Novia de frankenstein

La novia de Frankenstein es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1935 y la primera secuela de Universal Pictures' 1931 película Frankenstein. Al igual que con la primera película, Bride of Frankenstein fue dirigida por James Whale, protagonizada por Boris Karloff como el Monstruo y Colin Clive como el Dr. Frankenstein. La secuela presenta a Elsa Lanchester en el doble papel de Mary Shelley y el personaje titular al final de la película. Colin Clive repite su papel de Henry Frankenstein, y Ernest Thesiger interpreta el papel del Doctor Septimus Pretorius. Oliver Peters Heggie interpreta el papel del viejo ermitaño ciego.

Al tener lugar inmediatamente después de los eventos de la película anterior, tiene sus raíces en una trama secundaria de la novela original de Mary Shelley, Frankenstein; o, El moderno Prometeo (1818). Su trama sigue a un castigado Henry Frankenstein mientras intenta abandonar sus planes para crear vida, solo para ser tentado y finalmente chantajeado por su antiguo mentor, el Dr. Pretorius, junto con las amenazas del Monstruo, para que construya una pareja para el Monstruo.

La preparación para filmar la secuela comenzó poco después del estreno de la primera película, pero problemas de guión retrasaron el proyecto. La fotografía principal comenzó en enero de 1935, con el personal creativo del original volviendo delante y detrás de la cámara. Bride of Frankenstein se estrenó con elogios de la crítica y el público, aunque encontró dificultades con algunas juntas de censura estatales y nacionales. Desde su lanzamiento, la reputación de la película ha crecido y ahora se la considera con frecuencia como una de las mejores secuelas jamás realizadas; muchos fanáticos y críticos consideran que es una mejora del original y ha sido aclamado como la obra maestra de Whale. En 1998, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos, ya que se la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

En un castillo en una noche tormentosa, Percy Bysshe Shelley y Lord Byron elogian a Mary Shelley por su historia de Frankenstein y su Monstruo. Ella les recuerda que su intención al escribir la novela era impartir una lección moral, las consecuencias de un hombre mortal que intenta jugar a ser Dios. Mary dice que tiene más de la historia que contar. La escena se traslada al final del Frankenstein de 1931, en 1899.

Los aldeanos reunidos alrededor del molino de viento en llamas aplauden la aparente muerte del Monstruo. Hans, el padre de la niña a la que la criatura ahogó en la película anterior, quiere ver los huesos del Monstruo. Cae en un pozo inundado debajo del molino, donde el Monstruo, que sobrevivió al fuego, lo estrangula. Arrastrándose desde el hoyo, el Monstruo arroja a Hans' esposa a su muerte. A continuación, se encuentra con Minnie, la sirvienta de Frankenstein, que huye aterrorizada.

El cuerpo de Henry Frankenstein, quien se cree que murió en el molino de viento, es devuelto a su prometida Elizabeth en su castillo ancestral. Minnie llega para hacer sonar la alarma sobre el Monstruo, pero su advertencia no es escuchada. Elizabeth, al ver moverse a Henry, se da cuenta de que todavía está vivo. Cuidado hasta que Elizabeth recuperó la salud, Henry ha renunciado a su creación, pero aún cree que puede estar destinado a descubrir el secreto de la vida y la inmortalidad. Una histérica Elizabeth llora que prevé la muerte.

Henry visita el laboratorio de su antiguo mentor, el doctor Septimus Pretorius, donde Pretorius le muestra a Henry varios homúnculos que ha creado. Pretorius desea trabajar con Henry para crear una pareja para el Monstruo, con la empresa propuesta que implica que Pretorius desarrolle un cerebro artificial mientras Henry reúne partes para la pareja.

El Monstruo salva a una joven pastora de ahogarse. Sus gritos al verlo alertan a dos cazadores, quienes disparan y hieren al Monstruo. Los cazadores levantan una turba que sale en su persecución. Capturado y atado a un poste, el Monstruo es llevado a una mazmorra y encadenado. Solo, rompe sus cadenas, vence a los guardias y escapa al bosque.

Esa noche, siguiendo el sonido de un violín que toca el 'Ave María', el Monstruo se encuentra con un anciano ermitaño ciego que agradece a Dios por haberle enviado un amigo. Le enseña al monstruo palabras como "amigo" y "bien" y comparte una comida con él. Dos cazadores perdidos se topan con la cabaña y reconocen al Monstruo. Él los ataca y accidentalmente quema la cabaña mientras los cazadores se llevan al ermitaño.

Refugiándose de otra multitud enojada en una cripta, el Monstruo espía a Pretorius y sus compinches Karl y Ludwig abriendo una tumba. Los secuaces parten mientras Pretorius se queda para disfrutar de una cena ligera. El Monstruo se acerca a Pretorius, come algo de su comida y se entera de que Pretorius planea crear una pareja para él.

Henry y Elizabeth, ahora casados, reciben la visita de Pretorius. Cuando Henry expresa su negativa a ayudar con Pretorius' planes, Pretorius llama al Monstruo, quien exige la ayuda de Henry. Henry se niega nuevamente, y Pretorius ordena al Monstruo que se vaya, indicándole en secreto que secuestre a Elizabeth. Pretorius garantiza su regreso seguro tras la participación de Henry. Henry regresa a su laboratorio de la torre donde, a pesar de sí mismo, se entusiasma con su trabajo. Después de estar seguro de la seguridad de Elizabeth, Henry completa el cuerpo de la novia.

Se desata una tormenta mientras se hacen los preparativos finales para dar vida a la Novia. Su cuerpo envuelto en vendas se eleva a través del techo, donde se aprovecha la electricidad de los rayos para animarla. Henry y Pretorius la bajan y, después de darse cuenta de su éxito al darle vida, le quitan las vendas y la ayudan a ponerse de pie, mientras nace la Novia de Frankenstein.

El Monstruo baja las escaleras después de matar a Karl en la azotea y ve a su pareja. El Monstruo emocionado se acerca a ella y le pregunta: "¿Amiga?" La Novia, gritando, lo rechaza. El Monstruo abatido observa: '¡Ella me odia! Como los demás". Mientras Elizabeth corre hacia el lado de Henry, el Monstruo arrasa el laboratorio. Cuando Pretorius advierte que las acciones del Monstruo están a punto de destruirlos a todos, el Monstruo hace una pausa y les dice a Henry y Elizabeth: "¡Vamos! ¡Tu vives! ¡Vamos!" A Pretorius y a la Novia, les dice: "Ustedes se quedan. Pertenecemos muertos". Mientras Henry y Elizabeth huyen, el Monstruo mira a la Novia que le sisea. Derramando una lágrima, tira de una palanca para desencadenar la destrucción del laboratorio y la torre.

Reparto

Tarjeta de vestíbulo para la liberación de Novia de Frankenstein con Douglas Walton como Percy Bysshe Shelley, Lanchester como Mary Wollstonecraft Shelley y Gavin Gordon como Lord Byron.

Producción

Boris Karloff como el monstruo de Frankenstein Novia de Frankenstein (1935).

Universal consideró hacer una secuela de Frankenstein ya en sus proyecciones preliminares de 1931, luego de lo cual se cambió el final original de la película para permitir la supervivencia de Henry Frankenstein. James Whale inicialmente se negó a dirigir Bride, creyendo que había "apurado la idea" en la primera película. Kurt Neumann originalmente estaba programado para reemplazar a Whale, pero decidió filmar The Black Cat en su lugar. Tras el éxito de El hombre invisible de Whale, el productor Carl Laemmle, Jr. se dio cuenta de que Whale era el único director posible para Bride; Whale se aprovechó de la situación para convencer al estudio de que le dejara hacer One More River. Whale creía que la secuela no superaría a la original, por lo que decidió convertirla en un "ululante" memorable. Según un publicista del estudio, Whale y el psiquiatra del estudio de Universal decidieron que "el Monstruo tendría la edad mental de un niño de diez años y la edad emocional de un muchacho de quince".

El guionista Robert Florey escribió un tratamiento titulado Las nuevas aventuras de Frankenstein: ¡El monstruo vive!, pero fue rechazado sin comentarios a principios de 1932. El escritor del personal de Universal, Tom Reed, escribió un tratamiento con el título The Return of Frankenstein, título que mantuvo hasta que comenzó el rodaje. Tras su aceptación en 1933, Reed escribió un guión completo que se envió a la oficina de Hays para su revisión. El guión pasó la revisión, pero Whale, que para entonces había sido contratado para dirigir, se quejó de que 'apesta hasta el cielo'. LG Blochman y Philip MacDonald fueron los siguientes escritores asignados, pero Whale también encontró su trabajo insatisfactorio. En 1934, Whale puso a John L. Balderston a trabajar en otra versión más, y fue él quien volvió a un incidente de la novela en el que la criatura exige una pareja. En la novela, Frankenstein crea una pareja, pero la destruye sin darle vida. Balderston también creó el prólogo de Mary Shelley. Después de varios meses, Whale aún no estaba satisfecho con el trabajo de Balderston y entregó el proyecto al dramaturgo William J. Hurlbut y Edmund Pearson. El guión final, que combinaba elementos de varias de estas versiones, se presentó para la revisión de la oficina de Hays en noviembre de 1934. Kim Newman informa que Whale planeaba convertir a Elizabeth en la donante de corazón para la novia, pero el historiador de cine Scott MacQueen afirma que Whale nunca tuvo tal una intención.

Las fuentes informan que Bela Lugosi y Claude Rains fueron considerados, con diversos grados de seriedad, para el papel del mentor de Frankenstein, Pretorius; otros informan que el papel fue creado específicamente para Ernest Thesiger. Debido a la mala salud de Mae Clarke, Valerie Hobson la reemplazó como el interés amoroso de Henry Frankenstein, Elizabeth. Al principio de la producción, Whale decidió que la misma actriz elegida para interpretar a la novia también debería interpretar a Mary Shelley en el prólogo de la película, para representar cómo la historia, y el horror en general, surge del lado oscuro de la imaginación. Consideró a Brigitte Helm y Phyllis Brooks antes de decidirse por Elsa Lanchester. Lanchester, que había acompañado a su marido Charles Laughton a Hollywood, había tenido un éxito moderado, mientras que Laughton había tenido un gran impacto con varias películas, incluida La vida privada de Enrique VIII (por la que ganó un Oscar) y el propio The Old Dark House de Whale. Lanchester había regresado sola a Londres cuando Whale la contactó para ofrecerle el doble papel. Lanchester modeló el silbido de la novia sobre el silbido de los cisnes. Se dio dolor de garganta mientras filmaba la secuencia de silbido, que Whale filmó desde múltiples ángulos.

Colin Clive y Boris Karloff retoman sus papeles de Frankenstein como creador y creación, respectivamente. Hobson recordó que el alcoholismo de Clive había empeorado desde que se filmó la película original, pero Whale no volvió a interpretar el papel porque su "calidad histérica" era necesario para la película. Karloff se opuso enérgicamente a la decisión de permitir que el Monstruo hablara: "¡Habla! ¡Estúpido! Mi argumento era que si el monstruo tenía algún impacto o encanto, era porque no podía articular, esta criatura grande, pesada e inarticulada. En el momento en que él habló, también podrías... ser sincero". Esta decisión también significó que Karloff no podía quitarse la placa dental, por lo que ahora sus mejillas no tenían el aspecto hundido de la película original. Whale y el psiquiatra del estudio seleccionaron 44 palabras simples para el vocabulario del Monstruo al observar los exámenes de los niños de diez años que trabajaban en el estudio. Dwight Frye volvió a interpretar al asistente del médico, Karl, después de haber interpretado al jorobado Fritz en el original. Frye también filmó una escena como un aldeano anónimo y el papel de 'Sobrino Glutz', un hombre que asesinó a su tío y culpó de la muerte al Monstruo. A Boris Karloff se le acredita simplemente como KARLOFF, que era la costumbre de Universal durante el apogeo de su carrera. A Elsa Lanchester se le atribuye el papel de Mary Wollstonecraft Shelley, pero en un guiño a la película anterior, a la novia del Monstruo solo se le atribuye el papel de "?" tal como había estado Boris Karloff en los créditos iniciales de Frankenstein.

Elsa Lanchester y Boris Karloff en Novia de Frankenstein. El peinado cónico de la novia, con sus rachas de rayo blanco en cada lado, se ha convertido en un símbolo icónico tanto del personaje como de la película.

El maquillador universal Jack Pierce prestó especial atención a la aparición del Monstruo en esta película. Alteró su diseño de 1931 para mostrar los efectos secundarios del incendio del molino, agregando cicatrices y acortando el cabello del Monstruo. En el transcurso de la filmación, Pierce modificó el maquillaje del Monstruo para indicar que las heridas del Monstruo se estaban curando a medida que avanzaba la película. Pierce co-creó el maquillaje de la novia con un fuerte aporte de Whale, especialmente en lo que respecta al estilo de cabello icónico de la novia, basado en Nefertiti. Al cabello de Lanchester se le dio una onda Marcel sobre un marco de alambre para lograr el estilo. A Lanchester no le gustaba trabajar con Pierce, quien dijo que "realmente sentía que él hacía a estas personas, como si fuera un dios... por la mañana estaba vestido de blanco como si estuviera en el hospital para actuar". una operación". Para interpretar a Mary Shelley, Lanchester usó un vestido de red blanco bordado con lentejuelas de mariposas, estrellas y lunas, que según la actriz requirió 17 mujeres durante 12 semanas para hacerlo. Lanchester dijo sobre su disfraz de novia: "Bebí la menor cantidad de líquido posible". Fue un suplicio ir al baño, con todos esos vendajes, y tener que ir acompañada de mi tocador.

Kenneth Strickfaden creó y mantuvo el equipo de laboratorio. Strickfaden recicló varias de las máquinas con nombres fantásticos que había creado para el Frankenstein original para usar en Bride, incluido el "Cosmic Ray Diffuser" y el 'Nebularium'. Un rayo generado por el equipo de Strickfaden se ha convertido en una escena común, apareciendo en una gran cantidad de películas y programas de televisión. El hombre detrás de los efectos fotográficos especiales de la película era John P. Fulton, jefe del departamento de efectos especiales de Universal Studios en ese momento. Fulton y David S. Horsley crearon los homúnculos en el transcurso de dos días filmando a los actores en frascos de tamaño completo contra terciopelo negro y alineándolos con la perspectiva de los frascos en el set. La placa de película de primer plano se rotoscopia y se pega a la placa posterior. El diminuto actor Billy Barty es brevemente visible desde atrás en la película terminada como un bebé homúnculo en una silla alta, pero Whale cortó la revelación del bebé antes del estreno de la película.

Whale conoció a Franz Waxman en una fiesta y le pidió que hiciera la música para la película. Whale le dijo: "Nada se resolverá en esta imagen excepto la escena de la destrucción final". ¿Escribirías una partitura sin resolver para ello?" Waxman creó tres temas distintivos: uno para el Monstruo; uno para la Novia; y uno para Pretorius. La partitura cierra, a sugerencia de Whale, con un potente acorde disonante, que pretende transmitir la idea de que la explosión en pantalla fue tan potente que afectó a la sala donde se proyectaba la película. Constantin Bakaleinikoff dirigió a 22 músicos para grabar la partitura en una sola sesión de nueve horas.

El rodaje comenzó el 2 de enero de 1935, con un presupuesto previsto de 293 750 USD (5,81 millones de dólares en 2023), casi exactamente el presupuesto del original, y un calendario de rodaje estimado de 36 días. El primer día, Karloff se metió en el agua debajo del molino de viento destruido con un traje de goma debajo de su disfraz. El aire entró en el traje y lo expandió como un 'nenúfar obsceno'. Más tarde ese día, Karloff se rompió la cadera, lo que requirió un doble de acción. Clive también se había roto la pierna. El rodaje se completó el 7 de marzo. La película se retrasó diez días en el cronograma porque Whale cerró la película durante diez días hasta que Heggie estuvo disponible para interpretar al Ermitaño. Con un costo final de $397,023 ($9,82 millones a partir de 2023), Bride superó en más de $100 000 ($1,98 millones a partir de 2023) el presupuesto. Como se filmó originalmente, Henry murió huyendo del castillo en explosión. Whale volvió a filmar el final para permitir su supervivencia, aunque Clive todavía es visible en la pantalla en el laboratorio que se derrumba. Whale completó su corte final, acortando el tiempo de ejecución de aproximadamente 90 a 75 minutos y volviendo a filmar y reeditar el final, solo unos días antes de la fecha de estreno programada de la película.

Censura

Boris Karloff, director James Whale, y el cinematógrafo John J. Mescall en el conjunto de Novia de Frankenstein (1935).

La novia de Frankenstein estuvo sujeta a censura, tanto durante la producción por parte de la oficina de Hays como después de su publicación por las juntas de censura locales y nacionales. Joseph Breen, censor principal de la oficina de Hays, se opuso a las líneas de diálogo en el guión presentado originalmente en el que se comparaba a Henry Frankenstein y su obra con la de Dios. Continuó objetando dicho diálogo en guiones revisados y una toma planificada del Monstruo corriendo por un cementerio hacia una figura de Jesús crucificado e intentando rescatar la figura de la cruz. Breen también se opuso a la cantidad de asesinatos, tanto vistos como implícitos en el guión, y aconsejó encarecidamente a Whale que redujera la cantidad. Los censores' oficina, al revisar la película en marzo de 1935, requirió una serie de cortes. Whale accedió a eliminar una secuencia en la que 'Sobrino Glutz' de Dwight Frye mata a su tío y culpa al Monstruo, y se veían tomas de Elsa Lanchester como Mary Shelley en las que Breen sentía demasiado de sus senos. A pesar de su objeción anterior, Breen no ofreció ninguna objeción a las imágenes cruciformes a lo largo de la película, incluida una escena con el Monstruo atado a un poste como Cristo, ni a la presentación de Pretorius como un homosexual codificado. La novia de Frankenstein fue aprobada por la oficina del Código de Producción el 15 de abril.

Después de su lanzamiento con el sello de aprobación del Código, la junta de censura del estado de Ohio impugnó la película. Los censores en Inglaterra y China se opusieron a la escena en la que el Monstruo mira con anhelo el cuerpo destinado a la reanimación como la Novia, citando preocupaciones de que parecía necrofilia. Universal retiró voluntariamente la película de Suecia debido a los extensos cortes exigidos, y Bride fue rechazada rotundamente por Trinidad, Palestina y Hungría. Además, los censores japoneses se opusieron a la escena en la que Pretorius persigue a su Enrique VIII en miniatura con pinzas, afirmando que constituía "hacer el ridículo a un rey".

Recepción

Colin Clive, Elsa Lanchester, Boris Karloff y Ernest Thesiger.

La película se estrenó el 19 de abril en San Francisco, California, en el Teatro Orpheum. La película se estrenó en general el 20 de abril.

La novia de Frankenstein fue rentable para Universal, con un informe de 1943 que mostraba que la película había ganado aproximadamente $ 2 millones ($ 31,3 millones en dinero de 2023) para el estudio, una ganancia de alrededor de $ 950,000 ($ 14,9 millones a partir de 2023). La película fue elogiada por la crítica tras su estreno, aunque algunos críticos calificaron sus opiniones basándose en que la película pertenece al género de terror. El New York World-Telegram llamó a la película "buen entretenimiento de su tipo". El New York Post lo describió como "una historia grotesca y espantosa que, en su tipo, es genial". The Hollywood Reporter también llamó a la película "un placer para aquellos que pueden apreciarla".

Variety no calificó así su reseña: "[Es] uno de esos raros casos en los que nadie puede revisarla o hablar de ella sin mencionar al camarógrafo, director de arte, y compositor de la partitura al mismo tiempo que los actores y el director. Variety también elogió al elenco y escribió que "Karloff logra investir al personaje con algunas sutilezas de emoción que son sorprendentemente reales y conmovedoras... Thesiger como Dr. Pretorious [es] una caracterización diabólica si alguna vez hubo uno... Lanchester maneja dos asignaciones, primero en un preámbulo como la autora Mary Shelley y luego como la mujer creada. En la última asignación, impresiona bastante.

En otra reseña sin reservas, Time escribió que la película tenía "una vitalidad que hace que sus esfuerzos sean totalmente iguales a los de la película original... Los guionistas Hurlbut & Balderston y el director James Whale le han dado la intensidad macabra propia de todas las buenas obras de terror, pero han sustituido la pura maldad que era Frankenstein" por una extraña especie de patetismo mecanicista. El Oakland Tribune coincidió en que se trataba de "una fantasía producida a una escala bastante magnífica, con una escenografía excelente y excelentes efectos fotográficos". Si bien Winnipeg Free Press pensó que el equipo eléctrico podría haber sido más adecuado para Buck Rogers, el crítico elogió la película como "emocionante y, a veces, morbosamente espantosa", y declaró que " 34;todos los que disfrutaron de Frankenstein darán la bienvenida a su Novia como una digna sucesora". The New York Times llamó a Karloff "tan espléndido en el papel que todo lo que se puede decir es 'él es el Monstruo'". El Times elogió a todo el elenco principal y la dirección de Whale al concluir que Bride es "una película de terror de primer nivel", y sugirió proféticamente que "el Monstruo debería convertirse en una institución, como Charlie Chan". Bride fue nominada a un Premio de la Academia, por Grabación de sonido (Gilbert Kurland).

La reputación de la película ha persistido y crecido en las décadas posteriores a su estreno. En 1998, la película se agregó al Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos y se la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa". Frecuentemente identificada como la obra maestra de James Whale, la película es alabada como "la mejor de todas las películas de terror gótico". Time calificó a La novia de Frankenstein en sus '100 películas de todos los tiempos', en la que los críticos Richard Corliss y Richard Schickel anularon el original de la revista. revisión para declarar la película "una de esas raras secuelas que es infinitamente superior a su fuente". En 2008, Bride fue seleccionada por la revista Empire como una de las 500 mejores películas de todos los tiempos. También ese año, el Boston Herald la nombró la segunda película de terror más grande después de Nosferatu. En 2016, James Charisma de Playboy clasificó la película en el puesto número 7 en una lista de 15 secuelas que son mucho mejores que las originales. Entertainment Weekly considera que la película es superior a Frankenstein.

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 98 % de los 51 críticos' las críticas son positivas, con una calificación promedio de 9/10. El consenso del sitio web dice: "Una imagen excéntrica, cursi, técnicamente impresionante y aterradora, Bride of Frankenstein de James Whale ha envejecido notablemente bien". Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 95 sobre 100, basada en 16 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Interpretaciones

Imagen cristiana

Karloff en el remolque.

Las imágenes cristianas aparecen a lo largo de la película. Además de las escenas del Monstruo atado en una pose cruciforme y la figura crucificada de Jesús en el cementerio, el ermitaño tiene un crucifijo en la pared de su choza que, para consternación de Whale, el editor Ted Kent hizo brillar. durante un desvanecimiento, y el Monstruo consume los sacramentos cristianos del pan y el vino en su "última cena" con el ermitaño. El estudioso del terror David J. Skal sugiere que la intención de Whale era hacer una "comparación directa del monstruo de Frankenstein con Cristo". El estudioso del cine Scott MacQueen, notando la falta de convicciones religiosas de Whale, cuestiona la noción de que el Monstruo es una figura de Cristo. Más bien, el Monstruo es una "burla de lo divino" ya que, al haber sido creada por el Hombre y no por Dios, "carece de la chispa divina". Al crucificar al Monstruo, dice, la Ballena "empuja los botones de la audiencia" invirtiendo la creencia cristiana central de la muerte de Cristo seguida de la resurrección. El Monstruo es resucitado primero de entre los muertos, luego crucificado.

Lectura queer

Elsa Lanchester, en bastones, como la Novia de Frankenstein.

En las décadas transcurridas desde su estreno, los estudiosos del cine moderno han notado la posible lectura queer de la película. El director James Whale era abiertamente gay y algunos de los actores del reparto, incluido Ernest Thesiger y, según los rumores, Colin Clive, eran gay o bisexuales, respectivamente. Aunque James Curtis, el biógrafo de Whale, rechaza la noción de que Whale se habría identificado con el Monstruo desde una perspectiva homosexual, los académicos han percibido un subtexto gay impregnado a lo largo de la película, especialmente una sensibilidad camp, particularmente encarnada en el personaje de Pretorius. y su relación con Henry.

El historiador de cine gay Vito Russo, al considerar a Pretorius, no llega a identificar al personaje como gay, sino que se refiere a él como "afeminado", "afeminado" siendo en sí mismo el código de Hollywood para "homosexual". Pretorius actúa como un 'Mefistófeles gay', una figura de seducción y tentación, llegando incluso a alejar a Frankenstein de su novia en su noche de bodas para participar en el acto antinatural de crear una vida no procreativa. Una novelización de la película publicada en el Reino Unido dejó en claro la implicación, ya que Pretorius le dijo a Frankenstein: "Sé fructífero y multiplícate". Obedezcamos el mandato bíblico: usted, por supuesto, tiene la opción de medios naturales; pero en cuanto a mí, me temo que no hay otro camino abierto para mí sino el camino científico".

El Monstruo, cuyos afectos por el ermitaño masculino y la Novia femenina habla con idéntico lenguaje ("amigo") ha sido interpretado como sexualmente "inestable" y bisexuales La autora de estudios de género Elizabeth Young escribe: "Él no tiene un entendimiento innato de que el vínculo hombre-mujer que debe forjar con la novia se supone que es el principal o que tiene una valencia sexual diferente de sus relaciones con [Pretorius y el ermitaño]: todas las relaciones afectivas son tan fácilmente 'amistades' como 'matrimonios'". De hecho, su relación con el ermitaño ha sido interpretada como un matrimonio entre personas del mismo sexo que la sociedad heterosexual no tolerará: 'No hay error: este es un matrimonio, y uno viable... Pero Whale nos recuerda rápidamente que la sociedad no desaprovado. El monstruo, el forastero, es expulsado de su escenario de placer doméstico por dos palurdos armados que se topan con esta sorprendente alianza y rápidamente, instintivamente, proceden a destruirla”, escribe el crítico cultural Gary Morris para Bright Lights Revista de Cine. La creación de la escena de la novia, continúa Morris, es 'Whale' un recordatorio para la audiencia (sus jefes de Hollywood, sus compañeros y todos los que miran) de la majestuosidad y el poder del creador homosexual'.

El cineasta Curtis Harrington, amigo y confidente de Whale, descartó esto como una evaluación de "un crítico más joven". Todos los artistas hacen un trabajo que sale de la mente inconsciente y luego puedes analizarlo y decir que el simbolismo puede significar algo, pero los artistas no piensan de esa manera y apostaría mi vida a que James Whale nunca hubiera tenido tal conceptos en mente". Específicamente en respuesta a la "majestad y poder" leyendo, Harrington declaró: "Mi opinión es que eso es pura mierda". Esa es una interpretación crítica que no tiene nada que ver con la inspiración original. Concluye: "Creo que lo más cerca que puedes llegar a una metáfora homosexual en sus películas es identificar ese cierto tipo de humor camp". El compañero de Whale, David Lewis, declaró rotundamente que la orientación sexual de Whale era 'no pertinente'. a su realización cinematográfica: "Jimmy fue ante todo un artista, y sus películas representan el trabajo de un artista, no un artista gay, sino un artista".

1930s Karoly Grosz, director de arte de Universal, diseñó este anuncio de 1935.

Medios domésticos

En 1985, MCA Home Video lanzó Bride of Frankenstein en LaserDisc. En la década de 1990, MCA/Universal Home Video lanzó la película en VHS como parte de 'Universal Monsters Classic Collection', una serie de lanzamientos de películas de Universal Classic Monsters.

En 1999, Universal lanzó Bride of Frankenstein en VHS y DVD como parte de "Classic Monster Collection". En abril de 2004, Universal lanzó Frankenstein: The Legacy Collection en DVD como parte de "Universal Legacy Collection". Este lanzamiento de dos discos incluye Bride of Frankenstein, así como el original Frankenstein, Son of Frankenstein y The House of Frankenstein .

Boris Karloff en el trailer de la película.

En 2012, La novia de Frankenstein se lanzó en Blu-ray como parte de la caja Universal Classic Monsters: The Essential Collection, que también incluye un total de nueve películas de la serie Universal Classic Monsters. En 2014, Universal lanzó Frankenstein: Complete Legacy Collection en DVD. Este set contiene ocho películas: Frankenstein, La novia de Frankenstein, Hijo de Frankenstein, Fantasma de Frankenstein, Frankenstein conoce al hombre lobo, La casa de Frankenstein, La casa de Drácula y Abbott y Costello conocen a Frankenstein. En 2015, se lanzó en DVD la Universal Classic Monsters Collection de seis películas. En 2016, Bride of Frankenstein recibió un lanzamiento de Blu-ray exclusivo de Walmart con una portada que brilla en la oscuridad. Ese mismo año, la Colección heredada completa se lanzó en Blu-ray. En septiembre de 2017, Bride of Frankenstein recibió un lanzamiento en Blu-ray de libro de acero exclusivo de Best Buy con una portada de Alex Ross.

La novia de Frankenstein se incluyó en la caja de Blu-ray Universal Classic Monsters: Complete 30-Film Collection en agosto de 2018. Esta caja también recibió un lanzamiento en DVD.

Intentos de rehacer

Escena de Novia de Frankenstein con Colin Clive, Elsa Lanchester, Boris Karloff y Ernest Thesiger.

Tarjeta de vestíbulo para doble rasgo con Boris Karloff y Bela Lugosi.

Karloff en 1935.

Universal Pictures ha intentado rehacer La novia de Frankenstein en varias ocasiones. Si bien la novela Frankenstein se ha adaptado al cine muchas veces, La novia de Frankenstein&# 39; la nueva versión más cercana fue La novia (1985), protagonizada por Sting, Clancy Brown y Jennifer Beals. En 1991, el estudio buscó rehacer la película para televisión por cable y Martin Scorsese expresó interés en dirigir.

En la primera década del siglo XXI, Universal se asoció con Imagine Entertainment y contrató a Shari Springer Berman y Robert Pulcini, quienes escribieron el guión de American Splendor, para escribir una nueva versión. Los guionistas sitúan la historia en la Nueva York contemporánea. Jacob Estes también estuvo involucrado en el proyecto en un momento y escribió un borrador. En junio de 2009, Universal e Imagine entablaron conversaciones con el director Neil Burger y su socio escritor Dirk Wittenborn, y se asignó al productor Brian Grazer para supervisar el desarrollo de la nueva versión.

En diciembre de 2015, Variety informó que David Koepp escribiría el guión. En mayo de 2017, Universal Pictures anunció su serie de películas de universo compartido de interpretaciones modernas y reiniciadas de sus clásicos Universal Monsters titulada Dark Universe. La serie de películas comenzó con la película de 2017 The Mummy, y se esperaba que continuara con Bride of Frankenstein con Bill Condon dirigiendo la película. Más tarde en octubre, la preproducción había comenzado cuando el equipo creativo y el estudio decidieron posponer el lanzamiento para seguir trabajando en el guión con la intención de mejorar la historia. Javier Bardem y Angelina Jolie todavía estaban unidos a la película como el monstruo de Frankenstein y la novia renuente de la película, respectivamente. El mismo mes, Condon declaró que si Jolie decidiera abandonar el proyecto, estaría interesado en ver a Gal Gadot interpretar al personaje principal. El 8 de noviembre, Alex Kurtzman y Chris Morgan pasaron a otros proyectos, dejando en duda el futuro del Universo Oscuro.

En enero de 2018, según los informes, Condon estaba reuniendo un equipo de producción compuesto por el director de fotografía Tobias A. Schliessler, la diseñadora de producción Sarah Greenwood, el compositor Carter Burwell y la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran.

En noviembre de 2019, Condon reflexionó sobre la nueva versión propuesta de La novia de Frankenstein que no entraba en producción. Afirmó: "Eso fue un rompecorazones, de verdad... la forma más sencilla de decirlo es que pienso en La Momia, y no para decir nada en contra de la película, pero el hecho de que no había funcionado para ellos y fue el comienzo de toda esta reinvención de sus monstruos que les dio los pies fríos al final del día. Como David Koepp estaba escribiendo el guión, pensé que era increíblemente bueno y estábamos a punto de hacer una película realmente hermosa, pensé. Así que fue una lástima". También señaló su incertidumbre con respecto a su capacidad para discutir públicamente el proyecto "porque [Koepp], creo, todavía está involucrado en descubrir el nuevo enfoque... La película que comenzamos fue concebida como una gran película, y al final del día, probablemente estas películas deberían ser más pequeñas.

Se estaba considerando una adaptación de la película con Scarlett Johansson en el papel principal titular como la novia en octubre de 2020, pero no se han hecho más anuncios ni confirmaciones desde los rumores iniciales.

Amy Pascal fue contratada como productora en febrero de 2020 y el proyecto se convirtió en una producción conjunta entre Universal Pictures y Pascal Pictures. El estudio está cortejando a David Koepp para continuar con su trabajo como guionista. Los cineastas John Krasinski y Sam Raimi han tenido conversaciones individuales con el estudio sobre la posible dirección, mientras que Variety informó que a Krasinski se le dieron opciones para desarrollar películas de la lista de monstruos propiedad de Universal Pictures. En junio, Koepp declaró que, además de seguir participando activamente en el proyecto, también se sintió inspirado por el éxito de El hombre invisible. Dijo que la historia explorará el deseo moderno de extender nuestras vidas, crear vida y engañar a la muerte. Además, el cineasta tiene la intención de incluir dispositivos de trama que sean relevantes para la era #MeToo, afirmando que "es el terror que se presta sin esfuerzo a la metáfora". En marzo de 2022, Koepp reveló que ya no estaba involucrado en el proyecto. También afirmó que la versión inicial habría comenzado en la década de 1870 y habría involucrado el despertar de la Novia en la actualidad.