Nota punteada

En notación musical occidental, una nota con puntillo es una nota con un pequeño punto escrito después. En la práctica moderna, el primer punto aumenta la duración de la nota básica a la mitad (la nota original con un rayo adicional) de su valor original. Esto significa que una nota con puntillo equivale a escribir la nota básica ligada a una nota de la mitad del valor; por ejemplo, una blanca con puntillo equivale a una blanca ligada a una negra. Los puntos posteriores añaden un valor reducido progresivamente a la mitad, como se muestra en el ejemplo de la derecha.
El uso de notas con puntillo se remonta al menos al siglo X, pero la cantidad exacta de alargamiento que proporciona un punto en contextos de música antigua puede variar. La notación mensural utiliza un punto de división para aclarar ambigüedades sobre su interpretación de los valores rítmicos dependiente del contexto, a veces junto con el punto de aumento como se describió anteriormente. En las ediciones de canto gregoriano de Solesmes, un punto se interpreta típicamente como una duplicación de su longitud (ver también Neume).
Un patrón que utiliza notas más largas alternadas con notas más cortas a veces se denomina ritmo con puntillo, esté o no escrito como tal. Ejemplos históricos de prácticas de interpretación musical que utilizan ritmos desiguales incluyen las notas inégales y el swing. La interpretación precisa de ritmos punteados puede ser una cuestión compleja. Incluso en la notación que emplea puntos, sus valores realizados pueden ser más largos o más cortos de lo que el punto indica matemáticamente, prácticas conocidas como sobre-puntos o bajo-puntos.
Notación
Si la nota a puntear está en un espacio, el punto también irá en el espacio, mientras que si la nota está en una línea, el punto irá en el espacio de arriba (esto también se aplica a las notas en las líneas del libro mayor).
La ubicación de los puntos se vuelve más complicada para los acordes de notas adyacentes y para las voces más bajas, como se muestra a continuación.
Los puntos de las notas con puntillo, que se encuentran a la derecha de la nota, no deben confundirse con los puntos de articulación staccato, que se encuentran encima o debajo de la nota.
En teoría, cualquier valor de nota puede tener puntillo, al igual que los silencios de cualquier valor. Si el resto está en su posición normal, los puntos siempre se colocan en el tercer espacio del pentagrama desde abajo, como se muestra en el siguiente ejemplo. Los silencios punteados son muy comunes en los metros simples, pero también necesarios en los compuestos, como se muestra en el siguiente ejemplo.
En la música barroca, la notación con puntos se usaba a veces para indicar ritmos de triplete cuando parecía obvio.
Los puntos se pueden utilizar en las barras de compás, como en la edición de H. C. Robbins Landon de la Sinfonía n.º 70 en re mayor de Joseph Haydn, pero la mayoría de los escritores actuales consideran que este uso es obsoleto y recomiendan el uso de un lazo. en su lugar, a través de la línea de compás.
Doble punto

Una nota con dos puntos es una nota con dos pequeños puntos escritos después. Su duración es 1+3⁄4 veces su valor de nota básico. La nota con doble punto se utiliza con menos frecuencia que la nota con punto. Normalmente, como en el ejemplo de la derecha, va seguida de una nota cuya duración es un cuarto de la duración del valor de la nota básica, completando el siguiente valor de nota más alto. Antes de mediados del siglo XVIII, no se utilizaban puntos dobles. Hasta entonces, en algunas circunstancias, los puntos simples podrían significar puntos dobles.
En una obertura francesa (y a veces en otra música barroca), las notas escritas como notas con puntillo a menudo se interpretan como notas con doble puntillo, y la nota siguiente se acorta proporcionalmente; consulte Rendimiento históricamente informado.
Triple punto

Una nota con tres puntos es una nota con tres puntos escritos después; su duración es 1+7⁄8 veces su valor de nota básico. El uso de un valor de nota de triple puntillo no es común en los períodos Barroco y Clásico, pero sí bastante común en la música de Richard Wagner y Anton Bruckner, especialmente en sus partes de metal.
Un ejemplo del uso de notas de doble y triple puntillo se encuentra en el Preludio en sol mayor para piano de Frédéric Chopin, op. 28, N° 3. La pieza, en tiempo común (4 sup>
4 ), contiene semicorcheas (corcheas) en ejecución en la mano izquierda. Varias veces durante la pieza, Chopin pide que la mano derecha toque una mínima de tres puntos (blanca), que dura 15 semicorcheas, simultáneamente con la primera semicorchea de la mano izquierda, luego una semicorchea simultáneamente con la decimosexta semicorchea de la mano izquierda.
Más allá de tres
Aunque teóricamente posible, una nota con más de tres puntos es altamente infrecuente; sólo se han certificado puntos cuádruples. Si la nota original se considera como de longitud 1, entonces un punto quintuple sólo sería 1/32 más largo que la nota punteada cuádruple. La dificultad puede verse comparando la notación punteada con la notación atada: una nota trimestral) es equivalente a 2 notas atadas (
), un cuarto dotado = 3 atados octavos de notas, doble puntos = 7 atados 16 notas (
), triple dotted = 15 atados treinta segundos notas (
), y quadruple dotted = 31 atadas 64 notas (
). Aunque se producen notas más cortas, se consideran 64 notas la duración práctica más corta que se encuentra en la notación musical.
Duración de la nota base = 1 Desatentado 1 punto 2 puntos 3 puntos 4 puntos Longitud N/A) 1.2 1.4 1.8 1.16 Resultado decimal Resultado de la fractura 1.2 3.4 7.8 15.16
Otros contextos
El periodista y editor de The Musical Times, Frederick George Edwards, utilizó el seudónimo "Dotted Crochet". Bajo este nombre escribió "entrevistas educativamente sugerentes con celebridades musicales", así como artículos sobre "catedrales, iglesias e instituciones educativas".
Notas y referencias
Notas