Ocarina
La ocarina es un instrumento musical de viento; es un tipo de flauta de vaso. Existen variaciones, pero una ocarina típica es un espacio cerrado con cuatro a doce agujeros para los dedos y una boquilla que sobresale del cuerpo. Tradicionalmente está hecho de arcilla o cerámica, pero también se utilizan otros materiales, como plástico, madera, vidrio, metal o hueso.
Historia
La ocarina pertenece a una familia de instrumentos muy antigua, que se cree data de más de 12.000 años. Los instrumentos tipo ocarina han sido de particular importancia en las culturas china y mesoamericana. Para los chinos, el instrumento desempeñó un papel importante en su larga historia de canto y danza. La ocarina tiene características similares al Xun (塤), otro instrumento chino importante (pero es diferente en que la ocarina usa un conducto interno, mientras que el Xun se sopla por el borde exterior). En Corea, la ocarina tradicional se conoce como hun (hanja: 壎). En Japón, la ocarina tradicional se conoce como tsuchibue (kanji: 土笛; literalmente "flauta de barro"). Diferentes expediciones a Mesoamérica, incluida la realizada por Cortés, dieron como resultado la introducción de la ocarina en las cortes de Europa. Tanto los mayas como los aztecas produjeron versiones de la ocarina, pero fueron los aztecas quienes trajeron a Europa el canto y la danza que acompañaban a la ocarina. La ocarina se hizo popular en las comunidades europeas como instrumento de juguete.
Una de las ocarinas más antiguas encontradas en Europa es de Runik, Kosovo. La ocarina Runik es un instrumento de viento parecido a una flauta del Neolítico y es el instrumento musical prehistórico más antiguo jamás registrado en Kosovo. La ocarina europea moderna se remonta al siglo XIX, cuando Giuseppe Donati de Budrio, un pueblo cerca de Bolonia, Italia, transformó la ocarina de un juguete, que tocaba solo unas pocas notas, en un instrumento más completo (conocido como el primer &# 34;ocarina clásica"). La palabra ocarina deriva de ucaréṅna, que en dialecto boloñés significa "pequeño ganso". La forma anterior se conocía en Europa como gemshorn, que estaba hecho de cuernos de animales de la gamuza (holandés: gems).
En 1964, John Taylor, un matemático inglés, desarrolló un sistema de digitación que permitía que una ocarina tocara una octava cromática completa usando solo cuatro agujeros. Esto ahora se conoce como el sistema de digitación inglés y se usa ampliamente para ocarinas colgantes. También se usa en varias ocarinas de varias cámaras, especialmente en las que están diseñadas para tocar más de una nota a la vez.
En los medios
La ocarina ocupa un lugar destacado en los juegos de Nintendo 64 The Legend of Zelda: Ocarina of Time y The Legend of Zelda: Majora's Mask, así como en el juego de NES EarthBound Beginnings. A los juegos se les atribuye el aumento de la popularidad y las ventas de ocarinas. En el libro infantil finlandés de 1953 Tirlittan, el personaje principal también toca una ocarina.
Usos
El compositor húngaro-austríaco György Ligeti (1923–2006) pidió cuatro ocarinas (para ser interpretadas por músicos de viento madera doblando sus propios instrumentos) en su Concierto para violín, completado en 1993. En 1974, el compositor polaco Krzysztof Penderecki (1933– 2020) incorporó 12 ocarinas en su composición El sueño de Jacob. Más tarde, incorporó 50 en la sección final de su Sinfonía No. 8, completada en 2008, donde están destinadas a ser interpretadas por miembros del coro.
Tipos
Hay muchos estilos diferentes de ocarinas que varían en forma y número de agujeros:
- Transverso (pata dulce) – Este es el estilo más conocido de la ocarina. Tiene una forma redondeada y se mantiene con dos manos horizontalmente. Dependiendo del número de agujeros, el jugador abre un agujero más que la nota anterior para ascender en el campo. Las dos ocarinas transversales más comunes son de 10 hoyos (invenidos por Giuseppe Donati en Italia) y 12 hoyos. Tienen una gama de entre una octava más una cuarta y una octava más una sexta menor.
- Pendants:
- Colgante Inglés – Estos son generalmente muy pequeños y portátiles, y utilizar el sistema de dedos en inglés diseñado por John Taylor (4–6 agujeros). Este sistema de dedos permite alcanzar una gama de entre una octava y una octava más un segundo mayor.
- Colgante peruano – Partiendo desde la época de los Incas, utilizado como instrumentos para festivales, rituales y ceremonias. A menudo se ven con diseños de animales. Normalmente tienen 8-9 agujeros.
- Inline – Estas ocarinas son generalmente rectangulares o en forma ovalada y se construyen de modo que el instrumento apunta lejos del músico cuando se toca. La mayoría de las ocarinas en línea tienen un sistema de dedos similar o idéntico a las ocarinas transversales.
- Ocarinas multichambered (mejor conocido como "doble" y "triple" ocarinas) – Estas ocarinas son esencialmente dos ocarinas moldeadas en un cuerpo, con dos boquillas separadas y dos conjuntos separados de agujeros de los dedos. Esta construcción generalmente expande la gama del instrumento o permite que varias notas se jueguen a la vez. Aunque las ocarinas multichamber se pueden hacer en estilo transversal, inline o colgante, el estilo transversal es el más común. Una típica ocarina doble transversal juega dos octavas más un tercio menor, y una triple ocarina transversal generalmente juega con una gama de aproximadamente dos octavas más un séptimo menor.
- Llaves y toboganes – A finales del siglo XIX, varios fabricantes también han producido ocarinas con llaves y toboganes. Estos mecanismos, bien expanden la gama del instrumento, ayudan a los dedos a alcanzar agujeros que están ampliamente espaciados, o facilitan el juego de notas que no están en la llave nativa del instrumento.
Galería
Una ocarina transversal
Meissen "Blue Onion" patrón porcelana transversal ocarina, principios del siglo XX
Vista frontal y trasera de ocarinas transversales. Los agujeros dobles en el frente indican un sistema de dedos desarrollado en Japón del siglo XX.
Metal transverso ocarina de 1875
El colgante inglés ocarina, inventado en la década de 1960 por John Taylor, produce una octava entera usando sólo cuatro agujeros de dedos
Colgante inglés ocarina (unstrung, con dos agujeros de suspensión) mantenido en la mano.
Una ocarina en línea.
Una línea de doble cámara ocarina
Un colgante inglés de doble cámara
Una ocarina transversa de dos cámaras (boca en el lado)
Una ocarina doble asiática. Los dos agujeros de golpe en la boquilla son claramente visibles, lo que hace posible que el jugador juegue una amplia gama de notas (17 en total, en este caso de A4 a C6)
Una ocarina de tres cámaras en el registro bajo
Una colección de ocarinas
Selección de la novedad "teacarinas" que también son tazas de té funcional
Ocarinas en forma de propiedad en venta en una tienda en Taiwán.
Ocarina hecha de una botella
Una cerámica precolombina ocarina, ca. 1300-1500, Tairona people, Sierra Nevada de Santa Marta, Colombia
Un diseño ocarina basado en el instrumento titular en el videojuego The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Actuación musical
Producción de tonos y acústica
Cómo funciona una ocarina:
- El aire entra por la pasarela
- El aire golpea el laboratorio, produciendo sonido
- Pulsores de aire dentro y fuera de la ocarina, ya que el buque resona un lanzamiento específico (ver resonador de Helmholtz)
- Cubrir agujeros baja el campo; descubrir agujeros levanta el campo
- Blowing más suavemente baja el tono; soplar más fuerte lo eleva. La fuerza respiratoria puede cambiar el tono por varias semitonas, de las cuales aproximadamente un tercio de un semitone es útil. Demasiado o demasiado poco aire dañará el tono. Es por eso que las ocarinas generalmente no tienen mecanismo de ajuste o rango dinámico, y por qué es difícil aprender a jugar uno en sintonía.
La corriente de aire se dirige al labio mediante una boquilla o conducto interno, que es una ranura rectangular que se estrecha en la boquilla, en lugar de depender de los labios del ejecutante como en una flauta transversal. Al igual que otras flautas, la corriente de aire alterna rápidamente entre la cara interna y externa del labio a medida que oscila la presión en la cámara de la ocarina.
Al principio, el sonido es un "ruido" de amplio espectro; (es decir, "chiff"), pero aquellas frecuencias que son idénticas a la frecuencia fundamental de la cámara de resonancia (que depende de la digitación), se amplifican selectivamente. Una cámara de resonancia de Helmholtz es inusualmente selectiva para amplificar una sola frecuencia. La mayoría de los resonadores también amplifican más sobretonos. Como resultado, las ocarinas y otras flautas de vaso tienen un sonido armónico distintivo.
A diferencia de muchas flautas, las ocarinas no dependen de la longitud del tubo para producir un tono particular. En cambio, el tono depende de la relación entre el área de superficie total de los orificios abiertos y el volumen cúbico total encerrado por el instrumento. Esto significa que, a diferencia de una flauta traversa o una flauta dulce, el sonido se crea mediante la resonancia de toda la cavidad y la ubicación de los agujeros en una ocarina es en gran medida irrelevante: su tamaño es el factor más importante. Sin embargo, deben evitarse los instrumentos que tienen orificios tonales cerca de la sonoridad/embocadura; como una ocarina es un resonador de Helmholtz, esto debilita la producción tonal.
El resonador de la ocarina puede crear sobretonos, pero debido al común "huevo" forma, estos armónicos están muchas octavas por encima de la escala de la nota clave. En instrumentos resonadores de Helmholtz similares con forma de cono estrecho, como el Gemshorn o el Tonette, están disponibles algunos armónicos parciales. La técnica de soplar demasiado para obtener una gama de notas más agudas es posible con la ocarina, pero no se usa mucho porque la nota resultante no es "limpia" suficiente, por lo que el rango de lanzamientos disponibles está limitado por el área total de los hoyos.
Algunos fabricantes de ocarinas eluden estas limitaciones físicas al crear ocarinas que tienen dos o tres cámaras de resonancia, cada una con su propio canal y labio. Hay dos sistemas principales que dictan cómo se sintonizan estas cámaras adicionales: el sistema asiático y el sistema Pacchioni. El sistema asiático maximiza el rango al comenzar cada cámara un semitono más alto que la nota más alta de la cámara anterior. En cambio, el sistema Pacchioni se enfoca en suavizar la transición entre las cámaras superponiendo ligeramente sus rangos, lo que facilita la reproducción de melodías que caen en ese rango.
Notación musical y tablatura
La música de ocarina se escribe de tres formas principales. El más evidente es el uso de partituras. Hay archivos de partituras escritas específicamente para ocarinas o adaptadas de partituras para piano. Dado que algunas ocarinas son totalmente cromáticas y se pueden tocar en situaciones musicales profesionales, incluidas las clásicas y folk, las partituras son una notación ideal para las ocarinas.
En segundo lugar está el uso de la tablatura numérica, que expresa las notas musicales como números. Algunos fabricantes han desarrollado su propio sistema de tablatura numérica para sus ocarinas, mientras que otros siguen un sistema más universal donde los números corresponden a diferentes notas en la escala. Este método lo suelen utilizar los principiantes que no han aprendido a leer partituras.
Un tercer método utiliza una tablatura pictórica similar al patrón de agujeros para los dedos de la ocarina, con agujeros ennegrecidos que representan agujeros para cubrir. La tablatura representa los agujeros en la parte superior de la ocarina y, cuando es necesario, los agujeros en la parte inferior. Esto permite tocar con facilidad, especialmente para los principiantes. Los dos sistemas de tablatura más populares son:
- El sistema de cuatro agujeros John Taylor (invenido en 1964 por el matemático británico John Taylor)
- El sistema de patata de 10 hoyos (invenido por Giuseppe Donati de Budrio Italia)
Dependiendo del artista, algunos pueden escribir un número o cifra sobre la imagen para representar cuántos tiempos hay que sostener la nota.
Articulación
Debido a su falta de llaves, la ocarina comparte muchas articulaciones con el silbato de hojalata, como cortes, golpes, giros y deslizamientos. Sin embargo, la lengua se usa con más frecuencia en la ocarina que en el silbato de hojalata, y el vibrato siempre se logra ajustando la presión de la respiración en lugar de con los dedos.
Instrumentos similares
Otras flautas de barco incluyen el xun chino y las flautas de globo africanas. El xun (chino simplificado: 埙; tradicional: 塤; pinyin: xūn) es una flauta de vasija china hecha de arcilla o cerámica. Es uno de los instrumentos chinos más antiguos. Con forma de huevo, se diferencia de la ocarina en que sopla lateralmente, como la flauta de concierto occidental, en lugar de tener una boquilla similar a una flauta dulce (una boquilla o pico). Existen instrumentos similares en Corea (el hun) y Japón (el tsuchibue).
Una familia de instrumentos relacionada es la familia de tubos cerrados, que incluye las flautas de pan y otros instrumentos que producen su tono haciendo vibrar una columna de aire dentro de un cilindro detenido.
El jarro anticuado también tiene propiedades similares.
El gemshorn alemán tradicional funciona casi de la misma manera que una ocarina. La única diferencia es el material del que está hecho: el cuerno de una gamuza, cabra u otro animal adecuado.
El borrindo es una simple bola hueca de arcilla con tres o cuatro agujeros para digitar, uno un poco más grande que los otros tres, que son más pequeños y de igual tamaño entre sí. Los agujeros están dispuestos en forma de triángulo isósceles. El borrindo está hecho de arcilla aluvial blanda disponible en abundancia en todas partes en el valle central del Indo. Al ser del diseño más simple, está hecho incluso por niños. Algunos adultos hacen finos borridos de mayor tamaño, les ponen diseños de cerámica y los hornean. Estos borrindos horneados, con diseños de cerámica, son las formas evolucionadas posteriores de este instrumento musical, que parece haber sido utilizado anteriormente en su forma simple sin hornear durante mucho tiempo. Las notas sonoras se producen soplando algo horizontalmente en el orificio más grande. Las puntas de los dedos se colocan en agujeros más pequeños para regular las notas. Su facilidad de juego lo hace popular entre los niños y jóvenes.
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