Novela gráfica

Una novela gráfica es un libro compuesto por cómics con contenido de entretenimiento. Aunque la palabra novela normalmente se refiere a obras de ficción extensas, el término novela gráfica se aplica de manera amplia e incluye obras de ficción, no ficción y antológicas. Es, al menos en los Estados Unidos, típicamente distinto del término cómic, que generalmente se usa para revistas de cómics y libros de bolsillo comerciales (ver cómic americano).

El historiador de fans Richard Kyle acuñó el término novela gráfica en un ensayo en la edición de noviembre de 1964 del fanzine de cómics Capa-Alpha. El término ganó popularidad en la comunidad de cómics después de la publicación de Un contrato con Dios de Will Eisner (1978) y el comienzo de la línea Novela gráfica de Marvel (1982) y se hizo familiar para el público a fines de la década de 1980 después de los éxitos comerciales del primer volumen. de Maus de Art Spiegelman en 1986, las ediciones recopiladas de The Dark Knight Returns de Frank Miller en 1986 y Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons en 1987.como categoría en librerías en 2001.

Definición

El término no está estrictamente definido, aunque la definición del diccionario Merriam-Webster es "una historia ficticia que se presenta en formato de tira cómica y se publica como libro". Las colecciones de historietas que no forman una historia continua, las antologías o las colecciones de piezas vagamente relacionadas, e incluso las de no ficción, se almacenan en las bibliotecas y librerías como novelas gráficas (similar a la manera en que las historias dramáticas se incluyen en las historietas).). El término también se usa a veces para distinguir entre obras creadas como historias independientes, en contraste con colecciones o compilaciones de un arco narrativo de una serie de cómics publicados en forma de libro.

En Europa continental, tanto las historias originales de la extensión de un libro como Una ballata del mare salato (1967) de Hugo Pratt o La rivolta dei racchi (1967) de Guido Buzzelli, como las colecciones de cómics se han publicado comúnmente en volúmenes de tapa dura, a menudo llamados álbumes., desde finales del siglo XIX (incluidas series de cómics franco-belgas posteriores como Las aventuras de Tintín en la década de 1930).

Historia

Mientras se debate la definición exacta de novela gráfica, los orígenes de la forma están abiertos a interpretación.

The Adventures of Obadiah Oldbuck es el ejemplo estadounidense reconocido más antiguo de cómics utilizados con este fin. Se originó como la publicación de 1828 Histoire de M. Vieux Bois del caricaturista suizo Rodolphe Töpffer, y fue publicada por primera vez en traducción al inglés en 1841 por Tilt & Bogue de Londres, que utilizó una edición pirata de París de 1833. La primera edición estadounidense fue publicada en 1842 por Wilson & Company en la ciudad de Nueva York utilizando las planchas de impresión originales de la edición de 1841. Otro predecesor temprano es Journey to the Gold Diggins de Jeremiah Saddlebags de los hermanos J. A. D. y D. F. Read, inspirado en The Adventures of Obadiah Oldbuck.En 1894, Caran d'Ache abordó la idea de una "novela dibujada" en una carta al periódico Le Figaro y comenzó a trabajar en un libro sin palabras de 360 ​​páginas (que nunca se publicó). En los Estados Unidos, existe una larga tradición de reeditar tiras cómicas publicadas anteriormente en forma de libro. En 1897, Hearst Syndicate publicó una colección de este tipo de The Yellow Kid de Richard Outcault y rápidamente se convirtió en un éxito de ventas.

1920 a 1960

La década de 1920 vio un renacimiento de la tradición del grabado en madera medieval, con el belga Frans Masereel citado como "el rey indiscutible" de este renacimiento. Sus obras incluyen Viaje apasionado (1919). El estadounidense Lynd Ward también trabajó en esta tradición, publicando Gods' Man, en 1929 y publicando más durante la década de 1930.

Otros ejemplos prototípicos de este período incluyen He Done Her Wrong (1930) del estadounidense Milt Gross, un cómic sin palabras publicado como libro de tapa dura, y Une semaine de bonté (1934), una novela en imágenes secuenciales compuesta por collage del pintor surrealista Max Ernst.. Del mismo modo, ¿La vida de Charlotte Salomon ? o Teatro? (compuesta entre 1941 y 1943) combina imágenes, narrativa y leyendas.

La década de 1940 vio el lanzamiento de Classics Illustrated, una serie de historietas que adaptaba principalmente novelas notables de dominio público en historietas independientes para lectores jóvenes. Citizen 13660, una novela ilustrada que narra el internamiento japonés durante la Segunda Guerra Mundial, se publicó en 1946. En 1947, Fawcett Comics publicó Comics Novel # 1: "Anarcho, Dictator of Death", un cómic de 52 páginas dedicado a una historia.. En 1950, St. John Publications produjo la "novela ilustrada" del tamaño de un resumen, orientada a adultos, It Rhymes with Lust., una rebanada de la vida de Steeltown influenciada por el cine negro protagonizada por una pelirroja intrigante y manipuladora llamada Rust. Promocionado como "una novela completa original" en su portada, el compendio de 128 páginas del escritor seudónimo "Drake Waller" (Arnold Drake y Leslie Waller), el dibujante Matt Baker y el entintador Ray Osrin resultó lo suficientemente exitoso como para conducir a un segundo no relacionado. novela ilustrada, The Case of the Winking Buddha del novelista pulp Manning Lee Stokes y el ilustrador Charles Raab. En el mismo año, Gold Medal Books lanzó Mansion of Evil de Joseph Millard. Como presagio de la novela gráfica de varios pisos de Will Eisner Un contrato con Dios (1978), el caricaturista Harvey Kurtzman escribió y dibujó el libro de bolsillo de cuatro pisos para el mercado masivo Harvey Kurtzman.(Libros Ballantine #338K), publicado en 1959.

A fines de la década de 1960, los creadores de cómics estadounidenses se estaban volviendo más aventureros con la forma. Gil Kane y Archie Goodwin autopublicaron una novela de cómics de 40 páginas en formato de revista, His Name Is... Savage (Adventure House Press) en 1968, el mismo año en que Marvel Comics publicó dos números de The Spectacular Spider-Man en un formato similar. El columnista y escritor de cómics Steven Grant también argumenta que la historia de Doctor Strange de Stan Lee y Steve Ditko en Strange Tales # 130-146, aunque se publicó en serie de 1965 a 1966, es "la primera novela gráfica estadounidense".De manera similar, el crítico Jason Sacks se refirió a los 13 números de "Panther's Rage" —el primer arco narrativo de varios números titulado, autónomo y conocido de los cómics— que se desarrolló entre 1973 y 1975 en la serie Black Panther en Marvel's Jungle Action como " La primera novela gráfica de Marvel".

Mientras tanto, en la Europa continental, la tradición de coleccionar seriales de historietas populares como Las aventuras de Tintín o Asterix dio lugar a narraciones largas publicadas inicialmente como seriales.

En 1969, el autor John Updike, que había tenido la idea de convertirse en dibujante en su juventud, se dirigió a la Sociedad Literaria de Bristol sobre "la muerte de la novela". Updike ofreció ejemplos de nuevas áreas de exploración para los novelistas, declarando que no veía "ninguna razón intrínseca por la que un artista doblemente talentoso no pudiera surgir y crear una obra maestra de novela de tiras cómicas".

Era moderna

Blackmark de Gil Kane y Archie Goodwin (1971), un libro de bolsillo de ciencia ficción / espada y brujería publicado por Bantam Books, no usó el término originalmente; la propaganda de la contraportada de la edición del 30 aniversario (ISBN 978-1-56097-456-7) la llama, retroactivamente, "la primera novela gráfica estadounidense". La Academia de las Artes del Libro de Historietas le otorgó a Kane un premio especial Shazam de 1971 por lo que llamó "su novela de historietas de bolsillo". Cualquiera que sea la nomenclatura, Blackmark es una historia de 119 páginas de arte de cómic, con subtítulos y globos de texto, publicada en un formato de libro tradicional.

Los creadores europeos también estaban experimentando con la narrativa más larga en forma de cómic. En el Reino Unido, Raymond Briggs estaba produciendo obras como Papá Noel (1972) y El muñeco de nieve (1978), que él mismo describió como del "abismo sin fondo de las tiras cómicas", aunque ellas, junto con otras obras de Briggs como las más maduras When the Wind Blows (1982), se han vuelto a comercializar como novelas gráficas a raíz de la popularidad del término. Briggs señala, sin embargo, "no sé si me gusta demasiado ese término".

Primeras novelas gráficas autoproclamadas: 1976-1978

En 1976, apareció impreso el término "novela gráfica" para describir tres obras separadas. Bloodstar de Richard Corben (adaptado de una historia de Robert E. Howard) usó el término para categorizarse en su sobrecubierta e introducción. Beyond Time and Again de George Metzger, serializado en cómic clandestino de 1967 a 1972, fue subtitulado "Una novela gráfica" en la portada interior cuando se recopiló como un libro de tapa dura en blanco y negro de 48 páginas publicado por Kyle & Wheary.

Chandler: Red Tide (1976), del tamaño de un resumen, de Jim Steranko, diseñado para venderse en los quioscos, utilizó el término "novela gráfica" en su introducción y "una novela visual" en su portada.

Al año siguiente, Terry Nantier, que había pasado su adolescencia viviendo en París, regresó a los Estados Unidos y formó Flying Buttress Publications, que luego se incorporó como NBM Publishing (Nantier, Beall, Minoustchine), y publicó Racket Rumba, un álbum de 50 años. parodia de página del género noir-policiaco, escrita y dibujada por el artista francés de nombre único Loro. Nantier siguió esto con La llamada de las estrellas de Enki Bilal. La empresa comercializó estos trabajos como "álbumes gráficos".

Los primeros seis números de la serie The First Kingdom de Comics y Comix Co. de 1974 del escritor y artista Jack Katz se recopilaron como un libro de bolsillo comercial (Pocket Books, marzo de 1978), que se describía a sí mismo como "la primera novela gráfica". Los números del cómic se habían descrito a sí mismos como "prosa gráfica", o simplemente como una novela.

Del mismo modo, Sabre: Slow Fade of an Endangered Species del escritor Don McGregor y el artista Paul Gulacy (Eclipse Books, agosto de 1978), la primera novela gráfica vendida en el recién creado "mercado directo" de las tiendas de cómics de los Estados Unidos, se denominó "álbum gráfico" del autor en entrevistas, aunque el editor lo denominó "novela cómica" en su página de créditos. "Álbum gráfico" también fue el término utilizado al año siguiente por Gene Day para su colección de cuentos de tapa dura Future Day (Flying Buttress Press).

Otra de las primeras novelas gráficas, aunque no incluía una descripción propia, fue The Silver Surfer (Simon & Schuster/Fireside Books, agosto de 1978), de Stan Lee y Jack Kirby de Marvel Comics. Significativamente, esto fue publicado por un editor de libros tradicional y distribuido a través de librerías, al igual que Tantrum (Alfred A. Knopf, 1979) del dibujante Jules Feiffer, descrito en su sobrecubierta como una "novela en imágenes".

Adopción del término

Las descripciones hiperbólicas de cómics más largos como "novelas" aparecen en portadas ya en la década de 1940. Los primeros números de All-Flash de DC Comics, por ejemplo, describían su contenido como "historias de novelas" y "novelas completas de cuatro capítulos".

En su primera cita conocida, el crítico de cómics Richard Kyle usó el término "novela gráfica" en Capa-Alpha # 2 (noviembre de 1964), un boletín publicado por Comic Amateur Press Alliance, y nuevamente en un artículo en la revista Fantasy de Bill Spicer. Ilustrado # 5 (primavera de 1966). Kyle, inspirado en los álbumes gráficos de Europa y Asia oriental (especialmente el manga japonés), usó la etiqueta para designar cómics de un tipo artísticamente "serio". Después de esto, Spicer, con el reconocimiento de Kyle, editó y publicó una revista titulada Graphic Story Magazine en el otoño de 1967. The Sinister House of Secret Love # 2 (enero de 1972), una de las líneas de cómics extra largos de 48 páginas de DC Comics, usó específicamente la frase "una novela gráfica de terror gótico" en su portada.

El término "novela gráfica" comenzó a ganar popularidad meses después de que apareciera en la portada de la edición de bolsillo comercial (aunque no en la edición de tapa dura) de A Contract with God de Will Eisner (octubre de 1978). Esta colección de cuentos fue un trabajo maduro y complejo centrado en la vida de la gente común en el mundo real basado en las propias experiencias de Eisner.

Un erudito usó novelas gráficas para introducir el concepto de grafía, la teoría de que toda la personalidad de un artista es visible a través de su representación visual de cierto personaje, escenario, evento u objeto en una novela, y puede funcionar como un medio para examinar y analizar el estilo de dibujo.

A pesar de que Un contrato con Dios de Eisner finalmente fue publicado en 1978 por una compañía más pequeña, Baronet Press, Eisner tardó más de un año en encontrar una editorial que permitiera que su trabajo llegara al mercado masivo. En su introducción, Eisner citó los grabados en madera de la década de 1930 de Lynd Ward (ver arriba) como inspiración.

El éxito comercial y de crítica de A Contract with God ayudó a establecer el término "novela gráfica" en el uso común, y muchas fuentes han atribuido incorrectamente a Eisner por ser el primero en usarlo. Estos incluyeron el sitio web de la revista Time en 2003, que decía en su corrección: "Eisner reconoce que el término 'novela gráfica' había sido acuñado antes de su libro. Pero, dice, 'No sabía en ese momento que alguien había usado ese término antes". Tampoco se atribuye el mérito de haber creado el primer libro gráfico".

Una de las primeras aplicaciones contemporáneas del término post-Eisner se produjo en 1979, cuando la secuela de Blackmark, publicada un año después de Un contrato con Dios, aunque escrita y dibujada a principios de la década de 1970, fue etiquetada como "novela gráfica" en la portada de La revista de cómics en blanco y negro de Marvel Comics Marvel Preview # 17 (invierno de 1979), donde se estrenó Blackmark: The Mind Demons: su contenido de 117 páginas intacto, pero su diseño de panel reconfigurado para adaptarse a 62 páginas.

Después de esto, Marvel de 1982 a 1988 publicó la línea Marvel Graphic Novel de libros de bolsillo comerciales de 10 "x 7", aunque los numeró como libros de historietas, desde el n. ° 1 (La muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin) hasta el n., Mike Kaluta, y Hitler's Astrologer de Russ Heath, protagonizada por el personaje de radio y pulp fiction The Shadow, y estrenada en tapa dura). Marvel encargó novelas gráficas originales a creadores como John Byrne, JM DeMatteis, Steve Gerber, el pionero de las novelas gráficas McGregor, Frank Miller, Bill Sienkiewicz, Walt Simonson, Charles Vess y Bernie Wrightson. Si bien la mayoría de estos protagonizaron superhéroes de Marvel, otros, como Heartburst de Rick Veitchpersonajes originales de ciencia ficción/fantasía destacados; otros aún, como Drácula de John J. Muth, presentaban adaptaciones de historias o personajes literarios; y uno, A Sailor's Story de Sam Glanzman, era un cuento naval de la Segunda Guerra Mundial de la vida real.

Maus (1986), ganador del premio Pulitzer del caricaturista Art Spiegelman, ayudó a establecer tanto el término como el concepto de novelas gráficas en la mente del público en general. Dos reimpresiones de libros de DC Comics de miniseries independientes hicieron lo mismo, aunque no se publicaron originalmente como novelas gráficas: Batman: The Dark Knight Returns (1986), una colección de la serie de cómics de cuatro partes de Frank Miller que presenta un rostro de Batman mayor. con los problemas de un futuro distópico; y Watchmen (1986-1987), una colección de la serie limitada de 12 números de Alan Moore y Dave Gibbons en la que Moore señala que "se dispuso a explorar, entre otras cosas, la dinámica del poder en un mundo posterior a Hiroshima".Estos trabajos y otros fueron reseñados en periódicos y revistas, lo que llevó a una mayor cobertura. Las ventas de novelas gráficas aumentaron, con Batman: The Dark Knight Returns, por ejemplo, con una duración de 40 semanas en una lista de los más vendidos del Reino Unido.

Adopción europea del término

Fuera de América del Norte, A Contract with God de Eisner y Maus de Spiegelman también llevaron a la popularización de la expresión "novela gráfica". Hasta entonces, la mayoría de los países europeos usaban una terminología neutral y descriptiva que se refería a la forma del medio y no al contenido. En la Europa francófona, por ejemplo, se utiliza la expresión bandes dessinées, que literalmente se traduce como "tiras dibujadas", mientras que los términos stripverhaal ("historia de tiras") y tegneserie ("serie dibujada") son utilizados por los holandeses/flamencos y escandinavos. respectivamente. Los académicos europeos de estudios de cómics han observado que los estadounidenses originalmente usaban novelas gráficaspara todo lo que se desviaba de su formato estándar de historietas de 32 páginas, lo que significa que todos los álbumes de historietas franco-belgas más largos y de mayor tamaño, independientemente de su contenido, caían bajo el título.

Los críticos de historietas estadounidenses se han referido ocasionalmente a las novelas gráficas europeas como "euro-cómics", y a fines de la década de 1980 se hicieron intentos de fertilizar el mercado estadounidense con estas obras. Las editoriales estadounidenses Catalan Communications y NBM Publishing publicaron títulos traducidos, predominantemente de los catálogos atrasados ​​de Casterman y Les Humanoïdes Associés.

Crítica del término

Algunos en la comunidad de cómics se han opuesto al término novela gráfica con el argumento de que es innecesario o que su uso ha sido corrompido por intereses comerciales. El escritor de Watchmen, Alan Moore, cree:

Es un término de marketing... con el que nunca tuve ninguna simpatía. El término 'cómic' funciona igual de bien para mí... El problema es que 'novela gráfica' simplemente llegó a significar 'libro de historietas caro' y entonces lo que obtienes es gente como DC Comics o Marvel Comics, porque 'gráfico novelas' estaban recibiendo algo de atención, ponían seis números de cualquier basura sin valor que estuvieran publicando últimamente bajo una cubierta brillante y lo llamaban La novela gráfica de She-Hulk..."

Es un momento perfecto para retirar términos como "novela gráfica" y "arte secuencial", que se aprovechan del lenguaje de otros medios totalmente separados. Además, ambos términos tienen sus raíces en la necesidad de disimular y justificar, por lo que ambos destilan una sensación de desesperación, un hambre corrosiva por ser aceptado.

El autor Daniel Raeburn escribió: "Me río del neologismo primero por su pretensión insegura, el equivalente literario de llamar a un basurero 'ingeniero de saneamiento', y segundo porque una 'novela gráfica' es de hecho lo mismo que le da vergüenza admitir".: un libro de historietas, en lugar de un folleto de historietas o una revista de historietas".

El escritor Neil Gaiman, respondiendo a la afirmación de que él no escribe cómics sino novelas gráficas, dijo que el comentarista "lo dijo como un cumplido, supongo. Pero de repente me sentí como alguien a quien le han informado que ella no estaba". t en realidad una prostituta; que en realidad era una dama de la noche".

En respuesta a la broma del escritor Douglas Wolk de que la diferencia entre una novela gráfica y un cómic es "la unión", el creador de Bone, Jeff Smith, dijo: "Me gusta esa respuesta. Porque la 'novela gráfica'... no me gusta ese nombre. Se está esforzando demasiado. Es un cómic. Pero hay una diferencia. Y la diferencia es que una novela gráfica es una novela en el sentido de que hay un principio, un medio y un final". El escritor del Times, Giles Coren, dijo: "Llamarlas novelas gráficas es suponer que la novela es de alguna manera 'más alta' que el karmicbwurk (cómic), y que solo si se la considera como una especie de novela se puede entender". como una forma de arte".

Algunos caricaturistas alternativos han acuñado sus propios términos para las narrativas de historietas extendidas. La portada de Ice Haven (2001) de Daniel Clowes se refiere al libro como "una novela de tiras cómicas", y Clowes señaló que "nunca vio nada malo en el cómic". (La portada de Blankets de Craig Thompson lo llama "una novela ilustrada".)