Ojos sin rostro (película)

Ojos sin rostro (francés: Les yeux sans visage) es una película de terror en francés de 1960 dirigida por Georges Franju. La película está protagonizada por Pierre Brasseur y Alida Valli. Basada en la novela homónima de Jean Redon, gira en torno a un cirujano plástico que está decidido a realizar un trasplante de cara a su hija, que quedó desfigurada en un accidente automovilístico. Durante la producción de la película, se tuvieron en cuenta los estándares de los censores europeos minimizando el gore. Aunque Ojos sin rostro fue aprobado por la censura, su estreno en Europa causó controversia. Las reacciones críticas variaron desde elogios hasta el disgusto.

En los Estados Unidos, Lopert Pictures estrenó en 1962 una versión editada y doblada de la película, titulada La cámara del terror del Dr. Fausto, como doble. característica con El Manster. La recepción crítica inicial de la película no fue abiertamente positiva, pero los relanzamientos posteriores en cines y videos caseros mejoraron su reputación. Los críticos modernos elogian Ojos sin rostro por su naturaleza poética y por ser una influencia para otros cineastas.

Trama

En las afueras de París, una mujer arroja un cadáver al río. El Dr. Génessier identifica el cuerpo como el de su hija Christiane, quien fue reportada como desaparecida después de que un accidente automovilístico le desfigurara la cara.

En realidad, Christiane todavía vive en la mansión del Dr. Génessier, junto a su clínica privada, custodiada por pastores alemanes y otros perros de gran tamaño. El cuerpo (del que se deshizo su asistente Louise) pertenece a una mujer joven cuya piel del rostro el Dr. Génessier extrajo e intentó injertar sin éxito en su hija.

Después de que su padre se marcha con la promesa de restaurarle la cara, Christiane, con una máscara para cubrir su desfiguración, llama a su prometido Jacques Vernon, asistente del Dr. Génessier, pero cuelga sin decir una palabra.

La siguiente víctima de Génessier fue Edna Grüber. Él y Louise llevan a Edna sedada al laboratorio para prepararla para la cirugía, bajo la vigilancia secreta de Christiane. Más tarde, le quita la piel del rostro a Edna y la injerta con éxito en el rostro de Chrisiane. Edna, sin rostro y fuertemente vendada, intenta escapar, pero cae y muere desde una ventana del piso de arriba. Después de deshacerse del cadáver de Edna, Génessier se da cuenta de que el nuevo tejido se rechaza a los pocos días y Christiane tiene que volver a ponerse la máscara. Llama a Jacques y dice su nombre, pero Louise interrumpe la llamada.

Jacques informa a la policía, que ha estado investigando la desaparición de mujeres jóvenes con características faciales similares. Jacques se da cuenta de que una de las chicas se parece a Louise. El inspector Parot ordena a Paulette Mérodon (recientemente arrestada por hurto) que se registre ella misma en la clínica de Génessier. Poco después, Louise recoge a Paulette y la entrega al Dr. Génessier. Antes de comenzar a operar a Paulette, llega la policía.

Mientras el médico habla con la policía, Christiane, desencantada por los experimentos inmorales de su padre, mientras poco a poco pierde la cabeza por la culpa y el aislamiento, decide actuar. Libera a Paulette y asesina a Louise apuñalándola en el cuello. También libera a los perros y palomas que su padre utiliza para los experimentos. El Dr. Génessier despide a la policía (que acepta fácilmente sus explicaciones) y regresa a su laboratorio. Allí, un pastor alemán recién adquirido lo ataca, incitando a los otros perros a hacer lo mismo y mutilándolo hasta la muerte. Christiane, indiferente a su muerte, salió al bosque con una paloma en las manos.

Reparto

• Pierre Brasseur como Doctor Génessier, médico y padre de Christiane. Génessier experimenta a sus perros de mascotas y realiza cirugías heterograft sobre las mujeres para tratar de restaurar la cara de su hija Christiane. Brasseur trabajó anteriormente con el director Georges Franju en el drama, La Tête contre les murs (1958), de nuevo en un papel rector jugando a un médico.
• Alida Valli como Louise, una mujer que es asistente de Génessier, secuestra a mujeres jóvenes, lo ayuda en el laboratorio y actúa como madre sustituta a Christiane. Louise ayuda a Génessier en parte debido a su ayuda para restaurar su cara dañada en eventos que ocurrieron antes de los eventos de la película.
• Juliette Mayniel como Edna Grüber, una joven que se convierte en víctima de los experimentos del Doctor Génessier después de ser amigada por Louise en París. Edna es la primera mujer cuyo rostro se trasplanta con éxito a Christiane. Mientras se recupera de la cirugía, ataca a Louise y luego salta de una ventana en la casa de Génessier y muere.
• Alexandre Rignault como Inspector Parot, inspector de policía investigando las desapariciones de las víctimas de Génessier. Parot finalmente descubre que todas las chicas desaparecidas tienen características similares.
• Béatrice Altariba como Paulette Mérodon, una joven que es tomada bajo custodia policial después de ser sorprendida robando. Debido a una semejanza con las mujeres que Génessier ha secuestrado, Parot le informa de que los cargos contra ella serán retirados si ella revisa la clínica de Génessier. Posteriormente es liberada y secuestrada para trasplantar su rostro, pero es salvada por Christiane antes de que Génessier pueda realizar una cirugía sobre ella.
• François Guérin como Jacques Vernon, estudiante del novio de Génessier y Christiane. Jacques no tiene conocimiento de la actividad criminal del doctor Génessier y cree que Christiane está muerto. Después de recibir una llamada telefónica de Christiane, ayuda a la policía a investigar el crimen.
• Édith Scob como Christiane Génessier, hija del Doctor Génessier. La cara de Christiane fue dañada en un accidente de coche causado por su padre. Para la mayor parte de la película, su cara está cubierta por una máscara rígida que se asemeja a su cara antes del accidente. Como Brasseur, Scob también fue lanzado por Franju en La Tête Contre les Murs, pero en un papel menor. Scob más tarde trabajó con Franju en otras cuatro películas.

Producción

En ese momento, los cineastas franceses no habían intentado hacer películas modernas de terror hasta que el productor Jules Borkon decidió aprovechar el mercado de horror. Borkon compró los derechos a la novela de Redon y ofreció el papel de director a uno de los fundadores de Cinémathèque Française, Franju, que dirigía su primera característica no documentaria La Tête contre les murs (1958). Franju había crecido durante la era francesa de la película silenciosa cuando los cineastas como Georges Méliès y Louis Feuillade estaban haciendo películas con temáticas fantásticas y disfrutaba de la oportunidad de contribuir al género. Franju sintió que la historia no era una película de terror; más bien, describió su visión de la película como una de "anguish... Es un estado de ánimo más tranquilo que el horror... más interno, más penetrante. Es horror en las dosis homeopáticas."

Para evitar problemas con los censores europeos, Borkon advirtió a Franju que no incluyera demasiada sangre (lo que molestaría a los censores franceses), se abstuviera de mostrar animales torturados (lo que molestaría a los censores ingleses) y omitiera personajes de científicos locos (lo que molestó a los censores alemanes). Los tres formaban parte de la novela, lo que presentaba el desafío de encontrar el tono adecuado para presentar estos elementos de la historia en la película. En primer lugar, trabajando con Claude Sautet, que también ejercía como primer asistente de dirección y que diseñó el guión preliminar, Franju contrató al equipo de redacción de Boileau-Narcejac (Pierre Boileau y Thomas Narcejac), que habían escrito novelas adaptadas como Henri-Georges Clouzot&#39. ;s Les Diaboliques (1955) y Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock. Los escritores cambiaron el enfoque de la novela del personaje del Doctor Génessier al de su hija, Christiane; este cambio reveló el carácter del médico de una manera más positiva y comprensible y ayudó a evitar las restricciones de la censura.

Para su personal de producción, Franju reclutó a personas con las que había trabajado anteriormente en proyectos anteriores. El director de fotografía Eugen Schüfftan, mejor recordado por desarrollar el proceso Schüfftan, fue elegido para realizar las imágenes de la película. Schüfftan había trabajado con Franju en La Tête Contre les Murs (1958). El historiador de cine David Kalat calificó a Shüfftan como "la elección ideal para ilustrar las pesadillas de Franju". El compositor francés Maurice Jarre creó la inquietante banda sonora de la película. Jarre también había trabajado anteriormente con Franju en su película La Tête Contre les Murs (1958). Los críticos modernos han observado los dos imponentes temas musicales de la película, un alegre vals carnavalesco (presentado mientras Louise recoge mujeres jóvenes para el Doctor Génessier) y una pieza más ligera y triste para Christiane.

Banda sonora

En febrero de 2005, el sello discográfico francés Play Time lanzó la banda sonora en disco compacto junto con otras bandas sonoras interpretadas por Jarre. Esto también incluye bandas sonoras de otras películas de Franju, incluidas La Tête contre les Murs y Thérèse Desqueyroux.

Liberación

Ojos sin rostro finalizó su rodaje en 1959 y se estrenó en París el 2 de marzo de 1960. Aunque pasó por la censura europea, la película provocó polémica en su estreno en Europa. La revista de noticias francesa L'Express comentó que la audiencia "cayó como moscas" durante la escena del heteroinjerto. Durante la proyección de la película en el Festival de Cine de Edimburgo de 1960, siete espectadores se desmayaron, a lo que el director Franju respondió: "Ahora sé por qué los escoceses usan faldas".

Versión americana

Para su estreno en Estados Unidos en 1962, la película fue editada, doblada al inglés y retitulada La cámara del terror del Dr. Fausto; El distribuidor Lopert Pictures, una división de United Artists que se especializaba en estrenos artísticos y extranjeros, estrenó la película en un cartel doble con The Manster (1959). Ediciones en el Dr. La versión Fausto eliminó partes de la escena del heteroinjerto, así como escenas que mostraban el lado más humano del Doctor Génessier, como su amoroso cuidado de un niño pequeño en su clínica. Lopert Pictures reconoció el mérito artístico de la película y destacó ese elemento en la promoción con un anuncio que cita al Observer de Londres. 's declaraciones positivas sobre la película y mencionó su proyección en el Festival de Cine de Edimburgo. Esto contrastaba con su presentación de The Manster, que se centró principalmente en sus cualidades de espectáculo de feria con su "monstruo de dos cabezas" y "Invasión desde el espacio exterior por un asesino de criaturas de dos cabezas". Ojos sin rostro tuvo una tirada inicial muy limitada y hubo pocos comentarios de la prensa estadounidense.

Recepción

En el estreno inicial de la película, los críticos franceses & # 39; La respuesta general fue moderada, variando desde un leve entusiasmo hasta el desdén o la decepción general, afirmando que se trataba de una repetición del expresionismo alemán o simplemente una decepción por el salto del director de documentalista a cineasta de género, afirmando que la película era estar en un "género menor, bastante indigno de sus habilidades". Franju respondió a estos comentarios afirmando que la película era su intento de lograr que el género menor fuera tomado en serio. En Inglaterra, Isabel Quigly, crítica de cine de The Spectator, la llamó "la película más enfermiza desde que comencé a criticar cine", mientras que una crítica que admitió que le gustaba la película casi fue despedida . Una reseña en Variety fue negativa, señalando específicamente que la "actuación forzada, además de explicar personajes y motivaciones, y una repetición de efectos pierden el impacto inicial" y una "progresión poco clara y una dirección laboriosa le dan [a la película] un aire anticuado". El Monthly Film Bulletin inglés opinaba que "cuando un director tan distinguido como Georges Franju hace una película de terror... uno no puede dejar de sentirse tentado a buscar símbolos, una alegoría, capas , o interpretación. Desgraciadamente, no hay prácticamente nada en este trabajo inepto que pueda ofrecer algún estímulo para hacerlo." La reseña decía que hubo "una apertura extraña y poética" en la película. y el "inquietante trabajo de cámara" de Schuftan se alía perfectamente con la obsesiva partitura de Maurice Jarre. mientras" Brasseur y Valli estaban "lamentablemente desperdiciados"; y que "hacen lo que pueden con personajes casi inexistentes".

Ojos sin rostro recibió una reedición teatral en septiembre de 1986 junto con retrospectivas en el National Film Theatre de Londres y en la Cinémathèque Française con motivo del 50 aniversario del archivo cinematográfico en Francia. Como Franju fue el cofundador del archivo, la Cinémathèque Française lo celebró presentando el catálogo anterior del director. Con el renovado interés, la reputación crítica de la película comenzó a ser reevaluada. Los críticos franceses' La respuesta a la película fue significativamente más positiva que en su estreno original, y el ex editor en jefe de Cahiers du cinéma Serge Daney calificó la película como "una maravilla".

La película se relanzó en su forma original y sin cortes en los cines estadounidenses el 31 de octubre de 2003. En Rotten Tomatoes, Ojos sin rostro tiene un índice de aprobación del 97% según 61 críticas, con una calificación media de 8,4/10. El consenso de la crítica dice que "Una horrible historia de culpa y obsesión, Ojos sin rostro es tan escalofriante y poética hoy como lo fue cuando se estrenó por primera vez". Metacritic informa que la película tiene un promedio ponderado de 90 sobre 100, lo que indica una "aclamación universal" Los críticos comentaron sobre la naturaleza poética de la película y notaron la fuerte influencia del poeta y cineasta francés Jean Cocteau. Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader elogió la película y la calificó de "absurda y hermosa como un cuento de hadas". J. Hoberman de The Village Voice declaró la película "una obra maestra de horror poético y brutalidad táctil y discreta". La Enciclopedia de Películas de Terror estuvo de acuerdo con la afirmación de la influencia de Cocteau, afirmando que "Franju inviste [la película] con una poesía extraña en la que la influencia de Cocteau es inconfundible&#34 ;. David Edelstein, que escribe para Slate, comentó que "la trama es la saga estándar de un médico loco y obsesionado, un paso por encima de una característica de Poverty Row de Bela Lugosi... [pero] pero así es". 39;s Lugosi por medio de Cocteau e Ionesco". En la década de 2010, Time Out encuestó a autores, directores, actores y críticos que habían trabajado en el género de terror para votar por sus mejores películas de terror. Time Out colocó a Eyes Without a Face en el puesto 34 del top 100.

Medios domésticos

Ojos sin rostro fue lanzado en VHS el 9 de enero de 2001 por Kino Video y en DVD el 19 de octubre de 2004 por Criterion Collection. El DVD también contiene el primer documental de Georges Franju, La sangre de las bestias (1949), una representación de un matadero francés. El 21 de abril de 2008, Second Sight Films estrenó un lanzamiento de la Región 2 de Ojos sin rostro. Umbrella Entertainment estrenó una edición de la película para la Región 4 el 2 de julio de 2007. El disco también incluía el documental de Franju Blood of the Beasts. En 2013, Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray, esta vez transferida directamente desde el negativo de la cámara.

Legado

La película ha influido en otras películas europeas desde su lanzamiento inicial. El director español Jesús Franco creó películas a lo largo de su carrera influenciadas por la película. La primera película de Franco fue la coproducción española/francesa Gritos en la noche (1962). La versión de Franco de la historia se refiere a los esfuerzos de un cirujano loco, Dr. Orloff, para reconstruir la cara de su hija desfigurada Melissa. El inspector Edgar Tanner investiga a Orloff usando a su novia, Wanda Bronsky, como espía encubierto. Franco siguió la película con varias secuelas Gritos en la noche. Hizo una película más fuertemente influenciada por la película Franju, Inofensivo (1988). Inofensivo tiene una trama similar con mujeres hermosas que son secuestradas por la asistente femenina del Dr. Flamand (Helmut Berger) y retenidas como rehenes. El médico utiliza la piel de las mujeres para realizar cirugía plástica en su hermana desfigurada, pero los experimentos dejan a las víctimas mutiladas y muertas. La película italiana Atom Age Vampire (1961) was also influence by Ojos sin rostro con un médico tratando de tomar las caras de otras mujeres para reparar la cara de su hija. Estos homenajes se ven en la trama de un teniente de policía que está investigando las circunstancias detrás de la muerte de una joven cuyo cuerpo tiene cicatrices alrededor de los ojos. La investigación del teniente eventualmente lo lleva a una clínica de cirugía plástica, una motivación similar a la trama Ojos sin rostro. La película británica Corrupción (1968), protagonizada por Peter Cushing, añade una nueva variación al tema: un cirujano intenta restaurar la belleza de su prometida al tratarla repetidamente con líquidos extraídos de las glándulas pituitarias de las víctimas asesinadas. El director español Pedro Almodóvar ha declarado su película La piel en la que vivo (2011), que cuenta con un científico loco que realiza injertos de piel y cirugías en una víctima no deseada, fue fuertemente influenciada por Ojos sin rostro.

El director de cine estadounidense John Carpenter ha sugerido que la película inspiró la idea de una máscara sin rasgos distintivos para el personaje de Michael Myers en la serie de películas slasher Halloween. Carpenter recuerda que el equipo de filmación "no tenía dinero para hacer una máscara". Originalmente fue escrito tal como lo ves, en otras palabras, es una máscara pálida con rasgos humanos, casi sin rasgos distintivos. No sé por qué escribí eso, por qué Debra [Hill] y yo decidimos eso, tal vez fue por una vieja película llamada Ojos sin rostro."

Las críticas de películas en DVD han sugerido que la película influyó en el director John Woo; Los críticos han comparado el detalle gráfico de la escena del trasplante de rostro en la película de acción de Woo Face/Off (1997) con la escena del trasplante de rostro en Eyes Without a Face. Otro parecido es el uso que hace Woo de palomas blancas en sus películas, que es similar a la fuga cargada de palomas del personaje Christiane en el final de la película.

En 2001, en VH1 Storytellers, el cantante Billy Idol citó la película como la idea que le dio la idea de su canción "Eyes Without a Face". La canción, que tiene el título francés de la película ("Les yeux sans visage") como línea recurrente en el estribillo, toma la relación padre-hija de la película y la reformula como la relación deteriorada. entre el narrador y su amante. La canción se convirtió en el primer éxito entre los 10 primeros de Idol en los EE. UU.