Número de obra

En musicología, el número de obra es el "número de trabajo" que se asigna a una composición musical, o a un conjunto de composiciones, para indicar el orden cronológico de la producción del compositor. Los números de opus se utilizan para distinguir entre composiciones con títulos similares; la palabra se abrevia como "Op." para una sola obra, o "Opp." cuando se refiere a más de una obra.

Para indicar el lugar específico de una obra determinada dentro de un catálogo de música, el número de obra se empareja con un número cardinal; por ejemplo, la Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor de Beethoven (1801, apodada Moonlight Sonata) es "Opus 27, No. 2", cuya obra- El número lo identifica como una pieza complementaria de "Opus 27, No. 1" (Sonata para piano n.° 13 en mi bemol mayor, 1800–01), emparejada en el mismo número de opus, ambas subtituladas Sonata quasi una Fantasia, las dos únicas de este tipo en todo Beethoven&# 39;s 32 sonatas para piano. Además, la Sonata para piano, op. 27 n.° 2, en do sostenido menor también está catalogada como "Sonata n.° 14", por ser la decimocuarta sonata compuesta por Ludwig van Beethoven.

Compositores dados' asignación inconsistente o inexistente de números de opus, especialmente durante las eras barroca (1600-1750) y clásica (1750-1827), los musicólogos han desarrollado otros sistemas de números de catálogo; entre ellos el Bach-Werke-Verzeichnis (número BWV) y el Köchel-Verzeichnis (números K y KV) que enumeran las obras de Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart, respectivamente.

Etimología

En el período clásico, la palabra latina opus ("trabajo", "labor"), plural opera, se se utiliza para identificar, enumerar y catalogar una obra de arte.

En los siglos XV y XVI, los compositores italianos usaban la palabra opus para denotar una composición musical específica, y los compositores alemanes para colecciones de música. En la práctica compositiva, la numeración de obras musicales en orden cronológico data del siglo XVII en Italia, especialmente en Venecia. En el uso común, la palabra opus se usa para describir el mejor trabajo de un artista con el término magnum opus.

En latín, las palabras opus (singular) y opera (plural) están relacionadas con las palabras opera (singular) y operae (plural), que dio origen a las palabras italianas opera (singular) y opere (plural), que también significan "obra". En inglés contemporáneo, la palabra opera ha llegado específicamente a denotar los géneros musicales dramáticos de ópera o ballet, que se desarrollaron en Italia. Como resultado, el plural opera de opus tiende a evitarse en inglés. En otros idiomas como el alemán, sin embargo, sigue siendo común.

Uso temprano

En las artes, un número de opus generalmente denota una obra de composición musical, una práctica y un uso establecidos en el siglo XVII cuando los compositores identificaron sus obras con un número de opus. En el siglo XVIII, los editores solían asignar números de opus cuando publicaban grupos de composiciones similares, generalmente en conjuntos de tres, seis o doce composiciones. En consecuencia, los números de opus no suelen estar en orden cronológico, las composiciones inéditas generalmente no tenían número de opus, y se producían lagunas en la numeración y duplicaciones secuenciales cuando los editores publicaban ediciones contemporáneas de las obras de un compositor, como en los conjuntos de cuartetos de cuerda de Joseph Haydn. (1732–1809) y Ludwig van Beethoven (1770–1827); Op. de Haydn 76, los cuartetos de Erdödy (1796-1797), se componen de seis cuartetos discretos numerados consecutivamente Op. 76 núm. 1 - op. 76 núm. 6; mientras que Beethoven's Op. 59, los cuartetos Rasumovsky (1805–06), comprenden el Cuarteto de cuerdas n.° 7, el Cuarteto de cuerdas n.° 8 y el Cuarteto de cuerdas n.° 9.

Siglo XIX a la fecha

Desde alrededor de 1800, los compositores solían asignar un número de opus a una obra o conjunto de obras tras su publicación. Después de aproximadamente 1900, tendían a asignar un número de opus a una composición, ya fuera publicada o no. Sin embargo, las prácticas no siempre fueron perfectamente consistentes o lógicas. Por ejemplo, al principio de su carrera, Beethoven numeró selectivamente sus composiciones (algunas publicadas sin números de opus), sin embargo, en años posteriores, publicó obras tempranas con números de opus altos. Del mismo modo, algunos trabajos publicados póstumamente recibieron altos números de opus por parte de los editores, a pesar de que algunos de ellos fueron escritos al principio de la carrera de Beethoven. Desde su muerte en 1827, las composiciones sin numerar han sido catalogadas y etiquetadas con el acrónimo alemán WoO (Werk ohne Opuszahl), que significa "obra sin número de opus"; lo mismo se ha hecho con otros compositores que utilizaron números opus. (También hay otros catálogos de las obras de Beethoven; consulte Catálogos de composiciones de Beethoven).

La práctica de enumerar una obra póstuma ("Op. posth.") es notable en el caso de Felix Mendelssohn (1809–47); después de su muerte, los herederos publicaron muchas composiciones con números de opus que Mendelssohn no asignó. En vida, publicó dos sinfonías (Sinfonía n.° 1 en do menor, op. 11; y Sinfonía n.° 3 en la menor, op. 56), además publicó su cantata sinfónica Lobgesang, Op. 52, que se contó póstumamente como su Sinfonía núm. 2; sin embargo, escribió cronológicamente sinfonías entre las sinfonías núms. 1 y 2, que retiró por motivos personales y de composición; sin embargo, los herederos de Mendelssohn las publicaron (y catalogaron) como la Sinfonía italiana n.º 4 en la mayor, op. 90, y como la Sinfonía n.° 5 de la Reforma en re mayor y re menor, op. 107.

Si bien muchas de las obras de Antonín Dvořák (1841–1904) recibieron números de opus, estos no siempre tenían una relación lógica con el orden en que se escribieron o publicaron. Para lograr mejores ventas, algunos editores, como N. Simrock, prefirieron presentar a los compositores menos experimentados como bien establecidos, dando a algunas obras relativamente tempranas números de opus mucho más altos de lo que su orden cronológico merecería. En otros casos, Dvořák dio números de opus más bajos a las nuevas obras para poder venderlas a otros editores fuera de sus obligaciones contractuales. Así podía ocurrir que se diera el mismo número de opus a más de una de sus obras. El opus número 12, por ejemplo, se asignó, sucesivamente, a cinco obras diferentes (una ópera, una obertura de concierto, un cuarteto de cuerdas y dos obras para piano no relacionadas). En otros casos, el mismo trabajo recibió hasta tres números de opus diferentes por diferentes editores. La numeración secuencial de sus sinfonías también se ha confundido: (a) fueron numeradas inicialmente por orden de publicación, no por composición; (b) las primeras cuatro sinfonías que se compusieron se publicaron después de las últimas cinco; y (c) las últimas cinco sinfonías no fueron publicadas en orden de composición. La New World Symphony se publicó originalmente como No. 5, luego se conoció como No. 8, y definitivamente fue renumerada como No. 9 en las ediciones críticas publicadas en la década de 1950.

Otros ejemplos de compositores' Los usos de números de opus históricamente inconsistentes incluyen los casos de César Franck (1822–1890), Béla Bartók (1881–1945) y Alban Berg (1885–1935), quienes inicialmente numeraron, pero luego dejaron de numerar sus composiciones. Carl Nielsen (1865–1931) y Paul Hindemith (1895–1963) también fueron inconsistentes en sus enfoques. Sergei Prokofiev (1891–1953) fue consistente y asignó un número de opus a una composición antes de componerla; a su muerte dejó obras fragmentarias y planificadas, pero numeradas. Al revisar una composición, Prokofiev ocasionalmente asignó un nuevo número de opus a la revisión; así, la Sinfonía n.º 4 son dos obras discretas pero temáticamente relacionadas: Sinfonía n.º 4, op. 47, escrito en 1929; y Sinfonía núm. 4, op. 112, una revisión a gran escala escrita en 1947. Asimismo, dependiendo de la edición, la versión original de la Sonata para piano n.° 5 en do mayor está catalogada tanto como op. 38 y como op. 135.

A pesar de que varios compositores importantes de principios del siglo XX los utilizaron de manera más o menos normal, incluidos Arnold Schoenberg (1874–1951) y Anton Webern (1883–1945), los números de opus se volvieron menos comunes en la última parte del siglo XX.

Otros catálogos

Para gestionar los usos incoherentes de los números de opus, especialmente por parte de los compositores de las eras musicales barroca (1600-1750) y clásica (1720-1830), los musicólogos han desarrollado sistemas de numeración de catálogo completos e inequívocos para las obras de compositores como como:

• Johann Sebastian Bach — catalogado con un BWV- Número; a Bach-Werke-Verzeichnis número asignado por Wolfgang Schmieder; sin embargo, las fuentes anteriores utilizan ocasionalmente S- Números.
• Dietrich Buxtehude — catalogado con un BuxWV- Número, a Buxtehude-Werke-Verzeichnis Número de trabajo.
• Marc-Antoine Charpentier - identificado con un número H por H.W. El catálogo completo de Hitchcock.
• Frédéric Chopin — se han aplicado cuatro sistemas de catálogo: i) B- números, de Maurice J.E. Brown; ii) KK- números, por Krystyna Kobylańska; iii) folletos de trabajo (A, C, D, E, P y S), por Józef Michał Chomiński; y (iv) WN- números en la edición nacional Chopin. Por lo general, estos sistemas alternativos de catálogo de música identificaron composiciones que el compositor no había numerado.
• Claude Debussy — identificado con un L- Número, el catálogo completo de François Lesure.
• Antonín Dvořák — identificado con un B-número, el catálogo completo de Jarmil Burghauser; que resolvió los problemas de diferentes y duplicados números de opus asignados por los editores de la música de Dvořák.
• Joseph Haydn — identificado con un Hob.- Número, por el catálogo de 1957 de Anthony van Hoboken. Aunque asignó números de Hoboken a los cuartetos de cuerda, esas composiciones generalmente son conocidas por números de opus.
• Franz Liszt — identificado con un S- Número, por catálogo La música de Liszt (1960), por Humphrey Searle.
• Wolfgang Amadeus Mozart — identificado con un K- Número o con KV- NúmeroKöchel-Verzeichnis nummer), por el sistema de catálogo de Ludwig Ritter von Köchel.
• Niccolò Paganini — identificado con un MS- Número, por el año 1982 Catálogo tematico, por Moretti y Sorrento.
• Domenico Scarlatti — identificado con tres sistemas de catálogo; i) L- números, según el catálogo de 1906 de Alessandro Longo; ii) K- Números y Kk- números, según el catálogo de 1953 de Ralph Kirkpatrick; y (iii) P- números, por el catálogo de 1967 de Giorgio Pestelli.
• Franz Schubert — identificado con un D- Número, por el catálogo de Otto Erich Deutsch.
• Maurice Ravel — identificado con un M- Número, por el catálogo de 1986 de Marcel Marnat.
• Henry Purcell — identificado con un Z- Número, por el catálogo de Franklin B. Zimmerman.
• Antonio Vivaldi - identificado con un RV número, por el catálogo Ryom-Verzeichnis de Peter Ryom.
• Gustav Holst — identificado con un H. Número de catálogo, por A Thematic Catalogue of Gustav Holst's Music by Imogen Holst.