¡Oklahoma!

¡Oklahoma! es el primer musical escrito por el dúo de Rodgers y Hammerstein. El musical está basado en Lynn Riggs' Obra de 1931, Green Grow the Lilacs. Ambientada en un campo a las afueras de la ciudad de Claremore, territorio indio, en 1906, cuenta la historia de la granjera Laurey Williams y su noviazgo con dos pretendientes rivales, el vaquero Curly McLain y el siniestro y aterrador granjero Jud Fry. Un romance secundario se refiere al vaquero Will Parker y su prometida coqueta, Ado Annie.

La producción original de Broadway se estrenó el 31 de marzo de 1943. Fue un éxito de taquilla y tuvo una cifra sin precedentes de 2212 representaciones, y luego disfrutó de premiadas reposiciones, giras nacionales, producciones extranjeras y una adaptación cinematográfica de 1955 ganadora de un Oscar. Durante mucho tiempo ha sido una opción popular para producciones escolares y comunitarias. Rodgers y Hammerstein ganaron un premio Pulitzer especial por Oklahoma! en 1944.

Este musical, basado en las innovaciones del anterior Show Boat, personificó el desarrollo del "libro musical", una obra musical en la que las canciones y los bailes están completamente integrados. en una historia bien hecha, con objetivos dramáticos serios, que es capaz de evocar emociones genuinas además de la diversión. Además, Oklahoma! presenta temas musicales, o motivos, que se repiten a lo largo de la obra para conectar la música y la historia. Un 'ballet de ensueño' de quince minutos. refleja la lucha de Laurey con sus sentimientos hacia dos hombres, Curly y Jud.

Antecedentes

A principios de la década de 1940, Rodgers y Hammerstein eran bien conocidos por crear éxitos de Broadway con otros colaboradores. Rodgers, con Lorenz Hart, había producido más de dos docenas de musicales desde la década de 1920, incluidos éxitos populares como Babes in Arms (1937), The Boys from Syracuse (1938) y Amigo Joey (1940). Entre otros éxitos, Hammerstein había escrito la letra de Rose-Marie (1924), The Desert Song (1926), The New Moon (1927) y Barco de exhibición (1927). Aunque menos productivo en la década de 1930, escribió musicales, canciones y películas, y compartió un premio de la Academia por su canción con Jerome Kern, 'La última vez que vi París', que se incluyó en la película de 1941 Señora, sé buena. A principios de la década de 1940, Hart se había hundido en el alcoholismo y la confusión emocional, y se volvió poco confiable, lo que llevó a Rodgers a acercarse a Hammerstein para preguntarle si consideraría trabajar con él.

Concepción

En 1931, el Theatre Guild produjo Green Grow the Lilacs de Lynn Riggs, una obra sobre los colonos en el territorio indio de Oklahoma. Aunque la obra no tuvo éxito, diez años más tarde, en 1941, Theresa Helburn, una de las productoras del Gremio, vio una producción de stock de verano complementada con canciones folclóricas tradicionales y bailes cuadrados y decidió que la obra podría ser la base de una musical que podría revivir al gremio en apuros. Se puso en contacto con Richard Rodgers y Lorenz Hart, cuya primera colaboración exitosa, The Garrick Gaieties, había sido producida por Theatre Guild en 1925. Rodgers quería trabajar en el proyecto y obtuvo los derechos para él y Hart. Rodgers le había pedido a Oscar Hammerstein II que colaborara con él y Hart. Durante las pruebas de By Jupiter de Rodgers y Hart en 1941, Hammerstein le había asegurado a Rodgers que si Hart alguna vez no podía trabajar, estaría dispuesto a ocupar su lugar. Coincidentemente, en 1942, Hammerstein había pensado en musicalizar Green Grow the Lilacs, pero cuando se acercó a Jerome Kern al respecto, este último se negó. Hammerstein se enteró de que Rodgers estaba buscando a alguien para escribir el libro y aprovechó la oportunidad con entusiasmo. Hart perdió interés en el musical; prefería espectáculos contemporáneos y urbanos que mostraran su ingeniosa escritura lírica, y encontró a los granjeros y vaqueros en Green Grow the Lilacs cursis y poco inspiradores. Además, en una espiral descendente, consumido por su prolongado alcoholismo, Hart ya no tenía ganas de escribir. Se embarcó en unas vacaciones a México y le aconsejó a Rodgers que Hammerstein sería una buena elección como nuevo colaborador.

Esta asociación permitió que tanto Rodgers como Hammerstein siguieran sus métodos de escritura preferidos: Hammerstein prefería escribir una letra completa antes de ponerle música, y Rodgers prefería ponerle música a la letra completa. En Rodgers' En colaboraciones anteriores con Hart, Rodgers siempre había escrito la música primero, ya que el desenfocado Hart necesitaba algo en lo que basar sus letras. Los colaboradores anteriores de Hammerstein incluyeron a los compositores Rudolf Friml, Herbert Stothart, Vincent Youmans y Kern, quienes primero escribieron la música, para la cual Hammerstein luego escribió la letra. La inversión de roles en la asociación de Rodgers y Hammerstein permitió a Hammerstein convertir la letra en una parte fundamental de la historia para que las canciones pudieran amplificar e intensificar la historia en lugar de distraerla. Cuando Rodgers y Hammerstein comenzaron a desarrollar el nuevo musical, acordaron que sus elecciones musicales y dramáticas estarían dictadas por el material original, Green Grow the Lilacs, no por las convenciones de la comedia musical. Los musicales de esa época presentaban grandes números de producción, actos novedosos y bailes especiales sensacionales; los libretos generalmente se enfocaban en el humor, con poco desarrollo dramático, puntuados con canciones que detenían efectivamente la historia durante su duración.

Reparto y desarrollo

Entre las dos guerras mundiales, los papeles en los musicales solían estar ocupados por actores que sabían cantar, pero Rodgers y Hammerstein optaron, por el contrario, por cantantes que sabían actuar. Aunque Theresa Helburn, codirectora del Theatre Guild, sugirió a Shirley Temple como Laurey y Groucho Marx como Ali Hakim, Rodgers y Hammerstein, con el apoyo del director Rouben Mamoulian, insistieron en que los actores fueran más dramáticamente apropiados para los papeles. Como resultado, no hubo estrellas en la producción, otro paso inusual. La producción fue coreografiada por Agnes de Mille (su primera vez coreografiando un musical en Broadway), quien proporcionó una de las características más notables y duraderas del espectáculo: un final de ballet de 15 minutos en el primer acto (a menudo denominado el ballet de los sueños) que representa la lucha de Laurey para evaluar a sus pretendientes, Jud y Curly.

El primer título que se le dio a la obra fue Away We Go!, que abrió para audiciones fuera de la ciudad en el Teatro Shubert de New Haven el 11 de marzo de 1943. Las expectativas para el espectáculo eran bajos; Hammerstein había escrito seis fracasos seguidos y el programa no tenía estrellas. El productor Mike Todd salió después del primer acto durante la prueba y bromeó: "Sin chicas, sin bromas, sin posibilidades". Pero Rodgers y Hammerstein tenían confianza. El público de New Haven y Boston se mostró entusiasta, aunque las críticas fueron justas. De los cambios realizados antes de que el espectáculo fuera a Broadway, dos resultarían significativos: la adición del número musical 'Oklahoma'; y la decisión de cambiar el título del musical después de ese número.

Todd se había equivocado; el espectáculo se estrenó en Broadway con elogios de los críticos, se agotaron y ganó un premio Pulitzer especial. Brooks Atkinson escribió en The New York Times que el número de apertura del programa, "Oh, What a Beautiful Mornin'" cambió la historia del teatro musical: "Después de un verso como ese, cantado con una melodía alegre, las banalidades del viejo escenario musical se volvieron intolerables." El New York Post fue el único periódico importante que le dio a Oklahoma! una crítica mixta. Su crítico sintió que, si bien las canciones eran lo suficientemente agradables, sonaban muy parecidas. La creatividad del espectáculo estimuló a los contemporáneos de Rodgers y Hammerstein y marcó el comienzo de la 'Edad de Oro'. del teatro musical estadounidense.

Trama

Acto I

En el territorio de Oklahoma, en 1906, el vaquero Curly McLain espera con ansias un hermoso día mientras visita el jardín de la granjera Laurey Williams ('Oh, What a Beautiful Mornin'). Él y Laurey se burlan, mientras su tía Eller observa. Habrá un baile de box social esa noche, que incluye una subasta de canastas de almuerzo preparadas por las mujeres locales para recaudar fondos para una escuela. Cada hombre que gane una canasta almorzará con la señora que lo preparó. Curly le pide a Laurey que lo acompañe, pero ella se niega, sintiendo que ha esperado demasiado. Para persuadirla, él dice que la llevará en el mejor carruaje que el dinero pueda comprar ("El Surrey con el fleco en la parte superior"), pero ella se burla de él hasta que él dice que se lo inventó para volver. en ella Ella se va volando, sin darse cuenta de que él realmente ha alquilado un coche así.

El granjero solitario y perturbado Jud Fry se ha obsesionado con Laurey y la invita al baile. Acepta fastidiar a Curly, aunque le tiene miedo a Jud. Mientras tanto, el vaquero Will Parker regresa de un viaje a la moderna Kansas City y muestra sus recuerdos ("Kansas City"). Ganó $50 ($1,500 hoy) en la feria, que, según el padre de su novia Ado Annie, Andrew Carnes, es la cantidad que necesita para casarse con Ado Annie. Desafortunadamente, gastó todo el dinero en regalos para ella y uno para su padre: una Pequeña Maravilla (un tubo de metal que se usa para mirar imágenes, pero con una hoja oculta adentro). Él no es consciente de su secreto mortal. Más tarde, Ado Annie le confiesa a Laurey que mientras Will estuvo fuera, pasó mucho tiempo con Ali Hakim, un vendedor ambulante persa. Laurey dice que tendrá que elegir entre ellos, pero Ado Annie insiste en que los quiere a los dos ('I Cain't Say No'). Laurey y sus amigos se preparan para la reunión social, mientras Gertie Cummings coquetea con Curly. Laurey se da cuenta y les dice a sus amigos que en realidad no le importa Curly ('Many a New Day').

Andrew Carnes ve a Annie con Ali Hakim; obliga a Hakim a punta de pistola a aceptar casarse con ella. Hakim y los otros hombres lamentan la injusticia de la situación ("¡Es un escándalo! ¡Es un ultraje!"). Curly descubre que Laurey va a la caja social con Jud y trata de convencerla de que vaya con él. Temerosa de decirle a Jud que no irá con él, Laurey protesta diciendo que no ama a Curly ("La gente dirá que estamos enamorados"). Herido por su negativa, Curly va al ahumadero donde vive Jud para hablar con él. Curly sugiere en broma que, dado que Jud no se siente apreciado, podría ahorcarse y todos se darían cuenta de cuánto se preocupan por él ("Pore Jud Is Daid"). Su conversación se convierte en una confrontación siniestra sobre Laurey. Después de que Curly se va, la determinación de Jud de conquistar a Laurey se vuelve aún más fuerte, y él promete convertirla en su novia ('Lonely Room').

Confundida por sus sentimientos por Curly y su miedo a Jud, Laurey compra una "poción mágica" (láudano) de Ali Hakim, que el vendedor ambulante sin escrúpulos garantiza que revelará su verdadero amor. Reflexiona sobre dejar atrás sus sueños de amor y unirse al hombre que ama ('Out of My Dreams'). Pronto dormida bajo la influencia del opiáceo, en una secuencia de ballet extendida, Laurey primero sueña con casarse con Curly. Su sueño toma un giro de pesadilla cuando Jud aparece y mata a Curly; ella no puede escapar de él, confundida por sus deseos ('Dream Ballet'). Al despertar, se da cuenta de que Curly es el hombre adecuado para ella, pero es demasiado tarde para cambiar de opinión acerca de ir al baile con Jud, quien llega y se van al palco social.

Acto II

En la fiesta social, durante un baile de cuadrilla ("El granjero y el vaquero"), la rivalidad entre los granjeros locales y los vaqueros por las cercas y los derechos de agua conduce a una pelea, que la tía Eller termina disparando un pistola para silenciar a todos. Laurey se molesta cuando ve a Curly en el baile con Gertie. Para deshacerse de Ado Annie, Ali Hakim compra recuerdos de Will de Kansas City por $50. Jud también contribuye a esto al comprar Will's Little Wonder, al conocer la hoja oculta en su interior. La subasta comienza y Will ofrece $50 en la canasta de Ado Annie, sin darse cuenta de que sin los $50, no tendría dinero para pagarle a su padre. Desesperado por deshacerse de Ado Annie, el vendedor ambulante ofrece $ 51 para obtener la canasta para que Will pueda acercarse a Andrew Carnes con los $ 50 y reclamar a Ado Annie como su novia. La subasta se vuelve mucho más seria cuando sale a subasta la canasta de Laurey. Jud ha ahorrado todo su dinero para poder ganar la canasta de Laurey. Varios hombres pujan, tratando de proteger a Laurey, pero Jud los supera a todos. Curly y Jud se involucran en una feroz guerra de ofertas, y Curly vende su silla de montar, su caballo e incluso su arma para recaudar dinero. Curly supera a Jud y gana la canasta. Jud discretamente intenta matar a Curly con Little Wonder, pero su plan se frustra cuando la tía Eller (sabiendo lo que está sucediendo) le pide a Curly en voz alta que baile. Más tarde esa noche, Will y Annie resuelven sus diferencias, ya que ella accede a regañadientes a no coquetear con otros hombres ('All Er Nuthin').

Jud confronta a Laurey sobre sus sentimientos por ella. Cuando ella admite que no los devuelve, él la amenaza. Luego lo despide como su peón y le exige que se vaya de su propiedad. Jud amenaza furiosamente a Laurey antes de partir; ella rompe a llorar y llama a Curly. Ella le dice que ha despedido a Jud y que está asustada por lo que Jud podría hacer ahora. Curly la tranquiliza y le propone matrimonio, y ella acepta ("La gente dirá que estamos enamorados" (repetición)). Se da cuenta de que ahora debe convertirse en agricultor. Ali Hakim decide abandonar el territorio y se despide de Ado Annie, diciéndole que Will es el hombre con el que debería casarse.

Tres semanas después, Laurey y Curly se casan mientras todos celebran la inminente condición de estado del territorio ('Oklahoma'). Ali Hakim regresa con Gertie, con quien se ha casado recientemente después de haber sido amenazado por su padre con una escopeta. Un Jud borracho reaparece, besa a Laurey y golpea a Curly, y comienzan una pelea a puñetazos. Jud ataca a Curly con un cuchillo y Curly lo esquiva, lo que hace que Jud caiga sobre su propio cuchillo. Jud pronto muere. Los invitados a la boda organizan un juicio improvisado para Curly, a instancias de la tía Eller. El juez, Andrew Carnes, declara el veredicto: "no culpable!" Curly y Laurey se van de luna de miel a Surrey con el flequillo encima ("Finale Ultimo").

Papeles principales y artistas notables

° denota el elenco original de Broadway

Números musicales

Historial de producción

Broadway original

La producción original de Broadway se estrenó el 31 de marzo de 1943 en el St. James Theatre de la ciudad de Nueva York. Fue dirigida por Rouben Mamoulian, coreografiada por Agnes de Mille y protagonizada por Alfred Drake (Curly), Joan Roberts (Laurey), Celeste Holm (Ado Annie), Howard Da Silva (Jud Fry), Betty Garde (tía Eller), Lee Dixon. (Will Parker), Joseph Buloff (Ali Hakim), Jane Lawrence (Gertie), Barry Kelley (Ike) y George S. Irving (Joe). Marc Platt bailó el papel de "Dream Curly", Katharine Sergava bailó el papel de "Dream Laurey" y la pequeña parte de baile de Aggie fue interpretada por Bambi Linn. George Church bailó la parte de 'Dream Jud'. Church fue reemplazado por Vladimir Kostenko dos meses después del estreno. El diseñador escénico de la producción fue Lemuel Ayers.

La producción tuvo 2212 funciones y finalmente cerró el 29 de mayo de 1948. "La demanda de boletos no tuvo precedentes ya que el espectáculo se hizo más popular en los meses siguientes" la apertura. Oklahoma! funcionó durante más de cinco años, un récord de Broadway que "no sería superado hasta My Fair Lady (1956)." Los premios Tony y otros premios que ahora se otorgan por logros en el teatro musical no existían en 1943 y, por lo tanto, la producción original de Oklahoma! no recibió premios teatrales.

Primeras giras por EE. UU.

La primera de varias giras nacionales comenzó en New Haven, Connecticut, en 1944. Un artículo de 1953 en The New York Times informó que se creía que el espectáculo era el único musical que han disfrutado de una racha consecutiva de diez años. Se presentó en Broadway durante cinco años y dos meses, recaudando $7,000,000. La gira de la empresa nacional, que comenzó a fines de 1943, ha recaudado $15,000,000." Estas giras llegaron a 250 ciudades. John Raitt interpretó a Curly en la producción original en Chicago. Las Organizaciones de Servicios Unidos patrocinaron una gira a las bases militares de EE. UU. en 1945 que duró varios años. The New York Times informó en 1953:

El décimo aniversario de la apertura de Broadway ¡ Oklahoma! se celebrará en Washington, donde la compañía de giras del Teatro Guild del fenomenal musical jugará en ese momento... Según una estimación de Guild, "ha habido hasta ahora 20 millones de personas en Estados Unidos, Inglaterra, Suecia, Dinamarca, Sudáfrica, Australia y a través de [la U.S.O. muestra] durante la guerra".

Extremo oeste original

Oklahoma! fue el primero de una ola de musicales de Broadway de la posguerra en llegar al West End de Londres. Protagonizada por Howard Keel (entonces conocido como Harold Keel) y Betty Jane Watson, se estrenó en el Theatre Royal, Drury Lane el 30 de abril de 1947, con excelentes críticas de prensa y lleno total, con 1543 funciones. Una carrera previa a Londres se inauguró un día tarde en la Ópera de Manchester el 18 de abril de 1947, después de que el barco que transportaba al elenco, el decorado y el vestuario encallara en un banco de arena frente a Southampton.

Original australiano

Una producción australiana se estrenó en His Majesty's Theatre, Melbourne, el 19 de febrero de 1949. Gemze de Lappe coreografió e interpretó a Dream Laurey. Se transfirió al Theatre Royal, Adelaide, el 17 de septiembre de 1949, al Theatre Royal, Sydney, el 29 de noviembre de 1949, y al His Majesty's Theatre, Brisbane, el 29 de noviembre de 1950.

Reposiciones de Broadway de 1951 y 1979

Una reposición de 1951 producida por Theatre Guild se inauguró en The Broadway Theatre el 9 de mayo de 1951 y tuvo 100 funciones. Ridge Bond interpretó a Curly, Patricia Northrop interpretó a Laurey, Henry Clarke fue Jud y Jacqueline Sundt interpretó a Ado Annie. Mamoulian y de Mille volvieron a dirigir y coreografiar, y Jerome Whyte volvió a montar la producción. En 1953, se inauguró una reposición del décimo aniversario el 31 de agosto en el New York City Center Theatre. Se ejecutó para un compromiso limitado de 40 actuaciones antes de salir de gira. El elenco incluía a Florence Henderson como Laurey, Ridge Bond como Curly y Barbara Cook como Annie. Mamoulian y De Mille dirigieron y coreografiaron.

Una reposición de 1979 se inauguró en el Palace Theatre de Broadway el 13 de diciembre de 1979 y cerró el 24 de agosto de 1980, con 293 funciones y nueve avances. William Hammerstein (hijo de Oscar) dirigió y Gemze de Lappe recreó la coreografía de Agnes De Mille. El programa fue protagonizado por Christine Andreas como Laurey, Laurence Guittard como Curly, Mary Wickes como la tía Eller, Christine Ebersole como Ado Annie, Martin Vidnovic como Jud Fry, Harry Groener como Will Parker y Bruce Adler como Ali Hakim. Andreas y Groener recibieron nominaciones a los premios Tony por sus actuaciones, y Vidnovic ganó un premio Drama Desk. Esta producción comenzó como una gira nacional a través del país, comenzando en el Pantages Theatre de Los Ángeles el 1 de mayo de 1979.

Renacimiento del West End de 1980

Al año siguiente, James Hammerstein dirigió una producción en el Teatro Haymarket, Leicester, en enero de 1980, producida por Cameron Mackintosh y Emile Litler. La coreografía de De Mille fue nuevamente adaptada por de Lappe. Siguió una gira por el Reino Unido, y finalmente se instaló en el West End, se estrenó en el Palace Theatre de Londres el 17 de septiembre de 1980 y duró hasta el 19 de septiembre de 1981. Esta producción fue protagonizada por John Diedrich como Curly y Alfred Molina como Jud Fry. ambos fueron nominados a los Premios Olivier. Rosamund Shelley interpretó a Laurey, Madge Ryan fue la tía Eller y Linal Haft fue Ali Hakim. La producción fue el debut de Maria Friedman en el West End, inicialmente en el papel de coro de Doris, pero finalmente fue ascendida al papel principal. Los decorados y el vestuario fueron diseñados por Tim Goodchild. Ray Cook fue el director musical y el director de orquesta de John Owen Edwards (Owen Edwards se convirtió en el director musical de la reposición de Mackintosh en Londres en 1998). JAY Records y el sello Showtime! publicaron una grabación del elenco de esta producción.

Renacimiento australiano de 1982

John Diedrich repitió su papel de Curly para la gira nacional de 1982-1983 en su Australia natal. Nuevamente presentada por Cameron Mackintosh, la gira fue producida por Adelaide Festival Center Trust, Edgley International y The MLC Theatre Royal Company. Se inauguró en el Adelaide Festival Theatre el 30 de abril de 1982, se transfirió al Theatre Royal, Sydney el 5 de junio de 1982, luego al Her Majestys Theatre, Melbourne el 8 de noviembre de 1982 y concluyó en el Her Majesty's Theatre, Brisbane en abril de 1983. El elenco incluía a Henri Szeps como Ali Hakin y Neil Melville como Cord Elan. La dirección estuvo nuevamente a cargo de William Hammerstein, la coreografía de De Mille nuevamente adaptada por de Lappe, con decorados y vestuario nuevamente por Tim Goodchild. Este fue el debut en el teatro musical de Caroline O'Connor como intérprete de conjunto y swing/suplente.

Renacimiento del West End de 1998

Hugh Jackman en la cubierta del DVD del avivamiento de Londres

El National Theatre de Londres presentó una producción del musical de temática oscura en el Olivier Theatre, que se inauguró el 15 de julio de 1998. El equipo de producción incluía a Trevor Nunn (director), Susan Stroman (coreógrafa) y William David Brohn (orquestador). El elenco internacional incluyó a Hugh Jackman como Curly, Maureen Lipman como la tía Eller, Josefina Gabrielle como Laurey, Shuler Hensley como Jud Fry, Vicki Simon como Ado Annie, Peter Polycarpou como Ali Hakim y Jimmy Johnston como Will Parker. El director musical John Owen Edwards, Brohn y el arreglista de baile David Krane adaptaron las orquestaciones originales de Robert Russell Bennett y ampliaron algunas de las secuencias de baile. Se compuso un nuevo Dream Ballet para la nueva coreografía de Susan Stroman, y los bailes de "Kansas City", "Many a New Day" y "El granjero y el vaquero" todos fueron rediseñados. La obertura también fue alterada, a pedido de Nunn. Jackman y Gabrielle interpretaron el ballet ellos mismos.

La producción recibió numerosas nominaciones a los Premios Olivier, ganando por Mejor Producción Musical, actor de reparto (Hensley), escenografía (Anthony Ward) y coreografía (Stroman). Según Rodgers & Hammerstein Organisation, el compromiso limitado se agotó y rompió todos los récords de taquilla anteriores, por lo que el espectáculo se transfirió al Lyceum Theatre en el West End para una duración de seis meses. Los planes para trasladarse a Broadway con el elenco de Londres se vieron frustrados por Actors' Equity, que insistió en que los actores estadounidenses debían ser elegidos. Finalmente, se seleccionó un elenco estadounidense. La producción fue filmada en vivo y emitida en DVD, además de ser transmitida por la Televisión Pública de los Estados Unidos en noviembre de 2003.

2002 renacimiento de Broadway

La producción londinense se repitió en Broadway en el Teatro Gershwin el 21 de marzo de 2002, con la dirección de Nunn. La producción cerró el 23 de febrero de 2003, luego de 388 representaciones. Solo dos del elenco de Londres, Josefina Gabrielle como Laurey y Shuler Hensley como Jud, estaban en la producción, que también contó con Patrick Wilson como Curly, Andrea Martin como la tía Eller y Justin Bohon como Will. Fue nominado a siete premios Tony, incluyendo Mejor Reposición de un Musical, Mejor Actriz de Reparto en un Musical y Mejor Actor de Reparto en un Musical (que fue otorgado a Hensley). El musical también fue nominado a nueve premios Drama Desk, con Hensley ganando como actor destacado destacado en un musical y Susan Stroman ganando por coreografía.

Ben Brantley escribió en The New York Times: "En su mejor momento, que suele ser cuando está bailando, esta resurrección del espectáculo de época de Rodgers y Hammerstein está cubierto de una lujuria adolescente, tanto carnal como ingenua, exuberante y confusa." La reseña indicó que 'El set armoniosamente curvo de Anthony Ward, en el que el cielo parece extenderse hacia la eternidad, late de nuevo con la promesa de una tierra al borde de la transformación'. La reseña del New York Daily News comentó que "Visualmente, este es deslumbrante; a veces, los escenarios de Anthony Ward tienen una cualidad pastoral e idílica, como la de Thomas Hart Benton'. s pinturas. En otros momentos, especialmente en la brillante paleta del diseñador de iluminación David Hersey, transmiten la desolación de la frontera." La reseña también indicó que el Royal National Theatre "nos lo trajo de una manera que lo hace parecer fresco y vital". Sin embargo, USA Today le dio a la producción una evaluación tibia, su crítico escribió: 'Una brisa fría sopla a través de esta hermosa mañana', y esa neblina dorada nunca es lo suficientemente brillante.' 34; La producción realizó una gira nacional de 2003 a 2005.

Resurgimiento de Broadway en 2019; Traslado Londres 2022

Después de un taller de 2015 en Bard College y una presentación de 2018 en Brooklyn's St. Ann's Warehouse, una puesta en escena del 75.° aniversario de Oklahoma! se transfirió a Broadway en Circle en el Teatro Plaza. La producción fue dirigida por Daniel Fish en un estilo íntimo e inmersivo, ambientado en un salón comunitario, con chile y pan de maíz servidos a la audiencia en el intermedio. El cambio tonal más importante de la producción involucró al personaje de Jud Fry. En lugar del Jud siniestro, melancólico y amenazador de la producción original, en el resurgimiento se lo representa con una luz positiva y comprensiva, y su muerte se produjo, no como un accidente, sino como un acto intencionado a manos de Curly, seguido de un juicio simulado para limpiar a Curly de la culpa.

La producción comenzó con presentaciones preliminares el 19 de marzo de 2019 y se inauguró oficialmente el 7 de abril con una duración limitada hasta el 19 de enero de 2020. Fue protagonizada por Rebecca Naomi Jones como Laurey, Damon Daunno como Curly, Ali Stroker como Ado Annie, James Davis como Will Parker, Will Brill como Ali Hakim, Patrick Vaill como Jud y Mary Testa como la tía Eller. La producción contó con coreografía de John Heginbotham y arreglos musicales de Daniel Kluger, interpretada por una banda de siete integrantes. La producción fue nominada a ocho premios Tony y ganó Mejor Reposición de un Musical y Mejor Actriz Destacada en un Musical por Stroker, convirtiéndola en la primera usuaria de silla de ruedas en ganar un Tony.

Para la gira nacional de 2021-2022, Fish replanteó la presentación, que sigue siendo expresionista pero la sustituye por un telón de fondo de proscenio, que "hace que las intenciones originales del autor estén mucho más en equilibrio con las ideas radicales de la producción", permitiendo que el elenco interprete sus papeles con un naturalismo contemporáneo, según el crítico del Chicago Tribune Chris Jones. El elenco incluye a Sasha Hutchings como Laurey, Sean Grandillo como Curly y Barbara Walsh como la tía Eller.

En mayo de 2022, la producción reabrió en el Young Vic de Londres por un período limitado de siete semanas, protagonizada por Arthur Darvill como Curley y Anoushka Lucas como Laurey, con Marisha Wallace como Ado Annie y Patrick Vaill como Jud. La producción está programada para trasladarse al West End's Wyndham's Theatre en febrero de 2023.

Otras producciones destacadas

Tierra del descubrimiento

¡Oklahoma! se presentó todas las noches excepto los domingos cada verano en el anfiteatro Discoveryland, un teatro al aire libre en Sand Springs, Oklahoma, desde 1977 hasta 2011. En 1993, Mary Rodgers (hija de Richard Rodgers) y William Hammerstein (hijo de Oscar Hammerstein II) designó a Discoveryland como "Hogar Nacional de Oklahoma!" de Rodgers y Hammerstein.

2006 Japón

En 2006, Oklahoma! fue interpretada en Japón por la Takarazuka Revue exclusivamente femenina. Este renacimiento fue protagonizado por Yuu Todoroki, Ai Shirosaki y Hiromu Kiriya.

Festival de Teatro de Chichester 2009

En el verano de 2009, el director británico John Doyle dirigió el musical en el Chichester Festival Theatre. La producción tenía un concepto oscuro y presentaba nuevas orquestaciones de Jonathan Tunick. En un escenario de repuesto, decorado solo con sábanas azules, "Confeti de pétalos de rosa mancha el suelo como gotas de sangre, y una secuencia de baile de ensueño de pesadilla tiene matices freudianos cuando el vestido de novia de Laurey se convierte en su mortaja". #34; Recibió críticas mixtas. El crítico de The Times escribió: "Esta es una producción muy estilizada y sobredimensionada, que no es amiga de los momentos íntimos ni de la profunda profundidad de la emoción". A The Guardian le gustó más, afirmando que "es una delicia, con una brillante canción tras otra y una pepita de oscuridad alojada en su dulce corazón". #34; Whats On Stage, como la mayoría de los periódicos, le dio al espectáculo tres de cinco estrellas y escribió que se trata de una "visión pesimista" y que 'en total es un programa algo decepcionante', pero su 'puntuación media de los lectores' era cuatro estrellas. Una reseña en The Telegraph comentó: "Doyle usa sombras y siluetas para resaltar los aspectos de pesadilla del musical, pero no los exagera". Hay suficientes lugares soleados, no más que en la conmovedora canción del título del Acto 2, para mantener el tono uniformemente texturizado."

Gira por el Reino Unido en 2010

El espectáculo recorrió Inglaterra durante nueve meses en 2010 en una nueva puesta en escena de Julian Woolford, con Marti Webb como tía Eller y Mark Evans como Curly.

2010 Escenario Washington, DC Arena

Oklahoma! abrió sus puertas en octubre de 2010 en el Arena Stage con gran éxito de crítica. La directora artística Molly Smith eligió a actrices afroamericanas como Laurey y la tía Eller para reflejar tanto la demografía moderna de Washington, D.C. como la población diversa del escenario del musical en el territorio de Oklahoma de 1906. La producción recibió diez nominaciones al Premio Helen Hayes 2011, ganando como Mejor Musical Residente (empatando con Candide de Shakespeare Theatre) y por coreografía (Parker Esse), actor principal (Nicholas Rodriguez como Curly) y dirección musical (George Fulginiti-Shakar). La producción regresó al Arena Stage para una segunda presentación en 2011.

2012, Seattle, Washington, Teatro de la Quinta Avenida

La producción de 2012 de 5th Avenue Theatre, dirigida por Peter Rothstein, incluyó bailarines afroamericanos y un actor afroamericano como Jud. La elección tenía la intención, como en la producción de Arena Stage, de reflejar la presencia histórica de los afroamericanos en el territorio de Oklahoma, pero "tiene a algunos miembros de la audiencia retorciéndose en sus asientos... que están viendo en el escenario". uno de los estereotipos más feos de nuestra historia: un imponente hombre negro follando con una pequeña mujer blanca [y] el héroe blanco... casi insta a Jud a ahorcarse, e incluso hace una pantomima del acto. Algunos ven una clara referencia al linchamiento." El "Dream Ballet" tenía un tono siniestro y sexual y terminaba con Jud arrastrando a Laurey para violarla. Un crítico señaló la histórica "licencia tomada cuando a un peón afroamericano se le permite acompañar a una mujer blanca al baile de box... Tal vez algunas personas... se fueron sin una canción en la cabeza, pero una pregunta en su corazón. ¿Y no es eso parte de lo que se supone que debe hacer el teatro? Otro escribió: '¡El Oklahoma! de Rothstein es ahora la historia de un hombre negro loco y obsesionado con el sexo... deseando violentamente a su amante blanca, que termina asesinada a manos de un hombre blanco, que sale impune después de un juicio simulado."

Gira por el Reino Unido en 2015

Entre febrero y agosto de 2015 se realizó una gira por el Reino Unido, dirigida por Rachel Kavanaugh y protagonizada por Ashley Day como Curly, Charlotte Wakefield como Laurey, Belinda Lang como tía Eller y Gary Wilmot como Ali Hakim.

Adaptación cinematográfica de 1955

La adaptación cinematográfica de 1955 fue protagonizada por Gordon MacRae, Shirley Jones (en su debut cinematográfico), Rod Steiger, Charlotte Greenwood, Gloria Grahame, Gene Nelson, James Whitmore y Eddie Albert. Fue la única película musical dirigida por Fred Zinnemann y coreografiada por Agnes de Mille. Fue el primer largometraje fotografiado en el proceso de pantalla ancha Todd-AO de 70 mm.

Rodgers y Hammerstein supervisaron personalmente la película para evitar que el estudio hiciera los cambios que entonces eran típicos de las adaptaciones musicales del escenario a la película, como la interpolación de nuevas canciones de otros. La película siguió la versión teatral más de cerca que cualquier otra adaptación del escenario a la película de Rodgers y Hammerstein, aunque dividió la larga primera escena en varias escenas más cortas, cambiando las ubicaciones de varias de las canciones. Por ejemplo, "Kansas City" se realiza en la estación de tren, donde la tía Eller y otros vaqueros se encuentran con Will Parker justo después de que regresa de Kansas City. La letra de la canción sobre un striptease burlesco se modificó ligeramente para aprobar la censura cinematográfica. En un guiño a Green Grow the Lilacs, que fue la base del musical, Jud intenta vengarse de Curly y Laurey quemando un pajar en el que están parados, antes de que Curly salte hacia abajo, aterrizando sobre Jud y causando que caer sobre su propio cuchillo. La película solo omite 'It's a Scandal, It's a Outrage'. y "Habitación solitaria". La película ganó premios de la Academia a la mejor música, puntuación de una película musical y mejor sonido, grabación.

Grabaciones

Bing Crosby y Frank Sinatra grabaron versiones de "La gente dirá que estamos enamorados" y 'Oh, qué hermosa mañana' en 1943. Debido a los músicos de 1942–1944' strike, sin embargo, estas grabaciones no tenían acompañamiento instrumental y, en cambio, "estaban lúgubremente abrumadas por una copia de seguridad a cappella." Los productores de Oklahoma! lamentaron la falta de grabaciones oficiales de alta calidad, y Theresa Helburn le escribió a un colega en agosto de 1943: "No hay registros de Oklahoma! que podemos enviarle. Como saben, la prohibición de Petrillo a los músicos sindicales aún se mantiene. No pueden tocar para la transmisión, por lo que el único registro que se ha hecho es un canto de "La gente dirá que estamos enamorados" con Frank Sinatra, que si se parece a su radio cantando lo mismo debe ser terrible." El presidente de Decca Records, Jack Kapp, llegó a un acuerdo con el sindicato en septiembre de 1943 y, tres semanas después, contrató apresuradamente al elenco y la orquesta originales de Oklahoma! en un estudio de grabación.

En un momento en que los números de Broadway solían ser grabados por cantantes populares con bandas más pequeñas, Oklahoma! era único en grabar su elenco original con una orquestación completa. Aunque algunas melodías no se incluyeron debido a limitaciones de tiempo y costo, la mayoría de las canciones de Oklahoma! se publicaron en un álbum de discos de Decca Records en 1943 que contenía seis discos de 10 pulgadas de doble cara a 78 RPM. formato. Vendió más de un millón de copias, lo que provocó que el sello llamara al elenco nuevamente al estudio para grabar tres selecciones adicionales que se habían dejado fuera del primer set. ¡Estos fueron emitidos como Oklahoma! Volumen dos. En 1949, Decca relanzó el primer set en LP, pero no el segundo, que pronto se convirtió en un disco muy raro para los coleccionistas. artículo. Todos los lanzamientos de LP posteriores fueron igualmente incompletos. Finalmente, en 2000, Decca Broadway volvió a los maestros de vidrio originales para generar una nueva transferencia de alta fidelidad del programa completo de canciones y lo lanzó en CD, utilizando la carátula original de 78 álbumes.

El éxito del álbum original del elenco de Oklahoma! sentó un precedente para la producción de grabaciones originales del elenco de musicales de Broadway, que se convirtió en una parte esencial de la difusión y permanencia de un musical en el público. cultura. Las grabaciones posteriores del elenco de Oklahoma! incluyen la grabación del elenco de Broadway de 1979, la grabación del elenco de Londres de 1980, la grabación del elenco del Royal National Theatre de 1998, la grabación del elenco de Broadway de 2019 y un álbum de la banda sonora de la película de 1955. También ha habido más de 20 grabaciones del programa en estudio, con estrellas como Nelson Eddy, John Raitt y Florence Henderson en los papeles principales.

Recepción

La producción original de Oklahoma! fue un éxito de crítica y público sin precedentes. John Anderson del New York Journal American calificó el musical como "un espectáculo hermoso y encantador, fresco e imaginativo, tan encantador para la vista como la música de Richard Rodgers para el oído". Tiene, en una estimación aproximada, prácticamente todo. En el New York Herald Tribune, Howard Barnes escribió: "Las canciones, los bailes y una historia se han combinado triunfalmente... La partitura de Richard Rodgers es una de sus mejores, y eso es diciendo mucho. Oscar Hammerstein 2nd ha escrito un libreto dramáticamente imaginativo y una serie de letras pegadizas; Agnes de Mille ha obrado pequeños milagros al idear bailes originales que se ajustan a la historia y las melodías, mientras que Rouben Mamoulian ha dirigido una excelente compañía con gran gusto y destreza." Louis Kronenberger de PM opinó que "Mr. Las letras de Hammerstein tienen menos nitidez e ingenio que las de Lorenz Hart en su mejor momento, pero las canciones de Oklahoma! exigen palabras menos sofisticadas, y el Sr. Hammerstein ha encontrado unas muy agradables.."

En el New York Daily News, Burns Mantle declaró que "Oklahoma! es realmente diferente, maravillosamente diferente. Con las canciones que Richard Rodgers ha adaptado a una colección de letras inusualmente atmosféricas e inteligibles de Oscar Hammerstein 2nd, Oklahoma! me parece la comedia musical estadounidense más completa y atractiva desde Edna Ferber' s Mostrar barco". El crítico de New York World-Telegram Burton Rascoe enfatizó particularmente la innovadora coreografía, afirmando que "Richard Rodgers ha escrito para el programa una de las mejores partituras musicales que jamás haya tenido una obra musical". Sin embargo, junto al Sr. Rodgers debe estar la increíble Agnes de Mille, cuya coreografía, ejecutada a la perfección por su [cuerpo] de ballet, es en realidad el mayor éxito del espectáculo. El "Fuera de mis sueños" y "All Er Nuthin'" los bailes son delicias estéticas supremas... Son escalofriantes, fuera de este mundo." En The New York Sun, Ward Morehouse comentó que "Oklahoma! es encantador y tranquilo. Y sintonía. Y ciertamente no de actualidad," como lo habían sido otros espectáculos en los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. “Revela al Sr. Rodgers, rapado solo por el momento de Larry Hart, en buena forma por cierto. Y nadie en la audiencia de anoche pareció pasar un mejor momento que el propio Sr. Hart, quien aplaudió el proceso desde un asiento en la Fila B. El propio Lorenz Hart se abrió paso a empujones entre la multitud en la fiesta posterior al espectáculo en el restaurante de Sardi y arrojó sus brazos alrededor de su ex pareja, con una sonrisa de oreja a oreja. Le dijo a Rodgers que nunca había tenido una mejor noche en el teatro en su vida.

La única crítica negativa del musical apareció en el New York Post: el crítico escribió que "todo parecía un poco demasiado lindo", afirmando que la partitura constaba de "un rebaño de canciones del Sr. Rodgers que son lo suficientemente agradables, pero aún logran sonar un poco parecidas... sin mucha variedad en la presentación." Concluyó que el espectáculo era "muy pintoresco de una manera estudiada, recordándonos que la vida en una granja puede volverse un poco tediosa".

Antecedentes e influencia

Según el dramaturgo y escritor de teatro Thomas Hischak, "No solo es Oklahoma! el más importante de los musicales de Rodgers y Hammerstein, sino que también es la obra individual más influyente en el musical estadounidense. teatro.... Es la primera obra musical totalmente integrada y su combinación de canciones, personajes, trama e incluso danza serviría como modelo para los espectáculos de Broadway durante décadas." William Zinsser observó que Oklahoma! rompió las viejas "convenciones de la comedia musical", con las canciones "profundizando en el personaje" y avanzando en la trama. El espectáculo "se convirtió en un hito, de modo que los historiadores posteriores que escribieron sobre momentos importantes en el teatro del siglo XX comenzaron a identificar eras según su relación con Oklahoma!" ¡Oklahoma! hizo de Rodgers y Hammerstein "los contribuyentes más importantes a la forma de obra musical... Los ejemplos que establecieron en la creación de obras vitales, a menudo ricas en pensamiento social, proporcionaron el estímulo necesario para que otros escritores dotados creen sus propias obras musicales".

El historiador del teatro Ethan Mordden señala que, aunque Oklahoma! ha sido llamado "el primer musical integrado, el primer musical folclórico estadounidense", Show Boat "llegué primero en ambos aspectos." Incluso antes, los musicales del Princess Theatre, siguiendo a Gilbert y Sullivan y la opéra bouffe francesa, comenzaron la reintegración de la canción y la historia después de décadas de musicales británicos y estadounidenses poco estructurados, allanando el camino para Show Boat y Oklahoma! al mostrar que un musical puede combinar el entretenimiento popular con la continuidad entre su historia y sus canciones. Estos espectáculos de Princess Theatre, que presentaban escenarios estadounidenses modernos, "construyeron y pulieron el molde a partir del cual evolucionaron casi todas las grandes comedias musicales posteriores... Los personajes y las situaciones eran, dentro de las limitaciones de la licencia de la comedia musical, creíbles y la el humor provenía de las situaciones o de la naturaleza de los personajes. Las melodías exquisitamente fluidas de Kern se emplearon para promover la acción o desarrollar la caracterización." Mordden también señala que Oklahoma! fue llamado el primer gran musical de baile, pero otros musicales se habían centrado anteriormente en el baile, entre ellos Gay Divorce y On Your Toes. Concluye: "Pero ¡Oklahoma! fue el primer musical estadounidense con un sonido étnico, palabras y música enteramente en el idioma popular".

La crítica Andrea Most argumenta que el musical refleja la herencia judía y los deseos del autor y del compositor para los judíos estadounidenses. La mayoría afirma que el musical fue escrito en un momento en que Estados Unidos presentaba a los judíos la oportunidad de obtener un estatus privilegiado al asimilarse a la cultura estadounidense dominante y hacerse pasar por estadounidenses blancos. La mayoría afirma que aunque rara vez hubo personajes judíos identificables en las obras de este período, personajes como Ali y Jud permitieron una representación judía sutil, Ali encarnando un ideal aceptado y amistoso para los judíos-estadounidenses y Jud encarnando a los judíos-estadounidenses. miedo a convertirse en una minoría marginada como los estadounidenses negros.

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Resurgimiento de Broadway de 1979

Renacimiento del West End de 1980

Renacimiento del West End de 1998

2002 renacimiento de Broadway

Resurgimiento de Broadway 2019

En la cultura popular

¡Oklahoma! ha sido citado o parodiado con frecuencia en películas, televisión y otros medios. La siguiente lista incluye algunas de las referencias más notables.

Películas

• Las canciones "Oh Qué Hermosa Mornin" y "Oklahoma!" fueron tomadas en la película animada South Park: más grande, más largo y sin corte. Una de las cucharas es la canción "Uncle Fucka", que parodia el deletreado O-K-L-A-H-O-M-A de la canción de título del musical. Una cuchara similar se escucha en el musical Cortinas, concerniente a la canción del título ¡ Oklahoma!- como musical realizado dentro del espectáculo.
• En la película Cuando Harry Met Sally..., Harry y Sally cantan una versión de karaoke de "Surrey With the Fringe on Top".
• En la película Twister, Beltzer es escuchado cantar la canción "Oklahoma!" cuando se presenta.
• En la película Dave, el personaje del título canta la canción "Oklahoma!"
• En la película Sólo puedo imaginarBart Millard realiza "Oklahoma" para su obra escolar.
• La película 2020 Estoy pensando en acabar con las cosas. contiene varias referencias a ¡ Oklahoma! y una interpretación de la canción "Sala Solitaria".

Televisión

• In Los Simpson episodio "Milhouse of Sand and Fog", el personaje Milhouse se imagina y Bart cantando "The Farmer and the Cowman". Otro episodio, "sólo soy una chica que no puede decir D'oh", comienza con Llewellyn Sinclair dirigiendo una producción de ¡ Oklahoma! con Marge como Ado Annie. Llewellyn está frustrado cada vez que Marge le dice "no", ya que Ado Annie "no dice que no".
• Sesame Street contó con Kermit la Rana dirigiendo la película "Oklahoma" y Olvídate Jones cantando la canción del título pero olvidando cómo comienza. En 1977, Ray Charles realizó "Oh, qué hermoso mornin" en la calle Sésamo, mientras que Oscar el grouch se cantó a sí mismo "Oh qué mañana podrida / Oh qué día viejo podrido". En el episodio 317 de The Muppet Show, Fozzie Bear, vestido como vaquero, comienza a cantar "Oklahoma", pero los grandes Muppets vestidos como guerreros Samurai convierten el número en una parodia llamada "Yokohama".
• Pequeñas aventuras Toon derrocó el musical como "Ducklahoma", que contó con graves males.
• En un episodio de 3a Roca del Sol, "Frozen Dick", Dick canta una entrega de "¡Oklahoma!" en un restaurante; los patronos en el restaurante cantan junto con él.
• En el Fawlty Towers episodio "Gourmet Night", Polly canta "I Cain't Say No".
• En el episodio 9 de Banda de Hermanos, "Por qué luchamos" (2001), los soldados la canción del título.
• La serie HBO Watchmen, establecido en Tulsa, a menudo se refiere el musical a través de la partitura, nombres de personajes, letras, e integra su música, temas y puntos de trama en los episodios, una vez incluyendo una actuación totalmente apilada de la canción "Oklahoma!".
• El Euphoria episodio "Ruminations: Big and Little Bullys" muestra Lexi escribiendo una obra para competir con la producción de la escuela ¡ Oklahoma!. El intento de Cassie de vestir de moda se equivoca como un atuendo de audición para ¡ Oklahoma!.

Otros medios

• El 4 de abril de 1944, el comediante Fred Allen realizó una parodia de "¡Oklahoma!" en su programa de radio CBS. En la versión de Allen "¡Oklahoma!" se convirtió en "Data del Norte", "Oh, qué mañana hermosa" se convirtió en "Oh, qué mañana miserable", y "Surrey With the Fringe on Top" se convirtió en "Union Suit with the Hinge on the Back".
• La canción del título se convirtió en la canción oficial del estado de Oklahoma en 1953. (Oklahoma se convirtió en estado el 16 de noviembre de 1907.)
• En la novela de Truman Capote de 1958 Desayuno en Tiffany'sHolly Golightly canta música de ¡ Oklahoma! mientras se acompaña en su guitarra.