "Por muy interesante que sea episódicamente, Olé nunca capta la atención".
Escribiendo para All About Jazz, John Ballon comentó: "Un disco de transición, Olé Coltrane navega con éxito en la línea entre los desafiantes años posteriores de Trane y su accesibilidad anterior. Un magnífico hito en el crecimiento artístico de Trane, esta es una grabación esencial para cualquier colección."
En un artículo para Treble Zine, Jeff Terich declaró: "Puedes señalar cualquier momento en el que Coltrane esté tocando en Olé y eso aclararía por qué esto flota entre el nivel más alto de los mejores álbumes de John Coltrane. Pero es así como todo el conjunto trabaja en armonía para crear un conjunto impresionante que pertenece no sólo a las filas de los mejores álbumes de John Coltrane, sino también a los mejores álbumes de jazz.
El ingeniero de grabación Phil Ramone recordó que la sesión de grabación le enseñó mucho sobre "cómo condensar un pensamiento musical sin diluir su coherencia o intención artística", dijo. y reconoció que la capacidad de Coltrane para autoeditar afectó la forma en que dio forma a otros discos en los que estuvo involucrado.
Listado de pistas
Lado uno
| No. | Título | Escritor(s) | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "Olé" | John Coltrane | 18:17 |
Lado dos
| No. | Título | Escritor(s) | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "Dahomey Dance" | John Coltrane | 10:53 |
| 2. | "Aisha" | McCoy Tyner | 7:40 |
Pista extra de la reedición de 1989
| No. | Título | Escritor(s) | Duración |
|---|---|---|---|
| 4. | "A Su Señoría" | Billy Frazier | 8:54 |
Personal
- John Coltrane - saxofono soprano en "Olé" y "A Su Señoría"; saxofono tenor en "Dahomey Dance" "Aisha" y segunda parte de A Su Señoría
- Freddie Hubbard — trompeta
- Eric Dolphy - flute en "Olé" y "A Su Señoría"; saxofono alto en "Dahomey Dance" y "Aisha"
- McCoy Tyner — piano
- Reggie Workman — bass en "Olé", "Dahomey Dance" y "Aisha"
- Art Davis — bass en "Olé", "Dahomey Dance" y "To Her Ladyship"
- Elvin Jones — baterías
Personal de producción
- Nesuhi Ertegun - producción
- Phil Ramone — ingeniería
- Jagel & Slutzky Gráficos — diseño de cubierta
- Ralph J. Gleason — notas de línea
- Patrick Milligan — supervisión de la reedición
- Dan Hersch — remasterización digital
- Rachel Gutek — reissue design
- Sevie Bates - dirección de arte de reedición
- Neil Tesser — reissue liner notes
- Vanessa Atkins — reissue editorial supervision
- Shawn Amos — reissue editorial coordination
Influencia
Olé también ha sido interpretado y grabado por Noah Howard en sus álbumes en vivo Live In Europe, Vol. 1 (1975) y Berlin Concert (1977) y por el posterior acompañante de Coltrane, Pharoah Sanders, en su álbum en vivo Heart Is a Melody de 1982. .
En 1978, McCoy Tyner grabó una versión en trío de "Aisha" con el bajista Ron Carter y el baterista Tony Williams para el álbum Counterpoints.
En una entrevista de 1998 para Fresh Air con Terry Gross, Ray Manzarek citó a Ole de Coltrane como una influencia para su solo en la canción "Light My Fire" de The Doors.