Obras ambientales seleccionadas Volumen II

Volumen II difiere significativamente del primer volumen de la serie en que consta de composiciones ambientales extensas y texturizadas con un uso moderado de percusión y muestras vocales ocasionales, en una línea Rolling Stone. relacionado con los primeros trabajos ambientales de Brian Eno y el minimalismo de John Cage. El álbum en sí hace un uso liberal de afinaciones musicales microtonales, en las que James estaba invirtiendo en ese momento. El tema 22 presenta una muestra extraída de una entrevista a una mujer que había asesinado a su marido; La cinta de la entrevista había sido robada de una comisaría por un amigo de James. que trabajaba allí como limpiadora.

Simon Reynolds comentó que en el Volumen II James cambió de estilo "de la idílica ingenuidad al estilo Satie de los primeros temas como 'Analogue Bubblebath' a pinturas sonoras pegajosas y premonitorias." Reynolds afirmó que, junto con otros artistas como Seefeel, David Toop y Max Eastley, James había pasado del "rave a las proximidades del "aislacionismo", término acuñado por Kevin Martin para etiquetar la música que "rompe con todas las premisas de bienestar del ambiente. El aislacionismo es un olacionismo helado y ofrece un frío consuelo. En lugar de una paz pseudopastoral, evoca un silencio incómodo: la extraña calma antes de la catástrofe, el silencio sepulcral posterior."

Obra de arte

La obra de arte del álbum fue diseñada por Paul Nicholson, quien fue acreditado como Prototipo 21 en las notas. Declaró en una entrevista con Resident Advisor que las imágenes fueron tomadas por la novia de "Richard en ese momento, Sam" y que la mayoría de las fotografías fueron tomadas en un piso en el que vivían los tres juntos. Todas las imágenes están en tono sepia, excepto la utilizada para "Blue Calx", que presenta el nombre de la pista sobre un campo azul (esto se cambió a un fondo azul claro en la versión de EE. UU.). Se utilizaron diferentes cultivos de las imágenes para el folleto del casete y las etiquetas de vinilo. Además, muchas imágenes fueron modificadas para la edición del CD en EE. UU.: varias de las fotografías borrosas o desenfocadas fueron reemplazadas por imágenes completamente nuevas y enfocadas; y la imagen de la pista 19 fue reemplazada por un espacio en blanco. Los títulos creados por fans en la lista de canciones a continuación se basan en la obra de arte original del Reino Unido.

La portada es el resultado de que James rascara el logotipo de Aphex Twin en la parte posterior de un estuche de viaje de cuero, del cual Sam tomó una foto. El logotipo textual de Aphex es un símbolo "roto" versión del que Nicholson había diseñado para varios EP de James.

De los gráficos circulares y el tamaño de las fotografías en la obra de arte, Nicholson dijo que estaban "relacionados con las firmas de las pistas, su longitud". Los códigos de tiempo de una pista se convertirían a un decimal, luego al porcentaje de la longitud total del lado del disco en el que se encuentra la pista y luego a un grado que se usará en el gráfico circular. Los seis gráficos circulares estaban codificados por colores, y esos colores se utilizan en toda la obra de arte, incluidos el CD sin texto y las etiquetas de vinilo.

Liberación

Selected Ambient Works Volume II fue lanzado en el Reino Unido por Warp el 7 de marzo de 1994. Warp lanzó Selected Ambient Works Volume II en doble disco compacto, doble casete y triple vinilo, y posteriormente también en formato digital para descarga. El álbum llegó a las listas del Reino Unido el 19 de marzo de 1994, donde debutó y alcanzó la posición 11 en las listas. El álbum vendió 9.336 copias en su primera semana de lanzamiento. Permaneció en las listas durante tres semanas. Las ediciones del CD omiten la pista 19 por razones de espacio. Sire lanzó el álbum en disco compacto el 12 de abril de 1994. La edición estadounidense omite las pistas 4 y 19. El álbum fue reeditado en vinilo por 1972 Records el 6 de marzo de 2012, aunque el master se hizo a partir de una copia en CD de EE. UU. (consulte la lista de canciones para obtener más detalles). En 2017, James agregó el álbum a su propia tienda web e incluyó no solo una pista número 26, sino que también puso la pista 19 a disposición en formato digital por primera vez desde su inclusión en una compilación en CD de música ambiental titulada Excursions in Ambience: The Third Dimension, también lanzado en 1994.

En julio de 1994, había vendido más de 60.000 copias fuera de Estados Unidos.

Recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Chicago Sun-Times
Entretenimiento Semanal	C
Pitchfork	10/10
Q
Resident Advisor	5/5
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide
Seleccione	4/5
La Voz del Pueblo	B−

Spin le dio al álbum una crítica positiva, y el crítico Simon Reynolds afirmó que el álbum tiene "muchas de las melodías brillantemente eufóricas y majestuosamente melancólicas que le han ganado a James tantos fanáticos devotos". #34; pero que "no te dejará tanto feliz como asustado". Jon Wiederhorn de Rolling Stone declaró que "si bien muchos de sus discípulos han hecho poco más que impulsar atmósferas New Age hacia la era de las computadoras, produciendo música de ascensor reconfortante pero a menudo sin emociones, James ha utilizado el medio para enfrentarse a sus demonios sombríos, explorando reinos de sonido texturizado y espeluznante." Concluyó que el álbum "ofrece una perspectiva visionaria de la música electrónica ambiental". Clark Collis de Select afirmó que "Cualquiera que crea saber qué esperar basándose en el 'Volumen I' Quizás les interese sentarse, tomar una buena taza de té y prepararse para un shock." Collis señaló que el álbum no tuvo éxito "como disco de baile convencional", pero "como álbum para regodearse a las 5 am mientras se ve el papel tapiz mantener una acalorada discusión con la pantalla de luz, de hecho son las rodillas". de la abeja."

Otras críticas fueron menos favorables. Robert Christgau, escribiendo en The Village Voice, criticó críticas positivas del álbum hechas por sus colegas críticos Frank Owen, Simon Reynolds y J. D. Considine, sosteniendo que "James rara vez es tan rico como bueno [Brian ] Eno, por no hablar del buen Eno-Hassell o Eno-Budd", y que "estos experimentos son considerablemente más delgados ("más puros" desea Owen) y más estáticos ("pulse soñadoramente," Sueños de Considine) que la cara juvenilia del Volumen I exclusivo de importación." El crítico de Entertainment Weekly, Charles Aaron, escribió que “en su mejor momento [el álbum] es una partitura de vanguardia en busca de una obra de teatro postapocalíptica, al estilo de Philip Glass. Más a menudo, es música de cámara para cibernerds sin humor.

Revisiones retrospectivas

A finales de la década, Selected Ambient Works Volume II se incluyó en varias publicaciones' listas de los mejores álbumes de la década de 1990, incluidos Rolling Stone y Spin. Al comentar sobre la reacción del público ante el álbum en 1999, Simon Reynolds declaró que "muchos en el culto Aphex se quedaron desconcertados"; y que "los aficionados a Aphex siguen divididos" en el álbum. Rolling Stone declaró que en el álbum James estaba creando "un estilo enriquecido y envolvente de programación de eructos y silbidos, la banda sonora perfecta para volver a unir las piezas de tu cerebro después de derramarlas por todas partes". piso del club. El primer álbum de baile que celebra los ritmos en tu cabeza." Spin colocó a Selected Ambient Works 85–92 y Selected Ambient Works Volume II en el puesto 56 de su lista de los mejores álbumes de la década de 1990. llamándolo "una hazaña impresionante de texturología de vanguardia techno". La revista de música en línea Pitchfork colocó el álbum en el puesto 62 de su lista de los mejores álbumes de la década de 1990, afirmando que "impulsó una de las grandes trayectorias de la música pop en la década de 1990, influyendo en todos". de Radiohead a Timbaland". Más tarde, Pitchfork clasificó el álbum en segundo lugar en su lista de 2016 de los mejores álbumes de música ambiental de todos los tiempos. Dando un contexto histórico adicional al Volumen II que inicialmente confundió a algunos oyentes que esperaban un LP de techno basado en su nombre, Resident Advisor le dio al álbum un 5/5 por su 25 aniversario, afirmando que dio vida a "atmósferas con texturas sonoras intensamente vívidas" y "[como] artistas y fanáticos por igual, todos le debemos algo a esta extraña obra maestra".

Legado e influencia

Pitchfork señaló que Selected Ambient Works Volume II era "un ejemplo muy temprano de un disco anticipado, experimentado y, en última instancia, analizado en detalle". a través de la comunicación en línea." Pitchfork señaló que la lista de correo electrónico titulada IDM (Música de baile inteligente) tuvo una profunda influencia en cómo se recibiría el álbum en el futuro, y señaló que la influencia de la comunidad tiene que ver con la Los misteriosos no títulos del álbum. Greg Eden, miembro de la lista, que mantuvo una discografía detallada, dio nombres a las pistas basándose en una o dos palabras relacionadas con las imágenes correspondientes. Eden trabajaría más tarde para Warp, el sello original que lanzó Selected Ambient Works Volume II.

Simon Reynolds señaló que el álbum marcó un cambio en el techno y la música ambiental hacia un sonido más oscuro que recuerda a la noción de Brian Eno de "música ambiental".

Un libro escrito por Marc Weidenbaum (periodista musical y ex editor de la revista local de Tower Records Pulse!) sobre el álbum fue lanzado en la serie 33⅓ el 13 de febrero de 2013. Las series son libros breves inspirados o centrados en álbumes y generalmente están escritos como ensayos extensos.

Listado de pistas

Ninguna de las pistas tiene título en el lanzamiento original del álbum, sino que cada pista está representada por una fotografía en la portada del álbum. Los títulos de los lanzamientos digitales del álbum simplemente numeran las canciones del 1 al 24. La pista "Blue Calx" fue lanzado antes del álbum en una compilación, de la cual se toma el nombre. Los títulos no oficiales basados en las fotografías fueron popularizados por un fan, Greg Eden, y se indican a continuación.

El bonus track de 2017 "th1 [evnslower]" se conoce por su lanzamiento digital y "Radiator" fue nombrado oficialmente en la Peel Session 2 de Warp.

Ediciones de CD

Edición de vinilos y casetes del Reino Unido

Personal

Créditos adaptados de las notas del Selected Ambient Works Volume II.

• Richard D James – escritor, productor, notas de línea, fotografía
• Prototipo 21 – diseño
• "Sam" – fotografías (no acreditadas en notas de línea)

Certificaciones