Octavario

Octavarium es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater. Lanzado el 7 de junio de 2005, fue el último lanzamiento de la banda con Atlantic Records. Grabado entre septiembre de 2004 y febrero de 2005, fue el último álbum grabado en The Hit Factory en la ciudad de Nueva York. Con él, la banda decidió crear "un álbum clásico de Dream Theater", aprovechando sus diversas influencias estilísticas mientras intentaba hacer la música menos compleja. El álbum toma su concepto creativo de la octava musical.

Octavarium alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros en las listas finlandesas, italianas y suecas, y entre los diez primeros en las listas holandesas, japonesas y noruegas. La recepción crítica del álbum fue en general positiva; Se elogió la diversidad de la música, aunque los críticos encontraron que algunas composiciones eran inconsistentes. Dream Theater promocionó el álbum en una gira mundial de un año, con la mayoría de los conciertos durando casi tres horas y presentando un setlist diferente cada noche. La gira finalizó en el Radio City Music Hall acompañada de una orquesta; Esta actuación fue grabada y lanzada como un álbum en vivo y un video de concierto titulado Score. Co-encabezaron el Gigantour norteamericano de 2005 con Megadeth.

Fondo

Después de completar una gira por Norteamérica apoyando a una de sus principales influencias, Yes, en el verano de 2004, Dream Theater se tomó un descanso de dos meses. La banda se volvió a reunir en The Hit Factory en la ciudad de Nueva York en noviembre de 2004 para comenzar a trabajar en su octavo álbum de estudio. The Hit Factory, un estudio en el que habían grabado artistas como Michael Jackson, Madonna, Stevie Wonder, U2 y John Lennon, estaba destinado a cerrar. Dream Theater fue la última banda en grabar en esa ubicación original antes de que cerrara permanentemente.

Después de escribir el álbum conceptual Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory, el álbum doble Six Degrees of Inner Turbulence y el metalizado Train of Thought, la banda decidió crear " ;un álbum clásico de Dream Theater". El teclista Jordan Rudess lo describió como "realmente volver a crear un esfuerzo de banda real, además de aprovechar todas nuestras diversas influencias estilísticas". En Octavarium, la banda quería hacer la música menos compleja, presentando canciones que Rudess considera "más rápidas de apreciar", aunque señaló que los veinticuatro minutos " Octavarium" no era tan accesible. El guitarrista John Petrucci señaló que querían centrarse en escribir canciones fuertes. Para lograr esto, la banda redujo el sonido al piano, la guitarra y la voz al escribir, centrándose en las melodías y las estructuras de las canciones.

El baterista Mike Portnoy desestimó las afirmaciones de que Octavarium era un intento de escribir un álbum más comercial, afirmando que la banda simplemente "tiene" ese lado de [ellos]. Nos encantan bandas como U2 o Coldplay, además de gustarnos las canciones más cortas." Portnoy señaló que, después de escribir Six Degrees of Inner Turbulence y Train of Thought, hacía algún tiempo que no escribían un álbum de canciones más cortas. Dijo que a la banda le había resultado más fácil escribir canciones más largas que escribir canciones más cortas, y que la banda no estaba tratando de escribir un éxito de radio porque "el sello no habría hecho una mierda con eso de todos modos". ;

La banda había escrito previamente una pieza de estilo orquestal en forma de "Obertura" en Seis grados de turbulencia interior, pero lo grabó usando teclados. Los temas "La respuesta está dentro", "Sacrificed Sons" y "Octavarium" marcó la primera vez que Dream Theater trabajó con una orquesta, dirigida por Jamshied Sharifi (quien estudió en Berklee College of Music al mismo tiempo que Portnoy, Petrucci y el bajista John Myung). La orquesta fue seleccionada en función de su capacidad de lectura a primera vista, lo que permitió grabar todas sus partes en un máximo de dos tomas, a pesar de que nunca antes habían visto ni tocado la música.

Sharifi luego dirigiría la Orquesta Octavarium en el álbum Score de Dream Theater.

Concepto

Al comenzar a trabajar en lo que se convertiría en Octavarium, Portnoy señaló que sería su octavo álbum de estudio y que recientemente habían lanzado su quinto álbum en vivo, Live at Budokan. Esta secuencia reflejaba la octava en un teclado musical: cada octava contiene ocho naturales y cinco alteraciones. Portnoy sugirió que usaran ese concepto para todo el álbum. Al escribir, la banda delegó en cada canción una tonalidad diferente. Se colocaron efectos de sonido entre las canciones para conectarlas: por ejemplo, "The Root of All Evil", escrita en fa menor, y la siguiente pista, "The Answer Lies Within", escrita en Sol menor, estaban conectados por un efecto de sonido en clave de fa♯ menor. Las letras y los títulos de las canciones del álbum incluían referencias a este concepto. Portnoy citó los títulos "La raíz de todo mal" (refiriéndose al término musical "raíz") y "Octavarium" ("la octava de la octava") como dos ejemplos de esto.

Octavario comienza "The Root of All Evil" con la nota final del disco anterior de la banda, Tren del Pensamiento con "En el nombre de Dios". Tren del Pensamiento comenzó "Como soy" con la última nota de Seis grados de Turbulencia Interna con la pista de título, que a su vez comenzó con el ruido que terminó Escenas de una memoria al final de "Finally Free". Portnoy se inspiró para hacer esto gracias al álbum Van Halen Women and Children First; el outro de la canción final del disco terminó con un nuevo riff que se jugó que se desvaneció. Portnoy recordó que esperaba que el próximo álbum de Van Halen empezara con ese riff final, pero estaba decepcionado cuando no lo hizo. Más tarde se dio cuenta de que había "golpeado un agujero donde se espera que lo hagamos cada vez". Él resolvió este problema en Octavario, donde la pista final termina con el comienzo de la primera. Esto hizo el álbum un ciclo en sí mismo, permitiendo que la banda tenga un comienzo limpio con su próximo álbum. A las 04:52–05:17, hay una referencia lírica y musical al coro de "Este Alma Dying" de Tren del Pensamiento. Esta referencia viene de la suite de doce pasos de Portnoy. Todas las secciones de tiempo negativo de la versión CD se omitieron en las versiones digitales inicialmente, pero más tarde se pusieron a disposición de nuevo.

Contenido

"La raíz de todo mal" es la tercera parte de la Suite de Doce Pasos de Portnoy, un conjunto de canciones de varios álbumes de Dream Theater que describen su viaje a través de Alcohólicos Anónimos. La canción contiene las partes sexta y séptima de la suite: "Ready" y "Eliminar". "La respuesta está dentro" y "Camino a tu lado" son las dos pistas más cortas del álbum. Rudess las considera canciones aptas para la radio que aún mantienen el estilo de Dream Theater.

Portnoy escribió la letra de "Never Enough" como respuesta a los fanáticos que Portnoy percibió que se quejaban de todo lo que hacía Dream Theater. Portnoy declaró que, si bien apreciaba la devoción de los fans de Dream Theater, estaba frustrado porque "constantemente se estaba alejando de [su] familia"; para darle más a los fans. Le resultó desalentador que, a pesar de pasar "incontables noches", Escribiendo listas de canciones especiales y la banda pasó días ensayando, algunos fans todavía se quejaban de que fueron a un espectáculo y no escucharon "Pull Me Under". "Es desalentador y a veces me vuelve loco", dijo. él dijo.

"Sacrifed Sons", con casi once minutos de duración, es la segunda canción más larga del álbum. Su letra, escrita por el vocalista James LaBrie, trata sobre los ataques del 11 de septiembre. Rudess notó que a la banda le gustaba escribir sobre temas más serios en lugar de canciones de amor. Mientras trabajaba en la letra, LaBrie dijo que hubo "mucha discusión"; sobre la letra de la canción y qué tan directa debe ser.

El título "Octavarium", es la canción más larga del álbum, a las 24:00, y se divide en cinco partes. Petrucci dijo que la banda quería escribir una canción épica que se desarrolló temáticamente y usaría una orquesta. La banda estaba fuertemente influenciada por el sonido progresivo del rock de Génesis, Sí y Pink Floyd. La introducción instrumental, fuertemente influenciada por el "Shine On You Crazy Diamond" de Pink Floyd, fue realizada por Rudess usando una guitarra de acero lap y Continuum. Además, hay muchas referencias a otras canciones de rock progresistas en las letras. La canción termina con el tema introductorio de "The Root of All Evil" antes de desaparecer (en lugar de que haya una versión alternativa para algunas versiones, con la gripe reprise de la primera parte de "Octavarium" jugando en el fondo). El final establece un tema cíclico para el álbum, y rompe la continuidad del meta-album establecido desde entonces Escenas de una memoria, permitiendo al grupo la oportunidad de un nuevo comienzo en el próximo álbum.

Obras de arte

Hugh Syme proporcionó la obra para Octavario. La idea de representar una cuna gigante de Newton nació de discusiones entre Syme y Portnoy. Los dos hablaron sobre cómo "para todo lo que haces en la música creas un cluster o triad", según Syme. "Y entonces se hizo evidente que para cada acción hay una reacción opuesta. Así que pensé que podríamos hacer algo basado en la cuna de Newton." Hay numerosas referencias a los números cinco y ocho a lo largo de la obra, aludiendo al concepto del álbum. Por ejemplo, la cuna de Newton tiene ocho bolas suspendidas, y hay cinco aves en la cubierta. El álbum cuenta con un laberinto octogonal, araña y pulpo, entre otras referencias. El paisaje en la cubierta está formado por un cielo y césped de Indiana, y un fondo del Distrito del Lago. Octavarium marcó el comienzo de una asociación extendida con la banda de Syme. Seguiría proporcionando la obra para todos los siguientes álbumes de estudio (aparte de The Astonishing) y la mayoría de los siguientes lanzamientos en vivo.

Liberación

Una semana antes del lanzamiento previsto de Octavarium, Portnoy cerró los foros oficiales de Dream Theater y Mike Portnoy. Blabbermouth.net informó que esto fue en respuesta a la filtración del álbum. Portnoy declaró que "[él] eligió hacer esto principalmente [énfasis eliminado] para generar anticipación para el gran evento 'oficial'. se presentará la próxima semana", aunque señaló que "las repetidas solicitudes de abstenerse de hacer spoilers y enlaces para el nuevo álbum en contra de los deseos de la banda fueron frustrantes".

Octavarium fue lanzado el 7 de junio de 2005. Fue su último álbum con Atlantic Records, poniendo fin a un contrato que había durado catorce años. Aunque en los últimos años a la banda se le había permitido libertad creativa, estaban descontentos por la falta de promoción que les ofrecía el sello. Portnoy lanzó un DVD titulado Drumavarium en 2005, que contiene imágenes de su interpretación de batería de las sesiones de grabación de Octavarium. Rudess lanzó una versión para piano solo de "The Answer Lies Within" en su álbum de 2009 Notas sobre un sueño. "Ataque de pánico" aparece como una canción reproducible en Rock Band 2, donde figura como la canción más difícil tanto para bajo como para batería.

Recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Billboard	Favorable
Blistering	Favorable
¡Exclamen!	Negativo
La Forja Metal
MetalReview.com
musicOMH	Favorable

Octavarium alcanzó el top cinco en las listas finlandesas, italianas y suecas, así como el top diez en las listas holandesas, japonesas y noruegas. La recepción crítica del álbum fue en general positiva. Escribiendo para Blistering, Justin Donnelly elogió el álbum como "diverso, melódico y contundente al mismo tiempo", clasificándolo como uno de los mejores lanzamientos de Dream Theater. Elogió especialmente la canción principal, considerándola "otro clásico de Dream Theater". Billboard consideró que los resultados del intento de la banda de escribir canciones más cortas y utilizar texturas instrumentales más cálidas fueron "excelentes", y elogió particularmente "The Root of All Evil". #34;, "Estos muros" y "Camino a tu lado".

Harley Carlson de MetalReview.com consideró que Octavarium "[muestra con éxito] la capacidad de la banda para crear música emotiva", afirmó. aunque se señaló que "sin duda es Dream Theater, todavía falta algo". Vik Bansal de musicOMH elogió "Never Enough", "Panic Attack" e "Hijos sacrificados", pero descartó "La raíz de todo mal" como "Dream Theatre en cifras". Criticó a "Octavarium" como "inflado", aunque señaló que los fans de A Change of Seasons de la banda lo disfrutarían. Dijo que "hay suficiente en el resto de Octavarium para mantener al resto de nosotros interesados y a los que odian el rock progresivo quejándose con desdén". Escribiendo para Exclaim!, Greg Pratt elogió el arte y la producción del álbum, pero dijo que "no hay nada que sorprenda a nadie aquí, o incluso que dé un ligero giro; Demonios, una buena parte de este disco se siente como radio rock básico de la banda de bar local de viejos. Señaló que, aunque había algunas canciones más largas en el álbum, "esto se siente como 76 minutos de rock sobredramático, demasiado pesado en lo ligero y débil, y no se dedica suficiente tiempo a simplemente lucirse".

Donnelly consideraba que Octavarium estaba "en algún lugar entre Imágenes y palabras, Seis grados de turbulencia interior y Tren de Pensamiento". Carlson afirmó que el álbum "tiene la comparación más cercana con Falling into Infinity y Metropolis II: Scenes from a Memory, pero con mucha menos complejidad y ventaja". ; Tammy La Gorce de AllMusic señaló que "un toque post-hardcore - llámelo un salto hacia 2005 - ha invadido el compromiso [de la banda] de lealtad al heavy rock teatral... ¿Qué ha cambiado? es el compromiso de Dream Theater de continuar con su reputación como clasicistas del rock progresivo underground, y parece oportuno." Los críticos notaron una fuerte influencia de Muse en algunas pistas, generando en algunos casos críticas negativas.

De gira

Dream Theatre inició la gira Octavarium en apoyo de Octavarium en Europa el 10 de junio de 2005, comenzando en el Festival de Rock de Suecia en Sölvesborg. La banda co-encabezó el Gigantour con Megadeth en Norteamérica del 21 de julio al 3 de septiembre. El concierto de Montreal fue grabado y lanzado como álbum en vivo y vídeo del concierto el 22 de agosto de 2006 y el 5 de septiembre de 2006. 2006, respectivamente, titulados Gigantour. La gira mundial principal Octavarium comenzó en septiembre en Finlandia y vio a la banda continuar con su "An Evening With Dream Theater" formato de concierto. Esto significó que la banda tocaría durante casi tres horas, con un setlist diferente cada noche. Muchos de los shows se centrarían en un recorrido por la historia de la banda hasta ese momento, presentando una canción (o parte de una canción más larga) para cada álbum antes de concluir el set regular con varias de Octavarium. Combinado con entrevistas, ensayos durante la prueba de sonido y sesiones de encuentro con los fans, la banda quedó física y mentalmente agotada.

Dream Theatre realizó dos espectáculos en noches consecutivas tanto en Ámsterdam como en Londres. En la segunda noche en ambas ciudades, la banda cubrió la totalidad del álbum The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Theresa Thomason, que había actuado anteriormente en Scenes From a Memory, llegó en avión para interpretar la voz en "The Great Gig in the Sky". La actuación en Londres fue lanzada como álbum en vivo y vídeo de concierto en 2006 por YtseJam Records de Portnoy. La banda cubrió todos los temas Made in Japan de Deep Purple en conciertos en Tokio y Osaka; cuya grabación también fue lanzada como álbum en vivo por YtseJam Records en 2007.

Para celebrar el vigésimo aniversario de la banda, el concierto final de la gira se realizó en el Radio City Music Hall de Nueva York el 1 de abril de 2006. Durante la segunda mitad del concierto, la banda estuvo acompañada por un Orquesta de treinta músicos dirigida por Jamshied Sharifi. El concierto fue filmado y lanzado como un álbum en vivo y un video del concierto llamado Score el 29 de agosto de 2006 por Rhino Records.

Listado de pistas

Personal

Posiciones del gráfico