Objeto encontrado

Marcel Duchamp, Fountain, 1917. Fotografía por Alfred Stieglitz

Un objeto encontrado (una traducción prestada del francés objet trouvé), o arte encontrado, es arte creado a partir de objetos no disimulados, pero a menudo modificados, elementos o productos que normalmente no se consideran materiales con los que se hace arte, a menudo porque ya tienen una función no artística. Pablo Picasso utilizó públicamente la idea por primera vez cuando pegó una imagen impresa de una silla de caña en su pintura titulada Naturaleza muerta con silla de caña (1912). Se cree que Marcel Duchamp perfeccionó el concepto varios años después cuando realizó una serie de ready-mades, consistentes en objetos cotidianos completamente inalterados seleccionados por Duchamp y designados como arte. El ejemplo más famoso es Fountain (1917), un urinario estándar comprado en una ferretería y exhibido en un pedestal, apoyado de lado. En su sentido más estricto, el término "ready-made" se aplica exclusivamente a las obras producidas por Marcel Duchamp, quien tomó prestado el término de la industria de la confección (en francés: prêt-à-porter, lit. 'prêt-à-porter') mientras vivía en Nueva York, y especialmente a obras que datan de 1913 a 1921.

Los objetos encontrados derivan su identidad como arte de la designación que les asigna el artista y de la historia social que acompaña al objeto. Esto puede indicarse por su desgaste anónimo (como en los collages de Kurt Schwitters) o por su reconocibilidad como ícono de consumo (como en las esculturas de Haim Steinbach). El contexto en el que se sitúa es también un factor muy relevante. La idea de dignificar objetos comunes de esta manera fue originalmente un desafío impactante a la distinción aceptada entre lo que se consideraba arte y no arte. Aunque ahora puede aceptarse en el mundo del arte como una práctica viable, continúa suscitando cuestionamientos, como con la exposición del Premio Turner de la Galería Tate de My Bed de Tracey Emin, que consistió literalmente en una transposición de su cama deshecha y despeinada, rodeada de ropa de abrigo y otros detritos del dormitorio, directamente de su dormitorio a la Tate. En este sentido, el artista le da al público un tiempo y un escenario para contemplar un objeto. Como tales, los objetos encontrados pueden provocar una reflexión filosófica en el observador que va desde el disgusto hasta la indiferencia, desde la nostalgia hasta la empatía.

Como forma de arte, los objetos encontrados tienden a incluir la producción del artista, como mínimo una idea al respecto, es decir, la designación del artista del objeto como arte, que casi siempre se refuerza con un título. Suele haber algún grado de modificación del objeto encontrado, aunque no siempre hasta el punto de que no pueda reconocerse, como ocurre con los ready-mades. La teoría crítica reciente, sin embargo, argumentaría que la mera designación y reubicación de cualquier objeto, incluidos los ready-mades, constituye una modificación del objeto porque cambia nuestra percepción de su utilidad, su vida útil o su estado.

Origen: Duchamp

Marcel Duchamp acuñó el término ready-made en 1915 para describir un objeto común que había sido seleccionado y no alterado materialmente de ninguna manera. Duchamp ensambló la rueda de bicicleta en 1913 colocando una rueda delantera común y una horquilla en el asiento de un taburete común. Esto fue poco después de que su Desnudo bajando una escalera atrajera la atención de los críticos en la Exposición Internacional de Arte Moderno. En 1917, Fuente, un urinario firmado con el seudónimo "R. Mutt", y generalmente atribuido a Duchamp, confundió al mundo del arte. En el mismo año, Duchamp indicó en una carta a su hermana, Suzanne Duchamp, que una amiga estuvo involucrada de manera central en la concepción de este trabajo. Como él escribe: "Una de mis amigas que había adoptado el seudónimo de Richard Mutt me envió un urinario de porcelana a modo de escultura". Irene Gammel argumenta que la pieza está más en línea con la estética escatológica de la amiga de Duchamp, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, que con la de Duchamp. La otra posible, y más probable, "amiga" es Louise Norton (más tarde Varèse), quien contribuyó con un ensayo a The Blind Man sobre Fountain. Norton, que recientemente se había separado de su esposo, vivía en ese momento en un apartamento propiedad de sus padres en 110 West 88th Street en la ciudad de Nueva York, y esta dirección es parcialmente discernible (junto con "Richard Mutt") en el boleto de entrada en papel adjunto al objeto, como se ve en la fotografía de Stieglitz.

La investigación de Rhonda Roland Shearer indica que Duchamp pudo haber fabricado sus objetos encontrados. La investigación exhaustiva de artículos mundanos como palas de nieve y botelleros en uso en ese momento no pudo revelar coincidencias idénticas. El urinario, después de una inspección minuciosa, no funciona. Sin embargo, hay relatos de que Walter Arensberg y Joseph Stella estaban con Duchamp cuando compró la Fuente original en J. L. Mott Iron Works.

Desarrollo

An Oak Tree por Michael Craig-Martin; 1973

El uso de objetos encontrados fue retomado rápidamente por el movimiento dadaísta, siendo utilizado por Man Ray y Francis Picabia, quienes lo combinaron con el arte tradicional al pegar peines en una pintura para representar el cabello. Una obra muy conocida de Man Ray es Gift (1921), que es un hierro con clavos que sobresalen de su parte inferior plana, lo que lo inutiliza. Jose de Creeft comenzó realizando ensambles de gran formato en París, como Picador (1925), realizado con chatarra, caucho y otros materiales.

La combinación de varios objetos encontrados es un tipo de ready-made a veces conocido como ensamblaje. Otro ejemplo es ¿Por qué no estornudar, Rose Sélavy? de Marcel Duchamp, que consiste en una pequeña jaula de pájaros que contiene un termómetro, una jibia y 151 cubos de mármol que se asemejan a terrones de azúcar.

En el momento de la Exposición Surrealista de Objetos en 1936, se había ideado toda una gama de subclasificaciones, incluidos objetos encontrados, objetos confeccionados, objetos perturbados, objetos matemáticos, objetos naturales, objetos naturales interpretados, objetos naturales incorporados, objetos oceánicos, objetos americanos y objetos surrealistas. En ese momento, el líder surrealista, André Breton, definió los ready-mades como "objetos manufacturados elevados a la dignidad de obras de arte a través de la elección del artista".

En la década de 1960, los objetos encontrados estaban presentes tanto en el movimiento Fluxus como en el arte pop. Joseph Beuys exhibió objetos encontrados modificados, como rocas con un agujero en ellas rellenas de piel y grasa, una camioneta con trineos arrastrando detrás de ella y una viga oxidada.

En 1973, Michael Craig-Martin afirmó de su obra An Oak Tree, "No es un símbolo. He cambiado la sustancia física del vaso de agua en la de un roble. No cambié su apariencia. El roble real está físicamente presente, pero en forma de vaso de agua."

Escultura de productos básicos

En la década de 1980, surgió una variación de objetos encontrados llamada escultura de productos básicos donde los artículos producidos comercialmente en masa se colocarían en la galería de arte como esculturas. El enfoque de esta variedad de escultura estaba en la comercialización, exhibición de productos. Estos artistas incluyeron a Jeff Koons, Haim Steinbach y Ashley Bickerton (quien luego pasó a hacer otro tipo de trabajo).

Uno de Jeff Koons' Los primeros trabajos de la firma fueron Two Ball 50/50 Tank, 1985, que consistía en dos pelotas de baloncesto flotando en el agua, que llena hasta la mitad un tanque de vidrio.

Arte basura

Arte Junk en Oak Street Beach

Arte hecho de basura encontrado en las calles de Nueva York por el artista Bobby Puleo (2021)

Un subgénero específico de objetos encontrados se conoce como trash art o junk art. Estas obras comprenden principalmente componentes que han sido desechados. A menudo vienen literalmente de la basura. Un ejemplo de arte basura es trashion, moda hecha de basura. Marina DeBris toma basura de la playa y crea vestidos, chalecos y otras prendas. Muchas organizaciones patrocinan concursos de arte basura. El arte basura también puede tener un propósito social, de crear conciencia sobre la basura.

Un ejemplo permanente de arte basura en la autopista 66 cerca de Amboy, California

Crear y usar arte basura puede exponer a las personas a sustancias peligrosas. Por ejemplo, los componentes electrónicos y de computadoras más antiguos pueden contener plomo (en la soldadura y el aislamiento). Las joyas hechas con estos artículos pueden requerir un manejo cuidadoso. En Francia, el arte basura se conoció como "Poubellisme", arte hecho a partir del contenido de "poubelles" (contenedores de basura).

Los artistas que crean arte a partir de la basura incluyen:

• El artista español Francisco de Pajaro ("El arte es basura" o "Arte es basura")

• El artista australiano Paul Yore, que utiliza la basura para crear una especie de "queerismo de kitsch", "mal gusto estético", con el fin de desafiar las percepciones de las personas, y examinar el exceso de consumo en la sociedad.

Música

Los objetos encontrados también se pueden utilizar como instrumentos musicales. Es una parte importante del género musique concrete.

Los sonidos encontrados han sido utilizados por artistas como Cop Shoot Cop, Radiohead, Four Tet, The Books y Björk. El músico Cosmo Sheldrake, que utiliza sonidos encontrados en el mundo natural en su música, ha declarado que incorporar el "paisaje sonoro" de los ecosistemas en música puede ser un medio eficaz para comunicar mensajes importantes sobre temas como el cambio climático.

Crítica

El objeto encontrado en el arte ha sido un tema de debate polarizado en Gran Bretaña a lo largo de la década de 1990 debido a su uso por parte de los Jóvenes Artistas Británicos. Ha sido rechazado por el público en general y los periodistas, y apoyado por museos públicos y críticos de arte. En su conferencia de Dimbleby de 2000, ¿Quién teme al arte moderno?, Sir Nicholas Serota abogó por este tipo de "difíciles" arte, al tiempo que cita oposición como el titular del Daily Mail "Durante 1.000 años el arte ha sido una de nuestras grandes fuerzas civilizadoras. Hoy, las ovejas en escabeche y las camas sucias amenazan con convertirnos a todos en bárbaros". Un rechazo más inesperado en 1999 provino de artistas, algunos de los cuales habían trabajado anteriormente con objetos encontrados, que fundaron el grupo Stuckists y emitieron un manifiesto denunciando ese trabajo a favor de un regreso a la pintura con la declaración "Arte hecho es una polémica del materialismo".

Artistas

Muchos artistas modernos se destacan por el uso de objetos encontrados en su arte. Estos incluyen lo siguiente: