Octava corta

La octava corta era un método de asignación de notas a las teclas en los primeros instrumentos de teclado (clavecín, clavicordio, órgano), con el fin de darle al instrumento un rango extendido en el rango de graves. La razón detrás de este sistema era que las notas bajas F♯ y G♯ rara vez se necesitan en la música antigua. Las notas graves profundas suelen formar la raíz del acorde y F♯ y G♯> Los acordes rara vez se usaban en este momento. Por el contrario, los do y re graves, ambas raíces de acordes muy comunes, se echan mucho de menos si se afina un clavecín con la tecla mi más baja para que coincida con la distribución del teclado. Un sistema estrechamente relacionado, la octava rota, agregaba más notas mediante el uso de teclas divididas: la parte frontal y la parte posterior de la tecla (visible) controlaban palancas separadas y, por lo tanto, notas separadas.

Octava corta

Primer tipo

En una variante del sistema de octava corta, la nota más baja del teclado era nominalmente E, pero el tono al que estaba afinada era en realidad C. Fa nominal♯ estaba sintonizado en D y G nominal♯ estaba sintonizado en E. Por lo tanto, al tocar las teclas:

E F▪ G▪ F G A B C

el músico escucharía la escala musical de Do mayor en el bajo:

C D E F G A B C

Las asignaciones de notas reales se pueden ver en el siguiente diagrama, que muestra las ocho teclas más graves de uno de los primeros teclados:

La razón fundamental detrás de este sistema era que las notas bajas F ♯ y G♯ rara vez se necesitan en la música antigua. Las notas graves profundas suelen formar la raíz del acorde y F♯ y G♯> Los acordes rara vez se usaban en este momento. Por el contrario, los do y re graves, ambas raíces de acordes muy comunes, se echan mucho de menos si se afina un clavecín con la tecla mi más baja para que coincida con la distribución del teclado. Cuando los estudiosos especifican el rango de tono de los instrumentos con este tipo de octava corta, escriben "C/E", lo que significa que la nota más baja es un C, tocada en una tecla que normalmente sonaría E.

Segundo tipo

Un segundo tipo de octava corta utilizó las teclas

B C▪ D▪ C D E F▪ G

para tocar la escala de sol mayor

G A B C D E F▪ G.

Aquí, las exóticas notas de bajo C♯ y D♯ se sacrifican para obtener los más esenciales A y B. La notación para el rango de tono de dicho instrumento es "G/B". El siguiente diagrama ilustra este tipo de octava corta:

En instrumentos de cuerda como el clavecín, el sistema de octavas cortas creaba un defecto: las cuerdas que estaban afinadas para no coincidir con las notas del teclado eran en general demasiado cortas para hacer sonar la nota reasignada con buena calidad de tono. Para alcanzar el tono más grave, las cuerdas debían engrosarse o afinarse demasiado flojas. Durante los siglos XVII y XVIII, los constructores de clavecines aumentaron gradualmente el tamaño y el rango de graves de sus instrumentos hasta el punto de que cada nota de bajo podía tocarse correctamente con su propia clave.

Las octavas cortas eran muy comunes en el órgano primitivo. En este caso, la práctica no habría producido una mala calidad del sonido (ya que los tubos asociados tendrían que construirse en cualquier caso con la longitud correcta). Los ahorros económicos habrían sido mucho mayores que en los instrumentos de cuerda, ya que los tubos largos implicaban un gasto considerable, incluso sólo en materiales. Pero a medida que la música armónica se volvió más compleja a finales de los siglos XVII y XVIII y surgió el deseo de octavas de bajo completamente cromáticas, las octavas cortas acabaron por abandonarse también en los órganos.

Historia

El autor del siglo XVIII, Quirinus van Blankenburg, sugirió que la octava corta C/E se originó como una extensión de los teclados que llegaban sólo a F; la adición de una sola clave (E nominal) y la reasignación del F♯ y G♯ agregó tres notas nuevas al rango de graves. Van Blankenburg dice que cuando se inventó la octava corta, se la llamó la "nueva extensión" Por esta razón. Según Frank Hubbard, los clavecines y órganos de los siglos XVI y XVII "casi siempre" Tenía octavas cortas.

Edward Kottick señala que la octava corta persistió durante mucho tiempo y sugiere que una especie de inercia mutua entre compositores y constructores de instrumentos puede haber sido la responsable:

Nuestros antepasados eran mucho más prácticos de lo que somos. Como nadie escribió música que requería esas notas, ¿por qué ir a expensas de ponerlas? ¿Y qué compositor se molestaría en escribirlos si pocos instrumentos de teclado los tuvieran?

En ciertos virginales ingleses de finales del siglo XVII se observó una etapa de transición hacia la adopción final de los teclados cromáticos. En estos, la tecla más grave podía pulsar dos cuerdas diferentes, dependiendo de la ranura en la que se encontraba su clavija. Una de estas cuerdas estaba afinada en G bajo (el tono normal de esta tecla en la octava corta G/B) y la otra en cualquier tono cromático faltante que se deseara. Luego, el jugador podía mover la jota a la ranura que proporcionaba la nota deseada, según la pieza que se estuviera tocando.

Octava rota

Una variante de la octava corta agregaba más notas mediante el uso de teclas divididas: la parte frontal y la parte posterior de la tecla (visible) controlaban palancas separadas y, por lo tanto, notas separadas. Asume las siguientes claves:

E F▪ G▪ A

con ambos F♯ y G♯ frente dividido volver. Aquí, E interpretó C, la mitad frontal de F♯ tocó D y la mitad trasera (menos accesible) tocó F♯. La mitad frontal del G♯ la tecla tocaba E y la mitad trasera tocaba G♯. Al igual que con la octava corta, la tecla etiquetada Mi tocó la nota más baja C. Por lo tanto, tocar la secuencia nominal

E F▪_(frontera) G▪_(frontera) F▪_(back) G▪_(back) A

el jugador escucharía:

C D E F▪ G▪ A

Las asignaciones de notas reales se pueden ver en el siguiente diagrama:

Se puede observar que solo dos notas de la escala cromática, C♯ y D ♯, faltan. Existía una disposición análoga para los teclados con G en lugar de C en la parte inferior.

Según Trevor Pinnock, la octava corta es característica de los instrumentos del siglo XVI. Añade que "en la segunda mitad del siglo XVII, cuando se requerían más alteraciones en el bajo, se utilizaba una "octava rota". se usaba a menudo."

Octava de bajo vienesa

El principio de la octava corta/quebrada no sólo sobrevivió, sino que incluso se desarrolló aún más en un lugar concreto: Viena. La "octava de bajo vienesa" (alemán: "Wiener Bass-oktave") duró hasta bien entrada la segunda mitad del el siglo XVIII. Gerlach (2007) describe esta disposición de teclado de la siguiente manera:

Las notas conducen a F₁ fueron alojados en las llaves de una octava a escala corta c a C (sólo) F▪₁ y G▪₁, así como C▪ y E. Se siguió omitiendo.

La asignación de notas a las teclas, que sorprendentemente incluían una tecla de triple división, se muestra en el siguiente diagrama, adaptado de Maunder (1998):

Maunder (que utiliza el término "octava corta con roturas múltiples") observa que la octava baja vienesa, al igual que sus predecesoras, imponía distorsiones en la escala de las cuerdas del clavecín: esto "conduce a escorzo extremo de la escala en el bajo." Por lo tanto, se necesitaban cuerdas inusualmente gruesas para las notas inferiores, del orden de 0,6 a 0,7 mm (0,024 a 0,028 pulgadas).

La octava de bajo vienesa poco a poco pasó de moda. Sin embargo, Maunder señala instrumentos con octava de bajo vienés construidos ya en 1795, y observa que los anuncios de tales instrumentos aparecen incluso hasta finales de siglo.

Música escrita específicamente para instrumentos de octava corta

Si bien la octava corta parece haber sido principalmente una medida económica, tiene la ventaja de que la mano izquierda del intérprete puede en ciertos casos abarcar un mayor número de notas. El compositor Peter Philips escribió una pavana en la que la mano izquierda toca muchas décimas paralelas. Esto supone un esfuerzo considerable para muchos intérpretes y se vuelve aún más difícil cuando (como en la pavana de Philips) a veces se incluyen otras notas en el acorde. De esta pieza, el estudioso del clavecín Edward Kottick escribe: "La sensualidad de alcanzar décimas sin esfuerzo es tan fuerte, tan deliciosa, que uno no puede pretender conocer la pieza a menos que haya sido tocada en un teclado de octava corta".;

Un compositor posterior que escribió música que sólo se podía tocar en un instrumento de octava quebrada fue Joseph Haydn, cuyos primeros trabajos para teclado estaban destinados al clavicémbalo, no al piano. Como señala Gerlach (2007), el "Capriccio en sol de Haydn sobre la canción popular 'Acht Sauschneider müssen sein'", H. XVII:1 (1765) evidentemente está escrito para clavecín empleando la octava de bajo vienesa. La obra termina en un acorde en el que la mano izquierda del intérprete debe cubrir un sol bajo, el sol una octava por encima y el si dos notas aún más altas. En los teclados ortodoxos, esto sería un esfuerzo imposible para la mayoría de los músicos, pero al igual que en la octava de bajo vienés, habría sido fácil de tocar, con los dedos presionando teclas que visualmente aparecían como D – G – B (ver diagrama arriba).

Cuando Artaria publicó el Capriccio de Haydn en la década de 1780, la octava de bajo vienesa había desaparecido en su mayor parte (de hecho, el clavecín mismo se estaba volviendo obsoleto). En consecuencia, el editor incluyó notas alternativas en los lugares donde la versión original sólo podía tocarse en un instrumento de octava corta, presumiblemente para satisfacer las necesidades de los compradores que poseían un clavicémbalo o un piano con la octava de bajo cromática ordinaria.