Nusrat Fateh Ali Kan

Ustad Nusrat Fateh Ali Khan PP (Punjabi: نصرت فتح علی خان; nacido Pervez Fateh Ali Khan; 13 de octubre de 1948 - 16 de agosto de 1997) fue un cantante, compositor paquistaní, y director musical. Era principalmente un cantante de qawwali, una forma de música devocional sufí. A veces llamado "Shahenshah-e-Qawwali" (el Rey de Reyes de Qawwali), es considerado por The New York Times como el mejor cantante de qawwali de su generación. Fue descrito como el cuarto mejor cantante de todos los tiempos por LA Weekly en 2016. Era conocido por sus habilidades vocales y podía actuar a un alto nivel de intensidad durante varias horas. A Khan se le atribuye ampliamente la introducción de la música qawwali al público internacional.

Nacido en Lyallpur (Faisalabad), Khan tuvo su primera actuación pública a la edad de 15 años, en el chelum de su padre. Se convirtió en el jefe del partido familiar qawwali en 1971 y aportó su estilo único de sargam, khayal y ritmo al legado de su familia. Fue contratado por Oriental Star Agencies, Birmingham, Inglaterra, a principios de la década de 1980. Khan luego lanzó partituras de películas y álbumes en Europa, India, Japón, Pakistán y los EE. UU. Realizó colaboraciones y experimentos con artistas occidentales, convirtiéndose en un conocido artista de música mundial. Realizó numerosas giras, actuando en más de 40 países. Además de popularizar la música qawwali, también tuvo un profundo impacto en la música popular contemporánea del sur de Asia, incluido el pop pakistaní, el pop indio y la música de Bollywood.

Biografía

Primeros años y carrera

Khan nació en una familia musulmana punjabí en Lyallpur (actualmente Faisalabad), Punjab, Pakistán, en 1948. Su familia es originaria de Basti Sheikh Darvesh, quien se estableció en Jalandhar, Punjab en la actual India. Sus antepasados aprendieron música y canto allí y lo adoptaron como profesión. Fue el quinto hijo y el primer hijo de Fateh Ali Khan, musicólogo, vocalista, instrumentista y qawwal. La familia de Khan, que incluía cuatro hermanas mayores y un hermano menor, Farrukh Fateh Ali Khan, creció en el centro de Faisalabad. La tradición del qawwali en la familia se había transmitido de generación en generación durante casi 600 años. Inicialmente, su padre no quería que Khan siguiera la vocación de la familia. Tenía el corazón puesto en que Nusrat eligiera una carrera mucho más respetable y se convirtiera en médico o ingeniero porque sentía que los artistas qawwali tenían un estatus social bajo. Sin embargo, Khan mostró tal aptitud e interés por el qawwali, que su padre finalmente cedió.

En 1971, después de la muerte de su tío Mubarak Ali Khan, Khan se convirtió en el líder oficial del partido familiar qawwali y el partido se hizo conocido como Nusrat Fateh Ali Khan, Mujahid Mubarak Ali Khan & fiesta. La primera actuación pública de Khan como líder del partido qawwali fue en una transmisión de grabación de estudio como parte de un festival de música anual organizado por Radio Pakistán, conocido como Jashn-e-Baharan. Khan cantó principalmente en urdu y punjabi y ocasionalmente en persa, braj bhasha e hindi. Su primer gran éxito en Pakistán fue la canción Haq Ali Ali, interpretada en un estilo tradicional y con instrumentación tradicional. La canción presentaba un uso moderado de las improvisaciones sargam de Khan.

Carrera posterior

En el verano de 1985, Khan actuó en el festival World of Music, Arts and Dance (WOMAD) en Londres. Actuó en París en 1985 y 1988. Visitó Japón por primera vez en 1987, por invitación de la Fundación Japón. Actuó en el 5º Festival de Artes Escénicas Tradicionales de Asia en Japón. También actuó en la Academia de Música de Brooklyn, Nueva York, en 1989, lo que le valió la admiración del público estadounidense.

Khan, a lo largo de su carrera, se entendió muy bien con muchos cantantes del sur de Asia, como Alam Lohar, Noor Jehan, A. R. Rahman, Asha Bhosle, Javed Akhtar y Lata Mangeshkar.

En el año académico de 1992 a 1993, Khan fue Artista Visitante en el departamento de Etnomusicología de la Universidad de Washington, Seattle, Washington, Estados Unidos.

En 1988, Khan se asoció con Peter Gabriel en la banda sonora de La última tentación de Cristo, lo que llevó a Khan a firmar con el sello Real World de Gabriel. Luego lanzaría cinco álbumes de qawwali tradicional a través de Real World, junto con los álbumes más experimentales Mustt Mustt (1990), Night Song (1996) y el póstumo álbum de remezclas Star Rise (1997).

En 1989, por encargo de Oriental Star Agencies Ltd en Birmingham, Reino Unido, Khan colaboró en Zella Recording Studios con el compositor Andrew Kristy y el productor Johnny Haynes en una serie de 'fusion' pistas que impulsaron a Nusrat Fateh Ali Khan y Party al especial de Navidad de Channel 4 de 'Big World Café'. Mientras estaba en el Reino Unido en 1989, Khan y su grupo interpretaron música devocional sij en un Sikh Gurdwara en Slough, continuando con la tradición de los musulmanes interpretando himnos en los templos sij.

Además, en 1990, la BBC dedicó un programa completo en Network East a esta colaboración y, posteriormente, Big World Café invitó a Khan, Andrew Kristy y al violinista Nigel Kennedy a interpretar Allah Hoo en vivo en el programa. En 1990 se realizó una gira en vivo por el Reino Unido que contenía estas nuevas pistas de fusión.

El trabajo experimental de Khan para Real World, que contó con sus colaboraciones con el guitarrista canadiense Michael Brook, impulsó varias colaboraciones adicionales con otros compositores y músicos de rock occidentales. Una de las colaboraciones más notables se produjo en 1995, cuando Khan se unió al cantante principal de Pearl Jam, Eddie Vedder, en dos canciones para la banda sonora de Dead Man Walking. Khan también prestó su voz para The Prayer Cycle, que fue elaborado por Jonathan Elias, pero murió antes de que se pudieran completar las pistas. Alanis Morissette fue contratada para cantar con su voz inacabada. En 2002, Gabriel incluyó la voz de Khan en la canción 'Signal to Noise'. en su álbum Up.

El álbum Intoxicated Spirit de Khan fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Tradicional en 1997. Ese mismo año, su álbum Night Song también fue nominado. para un premio Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo.

Khan contribuyó con canciones y actuó en varias películas paquistaníes. Poco antes de su muerte, compuso música para tres películas de Bollywood, que incluye la película Aur Pyaar Ho Gaya, en la que también cantó para "Koi Jaane Koi Na Jaane" en pantalla con la pareja principal y "Zindagi Jhoom Kar." También compuso música para Kartoos donde cantó para "Ishq Da Rutba" y "Bahaa Na Aansoo", junto a Udit Narayan. Murió poco antes del estreno de la película. Su composición musical final para Bollywood fue para la película Kachche Dhaage donde cantó en "Iss Shaan-E-Karam Ka Kya Kehna." La película se estrenó en 1999, dos años después de su muerte. Las dos hermanas cantantes de Bollywood, Asha Bhosle y Lata Mangeshkar cantaron las canciones que compuso en su breve paso por Bollywood. También cantó "Saya Bhi Saath Jab Chhod Jaye" para la película Dillagi de Sunny Deol. La canción fue lanzada en 1999, dos años después de la muerte de Khan. También cantó "Dulhe Ka Sehra" de la película de Bollywood Dhadkan que se estrenó en 2000.

Khan contribuyó con la canción "Gurus of Peace" al álbum de 1997 Vande Mataram, compuesto por A. R. Rahman, y lanzado para celebrar el 50 aniversario de la independencia de la India. Como tributo póstumo, Rahman lanzó más tarde un álbum titulado Gurus of Peace que incluía "Allah Hoo" por Khan. La canción de 2007 de Rahman "Tere Bina" para la película Guru también se compuso como tributo a Khan.

Evento de recaudación de fondos del Hospital Shaukat Khanum

Khan fue el artista principal en el concierto benéfico de Imran Khan en el InterContinental London Park Lane Hotel el 3 de diciembre de 1992 para recaudar fondos para el Shaukat Khanum Memorial Cancer Hospital and Research Centre, un hospital oncológico construido en Imran&# 39;s madres nombre que ofrece servicios gratuitos.

Otras celebridades también estaban en la audiencia, incluidos Peter Gabriel, Elizabeth Hurley, Mick Jagger y Amitabh Bachan.

Muerte

Khan tenía sobrepeso en sus últimos años; varios informes indicaron que pesaba más de 137 kilogramos (300 libras). Había estado gravemente enfermo durante varios meses, según un portavoz de su sello estadounidense, American Recordings. Después de viajar a Londres desde su Pakistán natal para recibir tratamiento por problemas hepáticos y renales, lo trasladaron de urgencia del aeropuerto al Cromwell Hospital de Londres, donde murió de un paro cardíaco repentino el 16 de agosto de 1997, a la edad de 48 años. Su cuerpo fue repatriado a Faisalabad, y su funeral fue un asunto público. Su esposa, Naheed Nusrat, se mudó a Canadá después de la muerte de su esposo, donde murió el 13 de septiembre de 2013 en Mississauga, Ontario. El legado musical de Khan ahora lo llevan adelante sus sobrinos, Rahat Fateh Ali Khan y Rizwan-Muazzam.

Premios y títulos

Khan es ampliamente considerado como el qawwal más importante de la historia. En 1987, recibió el premio President of Pakistan's Award for Pride of Performance por su contribución a la música pakistaní. En 1995 recibió el Premio de Música de la UNESCO. En 1996 recibió el Grand Prix des Amériques en el Festival Mundial de Cine de Montreal por su contribución excepcional al arte del cine. En el mismo año, Khan recibió el Premio de Arte y Cultura de los Premios de Cultura Asiática de Fukuoka. En Japón, también fue recordado como el Budai o "Buda cantante".

En 1997, fue nominado a dos premios Grammy, por Mejor Álbum de Folclore Tradicional y Mejor Álbum de Música del Mundo. En 1998, recibió el premio PTV Life Time Achievement Award. A partir de 2001, ostentaba el récord mundial Guinness de "La mayoría de las grabaciones qawwali", habiendo grabado más de 125 álbumes qawwali antes de su muerte. En 2005, Khan recibió póstumamente el premio "Legends" premio en los Asian Music Awards del Reino Unido. El número de la revista Time del 6 de noviembre de 2006, '60 años de héroes asiáticos', lo incluye como uno de los 12 mejores artistas y pensadores de los últimos 60 años. También apareció en la lista de las 50 grandes voces de NPR en 2010. En agosto de 2010 fue incluido en la lista de CNN de los veinte músicos más icónicos de los últimos cincuenta años. En 2008, Khan fue incluido en la posición 14 en la lista de UGO de los mejores cantantes de todos los tiempos.

Khan recibió muchos títulos honoríficos durante sus 25 años de carrera musical. Se le otorgó el título de Ustad (el maestro) después de interpretar música clásica en una función en Lahore en el aniversario de la muerte de su padre.

Khan se incluyó en la posición 91 en la lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos de Rolling Stone, que se publicó el 1 de enero de 2023.

Homenajes, legado e influencia

Auditorio del Consejo de Artes Faisalabad llamado Khan

A Khan se le suele reconocer como uno de los progenitores de la "música del mundo". Ampliamente aclamado por su carisma espiritual y exuberancia distintiva, fue uno de los primeros y más importantes artistas en popularizar el qawwali, entonces considerado una "tradición religiosa arcana", para el público occidental. Sus poderosas presentaciones vocales, que podían durar hasta 10 horas, provocaron una locura por su música en toda Europa. Alexandra A. Seno de Asiaweek escribió:

La voz de Nusrat Fateh Ali Khan era de otro mundo. Durante 25 años, sus canciones místicas transfirieron millones. No fue suficiente... Realizó qawwali, lo que significa pronunciación sabia o filosófica, como nadie más de su generación lo hizo. Su rango vocal, talento para la improvisación e intensidad pura fueron insuperables.

Jeff Buckley citó a Khan como una gran influencia, diciendo de él "Él es mi Elvis" e interpretando los primeros minutos de "Yeh Jo Halka Halka" de Khan. Suroor Hai" (incluyendo voces) en conciertos en vivo. Muchos otros artistas también han citado a Khan como influencia, como Nadia Ali, Zayn Malik, Malay, Peter Gabriel, A. R. Rahman, Sheila Chandra, Alim Qasimov, Eddie Vedder y Joan Osborne, entre otros. Su música también fue apreciada por cantantes como Mick Jagger, miembros de la alta sociedad como Parmeshwar Godrej, actores como Amitabh Bachchan, Trudie Styler, Sean Penn, Susan Sarandon y Tim Robbins, y autores como Sam Harris, quien citó a Khan como uno de sus sus músicos favoritos.

Paul Williams seleccionó un concierto de Khan para incluirlo en su libro de 2000 The 20th Century's Greatest Hits: a 'top-40' lista, en la que dedica un capítulo a cada uno de los que considera los 40 principales logros artísticos del siglo XX en cualquier campo (incluido el arte, el cine, la música, la ficción, la no ficción y la ciencia ficción). The Derek Trucks Band hace versiones de las canciones de Khan en dos de sus álbumes de estudio. Su álbum de 2002, Joyful Noise, incluye una versión de 'Maki Madni', que presenta una actuación especial de Rahat Fateh Ali Khan, el sobrino de Khan. Las Songlines de 2005 incluyen un popurrí de dos de las canciones de Khan, "Sahib Teri Bandi" y "Maki Madni." Este popurrí apareció por primera vez en el álbum en vivo de la banda Live at Georgia Theatre (2004).

En 2004, el percusionista Brook Martinez formó en la ciudad de Nueva York una banda tributo llamada Brooklyn Qawwali Party (anteriormente Brook's Qawwali Party) para interpretar la música de Khan. El grupo de 13 piezas todavía interpreta principalmente versiones instrumentales de jazz de los qawwalis de Khan, utilizando los instrumentos asociados convencionalmente con el jazz en lugar de los asociados con el qawwali.

En 2007, el productor e intérprete de música electrónica Gaudi, después de obtener acceso a las grabaciones del catálogo anterior de Rehmat Gramophone House (el antiguo sello de Khan en Pakistán), lanzó un álbum de canciones completamente nuevas compuestas a partir de voces existentes. El álbum, Dub Qawwali, fue lanzado por Six Degrees Records. Llegó al no. 2 en la lista de iTunes de EE. UU., no. 4 en el Reino Unido y fue el no. 1 vendedor en la sección de música electrónica de Amazon.com durante un período. También le valió a Gaudí una nominación para los World Music Awards 2008 de la BBC.

El 13 de octubre de 2015, Google celebró el cumpleaños número 67 de Khan con un dibujo en su página principal en seis países, incluidos India, Pakistán, Japón, Suecia, Ghana y Kenia, y lo llamó la persona "que abrió los oídos del mundo a los ricos e hipnóticos sonidos de los sufíes." "Gracias a su voz legendaria, Khan ayudó a llevar la 'música del mundo' al mundo," dijo Google.

En febrero de 2016, una mezcla aproximada de una canción grabada por Red Hot Chili Peppers en 1998 llamada "Circle of the Noose" se filtró a internet. El guitarrista Dave Navarro describió la canción diciendo: "Es pop en el sentido de verso, coro, verso, coro, puente, gancho". Realmente me encanta y usamos un bucle de Nusrat Fateh Ali Khan. Es muy agradable. La mejor forma en que puedo describirlo es que es como folk animado de los 60 con ideales de los 90, pero odiaría etiquetarlo como folk porque no lo es, se mueve.."

El libro de 2018 The Displaced Children of Displaced Children (Eyewear Publishing) del poeta paquistaní estadounidense Faisal Mohyuddin incluye el poema "Faisalabad", un tributo a Khan y a la ciudad de El nacimiento de Khan. "Faisalabad" incluye un número o referencias a Khan, incluido el extracto, "No hay mejores curas para la nostalgia / que los qawwalis de Nusrat, / excepto cuando eres madre / y encuentras consuelo en el desarrollo / horas de existencia de un niño." El poema fue publicado por primera vez por Narrative Magazine en la primavera de 2017.

Cultura popular

"Tere Bin Nahin Lagda"

Desde Dolores Vol. 69 (1996). La canción inspiró varias versiones remixed/cover, y apareció en varias películas.

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Una de las famosas canciones qawwali de Khan, "Tere Bin Nahin Lagda" ("Estoy inquieto sin ti"), apareció en dos de sus álbumes de 1996, Sorrows Vol. 69 y Sangam (como "Tere Bin Nahin Lagda Dil"), este último un álbum en colaboración con el letrista indio Javed Akhtar; Sangam vendió más de 1 millón de copias en India. Lata Mangeshkar grabó una versión llamada "Tere Bin Nahin Jeena" para Kachche Dhaage, protagonizada por Ajay Devgn, Saif Ali Khan y Manisha Koirala. Compuesto por Nusrat Fateh Ali Khan, el álbum de la banda sonora de Kachche Dhaage vendió 3 millones de unidades en India. El productor británico-indio Bally Sagoo lanzó un remix de 'Tere Bin Nahin Lagda', que luego apareció en la película británica de 2002 Bend It Like Beckham, protagonizada por Parminder Nagra y Keira Knightley. Una versión de portada llamada "Tere Bin" fue grabado por Rahat Fateh Ali Khan con Asees Kaur para la película de Bollywood de 2018 Simmba, protagonizada por Ranveer Singh y Sara Ali Khan.

La música de Nusrat Fateh Ali Khan tuvo un gran impacto en la música de Bollywood, inspirando a numerosos músicos indios que trabajan en Bollywood desde finales de la década de 1980. Por ejemplo, inspiró a A. R. Rahman y Javed Akhtar, con quienes colaboró. Sin embargo, hubo muchas canciones exitosas de filmi de otros directores musicales indios que plagiaron la música de Khan. La exitosa canción de Viju Shah "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" en Mohra (1994) fue un plagio de la popular canción qawwali de Khan "Dam Mast Qalandar."

A pesar de la cantidad significativa de éxitos de Bollywood plagiados de su música, según los informes, era tolerante con el plagio. En una entrevista, en tono de broma dio "Best Copy" premios a Viju Shah y Anu Malik. En su defensa, Malik afirmó que amaba la música de Khan y que en realidad mostraba admiración al usar sus melodías. Sin embargo, según los informes, Khan se sintió agraviado cuando Malik cambió su actitud espiritual de 'Allah Hoo, Allah Hoo'. en "Te amo, te amo" en Auzaar. Khan dijo: "Tomó mi canción devocional Allahu y la convirtió en Te amo". Debería al menos respetar mis cantos religiosos."

Su música también aparece en bandas sonoras de películas de Hollywood como La última tentación de Cristo (1988), Natural Born Killers (1994) y Dead Man Walking (1995).

Discografía

Ventas

Las siguientes son ventas conocidas de discos con canciones acreditadas a Nusrat Fateh Ali Khan, ya sea como vocalista, compositor o gracias especiales.

Las siguientes son ventas indias conocidas de álbumes de bandas sonoras de Bollywood que incluyen versiones copiadas de canciones compuestas originalmente por Nusrat Fateh Ali Khan, sin acreditarlo.