Obertura

Obertura (del francés ouverture, lit. "apertura") en música fue originalmente la introducción instrumental a un ballet, ópera u oratorio en el siglo XVII. Durante la era romántica temprana, compositores como Beethoven y Mendelssohn compusieron oberturas que eran obras programáticas e instrumentales independientes y autoexistentes que presagiaban géneros como el poema sinfónico. Estos fueron "al principio, sin duda, destinados a ser jugados a la cabeza de un programa".

Historia

Siglo XVII

La idea de una apertura instrumental a la ópera existió durante el siglo XVII. Euridice de Peri se abre con un breve ritornello instrumental, y L'Orfeo de Monteverdi (1607) se abre con una toccata, en este caso una fanfarria de trompetas silenciadas. Sin embargo, más importante fue el prólogo, que comprendía diálogos cantados entre personajes alegóricos que presentaban los temas generales de las historias representadas.

Obertura francesa

Como forma musical, sin embargo, la obertura francesa aparece por primera vez en el ballet de la corte y en las oberturas operísticas de Jean-Baptiste Lully, que elaboró a partir de una forma similar de dos secciones llamada Ouverture, encontrada en los ballets de cour franceses ya en 1640. Esta obertura francesa consiste en una introducción lenta en un marcado "ritmo punteado" (es decir, yámbico exagerado, si se ignora el primer acorde), seguido de un movimiento animado en estilo fugato. La obertura fue seguida con frecuencia por una serie de melodías de baile antes de que se levantara el telón y, a menudo, regresaba después del Prólogo para presentar la acción propiamente dicha. Este estilo de apertura también se utilizó en la ópera inglesa, sobre todo en Dido and Eneas de Henry Purcell. Su perfil rítmico distintivo y su función condujeron al estilo de obertura francés que se encuentra en las obras de compositores del barroco tardío como Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Georg Philipp Telemann. El estilo se usa con mayor frecuencia en preludios de suites y se puede encontrar en obras vocales no escénicas como cantatas, por ejemplo, en el coro de apertura de la cantata de Bach Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61 . Handel también usa la forma de obertura francesa en algunas de sus óperas italianas como Giulio Cesare.

Obertura italiana

En Italia, una forma distinta llamada "obertura" surgió en la década de 1680 y se estableció particularmente a través de las óperas de Alessandro Scarlatti y se extendió por toda Europa, suplantando la forma francesa como la obertura operística estándar a mediados del siglo XVIII. Su forma estereotipada es en tres movimientos generalmente homofónicos: rápido-lento-rápido. El movimiento de apertura era normalmente en metro doble y en tonalidad mayor; el movimiento lento en ejemplos anteriores solía ser bastante corto y podía estar en una tonalidad contrastante; el movimiento final era como una danza, la mayoría de las veces con ritmos de giga o minué, y volvía a la tonalidad de la sección inicial. A medida que la forma evolucionó, el primer movimiento a menudo incorporó elementos similares a fanfarrias y tomó el patrón de la llamada "forma sonatina" (forma sonata sin sección de desarrollo), y la sección lenta se hizo más extensa y lírica. Las oberturas italianas a menudo se separaron de sus óperas y se tocaron como piezas de concierto independientes. En este contexto, se volvieron importantes en la historia temprana de la sinfonía.

Siglo XVIII

Antes del siglo XVIII, la sinfonía y la obertura eran casi intercambiables; las oberturas se extraían de las óperas para servir como obras instrumentales independientes y las sinfonías se etiquetaban al frente de las óperas como oberturas. Con la reforma de la opera seria, la obertura comenzó a distinguirse de la sinfonía, y los compositores comenzaron a vincular el contenido de las oberturas a sus óperas de manera dramática y emocional. Los elementos de la ópera se anuncian en la obertura, siguiendo la ideología reformista de que la música y cualquier otro elemento en los escenarios sirve para mejorar la trama. Una de esas oberturas fue la de La Magnifique de André-Ernest-Modeste Grétry, en la que se citan varias de las arias. Esta "forma popurrí" persiste en las oberturas de muchas obras de teatro musical escritas en los siglos XX y XXI.

Ópera del siglo XIX

En la ópera del siglo XIX, la obertura, Vorspiel, Einleitung, Introducción, o como quiera que se llame, generalmente no es más definida que la parte de la música que tiene lugar antes de que se levante el telón. El Vorspiel a Lohengrin de Richard Wagner es un breve movimiento autónomo basado en la música del Grial.

En la ópera italiana posterior a 1800, la "obertura" se conoció como la sinfonia. Fisher también señala que el término Sinfonia avanti l'opera (literalmente, la "sinfonía antes de la ópera") fue "un término temprano para una sinfonía utilizada para comenzar una ópera, es decir, como una obertura en lugar de una que sirva para comenzar una sección posterior de la obra".

Obertura de concierto

Principios del siglo XIX

Aunque a fines del siglo XVIII, las oberturas de ópera ya comenzaban a representarse como elementos separados en la sala de conciertos, la "obertura de concierto", pensada específicamente como una pieza de concierto individual sin referencia a la representación escénica y generalmente basadas en algún tema literario, comenzaron a aparecer a principios de la era romántica. Carl Maria von Weber escribió dos oberturas de concierto, Der Beherrscher der Geister ('The Ruler of the Spirits', 1811, una revisión de la obertura de su ópera inacabada Rübezahl de 1805), y Jubel-Ouvertüre ('Jubilee Overture', 1818, incorporando God Save the King en su clímax). Sin embargo, la obertura Sueño de una noche de verano (1826) de Felix Mendelssohn se considera generalmente como la primera obertura de concierto. Otras contribuciones de Mendelssohn a este género incluyen su obertura Mar en calma y viaje próspero (1828), su obertura Las Hébridas (1830; también conocida como Fingal& #39;s Cave) y las oberturas Die schöne Melusine (La Bella Melusine, 1834) y Ruy Blas (1839). Otras oberturas de conciertos tempranos notables fueron escritas por Héctor Berlioz (por ejemplo, Les Francs juges (1826) y Le corsaire (1828)).

Siglo XIX posterior

En la década de 1850, la obertura de concierto comenzó a ser reemplazada por el poema sinfónico, una forma ideada por Franz Liszt en varias obras que comenzaron como oberturas dramáticas. La distinción entre los dos géneros fue la libertad para moldear la forma musical de acuerdo con los requisitos programáticos externos. El poema sinfónico se convirtió en la forma preferida de los más "progresistas" compositores como César Franck, Camille Saint-Saëns, Richard Strauss, Alexander Scriabin y Arnold Schoenberg, mientras que compositores más conservadores como Anton Rubinstein, Tchaikovsky, Johannes Brahms, Robert Schumann y Arthur Sullivan se mantuvieron fieles a la obertura.

En la época en que el poema sinfónico ya se había hecho popular, Brahms escribió su Obertura del Festival Académico, op. 80, así como su Obertura Trágica, op. 81. Un ejemplo claramente influido por el poema sinfónico es la Obertura de 1812 de Tchaikovsky. Su igualmente conocida Romeo y Julieta también está etiquetada como una 'obertura de fantasía'.

Siglo XX

En la música europea posterior a 1900, un ejemplo de una obertura que muestra una conexión con la forma tradicional es la Obertura festiva de Dmitri Shostakovich, op. 96 (1954), que se encuentra en dos secciones vinculadas, "Allegretto" y "Presto" (Temperally 2001). A Grand, Grand Overture de Malcolm Arnold, op. 57 (1956), es una parodia del siglo XX de la obertura de concierto de finales del siglo XIX, escrita para una enorme orquesta con órgano, instrumentos de metal adicionales y partes obbligato para cuatro rifles, tres aspiradoras Hoover (dos verticales en clase B♭, uno horizontal con ventosa desmontable en C), y una pulidora de pisos eléctrica en E♭ ; está dedicado "al presidente Hoover"

Película

En las películas, una obertura es una pieza musical que crea el ambiente para la película antes de que comiencen los créditos iniciales. Para obtener una lista completa, consulte la lista de películas con oberturas.

Lista de repertorio estándar

Algunas oberturas conocidas o que se tocan con frecuencia: