Ojos bien cerrados

Eyes Wide Shut es una película de drama psicológico de misterio erótico de 1999 dirigida, producida y coescrita por Stanley Kubrick. Se basa en la novela de 1926 Traumnovelle (Dream Story) de Arthur Schnitzler, transfiriendo el escenario de la historia de la Viena de principios del siglo XX a la ciudad de Nueva York de la década de 1990. La trama se centra en un médico (Tom Cruise) que se sorprende cuando su esposa (Nicole Kidman) revela que había contemplado tener una aventura un año antes. Luego se embarca en una aventura de toda la noche, durante la cual se infiltra en una orgía enmascarada de una sociedad secreta sin nombre.

Kubrick obtuvo los derechos de filmación de Dream Story en la década de 1960, considerándolo un texto perfecto para una adaptación cinematográfica sobre las relaciones sexuales. Revivió el proyecto en la década de 1990 cuando contrató al escritor Frederic Raphael para que lo ayudara con la adaptación. La película, que se rodó en su mayor parte en Inglaterra, aparte de algunas tomas de establecimiento exteriores, incluye una recreación detallada de las escenas de las calles exteriores de Greenwich Village realizadas en Pinewood Studios. La producción de la película, con 400 días, ostenta el récord mundial Guinness por el rodaje continuo más largo.

Kubrick murió seis días después de mostrar el corte final de Eyes Wide Shut a Warner Bros., convirtiéndola en la última película que dirigió. Según los informes, lo consideró su "mayor contribución al arte del cine". Para garantizar una calificación R teatral en los Estados Unidos, Warner Bros. alteró digitalmente varias escenas sexualmente explícitas durante la posproducción. Esta versión fue lanzada el 16 de julio de 1999 con reacciones moderadamente positivas de los críticos de cine. Los ingresos de taquilla de la película en todo el mundo fueron de unos 162 millones de dólares, lo que la convierte en la película más taquillera de Kubrick. Desde entonces, la versión sin cortes se ha lanzado en formatos DVD, HD DVD y Blu-ray Disc. Eyes Wide Shut ha sido incluida en varias listas de las mejores películas de la década de 1990.

Trama

Dra. Guillermo "Bill" Harford y su esposa Alice viven en la ciudad de Nueva York con su hija Helena. Asisten a una fiesta de Navidad organizada por el paciente adinerado Victor Ziegler, donde Bill se reencuentra con Nick Nightingale, un antiguo compañero de clase de la facultad de medicina que abandonó los estudios y ahora toca el piano profesionalmente. Un invitado húngaro mayor intenta seducir a Alice y dos jóvenes modelos intentan seducir a Bill. Es interrumpido por su anfitrión, que había estado teniendo relaciones sexuales con Mandy, una mujer joven que ha tenido una sobredosis de speedball. Mandy se recupera con la ayuda de Bill.

La noche siguiente, mientras fuman marihuana, Alice y Bill hablan sobre sus episodios de tentación insatisfecha. Bill le dice a Alice que no está celoso de la atracción de otros hombres hacia ella porque considera que las mujeres se inclinan naturalmente a la fidelidad. Luego revela que durante sus vacaciones en Cape Cod, se encontró con un oficial naval y fantaseó con él lo suficiente como para considerar dejar a Bill y a su hija. Bill está perturbado por la revelación de Alice antes de ser llamado a la casa de un paciente que acaba de morir. La angustiada hija del paciente, Marion, intenta sin éxito seducir a Bill.

Al irse, se involucra con una prostituta llamada Domino. Alice llama por teléfono cuando comienzan a besarse, lo que hace que Bill cambie de opinión. Le paga a Domino por el encuentro sin sexo y conoce a Nick en un club de jazz. Nick describe un compromiso inminente en el que debe tocar el piano con los ojos vendados en eventos con mujeres hermosas. Todo tiene lugar en una misteriosa mansión a las afueras de la ciudad de Nueva York. Los invitados requieren un disfraz, una máscara y una contraseña. Bill va a una tienda de disfraces y le ofrece al propietario, Milich, una generosa cantidad de dinero para alquilar un disfraz. Dentro de la tienda, Milich se indigna cuando descubre a su pequeña hija con dos hombres.

Bill toma un taxi a la mansión de campo mencionada por Nick. Da la contraseña y descubre que se está llevando a cabo un ritual sexual. Una de las mujeres enmascaradas le advierte que está en un peligro terrible. Bill es conducido a una sala llena de gente y el maestro de ceremonias lo desenmascara. La mujer que había tratado de advertir a Bill interviene e insiste en redimirlo, a un costo personal no revelado. Bill recibe una advertencia de que no le cuente a nadie lo que sucedió.

Bill llega a casa culpable y confundido. Encuentra a Alice riéndose mientras duerme y la despierta. Con lágrimas en los ojos, explica un sueño en el que estaba teniendo sexo con el oficial naval y muchos otros hombres, y se ríe ante la idea de que Bill presenciara la escena. A la mañana siguiente, Bill va al hotel de Nick. El recepcionista explica que Nick, magullado y asustado, salió horas antes escoltado por dos hombres de aspecto peligroso. Bill devuelve el disfraz, pero parece haber perdido la máscara y se entera de que Milich ha vendido a su hija adolescente como esclava sexual.

Esa tarde, abrumado por pensamientos de su esposa durmiendo con el oficial naval, Bill deja su práctica temprano para regresar al lugar de la orgía. Mientras se para en la puerta principal, un hombre baja a saludarlo y le entrega un sobre dirigido a él por su nombre. En el interior hay una carta anónima que le da una segunda advertencia para que se mantenga alejado.

Esa noche, Bill llama a Marion, pero cuando su prometido responde, cuelga. Bill se dirige al departamento de Domino, aparentemente habiendo decidido consumar su aventura. Sin embargo, es recibido por una mujer que afirma ser la compañera de cuarto de Domino, Sally. Hay una tensión sexual obvia entre Bill y Sally, pero luego ella revela que Domino había recibido esa misma mañana los resultados de una prueba que indicaba que era seropositiva. Bill se va.

Habiendo salido del apartamento, Bill se da cuenta de que lo sigue una figura misteriosa. Él ve las noticias sobre la muerte de una ex reina de belleza por una sobredosis, va a la morgue y la identifica como Mandy. Luego es convocado por Ziegler, quien revela que fue un invitado en la orgía e identificó a Bill a través de su conexión con Nick. Ziegler afirma que las advertencias de la sociedad secreta solo pretenden asustar a Bill para que no hable sobre la orgía. Sin embargo, implica que la sociedad es capaz de actuar sobre sus amenazas. Bill expresa preocupación y pregunta sobre la desaparición de Nick y la muerte de Mandy, identificándola correctamente como la participante de la orgía enmascarada que se sacrificó por él. Ziegler insiste en que Nick está sano y salvo en su hogar en Seattle y que el castigo fue parte de la misma farsa de intimidación y no tuvo nada que ver con la muerte de Mandy. También dice que Mandy era una adicta que había muerto por otra sobredosis accidental de drogas. Bill claramente no sabe si Ziegler está diciendo la verdad sobre el paradero de Nick o la muerte de Mandy, pero no dice nada más y acepta la explicación de Ziegler.

Al regresar a casa, Bill encuentra la máscara alquilada sobre su almohada junto a su esposa dormida. Rompe a llorar y le cuenta a Alice toda la verdad de los últimos dos días. A la mañana siguiente, van de compras navideñas con su hija. Bill se disculpa con Alice, y Alice reflexiona que deberían estar agradecidos de que su matrimonio y su amor mutuo sobrevivieran. Ella sugiere que hay algo que deben hacer 'tan pronto como sea posible'. Cuando Bill pregunta qué, ella simplemente responde: 'Joder'.

Reparto

Producción

Desarrollo

Eyes Wide Shut se desarrolló después de que Stanley Kubrick leyera Dream Story de Arthur Schnitzler en 1968, cuando Kubrick buscaba un proyecto para seguir a 2001: Una odisea del espacio. Kubrick estaba interesado en adaptar la historia y, con la ayuda del periodista Jay Cocks, compró los derechos de filmación de la novela. Durante la década siguiente, Kubrick consideró convertir la adaptación de Dream Story en una comedia sexual 'con una veta salvaje y sombría que la atraviesa', protagonizada por Steve Martin o Woody Allen en el papel principal. El proyecto revivió en 1994 cuando Kubrick contrató a Frederic Raphael para trabajar en el guión, actualizando el escenario de Viena de principios del siglo XX a la ciudad de Nueva York de finales del siglo XX. Kubrick invitó a su amigo Michael Herr, quien ayudó a escribir Full Metal Jacket, a hacer revisiones, pero Herr se negó por temor a que le pagaran mal y tuviera que comprometerse con una producción larga.

Adaptación

La novela Dream Story de Arthur Schnitzler de 1926 se desarrolla en Viena después del cambio de siglo. Los personajes principales son una pareja llamada Fridolin y Albertina. La casa de la pareja es una típica casa suburbana de clase media. Al igual que el protagonista de la novela, Schnitzler era judío, vivía en Viena y era médico, aunque dejó la medicina para escribir.

Kubrick eliminó con frecuencia las referencias al carácter judío de los personajes de las novelas que adaptó. En Eyes Wide Shut, Frederic Raphael, que es judío, quería mantener el trasfondo judío de los protagonistas, pero Kubrick no estuvo de acuerdo y eliminó detalles que identificarían a los personajes como judíos. Kubrick determinó que Bill debería ser un 'goy al estilo de Harrison Ford' y creó el apellido de Harford como una alusión al actor. En la película, se burla de Bill con insultos homofóbicos. En la novela, los burladores son miembros de una fraternidad universitaria antisemita. En una introducción a una edición de Penguin Classics de Dream Story, Raphael escribió que "Fridolin no está declarado judío, pero sus sentimientos de cobardía, por no desafiar a su agresor, hacen eco de la inquietud de los judíos austríacos ante la provocación de los gentiles."

La novela se desarrolla durante el Carnaval, cuando la gente suele llevar máscaras en las fiestas. La fiesta a la que asisten tanto el esposo como la esposa al comienzo de la historia es un baile de máscaras de carnaval, mientras que la historia de la película comienza en Navidad.

En la novela, la fiesta (a la que asiste escasamente) usa "Dinamarca" como contraseña de entrada; eso es significativo porque Albertina se enamoró de su soldado en Dinamarca; la contraseña de la película es "Fidelio". En los primeros borradores del guión, la contraseña era "Fidelio Rainbow". Jonathan Rosenbaum señaló que ambas contraseñas hacen eco de elementos del comportamiento de un miembro de la pareja, aunque de formas opuestas. La fiesta en la novela consiste principalmente en bailes de salón desnudos.

En la novela, la mujer que "redime" Fridolin en la fiesta, salvándolo del castigo, se disfraza de monja, y la mayoría de los personajes de la fiesta se visten de monjas o monjes; El mismo Fridolin usó un disfraz de monje. Este aspecto se mantuvo en el guión original de la película, pero se eliminó en la versión filmada.

La novela deja en claro que Fridolin en este punto odia a Albertina más que nunca, pensando que ahora están acostados juntos 'como enemigos mortales'. Se ha argumentado que el clímax dramático de la novela es en realidad el sueño de Albertina, y la película ha cambiado el enfoque a la visita de Bill a la orgía de la sociedad secreta, cuyo contenido es más impactante en la película.

La adaptación creó un personaje sin equivalente en la novela: Ziegler, que representa tanto la gran riqueza y el prestigio al que aspira Bill Harford, como una conexión entre los dos mundos de Bill (su vida normal y el secreto sociedad que organiza el baile). El crítico Randy Rasmussen interpreta a Ziegler como el peor yo de Bill, al igual que en otras películas de Kubrick; el personaje del título en Dr. Strangelove representa lo peor de la seguridad nacional estadounidense, Charles Grady representa lo peor de Jack Torrance en The Shining y Clare Quilty representa lo peor de Humbert Humbert en Lolita.

Más importante aún, en la película, Ziegler le da un comentario sobre toda la historia a Bill, incluida una explicación de que el incidente de la fiesta, donde Bill es detenido, amenazado y finalmente redimido por el sacrificio de la mujer, fue una escenificación.. Ya sea que esto se crea o no, es una exposición de la visión de Ziegler de las formas del mundo como miembro de la élite del poder.

Reparto

Cuando el presidente de Warner Bros., Terry Semel, aprobó la producción, le pidió a Kubrick que eligiera a una estrella de cine porque "no habías hecho eso desde Jack Nicholson [en The Shining]& #34;. Kubrick consideró elegir tanto a Alec Baldwin como a Kim Basinger como Bill Harford y Alice Harford. Cruise estaba en Inglaterra mientras su esposa Nicole Kidman filmaba El retrato de una dama (1996), y finalmente la pareja decidió visitar la propiedad de Kubrick. Luego de esa reunión, el director les otorgó los papeles. Kubrick también logró que ambos no se comprometieran con otros proyectos hasta que se completó Eyes Wide Shut. Jennifer Jason Leigh y Harvey Keitel fueron elegidos y filmados por Kubrick. Según se informa, debido a conflictos de programación, ambos tuvieron que abandonar, primero Keitel con Finding Graceland, luego Leigh con eXistenZ, y fueron reemplazados por Sydney Pollack y Marie Richardson en la final. cortar. Sin embargo, en una entrevista de 2016, Keitel afirmó que en realidad Kubrick lo despidió después de enfrentarse con él en el set.

En 2019, se reveló que Cate Blanchett había proporcionado la voz de la misteriosa mujer enmascarada en la orgía. La actriz Abigail Good no supo hacer un acento americano convincente, y Cruise y Kidman acabaron sugiriendo a Blanchett para el doblaje, que se produjo tras la muerte de Kubrick.

Filmación

Mentmore Towers, una de las configuraciones utilizadas por la película

La fotografía principal comenzó en noviembre de 1996. El perfeccionismo de Kubrick llevó a que las páginas del guión se reescribieran en el plató y la mayoría de las escenas requirieran numerosas tomas. El rodaje se prolongó mucho más de lo esperado; la actriz Vinessa Shaw fue contratada inicialmente por dos semanas pero terminó trabajando durante dos meses mientras que el actor Alan Cumming, que aparece en una escena como recepcionista de un hotel, audicionó seis veces antes del proceso de filmación. Debido a la naturaleza implacable de la producción, el equipo se agotó y se informó que se vio afectado por la baja moral. La filmación finalmente terminó en junio de 1998. El Guinness World Records reconoció a Eyes Wide Shut como la filmación constante más larga que duró "...durante más de 15 meses, un período que incluyó un rodaje ininterrumpido de 46 semanas.

Dado el miedo de Kubrick a volar, toda la película se rodó en Inglaterra. Las obras del escenario sonoro se completaron en los Pinewood Studios de Londres, que incluyeron una recreación detallada de Greenwich Village. El perfeccionismo de Kubrick llegó tan lejos como para enviar trabajadores a Manhattan para medir el ancho de las calles y tomar nota de las ubicaciones de las máquinas expendedoras de periódicos. También se filmaron imágenes reales de Nueva York para ser retroproyectadas detrás de Cruise. A la producción le siguió una fuerte campaña de secretismo con la ayuda de Kubrick, que siempre trabajaba con un equipo reducido en el plató. Las locaciones al aire libre incluyeron Hatton Garden para una calle de Greenwich Village, Hamleys para la tienda de juguetes del final de la película y Mentmore Towers y Elveden Hall en Elveden, Suffolk, Inglaterra para la mansión. Larry Smith, que primero había trabajado como gaffer tanto en Barry Lyndon como en The Shining, fue elegido por Kubrick para ser el director de fotografía de la película. Siempre que fue posible, Smith hizo uso de las fuentes de luz disponibles visibles en las tomas, como lámparas y luces del árbol de Navidad, pero cuando esto fue insuficiente, utilizó lámparas de bolas de papel chinas para iluminar suavemente la escena y/u otros tipos de iluminación de la película. El color se mejoró mediante el procesamiento de empuje de los carretes de película (emulsión), lo que ayudó a resaltar la intensidad del color.

El perfeccionismo de Kubrick lo llevó a supervisar cada elemento visual que aparecería en un marco determinado, desde accesorios y muebles hasta el color de las paredes y otros objetos. Uno de esos elementos fueron las máscaras utilizadas en la orgía que se inspiraron en los bailes de carnaval de máscaras visitados por los protagonistas de la novela. La diseñadora de vestuario Marit Allen explicó que Kubrick sintió que encajaban en esa escena por ser parte del mundo imaginario y terminó 'creando] la impresión de amenaza, pero sin exagerar'. Se enviaron a Londres tantas máscaras como las que se usaron en el carnaval veneciano y Kubrick eligió quién usaría cada pieza. Las pinturas de la esposa de Kubrick, Christiane, y su hija Katherina se presentan como decoraciones.

Nicole Kidman reveló que sus escenas explícitas con el oficial naval, interpretado por Gary Goba, se filmaron durante tres días y que Kubrick quería que fueran 'casi pornográficas'.

Después de que terminó el rodaje, Kubrick entró en un prolongado proceso de posproducción y el 1 de marzo de 1999, Kubrick mostró un corte a Cruise, Kidman y los ejecutivos de Warner Bros. El director murió seis días después.

Música

Jocelyn Pook escribió la música original para Eyes Wide Shut pero, al igual que otras películas de Kubrick, la película se destacó por su uso de la música clásica. La música del título de apertura es el Vals n.º 2 de Shostakovich de 'Suite for Variety Stage Orchestra', mal identificado como 'Vals 2 de Jazz Suite'. Una pieza recurrente es el segundo movimiento del ciclo de piano de György Ligeti "Musica ricercata". Originalmente, Kubrick tenía la intención de presentar 'Im Treibhaus'. de Wesendonck Lieder de Wagner, pero el director finalmente la reemplazó con la melodía de Ligeti sintiendo que la canción de Wagner era 'demasiado hermosa'. En la escena de la morgue, la última pieza para piano solo de Franz Liszt, "Nuages Gris" ("Grey Clouds") (1881), se escucha. "Rex tremendae" de la obra Requiem de Mozart mientras Bill entra en el café y lee sobre la muerte de Mandy.

Pook fue contratado después de que la coreógrafa Yolande Snaith ensayara la escena de la orgía del baile de máscaras usando la composición de Pook "Backwards Priests" – que presenta una liturgia divina ortodoxa rumana grabada en una iglesia en Baia Mare, reproducida al revés – como pista de referencia. Kubrick luego llamó a la compositora y le preguntó si tenía algo más 'raro'. como esa canción, que fue reelaborada para el corte final de la escena, con el título "Baile de máscaras". Pook terminó componiendo y grabando cuatro piezas musicales, muchas veces basadas en su trabajo anterior, por un total de 24 minutos. El trabajo del compositor terminó teniendo principalmente instrumentos de cuerda, incluida una viola tocada por la propia Pook, sin instrumentos de viento de madera o metal, ya que Pook "simplemente no podía justificar estas otras texturas", particularmente porque quería que las pistas reproducidas en escenas con muchos diálogos fueran "subliminales" y sintió que tales instrumentos serían intrusivos.

Otra pista de la orgía, "Migrations", presenta una canción tamil cantada por Manickam Yogeswaran, un cantante carnático. El corte original presentaba una recitación bíblica del Bhagavad Gita, que Pook tomó de una grabación anterior de Yogeswaran. Hindu Mahasabha de Sudáfrica, un grupo hindú, protestó contra el uso de las escrituras, Warner Bros. emitió una disculpa pública y contrató al cantante para grabar una pista similar para reemplazar el canto.

La fiesta en la casa de Ziegler presenta arreglos de canciones de amor como "When I Fall in Love" y "Tuviste que ser tú", que se usa de manera cada vez más irónica teniendo en cuenta cómo Alice y Bill coquetean con otras personas en la escena. Como Kidman estaba nerviosa por hacer escenas de desnudos, Kubrick dijo que podía traer música para animar. Cuando Kidman trajo un CD de Chris Isaak, Kubrick lo aprobó e incorporó la canción de Isaak 'Baby Did a Bad, Bad Thing'. tanto a un abrazo romántico temprano de Bill y Alice como al tráiler de la película.

Temas e interpretaciones

Género

La película fue descrita por algunos críticos y parcialmente comercializada como un thriller erótico, una categorización cuestionada por otros. Se clasifica como tal en el libro The Erotic Thriller in Contemporary Cinema, de Linda Ruth Williams, y se describe como tal en artículos de noticias sobre la demanda de Cruise y Kidman por las afirmaciones de que vieron un terapeuta sexual durante el rodaje. La crítica positiva en Combustible Celluloid lo describe como un thriller erótico en el primer visionado, pero en realidad es una "historia compleja sobre el matrimonio y la sexualidad". High-Def Digest también lo llamó un thriller erótico.

Sin embargo, al revisar la película en AboutFilm.com, Carlo Cavagna considera que esto es una clasificación engañosa, al igual que Leo Goldsmith, al escribir en notcoming.com y la revisión en Blu-ray.com. Escribiendo en TV Guide, Maitland McDonagh escribe: "Nadie que esté familiarizado con la fría precisión del trabajo de Kubrick se sorprenderá de que esta no sea la sinopsis del thriller erótico humeante (o los anuncios) podría sugerir." Escribir en general sobre el género de 'thriller erótico' para CineAction en 2001, Douglas Keesey afirma que "lo que sea [Eyes Wide Shut's] tipo real, al menos se comercializó como un thriller erótico. Michael Koresky, escribiendo en la edición de 2006 de la revista de cine Reverse Shot, escribe: "este director, que desafía las expectativas en todo momento y pone el género a sus pies, estaba... dispuesto a hacer ni el 'thriller erótico' que la prensa mantuvo ni una 'película de Kubrick' fácilmente identificable. DVD Talk de manera similar disocia la película de este género.

Ambiente navideño

Además de trasladar la historia de Viena en la década de 1900 a la ciudad de Nueva York en la década de 1990, Kubrick cambió el marco temporal de la historia de Schnitzler de Mardi Gras a Navidad. Michael Koresky creía que Kubrick hizo esto por el simbolismo rejuvenecedor de la Navidad. Mario Falsetto, por otro lado, señala que las luces navideñas le permiten a Kubrick emplear algunos de sus distintos métodos de filmación, incluido el uso de iluminación de ubicación de origen, como también hizo en Barry Lyndon. The New York Times señala que la película "da un brillo y una personalidad de otro mundo a las luces navideñas", y el crítico Randy Rasmussen señala que "luces navideñas de colores... iluminan casi todos los lugares de la película." El crítico de cine de Harper, Lee Siegel, cree que el motivo recurrente de la película es el árbol de Navidad, porque simboliza la forma en que "en comparación con la realidad cotidiana del sexo y emoción, nuestras fantasías de gratificación son... pomposas y solemnes en extremo... Porque el deseo es como la Navidad: siempre promete más de lo que da." El autor Tim Kreider señala que el "Satánico" La fiesta en la mansión de Somerton es el único escenario de la película sin un árbol de Navidad, lo que indica que "Casi todos los escenarios están impregnados del resplandor brumoso y onírico de luces de colores y oropel". Además, argumenta que 'Eyes Wide Shut', aunque se estrenó en verano, fue la película navideña de 1999." Al señalar que Kubrick ha mostrado a los espectadores el lado oscuro del consumismo navideño, Louise Kaplan afirma que la película ilustra las formas en que la "realidad material del dinero" se muestra reemplazando los valores espirituales de la Navidad, la caridad y la compasión. Si bien prácticamente todas las escenas tienen un árbol de Navidad, no hay "música navideña ni espíritu navideño alegre". El crítico Alonso Duralde, en su libro Have Yourself a Movie Little Christmas, categorizó la película como una 'película navideña para adultos', argumentando que 'la Navidad se abre paso a través de la película de principio a fin".

Uso de máscaras venecianas

Historiadores, autores de guías de viaje, novelistas y comerciantes de máscaras venecianas han notado que estas tienen un largo historial de uso durante actividades promiscuas. Los autores Tim Kreider y Thomas Nelson han relacionado el uso de estos en la película con la reputación de Venecia como centro tanto del erotismo como del mercantilismo. Nelson señala que el ritual sexual combina elementos del carnaval veneciano y los ritos católicos, en particular, el personaje de "Red Cloak" quien sirve simultáneamente como Gran Inquisidor y Rey del Carnaval. Como tal, Nelson argumenta que el ritual sexual es un espejo simbólico de la verdad más oscura detrás de la fachada de la anterior fiesta de Navidad de Victor Ziegler. Carolin Ruwe, en su libro Symbols in Stanley Kubrick's Movie 'Eyes Wide Shut', argumenta que la máscara es el símbolo principal de la película. Su significado simbólico se representa a través de su conexión con los personajes de la película; como señala Tim Kreider, esto se puede ver a través de las máscaras en el apartamento de la prostituta y su nombre como "Domino" en la película, que es un tipo de máscara veneciana. Los primeros diseños de carteles no utilizados para la película de la hija de Kubrick, Katharina, usaban el motivo de las máscaras venecianas, pero fueron rechazados por el estudio porque oscurecían los rostros de las dos estrellas de la película.

Liberar

Mercadotecnia

Warner Bros. promocionó fuertemente Eyes Wide Shut, mientras seguía la campaña de confidencialidad de Kubrick, hasta el punto de que los kits de prensa de la película no contenían notas de producción, ni siquiera del director& Sugerencias de #39 a Semel con respecto a la campaña de marketing, dadas una semana antes de la muerte de Kubrick. El primer metraje se mostró a los propietarios de cines que asistieron a la convención ShoWest de 1999 en Las Vegas. Los anuncios de televisión presentaban la música de Isaak y Ligeti de la banda sonora, pero revelaban poco sobre la trama de la película. La película también apareció en la portada de la revista Time y en programas del mundo del espectáculo como Entertainment Tonight y Access Hollywood.

Taquilla

Eyes Wide Shut se inauguró el 16 de julio de 1999 en Estados Unidos. La película encabezó la taquilla del fin de semana, con 21,7 millones de dólares en 2411 pantallas. Estas cifras superaron las expectativas del estudio de 20 millones de dólares y se convirtieron en el sexto éxito consecutivo de Cruise en las listas de éxitos y en el fin de semana de apertura más alto de Kubrick, así como en el más alto con Kidman y Cruise juntos. Eyes Wide Shut terminó recaudando un total de $55,691,208 en los Estados Unidos. Los números la colocan como la segunda película más taquillera de Kubrick en el país, detrás de 2001: A Space Odyssey, pero ambas fueron consideradas una decepción de taquilla.

Poco después de su proyección en el Festival de Cine de Venecia, Eyes Wide Shut se estrenó en Gran Bretaña el 3 de septiembre de 1999 en el cine Warner Village de Leicester Square. El gran estreno de la película se produjo el fin de semana siguiente y encabezó las listas de éxitos del Reino Unido con 1.189.672 libras esterlinas.

Las actuaciones internacionales de Eyes Wide Shut fueron más positivas, con el asistente y cuñado de Kubrick durante mucho tiempo, Jan Harlan, afirmando que "fue mal recibido en el mundo anglosajón, pero fue muy bien recibido en el mundo latino y en Japón. En Italia, fue un gran éxito." Las ganancias en el extranjero de más de $ 105 millones llevaron a una taquilla mundial de $ 162,091,208, convirtiéndola en la película de Kubrick más taquillera.

Recepción

Respuesta crítica

Eyes Wide Shut recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 76% según 160 reseñas, con una calificación promedio de 7.5/10. El consenso crítico del sitio web dice: "El intenso estudio de Kubrick sobre la psique humana produce un trabajo cinematográfico impresionante". Metacritic otorga a la película una puntuación media ponderada de 68 sobre 100 basada en 34 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". Más de 50 críticos incluyeron la película entre las mejores de 1999. La revista francesa Cahiers du Cinéma la nombró la mejor película del año en su lista anual "top ten" lista. Sin embargo, el público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "D−" en una escala de A+ a F.

En el Chicago Tribune, Michael Wilmington declaró que la película era una obra maestra y la elogió como "concebida de forma provocativa, filmada magníficamente y ejecutada con maestría... la coreografía brillante de Kubrick" toma escenas crean una atmósfera casi hipnótica de deseo y temor mezclados." Nathan Rabin de The A.V. Club también fue muy positiva, argumentando que "la intensidad y el poder primitivos, casi religiosos, de la película se derivan principalmente de su comprensión multifacética de que desobedecer los dictados de la sociedad y la conciencia puede ser tanto aterrador como emocionante... La representación de la película de la depravación sexual y la amoralidad fácilmente podría aventurarse en el reino de lo camp en manos de un cineasta menor, pero Kubrick representa el mal primario de una manera que de alguna manera lo hace parecer nuevo y profundamente aterrador."

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película una puntuación de tres estrellas y media sobre cuatro, y escribió, "El gran logro de Kubrick en la película es encontrar y mantener un tono extraño, inquietante, a veces erótico, para los extraños encuentros del doctor." Elogió la atmósfera de ensueño individual de las escenas separadas y calificó la elección de la iluminación con temas navideños de "chillosa, como un espectáculo urbano".

El crítico James Berardinelli afirmó que podría decirse que era una de las mejores películas de Kubrick. Además de considerar a Kidman 'consistentemente excelente', escribió que Kubrick 'tiene algo que decir sobre las causas y los efectos del sexo despersonalizado', y elogió el trabajo como 'que invita a la reflexión'. e inquietante". Escribiendo para The New York Times, la crítica Janet Maslin comentó: "Esta es una película absolutamente seria sobre anhelos sexuales, una que flirtea con el ridículo pero mantiene su inquietante y grave gravedad en todo momento". La intensidad onírica de las visiones anteriores de Kubrick está aquí con toda su fuerza."

Algunos revisores fueron desfavorables. Una queja fue que el ritmo de la película era demasiado lento; si bien esto puede haber tenido la intención de transmitir un estado de sueño, los críticos objetaron que hacía que las acciones y las decisiones parecieran laboriosas. Otra queja fue que no estuvo a la altura de las expectativas de que fuera una "película sexy" que es como se había comercializado, desafiando así al público. Expectativas. Muchos críticos, como Manohla Dargis de LA Weekly, encontraron que la prolífica escena de la orgía era "banal" y "sorprendentemente dócil". Mientras que los 'talentos pictóricos' de Kubrick fueron descritos como "sorprendentes" por Rod Dreher del New York Post, la escena central fue considerada por Stephen Hunter, escribiendo para The Washington Post, como la "orgía más aburrida";d] nunca visto". Hunter desarrolla su crítica y afirma que "Kubrick es irritantemente brusco y, al mismo tiempo, terriblemente pedante; Los puntos de la trama se presentan una y otra vez, las cosas se explican hasta que el amanecer amenaza con romper en el este, y la película avanza a trompicones a un ritmo glacial. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly se quejó de la falta de autenticidad del escenario de Nueva York, alegando que el escenario de sonido utilizado para la producción de la película no tenía "suficiente bullicio". para capturar la realidad de Nueva York. Paul Tatara, de CNN, describió la película como una "historia de moralidad en cámara lenta llena de cuerpos femeninos calientes y un 'misterio'" completamente tranquilo, mientras que Andrew Sarris escribe para The New York Observer criticó los 'débiles intentos de tensión melodramática y suspenso' de la película. David Edelstein de Slate lo descartó como "alejado de cualquier período que reconozca. ¿Quiénes son estas personas interpretadas por Cruise y Kidman, que actúan como si nadie se les hubiera insinuado nunca y están tan profundamente traumatizados por su nuevo conocimiento de las fantasías sexuales, del tipo que la cultura dominante absorbió hace al menos medio siglo? ¿Quiénes son estos aristócratas cuyas limusinas los llevan a orgías secretas enmascaradas en mansiones de Long Island? Incluso las obras de teatro de sueños necesitan algo de conexión a tierra en el mundo real." J. Hoberman escribió que la película "se siente como un borrador en el mejor de los casos".

Lee Siegel de Harper's sintió que la mayoría de los críticos respondieron principalmente a la campaña de marketing y no abordaron la película en sus propios términos. Otros sintieron que la censura estadounidense tomó una película esotérica y la hizo aún más difícil de entender. En su artículo "Caricatura grotesca", publicado en Postmodern Culture, Stefan Mattesich elogia los elementos matizados y caricaturescos de la película y afirma que la negación de la película de los elementos narrativos convencionales es lo que resultó en su posterior recepción negativa.

Para la introducción de Kubrick: The Definitive Edition de Michel Ciment, Martin Scorsese escribió: "Cuando Eyes Wide Shut salió hace unos meses después de la muerte de Stanley Kubrick en 1999, se malinterpretó severamente, lo que no fue una sorpresa. Si retrocede y observa las reacciones contemporáneas a cualquier película de Kubrick (excepto las primeras), verá que todas sus películas fueron inicialmente malinterpretadas. Luego, después de cinco o diez años, me di cuenta de que 2001 o Barry Lyndon o The Shining no se parecían a nada antes o después.; En 2012, Slant Magazine clasificó la película como la segunda más grande de la década de 1990. El British Film Institute clasificó la película en el puesto 19 en su lista de '90 grandes películas de la década de 1990'. La BBC la incluyó en el puesto 61 en su lista de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos.

Premios y distinciones

Medios domésticos

Eyes Wide Shut se lanzó por primera vez en VHS, disco láser y DVD el 7 de marzo de 2000. El lanzamiento del DVD original corrige errores técnicos, incluido un miembro del equipo reflejado, y altera una pieza de Alice Harford & #39;diálogo de s. La mayoría de los videos caseros eliminan el verso que se decía que se citaba de la sagrada escritura hindú Bhagavad Gita (aunque era la reelaboración de Pook de 'Backwards Priests' como se indicó anteriormente). En el Reino Unido, Warners&# 39; 'clasificado 18' [sin alteración de video] El lanzamiento del DVD de 1999 fue en una relación de aspecto de fotograma completo de 4: 3, con una nota al principio de que esto era como Kubrick pretendía que se mostrara [relación como toma]. Sin embargo, la duración de la película en este DVD del Reino Unido es de solo 153 minutos, a diferencia de los 159 minutos de otras versiones de DVD y Blu-Ray disponibles. Esto se debe a que la transferencia se transfiere a 25 fps en lugar de 24 como disparo; no se cortó ningún metraje real.

El 23 de octubre de 2007, Warner Home Video lanzó Eyes Wide Shut en una edición especial en DVD, además de los formatos HD DVD y Blu-ray Disc. Este es el primer lanzamiento de video casero que presenta la película en formato anamórfico 1,78:1 (16:9) (la película se exhibió en cines como 1,66:1 mate suave en Europa y 1,85:1 en EE. UU. y Japón). El lanzamiento anterior del DVD usaba una relación de aspecto de 1,33:1 (4:3). También es el primer lanzamiento de video casero estadounidense que presenta la versión sin cortes. Aunque el DVD estadounidense más antiguo de la versión sin cortes indica en la portada que incluye las ediciones con clasificación R y sin clasificación, en realidad solo la edición sin clasificación está en el DVD.

Controversias

Debate sobre el estado de finalización de la película

Aunque Warner Bros. insistió en que Kubrick había entregado su corte final antes de su muerte, la película aún estaba en las etapas finales de posproducción, que por lo tanto fue completada por el estudio en colaboración con los herederos de Kubrick. Algunos han argumentado que el trabajo que quedó fue menor y de naturaleza exclusivamente técnica, lo que permitió que el patrimonio completara fielmente la película según las notas del director. Sin embargo, las decisiones relacionadas con la mezcla de sonido, la puntuación y la corrección de color necesariamente se habrían tomado sin el aporte de Kubrick. Además, Kubrick tenía un historial de continuar editando sus películas hasta el último minuto y, en algunos casos, incluso después de las proyecciones públicas iniciales, como había sido el caso de 2001: A Space Odyssey y El Resplandor.

Escribiendo para Vanity Fair, el colaborador de Kubrick, Michael Herr, recordó una llamada telefónica del director sobre el corte que se proyectaría para los ejecutivos de Warner Bros. cuatro días antes de su muerte:

... había que hacer el bucle y la música no estaba terminada, un montón de pequeños arreglos técnicos en color y sonido; ¿ mostraría trabajo que no estaba terminado? Tenía que mostrárselo a Tom y Nicole porque tenían que firmar los lanzamientos de nudidad, y a Terry Semel y Bob Daly de Warner Bros., pero odiaba que tenía que hacerlo, y pude escucharlo en su voz que él hizo.

Garrett Brown, inventor de la Steadicam, ha expresado que considera que Eyes Wide Shut es una película inacabada:

Creo Ojos de cierre ancho fue arrebatado por el estudio cuando Stanley murió y acaban de agarrar el mayor número de edición de Avid y corrieron como si fuera la película. Pero fue tres meses antes de que la película fuera liberada. No creo que haya una posibilidad de que fuera la película que tenía en mente, o la canción de música y muchas otras cosas. Es una gran vergüenza porque sabes que está ahí fuera, pero no me siente como si fuera realmente su película.

Nicole Kidman, una de las estrellas de la película, escribió brevemente acerca de la finalización de la película y el lanzamiento de la película al mismo tiempo que la muerte de John F. Kennedy Jr. desde su perspectiva:

Había mucho interés en Ojos de cierre ancho antes de que fuera liberado. Pero el fin de semana que salió, 16 de julio de 1999, fue la muerte de JFK Jr., su esposa y su hermana – un fin de semana negro y negro. Y para que Stanley haya muerto [el 7 de marzo de 1999, a los 70 años] antes de que la película se abriera... Bueno, todo se sentía tan oscuro y extraño. Stanley había enviado el corte que nos consideraba hecho, Tom y yo lo veíamos en Nueva York, y luego murió.

La opinión de Kubrick

Jan Harlan, cuñado y productor ejecutivo de Kubrick, informó que Kubrick estaba "muy feliz" con la película y la consideró su "mayor contribución al arte del cine".

R. Lee Ermey, un actor en la película de Kubrick Full Metal Jacket, declaró que Kubrick lo llamó por teléfono dos semanas antes de su muerte para expresar su desaliento por Eyes Wide Shut. "Me dijo que era un pedazo de mierda", dijo Ermey en la revista Radar, "y que estaba disgustado con eso y que los críticos iban a " 39;tenerlo para el almuerzo'. Dijo que Cruise y Kidman se salieron con la suya, exactamente las palabras que usó.

Según Todd Field, amigo de Kubrick y actor en Eyes Wide Shut, las afirmaciones de Ermey no reflejan con precisión la actitud esencial de Kubrick. La respuesta de Field apareció en una entrevista del 18 de octubre de 2006 con Grouch Reviews:

Lo educado sería decir "Sin comentarios". Pero la verdad es que... vamos a decirlo así, nunca has visto a dos actores más completamente subordinados y se postraron a los pies de un director. Stanley estaba absolutamente emocionado con la película. Todavía estaba trabajando en la película cuando murió. Y probablemente murió porque finalmente se relajó. Fue uno de los fines de semana más felices de su vida, justo antes de morir, después de haber mostrado el primer corte a Terry, Tom y Nicole. Habría seguido trabajando en ello, como lo hizo en todas sus películas. Pero sé que de la gente que lo rodea personalmente, mi compañero que era su asistente durante treinta años. Y pensé en R. Lee Ermey por En el dormitorio. Y hablé mucho con Stanley sobre esa película, y todo lo que puedo decir es que Stanley era firme que no debería trabajar con él por todo tipo de razones que no entraré porque no hay razón para hacerle eso a nadie, incluso si están diciendo cosas calumnias que sé que son completamente falsas.

En un reddit "Pregúntame cualquier cosa" sesión, la hija de Stanley Kubrick, Katharina Kubrick, afirmó que su padre estaba muy orgulloso de la película. También desacreditó las afirmaciones de Ermey y le dijo a un usuario que preguntó sobre los supuestos comentarios de Kubrick: "[no] creer eso ni por un segundo".

Censura y clasificación de estudios

Citando las obligaciones contractuales de otorgar una calificación R, Warner Bros. alteró digitalmente la orgía para el estreno estadounidense de la película bloqueando la sexualidad gráfica usando figuras adicionales para oscurecer la vista a fin de evitar una NC solo para adultos. 17 que tendría una distribución limitada, ya que algunos grandes operadores de cines y tiendas de videos estadounidenses prohibieron películas con esa calificación. Esta alteración enfrentó tanto a los críticos de cine como a los cinéfilos, quienes argumentaron que Kubrick nunca había sido tímido con respecto a las calificaciones ( A Clockwork Orange recibió originalmente una calificación X). La versión no clasificada de Eyes Wide Shut se lanzó en los Estados Unidos el 23 de octubre de 2007 en formatos DVD, HD DVD y Blu-ray.

Roger Ebert criticó duramente la técnica de usar imágenes digitales para enmascarar la acción. En su crítica positiva de la película, dijo que "no debería haberse hecho en absoluto" y es "un símbolo de la hipocresía moral del sistema de clasificación que obligaría a un gran director a comprometer su visión, mientras que por el mismo proceso hace que su película para adultos sea más accesible para los espectadores jóvenes". Aunque se ha citado con frecuencia a Ebert llamando a la versión estándar norteamericana con clasificación R "Austin Powers" versión de Eyes Wide Shut: se refiere a dos escenas en Austin Powers: International Man of Mystery en las que, a través de ángulos de cámara y coincidencias, la desnudez frontal completa se bloquea de la vista en un manera cómica: su reseña indicó que esta broma se refería a un borrador inicial de la escena alterada, nunca publicado públicamente.

Fuentes y lecturas adicionales

• Adams, Mark (2004). Ubicación Londres. Interlink. ISBN 978-1-84330-478-4.
• Chion, Michel (2002). Ojos cerrados. BFI Publishing. ISBN 978-0-85170-932-1.
• Ciment, Michel (2003). Kubrick: La edición definitiva. Faber y Faber. ISBN 978-0-571-21108-1.
• Cocks, Geoffrey (2004). El lobo en la puerta: Stanley Kubrick, Historia, " el Holocausto. Peter Lang. ISBN 978-0-8204-7115-0.
• Cocks, Geoffrey; Diedrick, James; Perusek, Glen, eds. (2006). Profundidad del campo: Stanley Kubrick, película y usos de la historia. University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-21614-6.
• Kagan, Jeremy (2012). Directores Close Up 2: Entrevistas con Directores Nominados para Mejor Película por el Gremio de Directores de América: 2006-2012. Reino Unido: Scarecrow Press. p. 362. ISBN 978-0-8108-8391-8.
• Lebans, William (2020). El arco iris oscuro de Kubrick. Amazon Press. ISBN 979-8-6937-6339-5.
• Nelson, Thomas Allen (2000). Kubrick: Dentro del laberinto de un artista de cine. Edición nueva y ampliada. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-21390-7.
• Raphael, Frederic (2000). Ojos abiertos. Una memoria de Stanley Kubrick y Ojos de cierre ancho. Orion Publishing. ISBN 978-0-7538-0955-6.
• Rasmussen, Randy (2005). Stanley Kubrick: Seven Films Analyzed. McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2152-7.
• Ronson, Jon (2013). Perdido en el mar: Los misterios de Jon Ronson. Londres: Picador. pp. 170, 174. ISBN 978-1-4472-6471-2.