Nueva cancion

Nueva canción (europeo español: [ˈnweβa kanˈθjon], Español americano: [ˈnweβa kanˈsjon]; 'nueva canción') es un movimiento social y género musical de izquierda en América Latina y la Península Ibérica, caracterizado por folk- estilos inspirados y letras socialmente comprometidas. Nueva canción es ampliamente reconocida por haber jugado un papel profundo en los levantamientos sociales a favor de la democracia en Portugal, España y América Latina durante las décadas de 1970 y 1980, y fue popular entre las organizaciones socialistas de la región.

Las canciones que reflejan conflictos tienen una larga historia en español, y en América Latina se asociaron particularmente con el "corrido" canciones de la Guerra de Independencia de México después de 1810 y los primeros años de la Revolución del siglo XX. Nueva canción luego surgió casi simultáneamente durante la década de 1960 en Argentina, Chile, Uruguay y España. El estilo musical surgió poco después en otras áreas de América Latina donde llegó a ser conocido con nombres similares. Nueva canción renovó la música folklórica tradicional latinoamericana, y pronto se asoció con los movimientos revolucionarios, la Nueva Izquierda Latinoamericana, la Teología de la Liberación, los movimientos hippie y de derechos humanos debido a sus letras políticas. Ganaría gran popularidad en toda América Latina y dejaría una huella en varios otros géneros como el rock en español, la cumbia y la música andina.

Nueva canción a menudo enfrentaron la censura, el exilio, la tortura, la muerte o las desapariciones forzosas por parte de la ola de dictaduras militares de derecha que se extendió por América Latina y la Península Ibérica en la época de la Guerra Fría. p.ej. en la España franquista, el Chile de Pinochet, el Portugal de Salazar y la Argentina de Videla y Galtieri.

Debido a que las canciones de nueva canción tienen mensajes fuertemente políticos, algunas de ellas han sido utilizadas en campañas políticas posteriores, la Revolución Naranja, que utilizó "Gracias de Violeta Parra a la Vida". La Nueva canción se ha convertido en parte de la tradición musical latinoamericana e ibérica, pero ya no es un género dominante y ha dado paso a otros géneros, particularmente al rock en español.

Características

"Nueva canción" es un tipo de música comprometida con el bien social. Su vernáculo musical y lírico tiene sus raíces en las clases populares y, a menudo, utiliza un estilo de sátira entendido popularmente para abogar por el cambio sociopolítico. El movimiento reaccionó contra el dominio de la música estadounidense y europea en América Latina en ese momento asumiendo una postura antiimperial que estaba marcadamente menos enfocada en el espectáculo visual de la música comercial y más enfocada en los mensajes sociales y políticos. Habla característicamente de la pobreza, el empoderamiento, el imperialismo, la democracia, los derechos humanos, la religión y la identidad latinoamericana.

Nueva canción se basa en gran medida en la música andina, la música negra, la música española, la música cubana y otras tradiciones latinoamericanas. La mayoría de las canciones cuentan con la guitarra y, a menudo, con la quena, la zampoña, el charango o el cajón. Las letras son típicamente en español, con algunas palabras indígenas o locales mezcladas y frecuentemente utilizan las formas poéticas de copla y décima.

Nueva canción se relacionó explícitamente con la política de izquierda, promoviendo los ideales de izquierda y floreciendo dentro de la estructura del Partido Comunista en América Latina. La organización cultural cubana Casa de las Américas organizó muchas reuniones notables de músicos de nueva canción, incluido el Encuentro de la Canción Protesta de 1967.

Las canciones de conflicto en español tienen una historia muy larga con elementos que se encuentran en los "fronterizos", canciones sobre la Reconquista de España de los moros en el siglo XV. Más inmediatamente, algunas de las raíces de la nueva canción pueden verse en el "corrido" que tomó un fuerte sabor político durante la Guerra de Independencia c.1810, y luego la Revolución después de 1910. La nueva canción moderna se desarrolló en el contexto histórico del "boom del folklore" que ocurrió en América Latina en la década de 1950. La chilena Violeta Parra y el argentino Atahualpa Yupanqui fueron dos figuras de transición, ya que su dominio de la música folclórica y su participación personal en organizaciones políticas de izquierda ayudaron a la eventual unión de los dos en la Nueva canción. El movimiento también fue ayudado por leyes como el Decreto 3371/1949 de Protección de la Música Nacional de Juan Perón y la Ley No. 14.226 que requería que la mitad de la música que se tocara en la radio o se interpretara en vivo fuera de origen nacional.

Las manifestaciones nacionales de la nueva canción comenzaron a ocurrir a fines de la década de 1950. Los primeros fueron en Chile y España, donde el movimiento promovió la lengua y la cultura catalanas. La música se extendió rápidamente a Argentina y toda América Latina durante las décadas de 1960 y 1970. Varios movimientos nacionales utilizaron su propia terminología, sin embargo, el término "nueva canción" fue adoptado en el Encuentro de la Canción Protesta de 1967 y desde entonces se ha utilizado como un término que abarca todo. Aunque la Nueva canción a menudo se considera un fenómeno panlatino, las manifestaciones nacionales fueron variadas y reaccionaron a los contextos políticos y culturales locales.

Manifestaciones regionales

Chile: Nueva Canción Chilena

Violeta Parra, una de las figuras más reconocidas de la Nueva Canción Chilena

Desde 1952 Violeta Parra, junto a sus hijos, reunió un total de 3.000 canciones de origen campesino, y también lanzó un libro conocido como "Cantos Folklóricos Chilenos" (Canciones Populares Chilenas). Y además, los hijos de Violeta, Isabel y Ángel, fundaron el centro cultural Peña de los Parra, una organización que funcionó como un centro organizador para el activismo político de izquierda, y dio la bienvenida a casi todas las figuras importantes asociadas con los inicios de la Nueva Canción, incluidos los chilenos.: Patricio Manns, Víctor Jara, Rolando Alarcón, Payo Grondona, Patricio Castillo, Sergio Ortega, Homero Caro, Tito Fernández y Kiko Álvarez, además de músicos no chilenos, como Atahualpa Yupanqui de Argentina y Paco Ibañéz de España.

Nueva Canción Chilena se mudó de pequeños lugares de reunión como Peña de los Parra en 1968 cuando la Juventud Comunista de Chile imprimió 1000 copias del álbum Por Vietnam de Quilapayún para recaudar fondos para la banda&# 39;s viajar al Festival Internacional de la Juventud en Bulgaria. Las copias se agotaron inesperadamente, una fuerte demostración de la demanda popular por esta nueva música. En respuesta, La Jota (Juventudes Comunistas) creó la Discoteca de Canto Popular (DICAP), un sello discográfico con conciencia social que creció en sus cinco años de funcionamiento de una operación de 4000 discos en 1968 a más de 240 000 discos en 1973. DICAP unió a la varios grupos de jóvenes deseosos de difundir la Nueva Canción en un momento en que la música estadounidense dominaba principalmente la programación radial comercial. "DICAP fue una institución contrahegemónica clave que rompió la censura y el silencio impuestos por las entidades culturales conservadoras de la élite."

En 1969 la Universidad Católica de Santiago fue sede del Primer Festival de la Nueva Canción Chilena. La campaña presidencial de 1970 de Salvador Allende fue un punto de inflexión importante en la historia de la Nueva Canción Chilena. Muchos artistas se involucraron en la campaña; canciones como "Venceremos" de Víctor Jara fueron muy utilizados en los mítines de Allende. Después de la elección de Allende, los artistas de la nueva canción fueron utilizados como una máquina de relaciones públicas pro-Allende dentro y fuera de Chile. Para 1971, grupos como Inti-Illimani y Quilapayún recibían apoyo financiero del gobierno de Allende.

En 1973, el golpe militar de derecha respaldado por Estados Unidos y la CIA derrocó al gobierno democrático de Allende y bombardeó el palacio presidencial. Luego, las fuerzas de Pinochet reunieron a 5.000 civiles en un estadio de fútbol para interrogarlos, torturarlos y ejecutarlos. Víctor Jara fue golpeado, torturado y le rompieron las muñecas, después de varios días fue ejecutado y baleado 44 veces. Su esposa Joan Jara escribe, "donde debería haber estado su vientre había un vacío sangriento y abierto". Por su popularidad y fama en el mundo de la música, Jara es la víctima más conocida de un régimen que mató o "desapareció" al menos 3.065 personas y torturó a más de 38.000, elevando el número de víctimas a 40.018. Otros músicos, como Patricio Manns y los grupos Inti-Illimani y Quilapayún, encontraron seguridad fuera del país. Bajo Augusto Pinochet, las grabaciones de la nueva canción fueron incautadas, quemadas y prohibidas en las ondas de radio y las tiendas de discos. El gobierno militar exilió y encarceló a los artistas y llegó a prohibir muchos instrumentos andinos tradicionales para reprimir el movimiento de la nueva canción. Este período de la historia de Chile se conoce como el "Apagón Cultural" (Apagón Cultural).

A fines de 1975, los artistas habían comenzado a eludir estas restricciones a través del llamado "barroco andino" conjuntos que interpretaron estándares del repertorio clásico occidental en instrumentos indígenas sudamericanos. Estas actuaciones tuvieron lugar en los ambientes políticamente neutrales de iglesias, centros comunitarios y las pocas peñas restantes. Por esta razón, y debido a la novedad del concepto, se permitió que estas actuaciones continuaran sin interferencia del gobierno. Los artistas gradualmente se volvieron más audaces, incorporando algo del antiguo repertorio de la nueva canción, aunque evitando cuidadosamente los temas abiertamente políticos. Los artistas comenzaron a llamar a esta música "Canto Nuevo", un término seleccionado tanto para hacer referencia como para distanciar el nuevo movimiento de la anterior nueva canción. Debido a las precarias circunstancias políticas en las que existió, el canto nuevo se destaca por su uso de un lenguaje altamente metafórico, lo que permite que las canciones eludan a los censores disfrazando mensajes políticos bajo capas de simbolismo. Las presentaciones en vivo a menudo incluían introducciones orales o interludios que brindaban información sobre el significado real de la canción.

Cuando llegó la década de 1980, los avances en la tecnología de grabación permitieron a los seguidores intercambiar casetes de manera informal fuera del control gubernamental. Una crisis económica obligó a las estaciones de televisión chilenas a contratar artistas chilenos más baratos en lugar de estrellas internacionales para las reservas de transmisión, mientras que una relajación en las restricciones gubernamentales permitió a los artistas de canto nuevo participar en varios festivales de música popular importantes. El creciente reconocimiento público del movimiento facilitó la reunión de sus participantes en eventos como el Congreso de Artistas y Trabajadores (Conference of Artists and Workers) en 1983. El repertorio del canto nuevo comenzó a diversificarse, incorporando influencias cosmopolitas como instrumentos electrónicos, armonías clásicas, e influencias del jazz.

Aunque el género no está especialmente activo en la actualidad, el legado de figuras como Violeta Parra es enorme. La música de Parra sigue siendo grabada por artistas contemporáneos y su tema "Gracias a la Vida" fue grabado por el supergrupo Artists for Chile en un esfuerzo por recaudar fondos de ayuda tras el terremoto de Chile de 2010. Las protestas que comenzaron en octubre de 2019 han mostrado un fuerte resurgimiento de Nueva Canción, ya que los vecinos bajo toque de queda comenzaron a interpretar la música de Violeta Parra y Víctor Jara. y pronto los principales artistas comenzaron a adaptar y escribir música con motivaciones políticas que respaldaban las protestas y criticaban al gobierno de Piñera.

Argentina: Nuevo Cancionero

Mercedes Sosa de Argentina fue uno de los primeros músicos de la canción

Mercedes Sosa actuando en 1967

En Argentina, el movimiento fue fundado bajo el nombre de Nuevo Cancionero y codificado formalmente el 11 de febrero de 1963 cuando catorce artistas se reunieron en Mendoza, Argentina para firmar el Manifiesto Fundacional de Nuevo Cancionero. Estuvieron presentes tanto artistas musicales como escritores de poetas. El movimiento argentino en especial fue un musico-literal. Escritores como Armando Tejada Gómez fueron muy influyentes e hicieron contribuciones sustanciales al movimiento en forma de poesía original. La introducción del Manifiesto sitúa las raíces del Nuevo Cancionero en el redescubrimiento de la música popular y las tradiciones indígenas a la obra de los folcloristas Atahualpa Yupanqui y Buenaventura Luna y la migración urbana interna que trajo a los argentinos rurales a la capital de Buenos Aires. El cuerpo del documento esboza el objetivo del movimiento: el desarrollo de una canción nacional que supere el predominio del tango-folklore en la música nacional argentina y el rechazo al puro comercialismo. En cambio, Nuevo Cancionero buscó abrazar instituciones que alentaran el pensamiento crítico y el intercambio abierto de ideas.

La defensora más famosa de Nuevo Cancionero fue Mercedes Sosa. Su éxito en el Festival Folclórico de Cosquín de 1965 introdujo a Nuevo Cancionero a nuevos niveles de exposición pública después de que el poderoso folclórico argentino Jorge Cafrune la destacara en el escenario como un talento en ciernes. En 1967, Sosa completó su primera gira internacional en Estados Unidos y Europa. Otros artistas notables del Nuevo Cancionero de esta época incluyeron a Tito Francia, Víctor Heredia y César Isella, quien dejó el grupo de música folclórica Los Fronterizos para seguir una carrera en solitario. En 1969 fijó la poesía de Armando Tejada Gómez para producir "Canción para todos", himno posteriormente designado por la UNESCO el himno de América Latina.

Los artistas nuevo cancioneros se encontraban entre las aproximadamente 30.000 víctimas de desapariciones forzadas bajo la dictadura militar argentina de 1976-1983. La censura, la intimidación y la persecución adicionales obligaron a muchos artistas a exiliarse, donde tenían más libertad para publicitar y criticar los acontecimientos que se desarrollaban en América Latina. Sosa, por ejemplo, participó en el primer concierto de Amnistía Internacional en Londres en 1979 y también actuó en Israel, Canadá, Colombia y Brasil mientras continuaba grabando.

Después de la caída de la dictadura en 1983, los artistas argentinos regresaron y realizaron masivos conciertos de regreso que regularmente llenaron áreas deportivas y parques públicos con decenas de miles de personas. Las influencias del tiempo que pasó en el exilio en el extranjero fueron claras a través de una muestra de instrumentos como la armónica, la batería, el bajo, el teclado eléctrico, los conjuntos de metales, los coristas, los instrumentos de cuerda (especialmente el contrabajo y el violín) y las influencias estilísticas y armónicas de los paisajes sonoros. de música clásica, jazz, pop, rock y punk. Las colaboraciones se hicieron cada vez más comunes, especialmente entre los defensores de Nuevo Cancionero y el ideológicamente similar Rock Nacional.

Los artistas Nuevo Cancioneros se convirtieron en símbolos de una identidad nacional triunfante. Cuando Mercedes Sosa murió, millones inundaron las calles mientras su cuerpo yacía en estado oficial en la Catedral Nacional, un honor reservado solo para los íconos nacionales más destacados. Si bien la comunidad de músicos que componen activamente en la tradición del Nuevo Cancionero es pequeña, las grabaciones y versiones de los clásicos del Nuevo Cancionero siguen siendo populares en Argentina.

Cuba: Nueva Trova (Nueva Trova)

De las manifestaciones regionales de la nueva canción, la nueva trova se distingue por su función dentro y el apoyo del gobierno castrista. Mientras que la nueva canción en otros países funcionó principalmente en oposición a los regímenes existentes, la nueva trova surgió después de la Revolución Cubana y disfrutó de diversos grados de apoyo estatal a lo largo de finales del siglo XX. La nueva trova tiene sus raíces en la trova tradicional, pero se diferencia de ella porque su contenido es, en el sentido más amplio, político. Combina modismos de música folclórica tradicional con 'progresivo' y, a menudo, letras politizadas que se concentran en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo, el racismo y similares 'graves' asuntos. También se pueden encontrar ejemplos ocasionales de estilos apolíticos en el movimiento de la nueva trova, por ejemplo, Liuba María Hevia, cuyas letras se centran en temas más tradicionales como el amor y la soledad, aunque en un estilo muy poético. Posteriormente, los músicos de la nueva trova también fueron influenciados por el rock y el pop de la época.

Silvio Rodríguez y Pablo Milanés se convirtieron en los exponentes más importantes del estilo. Carlos Puebla y Joseíto Fernández fueron trovadores de larga trayectoria que agregaron su peso al nuevo régimen, pero de los dos solo Puebla escribió canciones especiales a favor de la revolución.

La administración de Castro brindó mucho apoyo a los músicos dispuestos a escribir y cantar temas antiestadounidenses. canciones imperialistas o prorrevolucionarias, un activo en una época en que a muchos músicos tradicionales les resultaba difícil o imposible ganarse la vida. En 1967 la Casa de las Américas en La Habana realizó un Festival de la canción de protesta (canciones de protesta). Gran parte del esfuerzo se dedicó a aplaudir a los antiestadounidenses. expresiones Tania Castellanos, cantante y autora de filín, escribió "¡Por Ángela!" en apoyo de la activista política estadounidense Angela Davis. César Portillo de la Luz escribió "Oh, valeroso Viet Nam". Instituciones como el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GES) si bien no trabajaron directamente en la nueva trova, brindaron una valiosa formación musical a los artistas cubanos aficionados.

España y Cataluña: Nova Cançó

La Nova Cançó fue un movimiento artístico de finales de los años 50 que promovió la música catalana en la España franquista. El movimiento buscó normalizar el uso de la lengua catalana después de que se prohibiera el uso público de la lengua cuando Cataluña cayó en la Guerra Civil Española. Los artistas utilizaron la lengua catalana para afirmar la identidad catalana en la música popular y denunciar las injusticias del régimen de Franco. Musicalmente, tenía raíces en la Chanson francesa.

En 1957, el escritor Josep Maria Espinàs dio unas conferencias sobre el cantautor francés Georges Brassens, a quien llamó "el trovador de nuestro tiempo". Espinàs había comenzado a traducir algunos de Brassens' canciones al catalán. En 1958 se editaron dos EP de canciones en catalán: Hermanas Serrano cantan en catalán los éxitos internacionales ("The Serrano Sisters Sing International Hits in Catalan") y José Guardiola: canta en catalán los éxitos internacionales. Ahora se consideran las primeras grabaciones de música moderna en lengua catalana. Estos cantaores, junto a otros como Font Sellabona o Rudy Ventura, son la antesala de la Nova Cançó.

Por sugerencia de Josep Benet i de Joan y Maurici Serrahima, un grupo formado por Jaume Armengol, Lluís Serrahima y Miquel Porter empezó a componer canciones catalanas. En 1959, tras un artículo de Lluís Serrahima, titulado "Ens calen cançons d’ara" ("Necesitamos canciones para hoy"), se publicó en Germinàbit, más autores y cantantes se sintieron atraídos por el movimiento. Miquel Porter, Josep Maria Espinàs y Remei Margarit fundaron el grupo Els Setze Jutges (Los Dieciséis Jueces, en catalán). Su primer concierto, aunque todavía sin este nombre, fue el 19 de diciembre de 1961, en Barcelona. Su primera actuación con el nombre de Els Setze Jutges fue en Premià de Mar en 1962. Nuevos cantaores se incorporaron al grupo en los años siguientes, hasta llegar al número dieciséis (Setze), como Delfí Abella y Francesc Pi de la Serra. Los primeros discos de Nova Cançó aparecieron en 1962, y muchas bandas musicales, grupos vocales, cantautores e intérpretes siguieron la tendencia.

En 1963, una artista profesional catalana, Salomé, y un valenciano, Raimon, obtuvieron el primer premio del V Festival de la Canción del Mediterráneo con la canción "Se’n va anar" ("[Ella] se fue"). Otros participantes importantes en el movimiento fueron Guillem d'Efak y Núria Feliu, quienes recibieron el Premio de la Crítica Española' Premio en 1966, u otros nuevos miembros de Els Setze Jutges. Algunos de ellos eran incluso muy conocidos en el extranjero. Además de Raimon, otros ex integrantes de Els Setze Jutges continuaron su carrera con éxito, como Guillermina Motta, Francesc Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach y Joan Manuel Serrat. Otras figuras significativas aparecieron algo más tarde, como el valenciano Ovidi Montllor.

Nicaragua

Nicaragua nueva canción (Nueva canción nicaragüense) se les atribuye la transmisión de mensajes sociales y políticos, y ayudar en la movilización ideológica de la población durante la revolución sandinista. Carlos Mejía Godoy y Los de Palacagüina fueron probablemente los más conocidos exponentes de este estilo.