Nueva ola de heavy metal británico
La nueva ola de heavy metal británico (comúnmente abreviado como NWOBHM) fue un movimiento musical nacional que comenzó en Inglaterra a mediados de la década de 1970 y logró la atención internacional por el principios de la década de 1980. El editor Alan Lewis acuñó el término para un artículo de Geoff Barton en una edición de mayo de 1979 del periódico musical británico Sounds para describir el surgimiento de nuevas bandas de heavy metal a mediados y finales de la década de 1970, durante el período de El declive del punk rock y el dominio de la música new wave.
Aunque abarca diversos estilos mainstream y underground, la música de la NWOBHM es mejor recordada por inspirarse en el heavy metal de la década de 1970 e infundirle la intensidad del punk rock para producir canciones rápidas y agresivas. La actitud de bricolaje de las nuevas bandas de metal condujo a la difusión de grabaciones autoproducidas con un sonido crudo y a la proliferación de sellos discográficos independientes. Las letras de las canciones generalmente trataban sobre temas escapistas, como la mitología, la fantasía, el horror y el estilo de vida del rock.
La NWOBHM comenzó como un fenómeno clandestino que creció en paralelo al punk y fue ignorado en gran medida por los medios. Fue solo a través de la promoción del DJ de rock Neal Kay y la campaña Sounds' que llegó a la conciencia pública y obtuvo difusión radial, reconocimiento y éxito en el Reino Unido. El movimiento involucró principalmente a músicos y fanáticos jóvenes, blancos, hombres y de clase trabajadora, que sufrieron las dificultades provocadas por el aumento del desempleo durante años después de la recesión de 1973-1975. Como reacción a su sombría realidad, crearon una comunidad separada de la sociedad en general para disfrutar de la compañía de los demás y de su música a todo volumen favorita. La NWOBHM fue fuertemente criticada por la exageración excesiva generada por los medios locales a favor de músicos en su mayoría sin talento. No obstante, generó una renovación en el género de la música heavy metal y fomentó el progreso de la subcultura del heavy metal, cuyos códigos visuales y de comportamiento actualizados fueron adoptados rápidamente por los fanáticos del metal en todo el mundo después de la expansión de la música a Europa continental, América del Norte y Japón..
El movimiento generó quizás mil bandas de heavy metal, pero solo unas pocas sobrevivieron al advenimiento de MTV y al auge del glam metal más comercial en la segunda mitad de la década de 1980. Entre ellos, Iron Maiden y Def Leppard se convirtieron en estrellas internacionales, y Motörhead y Saxon tuvieron un éxito considerable. Otros grupos, como Diamond Head, Venom y Raven, permanecieron clandestinos, pero fueron una gran influencia en los exitosos subgéneros del metal extremo de finales de los 80 y los 90. Muchas bandas de NWOBHM se reunieron en la década de 2000 y se mantuvieron activas a través de presentaciones en vivo y nuevos álbumes de estudio.
Antecedentes
Disturbios sociales
En la segunda mitad de la década de 1970, el Reino Unido se encontraba en un estado de malestar social y pobreza generalizada como resultado de la política social ineficaz de los gobiernos del Partido Conservador y del Partido Laborista durante un período de tres años de recesión económica. Como consecuencia de la desindustrialización, la tasa de desempleo fue excepcionalmente alta, especialmente entre los jóvenes de clase trabajadora. Continuó aumentando a principios de la década de 1980, alcanzando su punto máximo en febrero de 1983. El descontento de tanta gente provocó disturbios sociales con huelgas frecuentes y culminó en una serie de disturbios, incluido uno en Brixton y otro en Toxteth. Durante este período, la gran cantidad de jóvenes, privados de la perspectiva de trabajos relativamente poco calificados que estaban disponibles para las generaciones anteriores, buscaron diferentes formas de ganar dinero en los negocios de la música y el entretenimiento. La explosión de nuevas bandas y nuevos estilos musicales provenientes del Reino Unido a fines de la década de 1970 fue el resultado de sus esfuerzos por ganarse la vida en la depresión económica que azotó al país antes de los gobiernos de la Primera Ministra Margaret Thatcher.
La desesperación y la reacción violenta de una generación privada de un futuro seguro están bien representadas por el movimiento punk británico de 1977-1978, cuya rebelión contra el establishment continuó diluida en la nueva ola y la música post-punk de la década de 1980.. Estos autoproclamados punks eran políticamente militantes y disfrutaban de su actitud anárquica y prácticas escénicas como el pogo. Llevaban peinados cortos y puntiagudos o la cabeza rapada, a menudo con imperdibles y ropa rasgada, y consideraban que la destreza musical no era importante siempre que la música fuera simple y fuerte. Sin embargo, no todos los jóvenes varones de clase trabajadora abrazaron el movimiento punk; algunos prefirieron escapar de su sombría realidad en el heavy metal, que era igualmente eficaz para proporcionar diversión, alivio del estrés y compañía entre compañeros, que de otro modo se les negaría debido a su desempleo.
Roca pesada en el Reino Unido
El Reino Unido fue la cuna de la primera ola de heavy metal, que nació a finales de la década de 1960 y floreció a principios de la década de 1970. De las muchas bandas británicas que se destacaron durante ese período, Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple lograron éxito mundial y elogios de la crítica. El éxito del género musical, generalmente llamado rock pesado en ese momento, generó una comunidad de fanáticos del Reino Unido con fuertes vínculos con la psicodelia, las doctrinas hippies y la subcultura motera. Cada una de estas bandas estaba en crisis a mediados y finales de la década de 1970: Led Zeppelin estaba plagado de discordias y tragedias personales y había reducido drásticamente sus actividades, Black Sabbath finalmente despidió a su carismático pero poco confiable líder Ozzy Osbourne y Deep Purple se disolvió. Como consecuencia, todo el movimiento perdió gran parte de su impulso y el interés de los medios, que se reenfocaron en lo que el escritor británico Malc Macmillan llama 'los mercados más de moda o lucrativos del día'. como disco, glam, mod revival, new wave y música electrónica. Al igual que los actos de rock progresivo y otros grupos de música convencionales de la década de 1970, las bandas de heavy rock eran vistas como, en palabras del periodista Garry Bushell, "dinosaurios pesados" por una prensa musical encaprichada con el punk rock y el new wave. Algunos escritores incluso declararon la desaparición prematura del heavy metal por completo.
La crisis de los gigantes del rock pesado británico dejó espacio para el surgimiento de otras bandas de rock a mediados de la década de 1970, incluidas Queen, Hawkwind, Budgie, Bad Company, Status Quo y Nazareth, todas las cuales tuvieron múltiples entradas en las listas de éxitos del Reino Unido. y había realizado exitosas giras internacionales. Los resultados de las listas británicas del período muestran que todavía había una gran audiencia para el heavy metal en el país, y las próximas bandas Thin Lizzy, UFO y Judas Priest también tuvieron un éxito tangible y cobertura mediática a fines de la década de 1970. Actos extranjeros de hard rock, como Blue Öyster Cult y Kiss de EE. UU., Rush de Canadá, Scorpions de Alemania y, especialmente, AC/DC de Australia, escalaron las listas británicas en el mismo período.
Motörhead
La banda Motörhead fue fundada en 1975 por músicos ya experimentados. Su líder Ian "Lemmy" Kilmister fue miembro de la banda de rock espacial Hawkwind, Larry Wallis había tocado con Pink Fairies y Eddie Clarke había sido miembro de Curtis Knight's Zeus. Su experiencia previa es un elemento que divide a críticos y fanáticos sobre si la banda pertenece a la nueva ola del heavy metal británico. Algunos creen que la banda debería ser considerada una inspiración para el movimiento, pero no parte de él, porque firmaron contratos de grabación, realizaron giras por el país y tuvieron éxito en las listas antes de que cualquier banda de NWOBHM saliera de su escena de club local. Motörhead también fue la única banda de metal de la época que grabó canciones con el veterano DJ de radio de la BBC John Peel para su programa Peel Sessions y la primera en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido con el álbum en vivo No Sleep 'til Hammersmith en junio de 1981. El mismo Lemmy dijo, "la NWOBHM... no nos sirvió de mucho", porque Motörhead "vino a lo largo de un poco demasiado pronto para ello".
Otros críticos ven a Motörhead como el primer exponente significativo del movimiento y la primera banda en implementar completamente un cruce entre el punk rock y el heavy metal. Su música rápida, la renuncia al virtuosismo técnico en favor del puro volumen y su actitud intransigente fueron bien recibidas por punks y fanáticos del heavy metal. Motörhead contó con el apoyo de muchas bandas de la NWOBHM en la gira, y también compartieron el escenario con los amigos de Lemmy. banda de punk The Damned. El estilo musical de Motörhead se hizo muy popular durante la NWOBHM, convirtiéndolos en un referente fundamental para el naciente movimiento y para músicos de varios subgéneros del metal en las siguientes décadas.
Características
Identidad y estilo
La NWOBHM involucró tanto a músicos como a fanáticos que eran en su mayoría jóvenes, hombres y blancos, y que compartían origen de clase, ética y valores estéticos. La socióloga estadounidense Deena Weinstein, en su libro Heavy Metal: The Music and Its Culture, describe el auge y crecimiento del movimiento como el logro de la madurez del heavy metal, después de su nacimiento a principios de la década de 1970 y antes ramificándose en varios subgéneros en los años siguientes. Los fanáticos británicos del heavy metal, comúnmente conocidos como muthas, metaleros o headbangers por el movimiento violento y rítmico de sus cabezas al ritmo de la música, descartaron la imagen simplista de la juventud rebelde heredada de la contracultura de la década de 1960 y los apegos psicodélicos característicos de la música heavy. rock en la década de 1970, actualizando los principios y códigos compartidos de la subcultura del heavy metal y separándola definitivamente de la sociedad dominante.
Hacia finales de la década de 1970, los metaleros británicos se fusionaron en una comunidad cerrada de pares que exaltaba el poder y celebraba la masculinidad. Según el análisis de Deena Weinstein, su compañerismo masculino y la ausencia generalizada de mujeres en sus filas no se convirtió en machismo y misoginia. En el mismo artículo, escribió que el heavy metal británico: "no es racista, a pesar de sus intérpretes uniformemente blancos, y sus letras carecen de referencias raciales". Otra característica de la subcultura era su homofobia latente, menos violenta, pero no muy diferente a los skinheads británicos. disposición; en su libro Running with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music, Robert Walser lo llama una "afirmación colectiva de la heterosexualidad", y en una revista el sociólogo británico John Clarke lo considera como "una reacción contra la erosión de los estereotipos de masculinidad tradicionalmente disponibles".
Los headbangers mostraban poco interés por los problemas políticos y sociales, encontrando en la compañía de los demás, en el consumo de cerveza y en la música, los medios para escapar de su desoladora realidad; por esta razón, a menudo se les acusaba de nihilismo o escapismo. A diferencia de los punks, amaban la maestría musical y convertían en ídolos a los guitarristas y vocalistas virtuosos, viendo el espectáculo en vivo como la plena realización de su estatus. Los fans eran muy leales a la música, entre ellos y con las bandas con las que compartían orígenes ya los que exigían coherencia con sus valores, autenticidad y accesibilidad continua. Apartarse de este código estricto significaba ser marcado como "vendido" o "pretencioso" y estar algo excluido de la comunidad. La letra de la canción "Denim and Leather" de Saxon reflejan con precisión la condición de los metaleros británicos en aquellos años de gran entusiasmo. El acceso a este mundo dominado por hombres para las mujeres músicas y fans no fue fácil, y solo las mujeres que se adaptaron a sus contrapartes masculinas' Se aceptaron estándares y códigos, como lo atestiguan Girlschool y Rock Goddess, las únicas bandas notables de heavy metal exclusivamente femeninas de esa época.
La música, la filosofía y el estilo de vida de las bandas y los fanáticos del heavy metal a menudo fueron criticados tanto por los críticos de izquierda como por la opinión pública conservadora, describiéndolos como sin sentido, ridículos hasta el límite de la autoparodia e incluso peligrosos para la generación joven. El falso documental de 1984 This Is Spinal Tap abordó muchas idiosincrasias de las bandas de metal británicas, mostrando lados cómicos de ese mundo que los observadores externos juzgarían absurdo. En cambio, los músicos de metal consideraron que el contenido de la película era demasiado real.
Aspectos visuales
El código de vestimenta de los headbangers británicos reflejaba la nueva cohesión del movimiento y recordaba el aspecto de los rockeros y ciclistas estadounidenses de la década de 1960. Los elementos comunes eran cabello largo y jeans, remeras negras o blancas con logos de bandas y arte de portada y chaquetas de cuero o chalecos de mezclilla adornados con parches. Siguiendo el ejemplo de Judas Priest, los elementos de la moda S&M entraron en el guardarropa de metal de la década de 1980 y se volvió típico lucir tachuelas y adornos metálicos, o que los músicos de metal usaran pantalones de spandex o cuero. En este momento también se introdujeron elementos de militaria, como cinturones de balas e insignias. Este estilo de vestir se convirtió rápidamente en el uniforme de los metaleros de todo el mundo.
La mayoría de las bandas de la NWOBHM tenían el mismo aspecto que sus fans y producían espectáculos de rock sin efectos visuales especiales. Una excepción notable fue Iron Maiden, que creó al espeluznante personaje Eddie the Head como accesorio de escenario para enriquecer sus actuaciones muy temprano en su carrera. Otras excepciones fueron Demon, Cloven Hoof y Samson, que utilizaron varios accesorios, disfraces y trucos en sus espectáculos, mientras que Pagan Altar y Venom se hicieron famosos por su elaborada escenografía inspirada en el shock rock y el satanismo.
Elementos musicales y líricos
La NWOBHM, compuesta por bandas con influencias y estilos muy diferentes, se promocionó como un movimiento y un género musical distinto solo en sus años de formación, entre mediados y finales de la década de 1970. Especialmente en esos primeros años, lo que caracterizó la avalancha de nueva música fue su sonido crudo, debido en gran parte a producciones de bajo presupuesto, pero también al talento amateur de muchas bandas jóvenes. Esos jóvenes músicos también estaban unidos por una inspiración compartida de las obras de las exitosas bandas de rock pesado antes mencionadas de finales de los años 60 y 70, y mantuvieron una especie de continuidad con los actos anteriores, cuya música había pasado temporalmente de moda, pero todavía era prosperando bajo tierra. Sin embargo, los medios de comunicación de la década de 1980 y la literatura promocional de los sellos discográficos generalmente colocaban música rock que empleaba guitarras fuertes, pero que no se clasificaba como "punk" bajo el término general "heavy metal", subsumiendo todo el espectro de bandas NWOBHM dentro de un solo género musical.
Siguiendo un impulso mayormente orgánico e imprevisto, muchas de estas nuevas bandas fusionaron el heavy metal clásico con la inmediatez del pub rock y la intensidad del punk rock, implementando en diversos grados el cruce de géneros iniciado por Motörhead; en general, evitaron las baladas, restaron énfasis a las armonías y produjeron canciones más cortas con tempos rápidos y un sonido muy agresivo basado en riffs y acordes potentes, con voces que iban desde gemidos agudos hasta gruñidos ásperos y bajos. Iron Maiden, Angel Witch, Saxon, Holocaust, Tygers of Pan Tang, Girlschool, Tank y más son intérpretes notables de este estilo, que bandas como Atomkraft, Jaguar, Raven y Venom estiraron para producir resultados aún más extremos. Los críticos consideran que este nuevo enfoque del heavy metal es el mayor logro musical de la NWOBHM y un importante paso evolutivo para el género.
Un estilo más melódico y más afín al hard rock de bandas como Rainbow, Magnum, UFO, Thin Lizzy y Whitesnake estuvo igualmente representado durante la NWOBHM. La música de Def Leppard, Praying Mantis, White Spirit, Demon, Shy, Gaskin, Dedringer y muchos otros, contenía ganchos tanto como riffs, a menudo conservaba un vínculo más estrecho con el blues rock, incluía power ballads y presentaba teclados, instrumentos acústicos y melódicos. y voces altísimas. Después del apogeo del movimiento en 1981, este estilo fue favorecido por los medios y ganó una mayor aceptación entre la audiencia británica; se hizo frecuente cuando las bandas que generalmente tocaban el estilo de metal más agresivo se adaptaron al sonido más popular, que se parecía al de los actos estadounidenses convencionales. Estos cambios en la dirección musical desorientaron a algunos fanáticos y los llevaron a rechazar aquellas bandas que percibían como que habían comprometido elementos clave de su identidad musical en la búsqueda del éxito.
Estos dos estilos no agotan todas las influencias musicales que se encuentran en la música heavy metal británica de principios de la década de 1980, porque muchas bandas también se inspiraron en el rock progresivo (Iron Maiden, Diamond Head, Blitzkrieg, Demon, Saracen, Shiva, Witchfynde), boogie rock (Saxon, Vardis, Spider, Le Griffe) y glam rock (Girl, Wrathchild). Las bandas de doom metal Pagan Altar y Witchfinder General también formaron parte de la NWOBHM y sus álbumes están considerados entre los mejores ejemplos de ese subgénero ya establecido.
El escritor británico John Tucker escribe que las bandas de la NWOBHM, en general, se alimentaban de sus primeras experiencias con la vida adulta y "sus letras lo convertían todo en una gran fantasía juvenil". Por lo general, evitaban los temas sociales y políticos en sus letras, o los trataban de una forma superficial y superficial. prefiriendo temas de mitología, ocultismo, fantasía, ciencia ficción y películas de terror. Las canciones sobre el romance y la lujuria eran raras, pero las letras frecuentes sobre la vinculación masculina y el estilo de vida del rock contienen muchas alusiones sexistas. El simbolismo cristiano suele estar presente en las letras y la portada, al igual que la figura de Satanás, que se usa más como un tema impactante y macabro que como el dispositivo antirreligioso de los años noventa. subcultura de metal negro.
Historia
Movimiento clandestino (1975-1978)
Bandas populares de rock pesado como Thin Lizzy, UFO y Judas Priest ya eran grandes éxitos y tocaban escenarios internacionales, cuando nuevas bandas de heavy metal, compuestas por gente más joven, debutaron en lugares pequeños en muchas ciudades del Reino Unido. Los lugares más grandes del país generalmente se reservaban para la música disco que encabezaba las listas de éxitos, porque su uso como clubes de música rock se consideraba menos rentable. Como la mayoría de las bandas británicas del pasado, los nuevos grupos pasaron sus años formativos tocando en vivo en clubes, pubs, salones de baile y círculos sociales por salarios bajos; esta capacitación perfeccionó sus habilidades, creó una base de admiradores locales dedicada y les permitió entrar en contacto con gerentes y agentes de sellos discográficos.
Angel Witch, Iron Maiden, Praying Mantis y Samson de Londres, Son of a Bitch (más tarde Saxon) de Barnsley, Diamond Head de Stourbridge, Marseille de Liverpool, White Spirit de Hartlepool, Witchfynde de Derbyshire, Vardis de Wakefield, Def Leppard de Sheffield, Raven y Tygers de Pan Tang de los alrededores de Newcastle, y Holocaust de Edimburgo fueron las bandas de metal más importantes fundadas entre 1975 y 1977 que animaron la escena club de sus respectivas ciudades y pueblos. Las primeras bandas del recién nacido movimiento musical competían por el espacio en locales con atuendos punk, lo que a menudo hacía que los clubes se especializaran, presentando solo punk o solo rock y hard rock. Las diferencias de ideología, actitud y apariencia también provocaron acaloradas rivalidades entre las dos audiencias. Lo que los músicos punk y NWOBHM tenían en común era su "hágalo usted mismo" actitud hacia el negocio de la música y la consiguiente práctica de autoproducción y autodistribución de material grabado en forma de demos de casetes de audio o singles editados de forma privada, dirigidos inicialmente a seguidores locales.
También condujo al nacimiento y la difusión de pequeños sellos discográficos independientes, a menudo una extensión de tiendas de discos y estudios de grabación independientes, que a veces producían lanzamientos tanto de punk como de metal. Los sellos discográficos independientes se consideran importantes para la evolución del movimiento porque eliminaron la intrusión de los negocios corporativos que habían obstaculizado la música rock a fines de la década de 1970, dando a las bandas locales la oportunidad de experimentar con formas de música más extremas.
NWOBHM era una ficción, realmente, una invención de Geoff Barton y Sonidos. Era una grosería astuta para aumentar la circulación. Habiendo dicho eso, representaba muchas bandas que eran completamente ignoradas por los medios de comunicación. Por eso se hizo real y la gente se quedó atrás.
Bruce Dickinson
Mientras que los medios británicos e internacionales cubrieron el punk de manera intensiva, el nuevo movimiento de metal de base permaneció clandestino hasta 1978, ignorado en gran medida por las revistas de música popular como New Musical Express, The Face y Melody Maker y por estaciones de radio. Las noticias sobre las bandas y la música circulaban de boca en boca y fanzines, oa través de DJ interesados, que recorrían el país de club en club. Neal Kay fue uno de esos DJs; comenzó a trabajar en 1975 en una discoteca llamada The Bandwagon en Kingsbury, al noroeste de Londres, ubicada en la trastienda del pub Prince of Wales y equipada con un enorme sistema de sonido. Transformó sus noches en The Bandwagon en The Heavy Metal Soundhouse, un lugar especializado en música hard rock y heavy metal y un lugar para escuchar discos de actos establecidos y demos de nuevas bandas, que circulaban entre los fanáticos a través del intercambio de casetes. NWOBHM Héroes internacionales' El cantante y compositor principal, Sean T. Wright, era un renombrado comerciante de casetes en ese momento.
Además de participar en competencias de air guitar y ver shows en vivo, la audiencia también podía votar por las selecciones de Kay. El DJ hizo una lista semanal de Heavy Metal Top 100 de las canciones más solicitadas en The Soundhouse, tanto por bandas recién llegadas como establecidas y la envió a las tiendas de discos y al diario musical Sounds, el único periódico que mostró interés en la escena en desarrollo. Muchos jóvenes músicos se dieron cuenta de que no estaban solos tocando metal solo a través de esa lista semanal, que incluía bandas de todo el país. En ese momento, Geoff Barton era un miembro del personal de Sounds que escribía artículos sobre las nuevas bandas de metal emergentes y fue fundamental en la dirección de la subcultura en desarrollo de los metaleros con sus artículos. Por sugerencia de su editor Alan Lewis, y en un intento de encontrar un elemento estilístico común en las bandas' música, usó el término "New Wave of British Heavy Metal" por primera vez en su reseña de un concierto en la gira Metal Crusade con Angel Witch, Iron Maiden y Samson en The Music Machine en Londres el 8 de mayo de 1979. El término pronto se convirtió en el identificador de todo movimienot.
Primera ola (1979–1981)
Comenzaron a circular álbumes recopilatorios con bandas del naciente movimiento, publicados por Neat Records, Heavy Metal Records y Ebony Records, compañías que se convirtieron en líderes en el mercado de sellos independientes de metal durante la década de 1980. La salida fresca de las listas de éxitos de Neal Kay, la atención de Sounds y las numerosas recopilaciones publicadas por sellos independientes, centraron los esfuerzos de las nuevas bandas en la producción de demos y sencillos. The Soundhouse Tapes de Iron Maiden es una de las colecciones más conocidas de este tipo de demos. Como recordó Barton: “Había cientos de estas bandas. Tal vez incluso miles. Apenas pasaba un día sin que llegaran nuevos sencillos de NWOBHM a la oficina de Sounds."
Tommy Vance, un locutor de radio de la BBC, se dio cuenta del fenómeno y tocó sencillos de las nuevas bandas de metal en su Friday Rock Show nocturno en BBC Radio 1. Junto con John Peel' En la transmisión, Vance's fue el único programa de radio convencional que presentó canciones de actos de metal clandestino, muchos de los cuales fueron invitados a tocar en vivo en los estudios de la BBC bajo la supervisión del colaborador y productor de mucho tiempo, Tony Wilson. Alice's Restaurant Rock Radio, una estación de radio FM pirata en Londres, también defendió a las nuevas bandas en el aire y con su propio 'roadshow'. en pubs y clubes de rock.
A pesar de la transición de las bandas jóvenes de ser atracciones locales a realizar extensas giras en el Reino Unido, los principales sellos discográficos' Los agentes de A&R todavía no reconocieron la nueva tendencia ascendente. Por lo tanto, la mayoría de las bandas nuevas firmaron contratos con pequeños sellos independientes, que solo podían permitirse ediciones limitadas de sencillos y álbumes y, por lo general, solo ofrecían distribución nacional. Muchas otras bandas, incluidas Iron Maiden, Def Leppard y Diamond Head, autoprodujeron sus primeros lanzamientos y los vendieron por correo o en conciertos. Saxon fueron los primeros en firmar con un sello distribuido internacionalmente, French Carrere Records, seguidos por Def Leppard con Phonogram en agosto de 1979 e Iron Maiden con EMI en diciembre de 1979. A principios de 1980, EMI probó el mercado con el compilado de Neal Kay. álbum Metal for Muthas y una gira por el Reino Unido de las bandas que habían contribuido a la compilación, finalmente contratando a Angel Witch (quienes fueron eliminados después del lanzamiento de su primer sencillo) y Ethel the Frog.
Sounds le dio a Metal for Muthas una mala crítica, pero el álbum fue un éxito comercial y puede haber sido fundamental para alentar a las grandes discográficas a fichar a algunas bandas más. A II Z, Fist, White Spirit y Praying Mantis se eliminaron después del lanzamiento de sus álbumes debut, mientras que Tygers of Pan Tang, Samson, More, Demon y Girlschool tuvieron más éxito y duraron más en las principales discográficas. alineaciones. Los nuevos lanzamientos de estas bandas fueron mejor producidos y algunos de ellos, con el apoyo de giras intensivas en el Reino Unido y Europa, obtuvieron buenos resultados en las listas de éxitos. Las mejores actuaciones en las listas de éxitos de ese período fueron para el álbum debut de Iron Maiden, Iron Maiden, y para Wheels of Steel de Saxon, que alcanzó los números 4 y 5. en la lista de álbumes del Reino Unido respectivamente, mientras que sus sencillos "Running Free", "Wheels of Steel" y "747 (Extraños en la noche)" entró en el Top 50 de la lista de singles del Reino Unido. La consecuencia inmediata de ese éxito fue una mayor cobertura mediática de las bandas de metal, que incluyó apariciones en los programas de televisión musicales británicos Top of the Pops y The Old Grey Whistle Prueba. El surgimiento de muchas bandas nuevas en el período entre 1978 y 1980 fue otro efecto notable de la promoción del movimiento a un fenómeno nacional relevante.
El impulso detrás de la NWOBHM también benefició a las bandas ya establecidas, que recuperaron el protagonismo con lanzamientos nuevos y aclamados. El ex-cantante de Deep Purple, Ian Gillan, volvió a cantar heavy metal con el álbum Mr. Universe en 1979 y estuvo al frente de la escena del metal británico con su banda Gillan en los años siguientes. Su antiguo compañero de banda de Deep Purple, Ritchie Blackmore, también escaló las listas de éxitos del Reino Unido con los lanzamientos de su grupo de hard rock Rainbow Down to Earth (1979) y Difficult to Cure (1981).. Black Sabbath se recuperó y volvió al éxito con los álbumes Heaven and Hell (1980) y Mob Rules (1981), con el ex-cantante de Rainbow Ronnie James Dio. 1980 vio varias otras entradas de bandas de hard rock y heavy metal en el top 10 de las listas británicas: el primer álbum de MSG alcanzó el puesto número 8, Whitesnake Ready an' Willing en el n.° 6, el éxito de ventas de Judas Priest British Steel y Ace of Spades de Motörhead en el n.° 4, mientras que Back in Black de AC/DC alcanzó el número uno.
Como prueba del renacimiento exitoso de la escena británica de hard rock y metal, se agotaron las entradas de las giras y conciertos de artistas antiguos y nuevos, tanto en casa como en otros países europeos, donde el movimiento se había extendido. Los grupos que surgieron de la NWOBHM ya no estaban excluidos de las giras mundiales y, a menudo, se elegían como teloneros de las principales bandas en arenas y estadios. Iron Maiden apoyó a Kiss en Europa en 1980, y se embarcó en su primera gira mundial como cabezas de cartel en 1981, además de abrir para Judas Priest y UFO en Estados Unidos. Def Leppard visitó los Estados Unidos por primera vez en 1980 para un viaje de tres meses apoyando a Pat Travers, Judas Priest, Ted Nugent, AC/DC y Sammy Hagar. Saxon abrió para Judas Priest en Europa y para Rush y AC/DC en los EE. UU. en 1981. Las bandas de NWOBHM ya estaban presentes en la lista del famoso Festival de Lectura en 1980, y rápidamente fueron promovidas a cabezas de cartel para los eventos de 1981 y 1982. La edición de 1980 también fue notable por las violentas protestas contra Def Leppard, cuyo interés declarado en el mercado estadounidense fue mal recibido por los fanáticos británicos. Además de Reading, en 1980 se creó un nuevo festival llamado Monsters of Rock en Castle Donington, Inglaterra, para exhibir solo actos de hard rock y heavy metal.
En la corriente principal (1981–1985)
La NWOBHM finalmente encontró espacio en periódicos y revistas de música además de Sounds, ya que los periodistas se pusieron al día con la "próxima gran cosa" sucediendo en el Reino Unido. Melody Maker incluso publicó una lista semanal de heavy metal basada en las ventas de las tiendas de discos. El editor de Sounds' aprovechó su apoyo al movimiento para lanzar el primer número de Kerrang!, una revista en color dirigida por Geoff Barton dedicada exclusivamente al hard rock y al heavy metal, en junio de 1981. Kerrang! fue un éxito inesperado y pronto se convirtió en la revista de referencia para los metaleros de todo el mundo., seguida en breve por las americanas Circus y Hit Parader, las holandesas Aardschok, las alemanas Metal Hammer y las británicas Fuerzas de Metal. La atención de los medios internacionales significó más ventas de discos y más giras mundiales para las bandas de NWOBHM, cuyos álbumes entraron en muchas listas extranjeras. Sus intentos de ascender en las listas británicas culminaron con The Number of the Beast de Iron Maiden encabezando la lista de álbumes del Reino Unido el 10 de abril de 1982 y permaneciendo en el número 1 durante dos semanas. El álbum se ubicó en el puesto 33 en los EE. UU., donde la banda adquirió una reputación de adoradores del diablo debido a la representación de una escena infernal en la portada del álbum.
El éxito de la música producida por el movimiento y su paso de fenómeno underground a género mainstream, llevó a su principal promotor Geoff Barton a declarar finalizada la NWOBHM en 1981. Se sintió decepcionado por la baja calidad de las nuevas bandas y frustrado por la facilidad con la que los sellos discográficos explotaban el entusiasmo por el heavy metal. Coincidentemente, en el mismo año, se cerró el Bandwagon y posteriormente se demolió el pub Prince of Wales para construir un restaurante. Aunque el movimiento había perdido parte de su atractivo para los fanáticos acérrimos, como lo demuestra la creciente popularidad de los lanzamientos de AOR con influencia estadounidense en las encuestas nacionales basadas en las ventas, retuvo suficiente vitalidad para lanzar una segunda ola de bandas, que surgieron de la clandestinidad y lanzaron sus primeros álbumes en 1982 y 1983.
Las bandas de NWOBHM habían estado de gira constantemente en los Estados Unidos, pero aún no habían recibido suficiente difusión de radio FM allí para causar una impresión significativa en las listas estadounidenses. Def Leppard remedió eso, lanzando Pyromania a principios de 1983, un álbum con un enfoque más melódico y amigable con FM en comparación con el sonido más agresivo de su música anterior. El objetivo de la banda de llegar a una audiencia internacional más amplia, que incluía muchas fanáticas femeninas, se logró por completo en los EE. UU., donde Pyromania alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard 200 detrás de Michael Jackson. 39;s Suspenso. Gracias a una serie de singles exitosos y la gran rotación de sus videos musicales en la MTV recientemente lanzada, el álbum vendió más de seis millones de copias en los EE. UU. en 1984 y convirtió a Def Leppard en superestrellas. El abrumador éxito internacional de Pyromania indujo a bandas estadounidenses y británicas a seguir el ejemplo de Def Leppard, dando un impulso decisivo al glam metal más comercial y melódico y anunciando el final de la NWOBHM.
Rechazar
El Reino Unido había sido el hogar de los pioneros de los videos musicales. Cuando el canal de cable de videos musicales MTV comenzó a transmitir en 1982, la importancia de los videos creció abruptamente, cambiando el video de una herramienta promocional ocasional a un medio indispensable para llegar a una audiencia. MTV llenó sus programas con muchos videos de hard rock y heavy metal, pero estos eran demasiado caros para las bandas que no tenían contrato de grabación o habían firmado con sellos pequeños e independientes. Además, los videos musicales exaltaban el atractivo visual de una banda, un área en la que algunos grupos de metal británicos eran deficientes. Así que la NWOBHM sufrió el mismo declive que otros fenómenos musicales que se basaban en producciones de bajo presupuesto y seguidores clandestinos. Muchos de sus líderes, como Diamond Head, Tygers of Pan Tang, Angel Witch y Samson, no pudieron continuar con su éxito inicial; sus intentos de actualizar su apariencia y sonido para cumplir con las nuevas expectativas de la audiencia más amplia no solo fallaron, sino que también alienaron a sus fanáticos originales.
A mediados de la década de 1980, el glam metal basado en imágenes y celebración del sexo que emanaba del Sunset Strip de Hollywood, encabezado por Van Halen y seguido por bandas como Mötley Crüe, Quiet Riot, Dokken, Great White, Ratt y W.A.S.P., rápidamente reemplazaron otros estilos de metal en los gustos de muchos fanáticos del rock británico. El acto de Nueva Jersey Bon Jovi y la Europa sueca, gracias a su exitosa fusión de hard rock y pop romántico, también se hicieron muy populares en el Reino Unido, y el primero incluso encabezó el Festival Monsters of Rock de 1987. Las compañías discográficas se aferraron al subgénero de glam metal más pulido sobre las bandas NWOBHM, que mantuvieron una base de fans en otras partes de Europa, pero se vieron desplazados de los mercados del Reino Unido y Estados Unidos por el éxito de estos grupos estadounidenses. Si bien la atención dedicada a las bandas de NWOBHM disminuyó, comenzó a surgir una nueva sucesión de subgéneros de metal mucho menos convencionales que atrajeron a muchos metaleros británicos. El power metal y el thrash metal, ambos derivados de la NWOBHM y manteniendo gran parte de su ethos, estaban ganando elogios de la crítica y el éxito comercial en la segunda mitad de la década de 1980 con su sonido aún más rápido y pesado. Bandas como Helloween, Savatage, Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax capturaron gran parte de la participación de mercado de los metaleros que no estaban contentos con el sonido o el estilo de las bandas de metal más convencionales orientadas al pop.
El N.W.O.B.H.M. Encyclopedia de Malc Macmillan enumera más de 500 bandas de grabación establecidas en la década entre 1975 y 1985 y relacionadas con el movimiento. Probablemente muchas bandas se lanzaron en el mismo período, pero nunca emergieron de la escena de su club local, o grabaron nada más que cintas de demostración o ediciones limitadas de sencillos de producción propia. Los sellos discográficos' la falta de interés, la mala gestión de las bandas, las luchas internas y las elecciones musicales que apagaron gran parte de su base de fans original, dieron como resultado que la mayoría de los grupos se disolvieran y desaparecieran al final de la década. Algunos de los grupos más conocidos, como Praying Mantis en Japón y Saxon, Demon y Tokyo Blade en Europa continental, sobrevivieron en los mercados extranjeros. Algunos otros, a saber, Raven, Girlschool y Grim Reaper, intentaron abrirse paso en el mercado estadounidense firmando con sellos estadounidenses, pero sus intentos no tuvieron éxito. Sin embargo, dos de las bandas más populares del movimiento lograron un éxito considerable y duradero. Desde entonces, Iron Maiden se ha convertido en una de las bandas de heavy metal más influyentes y de mayor éxito comercial de todos los tiempos, incluso después de adoptar un estilo más progresivo. Def Leppard tuvo aún más éxito y se dirigió al mercado estadounidense de rock convencional con su sonido de hard rock más refinado.
Renacimiento
La gran popularidad de Internet a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 ayudó a los fanáticos y músicos de NWOBHM a reconectarse y reavivar su entusiasmo compartido. La NWOBHM experimentó un renacimiento clandestino menor, destacado por las buenas ventas de vinilos antiguos y coleccionables y por la demanda de nuevas actuaciones. Las declaraciones de agradecimiento de las bandas de metal de la década de 1990, el éxito de las bandas tributo, las reediciones de álbumes antiguos y la producción de nuevas recopilaciones cuidadosamente editadas, atrajeron la atención de los medios y animaron a muchos de los grupos originales a reunirse para apariciones en festivales y giras. Según el crítico de Macmillan y AllMusic Eduardo Rivadavia, probablemente el más importante de esos álbumes recopilatorios fue New Wave of British Heavy Metal '79 Revisited, recopilado por el baterista de Metallica Lars Ulrich y ex Geoff Barton, periodista de Sounds y Kerrang!. Fue lanzado en 1990 como un CD doble, con bandas tan desconocidas como Hollow Ground hasta los actos más importantes de la época.
Una nueva publicación llamada Classic Rock, que presenta a Barton y muchos de los escritores de la primera carrera de Kerrang!, defendió el renacimiento de NWOBHM y continúa enfocándose gran parte de su atención en actos de rock de la década de 1980. A partir de la década de 2000, muchas bandas reunidas grabaron nuevos álbumes y revisaron sus estilos originales, abandonados en la segunda mitad de la década de 1980. Su presencia, en festivales de metal y en el circuito internacional de clubes de rock, ha sido constante desde entonces.
Influencias y legado
La NWOBHM desencadenó un renacimiento en un género de rock estancado, pero recibió fuertes críticas por la exageración exagerada de los medios locales que rodeaba a una legión de músicos típicamente mediocres. Los detractores piensan que, a diferencia del heavy metal de las décadas anteriores, su música no era original y no incluía grabaciones de rock clásico. Sin embargo, estas bandas y su producción diversa ofrecieron un modelo que sus contrapartes en todo el mundo occidental luego emularían y expandirían. La colisión de estilos que caracterizó a la NWOBHM ahora se considera clave para la diversificación del heavy metal en la segunda mitad de la década de 1980 en varios subgéneros que salieron a la luz en la década de 1990. El estrellato de Def Leppard en los EE. UU. brindó un catalizador para el crecimiento del glam metal, al igual que bandas como Angel Witch, Witchfynde, Cloven Hoof y especialmente Venom generaron la música, las letras, las portadas y la actitud que despertaron el black metal en sus diversas formas. en Europa y América. Motörhead, Iron Maiden, Raven, Tank, Venom y varios grupos menores son vistos como precursores del speed metal y el thrash metal, dos subgéneros que llevaron adelante el cruce con el punk, incorporando elementos de hardcore mientras amplifican el volumen, la velocidad y el tono agresivo.
A partir de 1982, puntos distantes como América del Norte, Alemania Occidental y Brasil se convirtieron cada uno en el lugar de sus propias escenas distintivas de thrash metal: costa este y área de la bahía, teutón y thrash metal brasileño. Su deuda con la NWOBHM fue reconocida, por ejemplo, por Lars Ulrich de Metallica, un fan activo y ávido coleccionista de grabaciones y recuerdos de la NWOBHM. Bajo su influencia, las listas de canciones de los primeros espectáculos de Metallica se llenaron de versiones de grupos de metal británicos. El sonido del NWOBHM incluso "polinizado cruzado" un subgénero del punk, ya que bandas de street punk del Reino Unido 82 como Discharge mezclaron música punk con elementos de metal. El nacimiento del speed metal a principios de la década de 1980 también fue fundamental para la evolución del power metal en la segunda mitad de la década, como lo ejemplifican Helloween de Alemania y Manowar, Savatage y Virgin Steele de los EE. UU.
Desde el inicio de la NWOBHM, bandas norteamericanas como Anvil, Riot, Twisted Sister, Manowar, Virgin Steele, The Rods, Hellion, Cirith Ungol y Exciter tuvieron un continuo intercambio con el otro lado del Atlántico, donde sus la música fue apreciada por los metaleros británicos. En este clima de reciprocidad, Manowar y Virgin Steele firmaron inicialmente con el sello indie británico Music for Nations, mientras Twisted Sister grababa sus dos primeros discos en Londres.
El sonido de las bandas japonesas Earthshaker, Loudness, Anthem y otros grupos menores también estuvo influenciado por la NWOBHM, cuyos ingenieros de sonido británicos se utilizaron para sus primeros álbumes. La banda japonesa Bow Wow incluso se trasladó a Inglaterra para formar parte de la escena del metal británico. Alemania, Suecia, Dinamarca, Bélgica, Holanda, Francia, España, Yugoslavia y México dieron la bienvenida a las nuevas bandas británicas y generaron imitadores casi de inmediato. Actos como Accept, Grave Digger, Sinner y Warlock de Alemania, E. F. Band de Suecia, Mercyful Fate de Dinamarca, Killer y Ostrogoth de Bélgica, Picture y Bodine de Holanda, Trust, Sortilège y Nightmare de Francia, Barón Rojo, Obús y Ángeles del Infierno de España, Gordi, Orange y Warriors de Yugoslavia, Luzbel de México o Aria de la Unión Soviética se formaron entre 1978 y principios de la nueva década y estaban fuertemente influenciados por el sonido de la NWOBHM. Muchas de estas bandas firmaron con Dutch Roadrunner Records o con belga Mausoleum Records, sellos independientes que también publicaron grabaciones de actos británicos de NWOBHM.
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