Novela del dictador

La novela del dictador es un género literario latinoamericano que cuestiona el rol del dictador en la sociedad latinoamericana. El tema del caudillismo —el régimen de un caudillo carismático, un hombre fuerte— se aborda examinando las relaciones entre el poder, la dictadura y la escritura. Además, una novela del dictador suele ser una alegoría del papel del escritor en la sociedad latinoamericana. Aunque se asocia principalmente con el auge latinoamericano de las décadas de 1960 y 1970, el género de la novela del dictador tiene sus raíces en la obra de no ficción del siglo XIX Facundo (1845) de Domingo Faustino Sarmiento.Como crítica indirecta del régimen dictatorial de Juan Manuel de Rosas en Argentina, Facundo es precursor del género novelístico sobre dictaduras; todas las novelas posteriores sobre dictaduras se inspiran en él. Como lo estableció Sarmiento, el objetivo del género no es analizar el gobierno de dictadores en particular ni centrarse en la precisión histórica, sino examinar la naturaleza abstracta de las figuras de autoridad y de la autoridad en general.Para ser considerada una novela sobre dictaduras, una historia debe tener fuertes temas políticos extraídos de la historia, un análisis crítico del poder del dictador, el caudillo, y una reflexión general sobre la naturaleza del autoritarismo. Si bien algunas novelas sobre dictaduras se centran en un dictador histórico (aunque bajo un aspecto ficticio), no analizan la economía, la política ni el régimen como lo haría un libro de historia. El género de la novela sobre dictaduras incluye Yo, el Supremo (1974), de Augusto Roa Bastos, sobre el Dr. Francia de Paraguay, y La Fiesta del Chivo (2000), de Mario Vargas Llosa, sobre Rafael Leónidas Trujillo de la República Dominicana. Como alternativa, el novelista podría crear un dictador ficticio para lograr el mismo fin narrativo, como en Razones de Estado (1974), de Alejo Carpentier, donde el dictador es un hombre compuesto por dictadores históricos.

El género de la novela sobre dictadores ha sido muy influyente en el desarrollo de la tradición literaria latinoamericana, ya que muchos novelistas rechazaron las técnicas narrativas tradicionales y lineales y desarrollaron estilos narrativos que difuminaban las distinciones entre lector, narrador, trama, personajes e historia. Al examinar la autoridad del liderazgo, los novelistas también evaluaron sus propios roles sociales como dispensadores paternalistas de sabiduría, como el del caudillo cuyo régimen desafiaban en sus novelas sobre dictadores.El crítico literario Roberto González Echevarría sostiene que la novela del dictador es "la tradición temática más claramente indígena en la literatura latinoamericana", y rastrea el desarrollo de este tema desde "los relatos de Bernal Díaz del Castillo y Francisco López de Gómara sobre la conquista de México por Cortés". El siglo XIX fue testigo de importantes reflexiones literarias sobre el poder político, aunque en general la novela del dictador está asociada con el Boom Latinoamericano, un movimiento literario de las décadas de 1960 y 1970. Para el crítico Gerald Martin, la novela del dictador marca el final del Boom e incluso (como dice de Yo, el Supremo de Roa Bastos) "el final de toda una era en la historia latinoamericana, la era que se extendió desde Facundo de Sarmiento en 1845". En la década de 1970, muchas novelas sobre dictadores se centraron en la figura del "dictador envejecido, presa del aburrimiento de un poder ilimitado que está a punto de perder".

El Señor Presidente, de Miguel Ángel Asturias (escrita en 1933, pero no publicada hasta 1946), es, en opinión del crítico Gerald Martin, «la primera novela sobre un dictador». Le siguieron otros tratamientos literarios de la figura del dictador, como El Gran Burundún, Burundá ha muerto, de Jorge Zalamea, pero el género no cobró impulso hasta que se reinventó en el clima político de la Guerra Fría, durante el boom latinoamericano.La novela de dictadores volvió a ponerse de moda en la década de 1970, hacia el final del boom económico. Como señala Sharon Keefe Ugalde, «la década de 1970 marca una nueva etapa en la evolución de la novela de dictadores latinoamericana, caracterizada por al menos dos desarrollos: un cambio en la perspectiva desde la que se ve al dictador y un nuevo enfoque en la naturaleza del lenguaje». Con esto, quiere decir que las novelas de dictadores de la década de 1970, como El otoño del patriarca o Yo, el Supremo, ofrecen al lector una visión más íntima de su tema: «el dictador se convierte en protagonista» y el mundo a menudo se ve desde su punto de vista. Con el nuevo enfoque en el lenguaje, Keefe Ugalde señala la comprensión por parte de muchos autores de que «el poder del tirano se deriva del lenguaje y es derrotado por él». Por ejemplo, en El Gran Burundún Burundá ha muerto de Jorge Zalamea, el dictador prohíbe todas las formas de lenguaje.

Según Raymond L. Williams, no fue hasta la década de 1970, cuando suficientes escritores latinoamericanos publicaron novelas sobre regímenes militares, que el término "novela de dictadores" se popularizó. Las novelas más célebres de esta época fueron Razones de Estado (1974) de Alejo Carpentier, Yo, el Supremo (1974) de Augusto Roa Bastos y El Otoño del Patriarca (1975) de Gabriel García Márquez. Williams define la novela de dictadores como una novela que se basa en el registro histórico para crear versiones ficticias de dictadores. De esta manera, el autor puede usar lo específico para explicar lo general, ya que muchas novelas de dictadores se centran en el gobierno de un dictador en particular. Dentro de este grupo, incluye a aquellos novelistas que criticaron duramente a figuras autoritarias como «Conversación en la Catedral» (1969) de Vargas Llosa y «La tragedia del Generalísimo» (1984) de Denzil Romero. Incluso incluye «¿Te dio miedo la sangre?» (1977) de Sergio Ramírez, una novela sobre la sociedad nicaragüense bajo la dictadura de Somoza, que ha sido descrita como una «novela de dictador sin dictador».Los novelistas del género de la novela dictatorial combinaron estrategias narrativas tanto de la escritura moderna como de la posmoderna. Las técnicas posmodernas, desarrolladas principalmente a finales de los años sesenta y setenta, incluían el uso de monólogos interiores, una narrativa radicalmente de flujo de conciencia, la fragmentación, la variedad de puntos de vista narrativos, neologismos, estrategias narrativas innovadoras y una frecuente ausencia de causalidad. Alejo Carpentier, escritor del boom de la literatura y colaborador del género de la novela dictatorial, fue pionero de lo que se conocería como realismo mágico, aunque el uso de esta técnica no es necesariamente un requisito previo de la novela dictatorial, ya que muchas no lo utilizan.Un tema predominante en la novela sobre dictaduras es el poder, que, según el crítico literario Michael Valdez Moses, en su reseña de 2002 de La Fiesta del Chivo, está vinculado al tema de la dictadura: «El poder perdurable de la novela sobre dictaduras latinoamericanas tenía todo que ver con el poder perdurable de los dictadores latinoamericanos». A medida que novelas como El Señor Presidente se hicieron más conocidas, se interpretaron como ambiciosas declaraciones políticas que denunciaban la autoridad de los dictadores en Latinoamérica. Como declaraciones políticas, los autores de novelas sobre dictaduras desafiaron el poder dictatorial, creando un vínculo entre el poder y la escritura a través de la fuerza de su pluma. Por ejemplo, en Yo, el Supremo de Roa Bastos, la novela gira en torno a un tema central: el lenguaje y el poder inherente a todas sus formas, un poder que a menudo solo está presente en la deconstrucción de la comunicación. González Echevarría argumenta que:

El temor del Dr. Francia a la pasquinada, su abuso de Policarpo Patiño... y su constante preocupación por escribir todo proviene del hecho de que ha encontrado y utilizado el poder implícito en el lenguaje mismo. El Supremo define el poder como capaz de hacer a través de otros lo que no podemos hacer nosotros mismos: el lenguaje, estar separado de lo que designa, es la encarnación misma del poder, porque las cosas actúan y significan a través de él sin cesar ser ellos mismos. El Dr. Francia también se ha dado cuenta de que no puede controlar el lenguaje, especialmente el lenguaje escrito, que tiene una vida propia que lo amenaza.

Otro tema recurrente en la novela sobre dictadores latinoamericanos, que cobró importancia y frecuencia durante el boom latinoamericano, es la interdependencia del tirano latinoamericano y el imperialismo estadounidense. En La Fiesta del Chivo de Mario Vargas Llosa, por ejemplo, Trujillo enfrenta una fuerte oposición poco después de perder el apoyo material de la CIA, que le había sido otorgado durante más de 32 años debido a sus inclinaciones anticomunistas.El género es un tema transversal adicional en las novelas sobre dictaduras. Los retratos nacionales en Latinoamérica suelen insistir en la importancia de mujeres (y hombres) saludables, felices, productivos y patrióticos; sin embargo, muchas obras literarias nacionales reflejan la retórica gubernamental al codificar la ciudadanía activa como masculina. La masculinidad es un motivo recurrente en la novela sobre dictaduras. Existe una conexión entre la pluma y el pene en la ficción latinoamericana, pero este patrón no puede explicarse únicamente por el machismo; es mucho más complejo. Según Rebecca E. Biron, «donde encontramos fantasías violentas y misóginas de masculinidad, también encontramos relaciones sociales violentas entre hombres y mujeres reales». Muchas obras latinoamericanas «incluyen personajes que representan ficciones violentas de masculinidad, y aun así, su estructura narrativa ofrece a los lectores respuestas alternativas a las fantasías misóginas de formación de la identidad masculina».Desde la independencia, los países latinoamericanos han estado sujetos a regímenes autoritarios tanto de derecha como de izquierda, derivados de una historia de colonialismo en la que un grupo dominaba a otro. Dada esta larga historia, no sorprende que haya habido tantas novelas "sobre dictadores individuales, o sobre los problemas de la dictadura, el caudillismo, el caciquismo, el militarismo y similares". El legado del colonialismo es el de un conflicto racial que a veces impulsa a una autoridad absoluta a alzarse para contenerlo; así nace el tirano. En busca de un poder ilimitado, los dictadores a menudo reforman las constituciones, desmantelando las leyes que impiden su reelección. El licenciado Manuel Estrada Cabrera, por ejemplo, modificó la Constitución guatemalteca en 1899 para permitir su regreso al poder. Los dictadores que se han convertido en el foco de la novela de dictadores (la obra de Augusto Roa Bastos, «Yo, el Supremo», por ejemplo, se basa en el dictador paraguayo de principios del siglo XIX, el llamado Dr. Francia) no difieren mucho entre sí en cuanto a su forma de gobernar. Como afirma el autor González Echevarría: «Son hombres, militaristas y ejercen un poder personal casi absoluto».Sus tácticas de mano dura incluyen el exilio o encarcelamiento de la oposición, el ataque a la libertad de prensa, la creación de un gobierno centralizado respaldado por una poderosa fuerza militar y la asunción del control absoluto sobre la libertad de pensamiento. A pesar de las intensas críticas dirigidas a estas figuras, los dictadores involucrados en movimientos nacionalistas desarrollaron tres verdades simples: «que todos pertenecían, que los beneficios del progreso debían ser compartidos y que el desarrollo industrial debía ser la prioridad». Epitácio Pessoa, quien fue elegido presidente de Brasil en 1919, quería que el país progresara independientemente de si el Congreso aprobaba o no las leyes que él proponía. En particular, durante la Gran Depresión, los gobiernos activistas latinoamericanos de la década de 1930 presenciaron el fin del neocolonialismo y la infusión de movimientos nacionalistas en toda Latinoamérica, lo que incrementó el éxito de la industrialización por sustitución de importaciones (ISI). El efecto secundario positivo del colapso del comercio internacional permitió que los fabricantes latinoamericanos locales pudieran ocupar los nichos de mercado que habían quedado vacantes por la desaparición de las exportaciones.En el siglo XX, entre los dictadores latinoamericanos más destacados se encuentran la dinastía Somoza en Nicaragua, Alfredo Stroessner en Paraguay y Augusto Pinochet en Chile, entre otros. Como influencia externa, la interferencia de Estados Unidos en la política latinoamericana es controvertida y a menudo ha sido duramente criticada. Como señaló García Calderón ya en 1925: "¿Quiere la paz o está controlada por ciertos intereses?". Como tema central en la novela sobre dictadores, el vínculo entre el imperialismo estadounidense y el poder del tirano es fundamental. Los dictadores en Latinoamérica han aceptado el apoyo militar y financiero de Estados Unidos cuando les ha convenido, pero también se han vuelto contra Estados Unidos, utilizando campañas antiamericanas para ganarse el favor del pueblo. En el caso de Trujillo, "nada promete revitalizar su menguante popularidad más que enfrentarse al agresor yanqui en nombre de la patria".En la primera década del siglo XXI, el péndulo giró en la dirección opuesta, introduciendo en la región una serie de gobiernos de "izquierda" que restringieron las libertades civiles e instauraron su propia versión caótica de dictaduras populares mediante un proceso denominado "autoritarismo competitivo". El más conocido de ellos fue el presidente Hugo Chávez de Venezuela, quien llegó a incluir a otros países en su Alianza Bolivariana de las Américas (Cuba, Nicaragua, Bolivia, Ecuador, Honduras, y en cierto modo a Argentina, aunque no era miembro oficial) en lo que se denominó la "marea rosa".En 1967, durante una reunión con Alejo Carpentier, Julio Cortázar y Miguel Otero Silva, el autor mexicano Carlos Fuentes lanzó un proyecto consistente en una serie de biografías sobre dictadores latinoamericanos, que se llamaría Los Padres de la Patria. Tras leer los retratos de Edmund Wilson sobre la Guerra Civil estadounidense en Patriotic Gore, Fuentes relata: «Sentados en un pub de Hampstead, pensamos que sería buena idea tener un libro comparable sobre Latinoamérica. De inmediato surgió una galería imaginaria de retratos, exigiendo una encarnación: los dictadores latinoamericanos». Vargas Llosa escribiría sobre Manuel A. Odría, Jorge Edwards sobre José Manuel Balmaceda, José Donoso sobre Mariano Melgarejo y Julio Cortázar sobre Eva Perón. Como observa M. Mar Langa Pizarro, el proyecto nunca se completó, pero ayudó a inspirar una serie de novelas escritas por importantes autores durante el auge literario latinoamericano, como Alejo Carpentier, Augusto Roa Bastos, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa.

Tanto Facundo de Domingo Faustino Sarmiento como Amalia de José Mármol, publicadas en el siglo XIX, fueron precursoras de la novela sobre dictaduras del siglo XX; sin embargo, «todas las representaciones ficticias del 'caudillo' latinoamericano tienen un antecedente importante en Facundo de Domingo Faustino Sarmiento, una obra escrita a modo de tratado sociológico». Facundo es una crítica indirecta a la dictadura de Juan Manuel de Rosas, dirigida contra la figura histórica de Juan Facundo Quiroga, pero también constituye una investigación más amplia sobre la historia y la cultura argentinas. Facundo de Sarmiento se ha mantenido como una obra fundamental debido a la amplitud de su exploración literaria del entorno latinoamericano.En Facundo, Sarmiento critica a la figura histórica de Facundo Quiroga, un caudillo provincial que, al igual que Rosas (dictador de Argentina de 1829 a 1853), se oponía a las ideas ilustradas del progreso. Tras regresar del exilio, Sarmiento se dedicó a reinventar Argentina, llegando a ser presidente entre 1868 y 1874. El análisis de Sarmiento sobre Facundo Quiroga marcó la primera vez que un autor cuestionaba cómo figuras como Facundo y Rosas pudieron mantener un poder tan absoluto, y al responder a esta pregunta, Facundo se convirtió en un texto inspirador para autores posteriores. Sarmiento percibió su propio poder al escribir Facundo como «dentro del texto de la novela, es el novelista, a través de la voz de la omnisciencia, quien ha reemplazado a Dios», creando así el puente entre la escritura y el poder característico de la novela de dictadores.Ambientada en la Buenos Aires poscolonial, Amalia, escrita en dos partes, es un relato semiautobiográfico de José Mármol que aborda la vida en el estado policial de Rosas. La novela de Mármol fue importante porque mostró cómo la conciencia humana, al igual que una ciudad o incluso un país, podía convertirse en una prisión aterradora. Amalia también intentó examinar el problema de las dictaduras como un problema estructural y, por lo tanto, el problema del Estado "manifestado a través de la voluntad de algún personaje monstruoso que viola la privacidad del individuo común, tanto del hogar como de la conciencia". A principios del siglo XX, Tirano Banderas (1926) del español Ramón del Valle-Inclán ejerció una influencia clave en aquellos autores cuyo objetivo era criticar las estructuras de poder y el statu quo.

• Martín Luis Guzmán, La sombra del hombre fuerte ()La sombra del Caudillo, 1929) es la primera novela mexicana después de la Revolución en el país concentrada explícitamente en la figura y la omnipresencia del caudillo como dictador con poderosos alrededores militares y antecedentes. Aquí el dictador retratado es Alvaro Obregon. La novela tuvo una recepción positiva por los lectores y los críticos y fue alabada por la intelectualidad mexicana. Inicialmente fue publicada en España y fue prohibida temporalmente en México principalmente porque se inspiró en hechos reales con figuras políticas identificables. La trama se concentra en asuntos relacionados con la campaña electoral presidencial de 1927 y la masacre en Huitzilac. El escritor demuestra laconicismo y atención a los detalles como características de su estilo.
• El Señor Presidente es una novela de 1946 del escritor y diplomático del Premio Nobel guatemalteco Miguel Ángel Asturias. Aunque la novela no identifica explícitamente su escenario como Guatemala del siglo XX, Asturias se inspiró en la presidencia de Manuel Estrada Cabrera de 1898-1920 por su carácter de título. Esta novela explora la naturaleza de la dictadura política y sus efectos en la sociedad, y es una novela política en la que Asturias denuncia a los dictadores latinoamericanos. Manteniendo el tiempo y el lugar ambiguos, la novela de Asturias representa una ruptura de las narrativas anteriores, que hasta este punto habían sido juzgados sobre cómo reflejaban adecuadamente la realidad. El uso distintivo de Asturias de imágenes de ensueño, onomatopoeia, simil y repetición, combinado con una estructura discontinua que consiste en cambios abruptos de estilo y punto de vista, emanados de influencias surrealistas y ultraistas. Además, hizo uso temprano de una técnica literaria que llegaría a ser conocida como realismo mágico. El Presidente siguió influenciando a una generación de autores latinoamericanos, convirtiéndose en un ejemplo temprano de la "nueva novela" y un precursor del boom literario latinoamericano.
• Jorge Zalamea, El gran Burundún Burundá ha Muerto ("El Gran Burundún Burundá está muerto", 1951). Para Keefe Ugalde, "El gran Burundún Burundá... ocupa un punto intermedio importante en la evolución de la novela dictadora" y Peter Neissa enfatiza "su importancia cultural y política y su influencia posterior en las narrativas dictadoras". Más ampliamente, Martin describe esta "notable novela colombiana" que parece contener "las semillas del estilo maduro de García Márquez". El libro describe el dictador (ficcional) "El ascenso de Burundún al poder, eventos seleccionados durante su régimen, y una descripción de su funeral." Es en este funeral que se revela que el cuerpo del dictador está ausente, y de alguna manera ha sido reemplazado por o transformado en "un gran loro grande, un loro voluminoso, un loro enorme, todo hinchado, inflado y envuelto en documentos, gacetas, correo desde el extranjero, periódicos, informes, anales, hojas anchas, almanacs, boletines oficiales".
• Enrique Lafourcade Fiesta del rey Ahab ()La Fiesta del rey Acab, 1959) retrata al dictador ficticio César Alejandro Carrillo Acab, y se abre con lo que Claude Hulet describe como una "nota divertidamente irónica, lengua-en-cheek en prefacio" que declara que "Esta es una mera obra de ficción.... De hecho, nadie es consciente de que ni las Naciones Unidas ni la Organización de los Estados Americanos permiten la existencia continua de regímenes como el que sirve de pretexto a esta novela". Como observa Hulet, la "sátira poderosa y afilada" de Lafourcade se dirige "presumiblemente contra el régimen de Trujillo y otros como él".
• Alejo Carpentier, Razones del Estado ()El recurso del método, 1974), es una síntesis de varias figuras históricas de América Latina, más prominentemente Gerardo Machado, dictador de Cuba. Este personaje ficticio, en su intento de ser refinado, pasa la mitad de su vida en Europa, quizás recordando la dicotomía de Sarmiento de la civilización y la barbarie. Esta novela es trágica en la naturaleza, la única novela de Carpentier para combinar elementos de tragedia y comedia.

• Augusto Roa Bastos ' I, the Supreme ()Yo, el Supremo, 1974) es un relato ficticio del dictador paraguayo del siglo XIX José Gaspar Rodríguez de Francia. Sin embargo, también es una cuenta histórica, haciendo uso de documentos reales y cuentas de personas que conocían Francia. La representación de Roa de un despot en la ficción latinoamericana se distingue "no sólo por la cantidad de detalle que se le ha dedicado, sino por su notable capacidad de parecer en un momento a una persona, en otro una encarnación de elementos contradictorios no generalmente asociados con una sola persona, por más que un poderoso tirano". Su título se deriva del hecho de que Francia se refiere a sí mismo como "El Supremo" o "el Supremo". Haciendo uso de técnicas de escritura no tradicionales, la novela está compuesta de discursos separados con sus propios estilos distintivos, y la demarcación entre ellos es a menudo borrosa. Gerald Martin afirma que la novela de Roa Bastos "fue más inmediata y unánimemente aclamada que cualquier novela desde entonces Un centenar de años de soledad, y los críticos parecían sospechar que su importancia estrictamente histórica podría ser incluso mayor que la de la fabulosa creación exitosa de García Márquez."
• Gabriel García Márquez El otoño del patriarca ()El otoño del patriarca, 1975) detalla la vida de un dictador eterno, "El Macho", un personaje ficticio que vive para tener más de 200 años. El libro se divide en seis secciones, cada una retratando la misma historia del poder infinito sostenido por el tirano caribeño arquetípico. Márquez basó su dictador ficticio en una variedad de autócratas de la vida real, incluyendo a Gustavo Rojas Pinilla de su patria colombiana, Generalissimo Francisco Franco de España (la novela fue escrita en Barcelona), y Juan Vicente Gómez de Venezuela. Uno de los personajes clave de la novela es el general indio Saturno Santos, que se dedica a "servicio inescrutable al patriarca". En esta novela, García Márquez propone una interesante contradicción: "que los patriarcas de América Latina deben su apoyo más íntimo a sus víctimas de más tiempo; y que la revolución de Estados Unidos es inconcebible sin los indios". Ilustrando la importancia de la India en América Latina es más prudente dado que el país de origen de García Márquez, Colombia, se distingue como literariamente no reconociendo a las poblaciones indias que están muy vivas hoy.
• Luisa Valenzuela La cola del lagarto ()Cola de lagartija, 1983) se establece en el período después del regreso de Juan Perón a Argentina en 1973, cuando el presidente argentino fue fuertemente influenciado por el siniestro éminence grise José López Rega. La novela trata específicamente temas relacionados con la naturaleza de las relaciones entre hombres y mujeres durante este régimen de opresión militar. El título de la novela es una referencia a un instrumento de tortura que fue inventado en el Cono Sur.

• Tomás Eloy Martínez El Perón Novel ()La novela de Perón, 1985) utiliza una mezcla de hechos históricos, ficción y documentos para retratar la historia de la vida de Juan Domingo Perón, "dramatizando las rivalidades dentro de las filas del Peronismo". Esto permitió al autor construir un retrato íntimo de Perón en lugar de un retrato históricamente preciso. Este método de análisis de Perón, que profundiza en su historia temprana y crianza familiar para teorizar la motivación para sus acciones más adelante en la vida, puede vincularse a los análisis similares de Sarmiento de Facundo, y a través de él, Rosas.
• Gabriel García Márquez El General en Su Laberinto ()El general en su laberinto, 1989) es un relato ficticio de los últimos días en la vida de Simón Bolívar. Bolívar, también conocido como el Gran Libertador, liberado del dominio español del territorio que posteriormente se convertiría en Venezuela, Bolivia, Colombia, Perú y Ecuador. Sin embargo, el carácter del General no es representado como el héroe glorioso que la historia tradicional ha presentado; en cambio García Márquez desarrolla un protagonista patético, un hombre prematuramente envejecido que está físicamente enfermo y mentalmente agotado.
• Mario Vargas Llosa La fiesta de la cabra ()La fiesta del chivo, 2000) relata con "gran detalle e intensidad dramática" los últimos días del tirano y dictador Rafael Leónidas Trujillo. Llosa describe el debilitamiento dominio de Trujillo sobre la República Dominicana, ya que se infunde que, a pesar de ser un antiguo aliado de los Estados Unidos debido a su postura anticomunista, ya no está a favor de la administración estadounidense que ha retirado su apoyo después de descubrir sus extensas violaciones de los derechos humanos. Siguiendo varias historias entrelazadas —las de Trujillo, sus asesinos, y la hija de un hombre que una vez sirvió en el círculo interno de asesores de Trujillo, Urania Cabral— esta novela revela tanto el ambiente político y social en la República Dominicana, pasado y presente. La historia se abre y cierra con la historia de Urania, enmarcando eficazmente la narrativa en términos de recordar y comprender el pasado y su legado para el presente.

Las novelas latinoamericanas que exploran temas políticos, pero que no se centran en el gobierno de un dictador en particular, se clasifican informalmente como "novelas no del todo dictatoriales". Por ejemplo, Libro de Manuel (1973), de Julio Cortázar, es una novela posmoderna sobre guerrillas urbanas y su lucha revolucionaria, que invita al lector a examinar cuestiones sociales más amplias como el lenguaje, la sexualidad y los modos de interpretación. En el tiempo de las mariposas (1994), de Julia Álvarez, narra la historia de las hermanas Mirabal, a quienes el patriotismo transformó de debutantes católicas de buena conducta a disidentes políticas contra la dictadura de treinta años del régimen de Trujillo en la República Dominicana. La novela buscaba esclarecer la historia, oficialmente oculta, de la muerte de las hermanas Mirabal, no para determinar qué les sucedió, sino para determinar cómo su influencia en la política nacional de la República Dominicana. En el diario ficticio «Diario íntimo de la soledad» (tercera parte de «El imperio de los sueños», 1988; Imperio de los sueños, 1994), de Giannina Braschi, la protagonista es Mariquita Samper, la diarista que dispara al narrador del boom latinoamericano en rebelión contra su control dictatorial de la narración ficticia. Además, en la obra más reciente de Braschi, «Estados Unidos del Plátano» (2011), el prisionero puertorriqueño Segismundo derroca a su padre, el Rey de los Estados Unidos del Plátano, quien lo había encarcelado durante más de cien años en el calabozo de la Estatua de la Libertad, por el delito de haber nacido. La historia de Estrella Distante (1996), de Roberto Bolaño, comienza el 11 de septiembre de 1973, con el golpe de Estado del general Augusto Pinochet contra Salvador Allende, presidente de Chile. El escritor y profesor de literatura Raymond Leslie Williams describe las novelas mencionadas como novelas que no son exactamente dictatoriales, y que evocan al género por ser «ficción política aguda y sutil» que aborda temas distintos a los de la novela sobre dictadores, indisociables de la política de las historias, por lo que cada una «puede leerse como una reflexión sobre el horror del poder absoluto».Aunque es difícil establecer el origen exacto de la novela sobre dictaduras en el siglo XIX, su influencia intelectual se extiende a la literatura latinoamericana. La mayoría de las novelas se escribieron a mediados del siglo XX, y cada una posee un estilo literario único que empleó técnicas de la "nueva novela", mediante la cual el escritor rechazó la estructura formal del realismo literario convencional, argumentando que "su suposición simplista de que la realidad es fácilmente observable" es un defecto narrativo. Como género, la novela sobre dictaduras redefinió el concepto literario de "novela" para obligar a los lectores a examinar cómo las costumbres políticas y sociales afectan su vida cotidiana. Por lo tanto, la política regional y los problemas sociales de las historias cedieron ante preocupaciones humanas universales, y así, la "visión ordenada del mundo" de la novela tradicional dio paso a una narrativa fragmentada, distorsionada o fantástica. En las que el lector desempeña un papel intelectualmente activo para comprender la esencia temática de la historia. Además de la sustancia narrativa, los novelistas redefinieron las categorías literarias formales de autor, narrador, personaje, trama, historia y lector para examinar el vínculo etimológico entre «autor» y «autoridad», donde la figura del novelista (el autor) adquirió una gran importancia para la narración. En las novelas de dictadores, los escritores cuestionaron el rol tradicional del novelista como la «figura paternal privilegiada, el «padre» autoritario o creador divino, en quien se vería el origen del significado», y así, los novelistas cumplieron el rol del dictador.

• Películas que representan dictaduras militares latinoamericanas

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