Objetivismo (poesía)

Los poetas objetivistas fueron un grupo informal de modernistas de segunda generación que surgieron en la década de 1930. Eran principalmente estadounidenses y estaban influenciados, entre otros, por Ezra Pound y William Carlos Williams. Los principios básicos de la poética objetivista, tal como la definió Louis Zukofsky, eran tratar el poema como un objeto y enfatizar la sinceridad, la inteligencia y la capacidad del poeta para mirar claramente el mundo. Si bien el nombre del grupo es similar a la escuela de filosofía de Ayn Rand, los dos movimientos no están afiliados.

El grupo central estaba formado por los estadounidenses Zukofsky, Williams, Charles Reznikoff, George Oppen y Carl Rakosi, y el poeta británico Basil Bunting. Más tarde, otra poeta estadounidense, Lorine Niedecker, se asoció con el grupo. Varios otros poetas fueron incluidos en las primeras publicaciones bajo la rúbrica objetivista sin compartir realmente las actitudes y enfoques hacia la poesía de este grupo central. Aunque estos poetas generalmente sufrieron negligencia crítica, especialmente al principio de sus carreras, y varios de ellos abandonaron la práctica de escribir y/o publicar poesía por un tiempo, demostraron ser muy influyentes para las generaciones posteriores de escritores que trabajaban en la tradición del modernismo. poesía en inglés.

Raíces

El período comprendido entre 1909 y 1913 vio el surgimiento del imaginismo, el primer movimiento conscientemente vanguardista en la poesía en lengua inglesa del siglo XX. Pound, que fue el principal impulsor del imaginismo, se desempeñó como editor extranjero de la revista Poetry de Harriet Monroe. En octubre de 1912, presentó tres poemas cada uno de H.D. y Richard Aldington bajo el sello Imagiste. Los poemas de Aldington se imprimieron en la edición de noviembre y los de H.D. aparecieron en la edición de enero de 1913. El número de marzo de 1913 de Poetry también contenía A Few Don'ts by an Imagiste de Pound y el ensayo de F. S. Flint Imagisme. Esta historia de publicaciones significó que este movimiento con sede en Londres tuvo sus primeros lectores en los Estados Unidos. También significó que el imaginismo estaba disponible como modelo para los poetas modernistas estadounidenses de la próxima generación.

Zukofsky fue uno de esos poetas. Publicó un poema en Poetry en 1924 y se presentó a Pound en 1927, cuando le envió al poeta su "Poema que comienza con 'The,'". Pound publicó el poema en su revista The Exile y comenzó una larga correspondencia y amistad entre ambos. Esta relación se vio fortalecida por el ensayo de Zukofsky de 1929 sobre el largo trabajo en progreso de Pound Los Cantos. Pound también presentó a William Carlos Williams, un médico y poeta que había sido compañero de clase de Pound mientras estaba en la Universidad de Pensilvania y que vivía en Rutherford, Nueva Jersey, no lejos de Zukofsky. Zukofsky y Williams rápidamente se hicieron amigos cercanos y serían colaboradores literarios por el resto de la vida de Williams. Otro de los mentores literarios de Zukofsky en este período fue Charles Reznikoff, un poeta de la ciudad de Nueva York cuyos primeros trabajos también estuvieron influenciados por el imaginismo. En 1928, el joven poeta estadounidense George Oppen y su esposa Mary Oppen se habían hecho amigos de Zukofsky y Reznikoff. Otro joven poeta estadounidense, Carl Rakosi, comenzó a mantener correspondencia con Pound por esta época, y el poeta mayor volvió a recomendarlo a Zukofsky. El último miembro del grupo central, Basil Bunting, era un poeta inglés de origen cuáquero y que había sido encarcelado como objetor de conciencia durante la Primera Guerra Mundial. En 1923, Bunting conoció a Pound en París y los dos hombres desarrollaron una estrecha relación. Amistad literaria, Bunting vivió cerca de Pound en Rapallo de 1931 a 1933. En 1930, Bunting publicó su primera colección de poesía, Redimiculum Matellarum, y Pound le presentó a Zukofsky.

El término 'objetivista' se desarrolló porque Harriet Monroe insistió en un nombre de grupo para la edición de febrero de 1931 de Poetry: A Magazine of Verse, que Monroe había permitido que Zukofsky editara como invitado, a instancias de Pound. Zukofsky relata la ocasión con Monroe en Preposiciones: “Harriet Monroe insistió en ese momento: será mejor que le pongamos un título, que lo llamemos de alguna manera”. Dije, no quiero. Ella insistió; entonces dije, está bien, si puedo definirlo en un ensayo, y usé dos palabras, sinceridad y cosificación, y me arrepentí inmediatamente. Pero ha pasado a los libros de historia; se olvidaron del fundador, gracias a Dios, y mantuvieron los términos, y, por supuesto, dije objetivista, y ellos dijeron objetivismo y eso hace toda la diferencia. Bueno, eso fue bastante malo, así que pasé los siguientes treinta años tratando de hacerlo simple." También parece que el grupo central no se veía a sí mismo como un movimiento coherente sino más bien como un grupo de poetas individuales con algún enfoque compartido de su arte. Además de los temas tratados en los ensayos de Zukofsky, los elementos de este enfoque incluían: un respeto por los logros imaginistas en las áreas de versos libres y un lenguaje e imágenes altamente concentrados; un rechazo a los imaginistas' interés por el clasicismo y la mitología; para Reznikoff, Zukofsky, Rakosi y Oppen, una herencia judía compartida (que, para todos menos Oppen, incluía una primera infancia en la que el inglés no era su primera lengua); política generalmente de izquierda y, al menos en los casos de Zukofsky, Rakosi y Oppen, marxista.

Primeras publicaciones

La primera aparición del grupo fue en un número especial de la revista Poetry en febrero de 1931; esto fue arreglado por Pound y editado por Zukofsky (Vol. 37, No. 5). Además de poemas de Rakosi, Zukofsky, Reznikoff, George Oppen, Basil Bunting y William Carlos Williams, Zukofsky incluyó obras de varios poetas que tendrían poca o ninguna asociación con el grupo: Howard Weeks, Robert McAlmon, Joyce Hopkins, Norman Macleod, Kenneth Rexroth, S. Theodore Hecht, Harry Roskolenkier, Henry Zolinsky, Whittaker Chambers, Jesse Lowenthal, Emanuel Carnevali (como traductor de Arthur Rimbaud), John Wheelwright, Richard Johns y Martha Champion. Un apéndice (Simposio) incluía textos de Parker Tyler y Charles Henri Ford, con una nota de Zukofsky, un texto de Samuel Putnam y la traducción de Zukofsky de un breve Ensayo sobre la poesía de André Salmon de su amigo René Taupin.

El número también contenía los ensayos de Zukofsky Programa: 'Objetivistas' 1931 y Sinceridad y objetivación: con especial referencia a la obra de Charles Reznikoff, una reelaboración de un estudio de la obra de Reznikoff escrito originalmente algún tiempo antes. En este segundo ensayo, Zukofsky amplía los principios básicos de la poética objetivista, afirmando que en la sinceridad "la escritura ocurre, que es el detalle, no el espejismo, de ver, de pensar con las cosas tal como existen y de dirigirlas a lo largo de la vida". una línea de melodía", y que la objetivación se relaciona con "la apariencia de la forma de arte como un objeto". Esta posición se hace eco de la máxima de Pound de 1918 (en un ensayo, "Una retrospectiva", en el que analiza el imaginismo): "Creo en la técnica como prueba de un hombre".;s sinceridad".

Algunos poemas de ejemplo

As an example, Zukofsky cites the following short section from A Group of Verse, a long poem sequence that was Reznikoff 's contribution to the issue:

Entre los montones de ladrillo y yeso se encuentran

una ginebra, todavía en sí misma entre la basura.

En el que la viga entre la basura representa –para Zukofsky– el poema como objeto, sincero en sí mismo. Oppen continuó refiriéndose a estas líneas como una piedra de toque poética hasta 1976, aunque a menudo las recordaba erróneamente como "una viga, todavía entre los escombros".

La contribución del propio Oppen fue un poema titulado "1930s", que luego se recopiló (sin el título) como sección inicial de la primera colección de Oppen llamada Serie Discreta, una secuencia de poemas del tamaño de un libro.

El conocimiento no del dolor, eras
diciendo, pero de aburrimiento
Es - aparte de leer hablar
fumar
De qué, Maude Blessingbourne era,
deseaba saber cuándo, habiendo resucitado,
“aproximadamente la ventana como para ver
lo que realmente estaba pasando”;
Y vio caer la lluvia, en la distancia
más lentamente,
La carretera despejada de su pasado por la ventana...
vidrio
Del mundo, el tiempo barrido, con el cual
uno comparte el siglo.

De su propia poesía, Zukofsky decidió incluir "A" — Séptimo Movimiento, la primera parte de una sección de seis páginas de lo que se convertiría en un poema de 800 páginas. Este extracto toma como tema una serie de obras viales en la calle frente a su casa de Nueva York:

Caballos: ¿quién lo hará? ¿De los hombres? Palabras
Lo hará, fuera de los manes, fuera de los aires, pero
No tienen hombres, así que no hay aires, aves
De palabras, de mí a ellos no hay agallas para cantar.
Porque no tienen ojos, porque sus piernas son madera,
Porque sus estómagos son troncos con impresión en ellos;
Lámparas rojas de sangre cuelgan de cuellos o donde podrían
Cuellos, dos patas de pie A, cuatro juntos M.
"Street Cerrado" es lo que la impresión dice en sus estómagos;
Eso corta a todo el mundo excepto a los excavadores;
Estás cortada, y está cortada, y los jiggers
Están cortados. ¡No! no podemos tener tal ni dinero
Como no, no están aquí, pasen a través de un aro
¿A mí? Estoy en un bucle.
extracto "A"-7 por Louis Zukofsky

Lengua y poesía

Otro aspecto de la poética objetivista que no se aborda explícitamente en estos ensayos es el interés en explotar las resonancias de las palabras pequeñas y cotidianas. Como escribiría Zukofsky algún tiempo después (en 1946), "se puede argumentar que el poeta dedicó parte de su vida al uso de las palabras the y a: ambos están cargados de tanta epopeya y destino histórico como un hombre tal vez pueda resolver. Quienes no lo creen están demasiado seguros de que esas pequeñas palabras no significan nada entre tantas otras palabras." Esta preocupación también se refleja en la afirmación de Oppen: "si todavía poseyéramos la palabra "es", no habría necesidad de escribir poemas".

Reacción

La reacción al número no fue uniformemente acogedora, y el número de marzo de 1931 de la revista contenía una respuesta hostil por parte de la propia editora bajo el título "La arrogancia de la juventud". Monroe estaba particularmente enojado por el rechazo de Zukofsky a Edwin Arlington Robinson, Robert Frost, Edgar Lee Masters y Edna St. Vincent Millay, todos los cuales eran colaboradores habituales de la revista. Sin embargo, no todas las reacciones fueron tan desfavorables; Niedecker leyó el número en su biblioteca pública local en Fort Atkinson, Wisconsin, y poco después le escribió a Zukofsky, iniciando una amistad y una frecuente correspondencia literaria que duraría hasta su muerte 40 años después.

Al número de Poesía le siguió en 1932 el libro An 'Objectivist' editado por Zukofsky. Antología. Esta antología contó con muchos menos colaboradores: Basil Bunting, Mary Butts, Frances Fletcher, Robert McAlmon, George Oppen, Ezra Pound, Carl Rakosi, Kenneth Rexroth, Charles Reznikoff, William Carlos Williams, Louis Zukofsky y Forest Anderson, T. S. Eliot, R. B. N. Warriston y Jerry Reisman. La antología sirvió para resaltar tanto las diferencias entre estos poetas como sus actitudes compartidas hacia la escritura. Gran parte de la diferencia surgió de la insistencia de Zukofsky en la forma sobre el contenido, lo que entraba en conflicto con las ideas de muchos de los otros poetas. preocupación por el mundo real. Como escribiría más tarde Rakosi: "si Reznikoff era un objetivista, Zukofsky no lo es y nunca lo fue".

Una antología objetivista fue publicada por To, Publishers, una pequeña imprenta organizada por Zukofsky, Reznikoff y George y Mary Oppen, y financiada con cargo al pequeño ingresos privados. Zukofsky actuó como editor general desde la ciudad de Nueva York, por lo que cobraba un pequeño salario mensual, y los Oppen se encargaron de la publicación de los libros. tipografía e impresión en Le Beausset, un pequeño pueblo del sur de Francia donde vivían los Oppen. La prensa también publicó A Novelette and Other Prose (1932) de Williams y Prolegomena 1 (1932) de Ezra Pound. Se trataba de una reimpresión de dos de los libros en prosa de Pound, How to Read y The Spirit of Romance, encuadernados en un solo volumen. Si bien la prensa tenía planes ambiciosos, planeaba imprimir el libro de Williams. prosa no recopilada, las obras críticas completas de Pound, la traducción de Bunting del poeta italiano Federigo Tozzi, los 55 poemas de Zukofsky y al menos un libro de Reznikoff, publicó la prensa. en varios problemas y se cerró a finales de 1932 antes de que aparecieran más volúmenes.

Los Oppen regresaron a los Estados Unidos en 1932 y, junto con Zukofsky, Williams y Reznikoff, formaron Objectivist Press para publicar más libros de trabajos objetivistas. Los primeros títulos en aparecer fueron los de Williams'; Poemas recopilados 1921–31 (1934), con una introducción de Wallace Stevens, Series discretas de Oppen, con una introducción de Ezra Pound, seguida de Reznikoff;s Jerusalén la Dorada (1934, poesía), su Testimonio (1934, prosa), con una introducción de Kenneth Burke y su In Memoriam: 1933 (1934, poesía). Separate Way (1936) de Reznikoff fue la última publicación de The Objectivist Press, sin contar A Test of Poetry (1948) de Zukofsky, que fue publicado bajo su sello doce años después.

Consecuencias del objetivismo

En 1935, los Oppens se unieron al Partido Comunista de América y George abandonó la poesía en favor del activismo político. En 1950, la pareja se mudó a México para escapar del ambiente político fuertemente anticomunista de la época. No sería hasta 1958 que Oppen escribiera más poesía. Los Oppen regresaron a Nueva York en 1960 y George publicó seis libros de poesía entre 1962 y 1978, momento en el que le resultaba cada vez más difícil escribir: tenía la enfermedad de Alzheimer. Ganó el premio Pulitzer en 1969 por De ser numerosos. Mary Oppen publicó un relato de su vida, incluida una visión de cerca del período objetivista, en sus memorias de 1978 Meaning a Life. George Oppen murió en 1984 y Mary murió en 1990.

Después de publicar sus Poemas seleccionados de 1941, Carl Rakosi también abandonó la poesía y se dedicó a una carrera como trabajador social. Poco después de cumplir 21 años, Rakosi había cambiado legalmente su nombre a Callman Rawley, bajo el cual se desempeñó como jefe del Servicio Judío para Niños y Familias de Minneapolis desde 1945 hasta su jubilación en 1968. Una carta inesperada recibida del poeta inglés Andrew Crozier en 1965 sobre sus primeros poemas animó a Rakosi a comenzar a escribir y publicar poesía nuevamente. New Directions Publishers publicó una colección, Amulet, en 1967, y varios otros volúmenes aparecerían durante los siguientes 46 años. Estos incluyeron sus Poemas completos de 1986. Rakosi murió en 2004, a la edad de 100 años.

Después de Redimiculum Matellarum, la siguiente publicación de Bunting fue Poems: 1950. Después de una animada década trabajando principalmente en Irán para el servicio exterior británico y The Times de Londres, Bunting volvió a vivir en su Northumbria natal después de su expulsión de Irán en 1952 por Mossadeq, y la década de 1960 resultó ser una década muy productiva. para él. Las publicaciones de esta época incluyen posiblemente su obra más conocida, el poema largo Briggflatts (1966), descrito por el crítico Cyril Connolly como "el mejor poema largo publicado en Inglaterra desde T. S. Eliot". #39;s Cuatro cuartetos" y Poemas recopilados (1968, ediciones revisadas de 1978 y 1985). Un Uncollected Poems apareció en 1991 y sus Complete Poems en 2000.

En 1933, Niedecker visitó a Zukofsky en Nueva York, donde se rumoreaba que ella y Zukofsky habían tenido una breve aventura. Pronto regresó a su casa en la zona rural de Wisconsin, un paisaje que influiría en gran parte de sus escritos posteriores. Su primer libro, New Goose, fue publicado por James A. Decker Press en 1946. Como fue el caso de muchos de los otros objetivistas, una combinación de negligencia crítica y circunstancias personales hicieron que esta temprana publicación Fue seguido por un largo período de silencio poético durante el cual no pudo encontrar un editor para su trabajo. Aunque continuó escribiendo durante gran parte del período intermedio, su siguiente libro, My Friend Tree, no apareció hasta 1961. Después de eso publicó con relativa frecuencia, y sus Obras completas apareció en 2002.

En 1941, Reznikoff publicó una colección de poemas titulada Ir y venir y caminar arriba y abajo. Después de eso, aunque continuó escribiendo y publicando en revistas, su poesía no tuvo más publicaciones en libros hasta 1959 Inscripciones: 1944-1956. En 1962, New Directions publicó una selección de poemas titulada By the Waters of Manhattan. Tres años más tarde, publicaron Testimony: The United States, 1885–1890: Recitative, la primera entrega de una larga obra basada en registros judiciales que abarcaban el período de 1855 a 1915. El libro era un libro comercial y fracaso crítico, y New Directions lo abandonó. En la década de 1970, Black Sparrow Press comenzó a publicar Reznikoff, publicando el Testimonio completo, así como una obra similar, Holocausto, basada en relatos judiciales sobre los campos de concentración nazis. En los años posteriores a la muerte de Reznikoff en 1976, Black Sparrow volvió a imprimir todas sus obras principales.

Zukofsky había comenzado a trabajar en un largo poema en 24 partes llamado A en 1927. Los primeros siete "movimientos" de este trabajo apareció en la Antología Objetivista, habiendo aparecido anteriormente en revistas. Estas primeras secciones muestran la influencia de Los Cantos, aunque Zukofsky desarrollaría aún más su propio estilo y voz a medida que A progresaba. La década de 1930 también lo vio continuar su participación en la política marxista, un interés que se remontaba a su amistad universitaria con Whittaker Chambers.

Aunque continuaría escribiendo poemas cortos y obras en prosa, en particular Bottom: On Shakespeare de 1963, la finalización de A iba a ser la principal preocupación del resto. de la vida literaria de Zukofsky. A medida que avanzaba el poema, las consideraciones formales tendieron a pasar a primer plano, y Zukofsky aplicó una amplia gama de recursos y enfoques, desde el soneto hasta la composición aleatoria. La última edición completa iba a imprimirse cuando el poeta yacía en su lecho de muerte en 1978. Su última obra escrita fue el índice de este volumen.

Legado

La recepción crítica inicial de los objetivistas fue en general hostil, particularmente en las reseñas de Morris Schappes e Yvor Winters, así como en la ya mencionada reacción desfavorable de Harriet Monroe al número especial de Poetry.. Sin embargo, tuvieron un impacto inmediato, especialmente en el trabajo de sus dos mentores imaginistas, Williams y Pound. Williams y Zukofsky mantendrían una relación personal y creativa de por vida que resultaría importante para ambos hombres. Para Zukofsky, el ejemplo de Williams le ayudó a mantenerse centrado en las realidades y cosas externas. Para Williams, Zukofsky sirvió como recordatorio de la importancia de la forma. Como escribe Mark Scroggins, "de Zukofsky, Williams aprendió a dar forma a sus versos, a menudo amorfos, en medidas más cinceladas".

Pound también fue influenciado por el sentido objetivista de la forma, su enfoque en el vocabulario cotidiano y sus intereses en la política, la economía y los temas específicamente estadounidenses. El crítico Hugh Kenner ha argumentado que estas influencias ayudaron a dar forma a las secciones de Los Cantos publicadas durante la década de 1930, escribiendo "Pound las leía y ellos a él".

Los poetas de la Generación Beat, un grupo de escritores bohemios estadounidenses que surgió a finales de la década de 1940 y que incluía a Allen Ginsberg, Gary Snyder y Jack Kerouac, le debieron mucho a Pound y Williams, y fueron conducidos, a través de ellos, a los objetivistas. En las décadas de 1950 y 1960, Zukofsky fue buscado por poetas más jóvenes, entre ellos Paul Blackburn, Jerome Rothenberg, Jonathan Williams, Denise Levertov, Gilbert Sorrentino y Allen Ginsberg. Su trabajo también era bien conocido por los poetas de Black Mountain, especialmente Robert Creeley y Cid Corman, cuya revista y prensa Origin sirvieron como valiosos medios editoriales para el poeta mayor.

Los procedimientos formales de Zukofsky, especialmente su interés por la escritura aleatoria, fueron una influencia clave en Jackson Mac Low y John Cage, entre otros, y a través de ellos en la Language School, una vanguardia grupo de poetas que comenzaron a publicar en la década de 1970 y que incluía a Bruce Andrews, Charles Bernstein, Ron Silliman, Lyn Hejinian, Bob Perelman, Michael Palmer, Rae Armantrout, Carla Harryman, Barrett Watten, Clark Coolidge, Hannah Weiner, Susan Howe, Tina Darragh y Fanny Howe.

Oppen y Reznikoff influyeron en generaciones posteriores de poetas, en particular, Theodore Enslin, Harvey Shapiro, Michael Heller, Norman Finkelstein, Rachel Blau DuPlessis, John Taggart y Armand Schwerner, por nombrar algunos. Su poesía continúa la obsesión objetivista por el lenguaje, la ética y el mundo y, a menudo, aborda la vida judía moderna, urbana, tanto secular como religiosa. DuPlessis, a primera vista, parece una excepción a esta lista. Su poesía no parece poseer inmediatamente los llamados temas de una estética objetivista tal como se practica en la obra de un Reznikoff, un Niedecker o un Oppen.

Cuando era joven y estudiante universitaria, DuPlessis comenzó una correspondencia de toda la vida con Oppen y quedó profundamente influenciada por la integridad, la sinceridad y el coraje de Oppen. Aunque se estableció como una poeta con tendencias y obsesiones alejadas de un ethos objetivista (o eso se puede argumentar en una primera lectura), DuPlessis ha desempeñado un papel crucial en la difusión y supervivencia de la poesía y la poética objetivistas hasta bien entrado el siglo XXI.. La vida de un hombre como Oppen dejó una impresión duradera en DuPlessis. DuPlessis también se ganó la confianza de Oppen y se le dio la oportunidad de editar las Selected Letters de Oppen, que se publicaron póstumamente.

La presencia física de Bunting en Newcastle en la década de 1960, junto con sus estrechas relaciones con varios poetas más jóvenes (incluidos Tom Pickard, Thomas A. Clark, Richard Caddel y Barry MacSweeney), significó que fuera un importante figura paterna para los poetas del renacimiento de la poesía británica. Esta generación más joven también se sintió atraída por las obras de los otros objetivistas, y sus escritos comenzaron a ser más conocidos en Gran Bretaña. Por ejemplo, fue una carta del poeta neorenacentista Andrew Crozier la que impulsó el regreso de Rakosi a la poesía.

En medio de las continuas reevaluaciones, críticas y de otro tipo, del legado y la formación literaria de los objetivistas, un mapeo bien conocido del territorio sigue siendo el propuesto por el poeta Ron Silliman: "Objetivismo de tres fases". Aunque no está claro exactamente quién acuñó la frase, esta rúbrica ofrece una forma útil de abordar la intercesión de los poetas objetivistas en nuestra conciencia. Escribe Silliman:

:.. el proceso requiere que usted se posiciona dentro del terreno de una poética. Toda formación literaria es, en un sentido, un proceso que se lleva a cabo conscientemente, colectivamente " en público.

Para ver eso, se necesita sólo mirar las tres amplias fases del objetivismo –

• § Los años 30, interactividad, optimismo, proyectos de publicación conjunta, declaraciones críticas, reclutamiento (Niedecker)
• § Los años 40 " 50, casi totalmente receding, con varios Objetivistas ya no publican e incluso no escriben durante largos períodos de tiempo
• § 1960s en adelante, el éxito de estos escritores precisamente como formación literaria