Nunca canté para mi padre

Nunca canté por mi padre es una película dramática estadounidense de 1970, basada en la obra de 1968 del mismo nombre. Cuenta la historia de un profesor universitario viudo que se siente dominado por su anciano padre, pero aún lamenta su plan de dejarlo atrás cuando se vuelve a casar y se muda a California. Está protagonizada por Melvyn Douglas, Gene Hackman, Dorothy Stickney, Estelle Parsons y Elizabeth Hubbard.

La película fue producida y dirigida por Gilbert Cates, y Robert Anderson adaptó el guión de su obra de Broadway de 1968.

Fue nominado a los Premios de la Academia a Mejor actor en un papel principal (Melvyn Douglas), Mejor actor en un papel secundario (Gene Hackman) y Mejor guión, guión basado en material de otro medio (Robert Anderson).

Resumen de la trama

En el aeropuerto, el profesor universitario Gene Garrison se encuentra con sus padres que han regresado de Florida. Después de llevarlos a casa, los lleva a cenar. De vuelta a casa, pasa la noche con ellos. Las púas de su padre, Tom, pasan por su mente mientras conduce a casa. Gene busca consuelo en los brazos de su amante, quien suspira por una relación más seria con él. Poco después, su madre, Margaret, sufre un infarto y es hospitalizada. Al visitarla en el hospital, Gene encuentra a Tom paseando por la sala de espera. Tom le pide a Gene que lo acompañe al Club Rotario, aunque Gene esperaba no alejarse del lado de su madre.

Cuando Margaret muere, Gene ayuda a su padre a comprar un ataúd. Su hermana, Alice, llega sin su esposo e hijos. Ella le explica a Gene que la mala memoria y la salud de Tom requerirán atención constante, ya sea en un hogar de ancianos o con asistencia interna. Ella aborda la idea con su padre, quien la rechaza rotundamente. La conversación saca a relucir viejas tensiones sobre la desheredación de Alice por parte de Tom por haber tomado un cónyuge judío. Alice deja a Gene para que se ocupe solo de su padre.

Peggy, la novia de Gene, llega de visita. Ella está encantada con Tom y se ofrece a mudarse a Nueva York para vivir con Gene y su padre. Esa noche, Gene y Tom recuerdan juntos las fotografías antiguas. El amor de Tom por su hijo sale a relucir en su conversación y él pregunta sobre una melodía que Gene solía cantarle cuando era niño. Gene confiesa que nunca cantó la melodía para su padre, pero Tom recuerda lo contrario. Gene le dice a Tom que está pensando en mudarse a California para estar con Peggy, donde tiene una práctica ginecológica exitosa. Tom se enfurece ante la idea, sintiéndose abandonado. Gene sale de la casa con Peggy y nunca regresa.

Reparto

• Melvyn Douglas como Tom Garrison - Padre
• Gene Hackman como Gene Garrison - Hijo
• Estelle Parsons como Alice - Hermana
• Dorothy Stickney como Margaret Garrison - Madre
• Elizabeth Hubbard como la Doctora Margaret 'Peggy' Thayer
• Lovelady Powell como Norma
• Daniel Keyes como el Dr. Mayberry
• Conrad Bain como Rev. Sam Pell
• Jon Richards como Marvin Scott
• Nikki Counselman como camarera
• Carol Peterson como enfermera #1
• Sloane Shelton como enfermera #2
• James Karen como Mr. Tucker (old age home director)
• Gene Williams como el Dr. Jensen (director del hospital estatal)

Producción

Juego original

Gilbert Cates había sido uno de los productores de la obra de teatro original junto con Doris Warner Vidor. Dirigida por Alan Schneider y protagonizada por Alan Webb, Lillian Gish y Hal Holbrook, inicialmente tuvo 124 funciones en Nueva York en 1968 y perdió la mayor parte de su inversión de $195,000. La historia fue ampliamente considerada como casi autobiográfica.

La obra se describió en el libro de William Goldman The Season: A Candid Look at Broadway.

Filmación

La película se rodó en varios lugares, incluido el sur de California y el área de Great Neck - Douglaston en Nueva York. Aplaudida por crítica y espectadores, la película (y la obra) predijo la llegada de la generación sándwich, en este caso, los niños adultos y otros miembros de la familia que ayudan a sus padres ancianos que ya son mayores. Precedió a otras películas sobre el tema, incluidas The Savages y Away from Her.

Recepción crítica

Roger Ebert resumió la película en su reseña antes de concluir: "Estos esqueletos básicos de la trama apenas dan indicios del poder de esta película". He sugerido algo de lo que se trata, pero casi nada sobre la forma en que la escritura, la dirección y las actuaciones se unen para crear una de las películas humanas más inolvidables que puedo recordar.

Vincent Canby, en su reseña para The New York Times, fue mucho menos elogioso y escribió: "(La película) perjudica al espíritu humano en la forma en que pide simpatía". para personas pequeñas y planas, como personajes de historietas, sin dulzura, sin imaginación, sin sospechas de reserva de emoción. De hecho, casi se vuelve ridículo cuando te das cuenta de que no tiene ningún problema honesto, ya sea psicológico o económico." Murf. de Variedad lo llamó " aburrido, distendido y carente de un punto de vista claro" sin embargo, calificó las actuaciones de los actores principales como "excelentes".

Premios y nominaciones