Oboe

Oboe reeds

El oboe (OH-boh) es un tipo de instrumento de viento madera de doble lengüeta. Los oboes suelen estar hechos de madera, pero también pueden estar hechos de materiales sintéticos, como plástico, resina o compuestos híbridos. El oboe más común se toca en do usando la clave de sol, pero otros miembros de la familia del oboe tocan en diferentes tonalidades, como el corno inglés, que está en la tonalidad de fa. Todos los oboes de la familia del oboe se leen en clave de sol independientemente del rango a Permita que los oboístas lean en todos los instrumentos de la familia de oboes de manera efectiva.

Un oboe soprano mide aproximadamente 65 cm (25+1< /span>⁄2 in) de largo, con llaves de metal, orificio cónico y campana acampanada. El sonido se produce al soplar en la lengüeta a una presión de aire suficiente, lo que hace que vibre con la columna de aire. El tono distintivo es versátil y se ha descrito como "brillante". Cuando la palabra oboe se usa sola, generalmente se entiende como el instrumento de agudos en lugar de otros instrumentos de la familia, como el oboe bajo, el cor anglais (corno inglés) o el oboe d&# 39;amore.

Hoy en día, el oboe se usa comúnmente como instrumento orquestal o solista en orquestas sinfónicas, bandas de concierto y conjuntos de cámara. El oboe se utiliza especialmente en música clásica, música de cine, algunos géneros de música folclórica y, ocasionalmente, se escucha en jazz, rock, pop y música popular. El oboe es ampliamente reconocido como el instrumento que afina la orquesta con su distintiva "A".

Al músico que toca el oboe se le llama oboísta.

Sonido

En comparación con otros instrumentos de viento de madera modernos, a veces se dice que el oboe de agudos tiene un sonido "brillante y penetrante" voz. The Sprightly Companion, un libro de instrucciones publicado por Henry Playford en 1695, describe el oboe como "majestuoso y majestuoso, y no muy inferior a la trompeta". En la obra Angels in America el sonido se describe como "el de un pato si el pato fuera un pájaro cantor". El rico timbre se deriva de su orificio cónico (a diferencia del orificio generalmente cilíndrico de flautas y clarinetes). Como resultado, los oboes son más fáciles de escuchar que otros instrumentos en conjuntos grandes debido a su sonido penetrante. La nota más alta es un semitono más bajo que la nota nominalmente más alta de B♭clarinete. Dado que el clarinete tiene un rango más amplio, la nota más baja del B ♭ el clarinete es significativamente más profundo (una sexta menor) que la nota más baja del oboe.

La música para el oboe estándar está escrita en tono de concierto (es decir, no es un instrumento de transposición) y el instrumento tiene un rango de soprano, generalmente de B♭₃ a G₆. Las orquestas afinan un concierto A tocado por el primer oboe. Según la Liga de Orquestas Estadounidenses, esto se hace porque el tono es seguro y su sonido penetrante lo hace ideal para afinar. El tono del oboe se ve afectado por la forma en que se hace la lengüeta. La lengüeta tiene un efecto significativo en el sonido. Las variaciones en la caña y otros materiales de construcción, la edad de la caña y las diferencias en el raspado y la longitud afectan el tono. Las lengüetas alemanas y francesas, por ejemplo, difieren en muchos aspectos, lo que hace que el sonido varíe en consecuencia. Las condiciones meteorológicas como la temperatura y la humedad también afectan al terreno de juego. Los oboístas expertos ajustan su embocadura para compensar estos factores. La manipulación sutil de la embocadura y la presión del aire permite al oboísta expresar el timbre y la dinámica.

Cañas

Oboist Albrecht Mayer preparando reeds para su uso. La mayoría de los oboistas raspan sus propias cañas para lograr el tono deseado y la respuesta.

El oboe utiliza una lengüeta doble, similar a la del fagot. La mayoría de los oboístas profesionales fabrican sus cañas para satisfacer sus necesidades individuales. Al hacer sus cañas, los oboístas pueden controlar con precisión factores como el color del tono, la entonación y la capacidad de respuesta. También pueden tener en cuenta la embocadura individual, la cavidad bucal, el ángulo del oboe y el apoyo aéreo.

Oboe renacentista (shawm), oboe barroco (Stanesby copy, maker Olivier Cottet), oboe clásico a principios del siglo XIX (Copy of Sand Dalton en el original de Johann Friedrich Floth), oboe vienés a principios del siglo XX, oboe vienés a finales del siglo XX y un oboe moderno

Los oboístas novatos rara vez fabrican sus propias lengüetas, ya que el proceso es difícil y lleva mucho tiempo, y en su lugar suelen comprar lengüetas en una tienda de música. Las cañas de caña disponibles comercialmente están disponibles en varios grados de dureza; una caña mediana es muy popular, y la mayoría de los principiantes usan cañas medianamente blandas. Estas cañas, al igual que las cañas de clarinete, saxofón y fagot, están hechas de Arundo donax. A medida que los oboístas adquieran más experiencia, pueden comenzar a hacer sus propias cañas según el modelo de su maestro o comprar cañas hechas a mano (generalmente de un oboísta profesional) y usar herramientas especiales que incluyen gubias, pre-gubias, guillotinas, cuchillos y otras herramientas para hacer y ajustar las cañas a su gusto. La lengüeta se considera la parte del oboe que hace que el instrumento sea tan difícil porque la naturaleza individual de cada lengüeta hace que sea difícil lograr un sonido consistente. Ligeras variaciones de temperatura, humedad, altitud, tiempo y clima también pueden tener un efecto en el sonido de la caña, así como pequeños cambios en el físico de la caña.

Los oboístas a menudo preparan varias lengüetas para lograr un sonido consistente, así como para prepararse para factores ambientales como el astillado de una lengüeta u otros peligros. Los oboístas pueden tener diferentes métodos preferidos para remojar sus lengüetas para producir sonidos óptimos; el método más preferido suele ser remojar la caña de oboe en agua antes de tocar.

Las cañas de oboe de plástico rara vez se usan y están menos disponibles que las cañas de plástico para otros instrumentos, como el clarinete. Sin embargo, existen y son producidos por marcas como Legere.

Historia

En inglés, antes de 1770, el instrumento estándar se llamaba hautbois, hoboy o francés hoboy (HOH-boy). Esto fue tomado del nombre francés, hautbois [obwɑ], que es una palabra compuesta formada por haut (&# 34;alto", "alto") y bois ("madera", "viento de madera"). La palabra francesa significa 'viento de madera de tono alto' en Inglés. La ortografía de oboe fue adoptada en inglés c. 1770 del italiano oboè, una transliteración de la pronunciación del siglo XVII del nombre francés.

El oboe regular apareció por primera vez a mediados del siglo XVII, cuando se lo llamaba hautbois. Este nombre también se utilizó para su predecesor, la chirimía, de la que se deriva la forma básica del hautbois. Las principales diferencias entre los dos instrumentos incluyen la división del hautbois en tres secciones, o juntas (lo que permitió una fabricación más precisa), y la eliminación de la pirueta, la madera repisa debajo de la caña que permitía a los jugadores descansar sus labios.

La fecha exacta y el lugar de origen de los hautbois son oscuros, al igual que las personas responsables. Pruebas circunstanciales, como la declaración del compositor flautista Michel de la Barre en su Memoire, apuntan a miembros de las familias Philidor (Filidor) y Hotteterre. De hecho, el instrumento puede haber tenido múltiples inventores. El hautbois se extendió rápidamente por toda Europa, incluida Gran Bretaña, donde se le llamó hautboy, hoboy, hautboit, < i>howboye, y variantes similares del nombre francés. Fue el principal instrumento melódico de las primeras bandas militares, hasta que fue reemplazado por el clarinete.

El oboe barroco estándar generalmente está hecho de madera de boj y tiene tres llaves: un "gran" llave y dos llaves laterales (la llave lateral a menudo se duplica para facilitar el uso de la mano derecha o izquierda en los orificios inferiores). Para producir tonos más altos, el jugador tiene que 'overblow' o aumentar la corriente de aire para alcanzar el siguiente armónico. Los fabricantes de oboes notables de la época son los alemanes Jacob Denner y J.H. Eichentopf, y el inglés Thomas Stanesby (fallecido en 1734) y su hijo Thomas Jr (fallecido en 1754). La gama para el oboe barroco se extiende cómodamente desde C4 a D6. Con el resurgimiento del interés por la música antigua a mediados del siglo XX, algunos creadores comenzaron a producir copias con especificaciones extraídas de instrumentos históricos supervivientes.

Clásica

El período clásico trajo un oboe regular cuyo calibre se estrechó gradualmente, y el instrumento se equipó con varias teclas, entre ellas las de las notas D♯, F y G♯. También se agregó una tecla similar a la tecla de octava moderna llamada "tecla de ligadura de expresión", aunque al principio se usó más como "flick" teclas del fagot alemán moderno. Solo más tarde, los fabricantes de instrumentos franceses rediseñaron la tecla de octava para usarla a la manera de la tecla moderna (es decir, abierta para el registro superior, cerrada para la inferior). El calibre más estrecho permite que las notas más altas se toquen más fácilmente, y los compositores comenzaron a utilizar con más frecuencia el registro superior del oboe en sus obras. Debido a esto, la tesitura del oboe en la época clásica era algo más amplia que la que se encuentra en las obras barrocas. El rango para el oboe clásico se extiende desde C₄ a F₆ (utilizando el sistema de notación científica de alturas), aunque algunos oboes alemanes y austriacos son capaces de tocar medio paso. más bajo.

Los compositores de la era clásica que escribieron conciertos para oboe incluyen a Mozart (tanto el concierto solista en Do mayor K. 314/285d como el original perdido de Sinfonía Concertante en Mi ♭ mayor K. 297b, así como un fragmento del concierto en fa mayor K. 417f), Haydn (ambas Sinfonia Concertante en B♭< /span> Hob. I: 105 y el falso concierto en do mayor Hob. VIIg: C1), Beethoven (el concierto en fa mayor, Hess 12, del cual solo sobreviven bocetos, aunque el segundo movimiento fue reconstruido a fines del siglo XX), y muchos otros compositores, incluidos Johann Christian Bach, Johann Christian Fischer, Jan Antonín Koželuh y Ludwig August Lebrun. Existen muchos solos para el oboe regular en composiciones de cámara, sinfónicas y operísticas de la época clásica.

Oboe vienesa

El oboe Wiener (oboe vienés) es un tipo de oboe moderno que conserva el diámetro esencial y las características tonales del oboe histórico. El Akademiemodel Wiener Oboe, desarrollado por primera vez a fines del siglo XIX por Josef Hajek a partir de instrumentos anteriores de C. T. Golde de Dresden (1803–73), ahora lo fabrican varios fabricantes como André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf, Christian Rauch y Yamaha.. Tiene un calibre interno más ancho, una lengüeta más corta y más ancha y el sistema de digitación es muy diferente al del oboe de conservatorio. En El oboe, Geoffrey Burgess y Bruce Haynes escriben "Las diferencias se marcan más claramente en el registro medio, que es más aflautado y penetrante, y el registro superior, que es más rico en armónicos en el oboe vienés". Guntram Wolf los describe: "Desde el concepto de taladro, el oboe vienés es el último representante de los oboes históricos, adaptado para la orquesta más grande y ruidosa, y equipado con un mecanismo extenso. Su gran ventaja es la facilidad de hablar, incluso en el registro más bajo. Se puede tocar de forma muy expresiva y combina bien con otros instrumentos." El oboe vienés es, junto con la trompa de Viena, quizás el miembro más distintivo del instrumentario de la Filarmónica de Viena.

Conservatorio de oboe

Este oboe fue desarrollado aún más en el siglo XIX por la familia Triébert de París. Usando la flauta Boehm como fuente de ideas para el trabajo clave, Guillaume Triébert y sus hijos, Charles y Frederic, idearon una serie de sistemas clave cada vez más complejos pero funcionales. Una forma variante que usa agujeros de tono grandes, el oboe del sistema Boehm, nunca fue de uso común, aunque se usó en algunas bandas militares en Europa hasta el siglo XX. F. Lorée de París hizo más desarrollos al instrumento moderno. Las mejoras menores en el calibre y el trabajo clave han continuado durante el siglo XX, pero no ha habido cambios fundamentales en las características generales del instrumento durante varias décadas.

Oboe moderna

El oboe estándar moderno se suele fabricar con granadilla, también conocida como madera negra africana, aunque algunos fabricantes también fabrican oboes con otros miembros del género Dalbergia, que incluye cocobolo, palisandro y violeta. (también conocido como kingwood). También se ha utilizado ébano (género Diospyros). Los oboes modelo para estudiantes a menudo están hechos de resina plástica para que el instrumento sea más económico y duradero.

El oboe tiene un orificio cónico extremadamente estrecho. Se toca con una lengüeta doble que consta de dos láminas delgadas de caña unidas en un tubo de metal de pequeño diámetro (grapa) que se inserta en el receptáculo de la lengüeta en la parte superior del instrumento. El rango comúnmente aceptado para el oboe se extiende desde B♭₃ a aproximadamente G₆, más de dos octavas y media, aunque su tesitura común se encuentra desde C₄ a E< span class="music-symbol" style="font-family: Arial Unicode MS, Lucida Sans Unicode;">♭_{6. Algunos oboes de estudiantes solo se extienden hasta B3 (la clave para B♭ no está presente).}

Un oboe moderno con el "conservatorio completo" ("conservatorio" en los EE. UU.) o el sistema de teclas Gillet tiene 45 piezas de teclado, con las posibles adiciones de una tecla de tercio de octava y una tecla F o C alternativa (dedo meñique izquierdo). Las llaves suelen estar hechas de alpaca y, en ocasiones, están chapadas en plata u oro. Además del sistema de conservatorio completo, los oboes también se fabrican utilizando el sistema de placa de pulgar británico. La mayoría tiene "semiautomático" llaves de octava, en las que la acción de la segunda octava cierra la primera, y algunas tienen un sistema de llave de octava completamente automático, como se usa en los saxofones. Algunos oboes de conservatorio completo tienen orificios para los dedos cubiertos con anillos en lugar de placas ("agujero abierto"), y la mayoría de los modelos profesionales tienen al menos la tercera llave de la mano derecha abierta. Los oboes profesionales utilizados en el Reino Unido e Islandia cuentan con frecuencia con un sistema de conservatorio combinado con una placa para el pulgar. Soltar la placa del pulgar tiene el mismo efecto que presionar la tecla del dedo índice de la mano derecha. Esto produce opciones alternativas que eliminan la necesidad de la mayoría de los intervalos cruzados comunes (intervalos en los que es necesario soltar y presionar simultáneamente dos o más teclas), ya que los intervalos cruzados son mucho más difíciles de ejecutar de tal manera que el sonido permanece claro y continuo a lo largo del cambio de frecuencia (una cualidad también llamada legato y a menudo requerida en el repertorio de oboe).

Otros miembros de la familia del oboe

Los miembros de la familia oboe de arriba: heckelphone, bajo oboe, cor anglais, oboe d'amore, oboe, y piccolo oboe

El oboe estándar tiene varios hermanos de varios tamaños y rangos de interpretación. El más conocido y utilizado hoy en día es el cor anglais (corno inglés), el tenor (o alto) miembro de la familia. Un instrumento de transposición; está afinado en fa, una quinta justa más grave que el oboe. El oboe d'amore, el miembro alto (o mezzosoprano) de la familia, está afinado en A, una tercera menor más baja que el oboe. JS Bach hizo un amplio uso tanto del oboe d'amore como del taille y el oboe da caccia, antecedentes barrocos del cor anglais.

Menos común es el oboe bajo (también llamado oboe barítono), que suena una octava más grave que el oboe. Delius, Strauss y Holst anotaron para el instrumento.

Similar al oboe bajo es el heckelphone más potente, que tiene un calibre más ancho y un tono más grande que el oboe barítono. Solo se han fabricado 165 heckelphones. No es sorprendente que los heckelphones competentes sean difíciles de encontrar debido a la extrema rareza de este instrumento en particular.

El menos común de todos es el musette (también llamado oboe musette u oboe piccolo), el miembro sopranino de la familia (generalmente se afina en E♭ o F sobre el oboe), y el oboe contrabajo (típicamente afinado en C, dos octavas más grave que el oboe estándar).

Las versiones populares del oboe, a veces equipadas con un extenso teclado, se encuentran en toda Europa. Estos incluyen el musette (Francia) y el oboe de pistón y bombarde (Bretaña), el piffero y ciaramella (Italia) y el xirimia (también deletreado chirimia) (España). Muchos de estos se tocan junto con formas locales de gaita, particularmente con la müsa y la zampogna italianas o el biniou bretón.

Obras clásicas notables protagonizadas por el oboe

• Tomaso Albinoni, Oboe (y dos oboe) Concerti
• Georg Philipp Telemann, oboe concerti e sonatas, trio sonatas para oboe, grabador y bajo continuo
• Antonio Vivaldi, al menos 15 conciertos oboe
• Johann Sebastian Bach, Brandenburg concertos nos. 1 y 2, Concerto para Violin y oboe, perdido oboe concerti, numerosas líneas oboe obbligato en las cantatas sagradas y seculares
• Tchaikovsky, tema a Swan Lake
• Samuel Barber, Canzonetta, op. 48, para oboe y orquesta de cuerdas (1977–78, orch. completed by Charles Turner)
• Vincenzo Bellini, Concerto en E-flat, para oboe y orquesta de cámara compuesta por dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, tres baszones, dos cuernos franceses y cuerdas (antes de 1825)
• Luciano Berio, Chemins IV (on Sequenza VII), para oboe y orquesta de cuerdas (1975)
• Harrison Birtwistle, Una melodía sin fin interrumpida, por oboe y piano (1991)
• Harrison Birtwistle, Sampler de pulso, para oboe y claves (1981)
• Benjamin Britten, Seis metamorfosis después de Ovid, op. 49, Variaciones temporales, Dos piezas de insectos, Cuarteto de fantasía, op. 2
• Elliott Carter, Oboe Concerto (1986–87); Trilogía, para oboe y arpa (1992); Cuarteto para oboe, violín, viola y cello (2001)
• Morton Feldman, Oboe y Orquesta (1976)
• Vivian Fine, Sonatina para Oboe y Piano (1939)
• Domenico Cimarosa, Oboe Concerto in C major (arranged)
• John Corigliano, Oboe Concerto (1975)
• Miguel del Águila, Canción de verano para oboe y piano
• Antal Doráti, Duo Concertante para Oboe y Piano
• Madeleine Dring, Three Piece Suite arr. Roger Lord
• Madeleine Dring, Trio para oboe, flauta y piano
• Henri Dutilleux, Les Citations para oboe, harpsichord, doble bajo y percusión (1991)
• Eric Ewazen, Abajo de un río del tiempo, oboe and string orquesta (1999)
• Eugene Aynsley Goossens, Concerto for Oboe, Op. 45 (1928)
• Edvard Grieg, Symphonic Dances Op. 64, no. 2
• George Frideric Handel, "La llegada de la reina de Sheba", Oboe Concerto No. 1, No. 2, No. 3 e sonatas
• Joseph Haydn (espurioso, posiblemente por Malzat), Oboe Concerto en C major
• Hans Werner Henze, Doppio concerto, para oboe, arpa y orquesta de cuerdas (1966)
• Jennifer Higdon, Oboe Concerto, 2005
• Paul Hindemith, Sonata para Oboe y Piano
• Heinz Holliger, Sonata, for unaccompanied oboe (1956–57/99); Móvil, por oboe y arpa (1962); trío, por oboe (cuerno inglés doble), viola y arpa (1966); Studie über Mehrklänge, por oboe no acompañado (1971); Sechs Stücke, para oboe (doble oboe d’amore) y arpa (1998–99)
• Charles Koechlin Sonata para Oboe y Piano, Op. 58
• Antonio Lotti, Concierto para oboe d'amore
• Witold Lutosławski, Double Concerto for Oboe, Harp, and Chamber Orchestra
• Bruno Maderna, 3 oboe concertos (1962–63) (1967) (1973); Grande aulodia, para flauta, oboe y orquesta (1970), Aulodia para Oboe d ́amore (y guitarra ad Libitum)
• Alessandro Marcello, Concerto en D menor
• Bohuslav Martinů, Concierto para Oboe y Pequeña Orquesta
• Olivier Messiaen, Concert à quatre
• Darius Milhaud, Les rêves de Jacob, op. 294, for oboe, violin, viola, cello, and doublebass (1949); Sonatina, op. 337, for oboe and piano (1954)
• Wolfgang Amadeus Mozart, Oboe Concerto in C major, Quartet in F major for oboe, violin, viola, and cello
• Carl Nielsen, Dos piezas de fantasía para Oboe y Piano, op. 2
• Antonio Pasculli, oboe concertos para oboe y piano/orquesta
• Francis Poulenc, Oboe Sonata
• Sergei Prokofiev, Quintet for Oboe, Clarinet, Violin, Viola and Bass op. 39 (1923)
• Sergei Prokofiev, Pedro y el Lobo, el pato
• Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin
• Edmund Rubbra, Oboe Sonata
• Camille Saint-Saëns, Sonata para Oboe y Piano en D Major
• Robert Schumann, Tres Romances para Oboe y Piano
• Karlheinz Stockhausen, En Freundschaft, para oboe, Nr. 462⁄3, Oboe para oboe y música electrónica (de Orchester-Finalisten, escena 2 de Mittwoch aus Licht)
• Richard Strauss, Oboe Concerto
• Igor Stravinsky, Pastorale (transcribido en 1933 para Violin y Cuarteto del Viento)
• Bernd Alois Zimmermann, Concierto para Oboe y Pequeña Orquesta (1952)
• Toru Takemitsu, Distancia por Oboe y Shō [ad lib.] (1971)
• Toru Takemitsu, Entre-Temps for Oboe and String Quartett (1981)
• Joan Tower, Preludio de la isla (1988)
• Isang Yun, Concerto for Oboe (Oboe d'amore) and Orchestra (1990)
• Josef Tal, Duo for oboe " English horn (1992)
• Ralph Vaughan Williams, Concierto para Oboe y Strings, Diez canciones de Blake para oboe y tenor
• John Woolrich, Oboe Concerto (1996)
• Jan Dismas Zelenka (1723) Concertanti, Oboe Trios y otras obras
• Ellen Taaffe Zwilich, Oboe Concerto
• Flor Alpaerts, Concertstuk para Oboe y Piano
• Lior Navok Fuzzy, para oboe y piano (2018)

Piezas no acompañadas

• Benjamin Britten, Seis metamorfosis después de Ovid, Op.49 (1951)
• Carlos Chávez, Upingos (1957)
• Eugene Aynsley Goossens, Baile islamista (1962); Búsqueda de corderos, Op. 49 (1930); Cuando estás muerto, Op. 43 (1926)
• Luciano Berio, Sequenza VII (1969)
• Isang Yun, Piri (1971)
• Antal Doráti, Five Pieces for Solo Oboe (1980)
• Peter Maxwell Davies, Primera Gracia de Luz (1991) (1991)
• John Palmer, Hinayana (1999), incluidas las técnicas extendidas

Uso en música no clásica

Jazz

El oboe sigue siendo poco común en la música de jazz, pero ha habido usos notables del instrumento. Algunas de las primeras bandas de las décadas de 1920 y 1930, sobre todo la de Paul Whiteman, lo incluyeron con fines colorísticos. El multiinstrumentista Garvin Bushell (1902–1991) tocaba el oboe en bandas de jazz ya en 1924 y usó el instrumento a lo largo de su carrera, y finalmente grabó con John Coltrane en 1961. Gil Evans presentó el oboe en secciones de sus famosos Sketches de España colaboración con el trompetista Miles Davis. Aunque principalmente era saxofón tenor y flautista, Yusef Lateef fue uno de los primeros (en 1961) en utilizar el oboe como instrumento solista en interpretaciones y grabaciones de jazz moderno. El compositor y contrabajista Charles Mingus le dio al oboe un papel breve pero destacado (interpretado por Dick Hafer) en su composición "I.X. Amor" en el álbum de 1963 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus.

Con el nacimiento del jazz fusión a fines de la década de 1960 y su continuo desarrollo durante la década siguiente, el oboe se volvió algo más prominente, reemplazando en algunas ocasiones al saxofón como punto focal. El oboe fue utilizado con gran éxito por el multiinstrumentista galés Karl Jenkins en su trabajo con los grupos Nucleus y Soft Machine, y por el músico estadounidense de viento Paul McCandless, cofundador de Paul Winter Consort y más tarde de Oregon.

En la década de 1980, un número cada vez mayor de oboístas probaron suerte con obras no clásicas, y muchos músicos notables grabaron e interpretaron música alternativa con el oboe. Algunos grupos de jazz actuales influenciados por la música clásica, como la Orquesta Maria Schneider, presentan el oboe.

Rock y pop

El cantautor y compositor independiente Sufjan Stevens, habiendo estudiado el instrumento en la escuela, a menudo incluye el instrumento en sus arreglos y composiciones, más frecuentemente en sus poemas sinfónicos geográficos Illinois, Michigan . Peter Gabriel tocó el oboe mientras era miembro de Genesis, más prominentemente en 'The Musical Box'.

Música de cine

El oboe aparece con frecuencia en la música de películas, a menudo para subrayar una escena particularmente conmovedora o triste, por ejemplo, en la película de 1989 Nacido el cuatro de julio. Uno de los usos más destacados del oboe en la banda sonora de una película es 'Gabriel's Oboe' de Ennio Morricone. tema de la película de 1986 La Misión.

Aparece como instrumento solista en el tema "Across the Stars" desde la banda sonora de John Williams hasta la película de 2002 Star Wars: Episodio II: El ataque de los clones.

El oboe también aparece como instrumento solista en el "Tema de amor" en la partitura de Nino Rota para El padrino (1972).

Oboístas notables

Fabricantes de oboe