Normando rockwell
Norman Percevel Rockwell (3 de febrero de 1894 - 8 de noviembre de 1978) fue un pintor e ilustrador estadounidense. Sus obras tienen un amplio atractivo popular en los Estados Unidos por su reflejo de la cultura del país. Rockwell es más famoso por las ilustraciones de portada de la vida cotidiana que creó para la revista The Saturday Evening Post durante casi cinco décadas. Entre las obras más conocidas de Rockwell se encuentran la serie Willie Gillis, Rosie the Riveter, El problema con el que todos vivimos, Saying Grace y la serie Cuatro libertades. También se destaca por su relación de 64 años con Boy Scouts of America (BSA), durante la cual produjo portadas para su publicación Boys' Vida, calendarios y otras ilustraciones. Estos trabajos incluyen imágenes populares que reflejan el Juramento del Scout y la Ley del Scout como The Scoutmaster, A Scout Is Reverent y Una mano que guía, entre muchos otros.
Rockwell fue un artista prolífico y produjo más de 4000 obras originales durante su vida. La mayoría de sus obras supervivientes se encuentran en colecciones públicas. Rockwell también recibió el encargo de ilustrar más de 40 libros, incluidos Tom Sawyer y Huckleberry Finn, además de pintar los retratos de los presidentes Eisenhower, Kennedy, Johnson y Nixon, así como como las de figuras extranjeras, incluidos Gamal Abdel Nasser y Jawaharlal Nehru. Sus temas de retrato incluyeron a Judy Garland. Uno de sus últimos retratos fue del Coronel Sanders en 1973. Sus contribuciones anuales para los calendarios de los Boy Scouts entre 1925 y 1976 (Rockwell recibió en 1939 el Silver Buffalo Award, el premio más alto para adultos otorgado por los Boy Scouts of America), fueron solo ligeramente eclipsado por sus obras de calendario más populares: las "Four Seasons" ilustraciones para Brown & Bigelow que se publicaron durante 17 años a partir de 1947 y se reprodujeron en varios estilos y tamaños desde 1964. Creó obras de arte para anuncios de Coca-Cola, Jell-O, General Motors, Scott Tissue y otras empresas. Ilustraciones para folletos, catálogos, carteles (en particular, promociones de películas), partituras, sellos, naipes y murales (incluidos "Yankee Doodle Dandy" y "God Bless the Hills", que fue completado en 1936 para el Nassau Inn en Princeton, Nueva Jersey) completó la obra de Rockwell como ilustrador.
El trabajo de Rockwell fue rechazado por serios críticos de arte durante su vida. Muchos de sus trabajos parecen demasiado dulces en opinión de los críticos modernos, especialmente las portadas del Saturday Evening Post, que tienden hacia retratos idealistas o sentimentalizados de la vida estadounidense. Esto ha llevado al adjetivo a menudo despectivo "Rockwellesco". En consecuencia, Rockwell no es considerado un "pintor serio" por algunos artistas contemporáneos, que consideran su obra burguesa y kitsch. El escritor Vladimir Nabokov afirmó que la técnica brillante de Rockwell fue puesta en 'banal'. uso, y escribió en su novela Pnin: "Que Dalí es realmente el hermano gemelo de Norman Rockwell secuestrado por gitanos en la infancia." Se le llama "ilustrador" en lugar de artista por algunos críticos, una designación que no le importaba, ya que así se llamaba a sí mismo.
En sus últimos años, sin embargo, Rockwell comenzó a recibir más atención como pintor cuando eligió temas más serios como la serie sobre el racismo para la revista Look. Un ejemplo de este trabajo más serio es El problema que todos vivimos, que abordó el tema de la integración racial escolar. La pintura muestra a Ruby Bridges, flanqueada por alguaciles federales blancos, caminando hacia la escuela frente a una pared desfigurada con grafitis racistas. Esta pintura de 1964 se exhibió en la Casa Blanca cuando Bridges se reunió con el presidente Barack Obama en 2011.
Vida
Primeros años
Norman Rockwell nació el 3 de febrero de 1894 en la ciudad de Nueva York, hijo de Jarvis Waring Rockwell y Anne Mary "Nancy" Rockwell, nacido en la colina. Su padre era presbiteriano y su madre era episcopal; dos años después de su compromiso, se convirtió a la fe episcopal. Su primer antepasado estadounidense fue John Rockwell (1588–1662), de Somerset, Inglaterra, quien emigró a la Norteamérica colonial, probablemente en 1635, a bordo del barco Hopewell y se convirtió en uno de los primeros pobladores de Windsor. Connecticut. Tenía un hermano, Jarvis Waring Rockwell Jr., un año y medio mayor. Jarvis Waring Sr. era el gerente de la oficina de Nueva York de una empresa textil de Filadelfia, George Wood, Sons & Company, donde desarrolló toda su carrera.
Rockwell se transfirió de la escuela secundaria a la Escuela de Arte Chase a la edad de 14 años. Luego pasó a la Academia Nacional de Diseño y finalmente a la Liga de Estudiantes de Arte. Allí, fue instruido por Thomas Fogarty, George Bridgman y Frank Vincent DuMond; sus primeros trabajos fueron producidos para St. Nicholas Magazine, la revista Boy Scouts of America (BSA) Boys' Life y otras publicaciones para jóvenes. Como estudiante, Rockwell tuvo algunos trabajos pequeños, incluido uno como supernumerario en la Ópera Metropolitana. Su primer trabajo artístico importante llegó a los 18 años, ilustrando el libro de Carl H. Claudy Tell Me Why: Stories about Mother Nature.
Después de eso, Rockwell fue contratado como artista del personal de Boys' Vida. En este papel, recibió 50 dólares " compensación cada mes por una portada completa y un conjunto de ilustraciones de historias. Se dice que fue su primer trabajo remunerado como artista. A los 19, se convirtió en el editor de arte de Boys' Life, publicado por Boy Scouts of America. Ocupó el puesto durante tres años, durante los cuales pintó varias portadas, comenzando con su primera portada de revista publicada, Scout at Ship's Wheel, que apareció en la revista Boys' Vida Edición de septiembre de 1913.
Asociación con The Saturday Evening Post
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La familia de Rockwell se mudó a New Rochelle, Nueva York, cuando Norman tenía 21 años. Compartieron estudio con el dibujante Clyde Forsythe, que trabajaba para The Saturday Evening Post. Con la ayuda de Forsythe, Rockwell envió su primera portada exitosa al Post en 1916, Día libre de la madre (publicado el 20 de mayo). Siguió ese éxito con Circus Barker and Strongman (publicado el 3 de junio), Gramps at the Plate (5 de agosto), Redhead Loves Hatty Perkins (16 de septiembre), Gente en el balcón de un teatro (14 de octubre) y Hombre jugando a Papá Noel (9 de diciembre). Rockwell se publicó ocho veces en la portada del Post durante el primer año. Finalmente, Rockwell publicó 323 portadas originales para The Saturday Evening Post durante 47 años. Su Sharp Harmony apareció en la portada del número del 26 de septiembre de 1936; representa a un barbero y tres clientes, disfrutando de una canción a capella. La imagen fue adoptada por SPEBSQSA en su promoción del arte.
El éxito de Rockwell en la portada del Post dio lugar a portadas para otras revistas de la época, sobre todo Literary Digest, el Country Gentleman, Leslie's Weekly, Judge, Peoples Popular Monthly y la revista Life.
Cuando comenzó el mandato de Rockwell en The Saturday Evening Post en 1916, dejó su puesto asalariado en Boys' Life, pero siguió incluyendo exploradores en las imágenes de portada de Post y en la revista mensual de la Cruz Roja Americana. Reanudó su trabajo con Boy Scouts of America en 1926 con la producción de la primera de cincuenta y una ilustraciones originales para el calendario anual oficial de Boy Scouts of America, que todavía se puede ver en la Galería de arte Norman Rockwell. en el Museo Nacional de Escultismo en Cimarron, Nuevo México.
Durante la Primera Guerra Mundial, trató de alistarse en la Marina de los EE. UU., pero se le negó la entrada porque, con 64 kg (140 libras), pesaba ocho libras por debajo del peso normal para alguien de 1,8 m (6 pies) de altura. Para compensar, pasó una noche atiborrándose de plátanos, líquidos y donas, y pesó lo suficiente como para alistarse al día siguiente. Sin embargo, se le asignó el papel de un artista militar y no vio ninguna acción durante su período de servicio.
Segunda Guerra Mundial
En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, Rockwell pintó la serie Cuatro libertades, que se completó en siete meses y le permitió perder quince libras. La serie se inspiró en un discurso de Franklin D. Roosevelt, en el que Roosevelt describió y articuló Cuatro libertades para los derechos universales. Rockwell luego pintó Freedom from Want, Freedom of Speech, Freedom of Worship y Freedom from Fear.
Las pinturas fueron publicadas en 1943 por The Saturday Evening Post. Rockwell utilizó a la familia de constructores navales Pennell de Brunswick, Maine, como modelos para dos de las pinturas, Freedom from Want y A Thankful Mother, y combinaría modelos de fotografías y su propia visión. para crear sus pinturas idealistas. Posteriormente, el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos promovió los bonos de guerra exhibiendo los originales en dieciséis ciudades. Rockwell consideró que Freedom of Speech era la mejor de las cuatro.
Ese mismo año, un incendio en su estudio destruyó numerosas pinturas, vestuario y accesorios originales. Debido a que el vestuario y la utilería de época eran insustituibles, el incendio dividió su carrera en dos fases, la segunda fase representando personajes y situaciones modernas. Rockwell fue contactado por el escritor Elliott Caplin, hermano del dibujante Al Capp, con la sugerencia de que los tres deberían hacer una tira cómica diaria juntos, con Caplin y su hermano escribiendo y Rockwell dibujando. Se informa que King Features Syndicate prometió un acuerdo de $ 1,000 por semana, sabiendo que una colaboración Capp-Rockwell ganaría un gran interés público. Sin embargo, el proyecto finalmente se abortó, ya que resultó que Rockwell, conocido por su perfeccionismo como artista, no podía entregar el material tan rápido como se le requeriría para una tira cómica diaria.
Carrera posterior
A fines de la década de 1940, Norman Rockwell pasó los meses de invierno como artista residente en Otis College of Art and Design. Ocasionalmente, los estudiantes fueron modelos para sus portadas de Saturday Evening Post. En 1949, Rockwell donó una portada original de Post, April Fool, para rifarla en una recaudación de fondos de la biblioteca.
En 1959, después de que su esposa Mary muriera repentinamente de un ataque al corazón, Rockwell se tomó un descanso de su trabajo para llorar. Fue durante ese descanso que él y su hijo Thomas produjeron la autobiografía de Rockwell, Mis aventuras como ilustrador, que se publicó en 1960. El Post imprimió extractos de este libro en ocho números consecutivos, el primero que contiene el famoso Autorretrato triple de Rockwell.
La última pintura de Rockwell para el Post se publicó en 1963, marcando el final de una relación editorial que había incluido 321 pinturas de portada. Pasó los siguientes 10 años pintando para la revista Look, donde su trabajo mostraba sus intereses en los derechos civiles, la pobreza y la exploración espacial.
En 1966, Rockwell fue invitado a Hollywood para pintar retratos de las estrellas de la película Stagecoach, y también apareció como extra en la película, interpretando a un "viejo jugador sarnoso".
En 1968, Rockwell recibió el encargo de hacer un retrato de portada de álbum de Mike Bloomfield y Al Kooper para su disco, The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper.
En 1969, como tributo al 75.º aniversario del nacimiento de Rockwell, los funcionarios de Brown & Bigelow y los Boy Scouts of America le pidieron a Rockwell que posara en Beyond the Easel, la ilustración del calendario de ese año.
En 1969, la Oficina de Recuperación de EE. UU. encargó a Rockwell que pintara la presa de Glen Canyon.
Su último encargo para Boy Scouts of America fue una ilustración de calendario titulada The Spirit of 1976, que se completó cuando Rockwell tenía 82 años, concluyendo una asociación que generó 471 imágenes para publicaciones periódicas, guías, calendarios y materiales promocionales. Su conexión con BSA abarcó 64 años, marcando la asociación profesional más larga de su carrera. Su legado y estilo para BSA ha sido continuado por Joseph Csatari.
Por "retratos vívidos y afectuosos de nuestro país", Rockwell recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el mayor honor civil de los Estados Unidos de América, en 1977 de manos del presidente Gerald Ford. El hijo de Rockwell, Jarvis, aceptó el premio.
Muerte
Rockwell murió el 8 de noviembre de 1978 de enfisema a los 84 años en su casa de Stockbridge, Massachusetts. La Primera Dama Rosalynn Carter asistió a su funeral.
Vida personal
Rockwell se casó con su primera esposa, Irene O'Connor, el 1 de julio de 1916. Irene fue la modelo de Rockwell en Mother Tucking Children into Bed, publicado en la portada de The Literary Digest el 19 de enero de 1921. La pareja se divorció el 13 de enero de 1930.
Deprimido, se mudó brevemente a Alhambra, California, como invitado de su viejo amigo Clyde Forsythe. Allí pintó algunos de sus cuadros más conocidos, como El doctor y la muñeca. Mientras estuvo allí, conoció y se casó con la maestra de escuela Mary Barstow el 17 de abril de 1930. La pareja regresó a Nueva York poco después de su matrimonio. Tuvieron tres hijos: Jarvis Waring, Thomas Rhodes y Peter Barstow. La familia vivía en 24 Lord Kitchener Road en el vecindario Bonnie Crest de New Rochelle, Nueva York.
Rockwell y su esposa no asistían regularmente a la iglesia, aunque eran miembros de la iglesia St. John's Wilmot, una iglesia episcopal cerca de su casa, donde se bautizaron sus hijos. Rockwell se mudó a Arlington, Vermont, en 1939, donde su trabajo comenzó a reflejar la vida de un pueblo pequeño. Más tarde se le uniría su buen amigo, John Carlton Atherton.
En 1953, la familia Rockwell se mudó a Stockbridge, Massachusetts, para que su esposa pudiera recibir tratamiento en el Austen Riggs Center, un hospital psiquiátrico en 25 Main Street, cerca de donde Rockwell instaló su estudio. Rockwell también recibió tratamiento psiquiátrico y vio al analista Erik Erikson, que formaba parte del personal del Riggs. Erikson le dijo a la biógrafa Laura Claridge que pintó su felicidad, pero no la vivió. El 25 de agosto de 1959, Mary murió inesperadamente de un infarto.
Rockwell se casó con su tercera esposa, Mary Leete "Mollie" Punderson (1896-1985), el 25 de octubre de 1961. Su estudio en Stockbridge estaba ubicado en el segundo piso de una hilera de edificios. Directamente debajo del estudio de Rockwell estuvo, durante un tiempo en 1966, el Back Room Rest, más conocido como el famoso 'Alice's Restaurant'. Durante su tiempo en Stockbridge, el jefe de policía William Obanhein fue un modelo frecuente para las pinturas de Rockwell.
Desde 1961 hasta su muerte, Rockwell fue miembro del Monday Evening Club, un grupo literario de hombres con sede en Pittsfield, Massachusetts. En su funeral, cinco miembros del club sirvieron como portadores del féretro, junto con Jarvis Rockwell.
Legado
Se estableció una custodia de sus pinturas y dibujos originales con la ayuda de Rockwell cerca de su casa en Stockbridge, Massachusetts, y el Museo Norman Rockwell todavía está abierto todo el año. La colección del museo incluye más de 700 pinturas, dibujos y estudios originales de Rockwell. El Centro Rockwell de Estudios Visuales Estadounidenses en el Museo Norman Rockwell es un instituto de investigación nacional dedicado al arte de la ilustración estadounidense.
El trabajo de Rockwell se exhibió en el Museo Solomon R. Guggenheim en 2001. Breaking Home Ties de Rockwell se vendió por 15,4 millones de dólares en una subasta de Sotheby's en 2006. En 2008 se llevó a cabo una gira por 12 ciudades de EE. UU. de las obras de Rockwell. En 2008, Rockwell fue nombrado artista estatal oficial de la Commonwealth de Massachusetts. La venta de Saying Grace en 2013 por 46 millones de dólares (incluida la prima del comprador) estableció un nuevo precio récord para Rockwell. El trabajo de Rockwell se exhibió en el Reading Public Museum y el Church History Museum en 2013–2014.
- En 1981, la pintura de Rockwell Chica en Mirror fue utilizado para la cubierta del quinto álbum de estudio de Prism Cambio pequeño.
- Rockwell es una de las figuras de El 200 cumpleaños de nuestra nación, el 100 cumpleaños del teléfono (1976) de Stanley Meltzoff para Bell System que Meltzoff basó en la pintura de Rockwell en 1948 Los chismes.
- En la película Imperio del Sol, un joven (jugado por Christian Bale) es puesto a la cama por sus padres cariñosos en una escena también inspirada en una pintura Rockwell, una reproducción de la cual es guardada posteriormente por el joven durante su cautiverio en un campo de prisión ("Libertad del miedo", 1943).
- La película de 1994 Forrest Gump incluye un tiro en una escuela que recrea el "Girl with Black Eye" de Rockwell con el joven Forrest en lugar de la chica. Gran parte de la película dibujó una fuerte inspiración visual del arte de Rockwell.
- Director de cine George Lucas posee el original de Rockwell de "The Peach Crop", y su colega Steven Spielberg posee un bosquejo de Rockwell Triple autorretrato. Cada una de las obras colga en el espacio de trabajo del cineasta respectivo. Rockwell es un personaje importante en un episodio de Lucas ' The Young Indiana Jones Chronicles, "Pasión por la Vida", retratada por Lukas Haas.
- Museum director Thomas S. Buechner dijo que el arte de Rockwell es importante para la prueba del tiempo, "Cuando el último medio siglo es explorado por el futuro, algunas pinturas continuarán comunicándose con la misma inmediatez y veracidad que tienen hoy".
- En 2005, May Corporation, que anteriormente compró Marshall Field de Target Corp., fue comprada por Federated Department Stores. Después de la venta, Federated descubrió que Rockwell El bloqueador del reloj mostrada en la tienda era una reproducción. Rockwell había donado la pintura, que representa a un reparador fijando el tiempo en uno de los relojes Marshall Field y Company Building, y fue representado en la cubierta del 3 de noviembre de 1945 Sábado Evening Post, a la tienda en 1948. Target había donado el original al Museo de Historia de Chicago.
- En un aniversario del nacimiento de Norman Rockwell, el 3 de febrero de 2010, Google presentó la imagen icónica de Rockwell del amor joven "Boy and Girl Gazing at the Moon", que también se conoce como "Puppy Love", en su página principal. La respuesta fue tan grande ese día que los servidores del museo Norman Rockwell fueron abrumados por el volumen del tráfico.
- "Dreamland", una canción del álbum canadiense de rock alternativo Our Lady Peace de 2009 Quema.Estaba inspirado en las pinturas de Rockwell.
- La cubierta del álbum Oingo Boingo Sólo un muchacho es una parodia de los Boy Scouts of America 1960 libro oficial cubierto por Rockwell.
- Lana Del Rey nombró su sexto álbum de estudio, Norman Fucking Rockwell! (2019), después de Rockwell.
Grandes obras
- Niños bailando en una fiesta (1918)
- La canción del amor (1926)
- Las cuatro libertades (1943)
- Libertad de expresión (1943)
- Libertad de culto (1943)
- Libertad de querer (1943)
- La libertad del miedo (1943)
- Rosie el Riveter (1943)
- Pequeña chica que observa a amantes en un tren (1944)
- Nosotros también tenemos un trabajo que hacer (1944)
- Trabajando en la Estatua de la Libertad (1946)
- Tough Call (1948)
- Diciendo Grace (1951)
- Caminando hacia la Iglesia (1953)
- Tiros de casa rotos (1954)
- Matrimonio de licencia (1955)
- El Director Scout (1956)
- El novato (1957)
- The Runaway (1958)
- Triple autorretrato (1960)
- Regla de oro (1961)
- El Connoisseur (1962)
- Crecimiento de un líder (1964)
- El problema con el que todos vivimos (1964)
- Asesinato en Mississippi (1965)
- Southern Justice (Murder in Mississippi) (1965)
- Nuevos niños en el vecindario (1967)
- Russian Schoolroom (1967)
- El Espíritu de 1976 (1976)
Carteles de películas y portadas de discos
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Rockwell proporcionó ilustraciones para varios carteles de películas.
- Las aventuras de Marco Polo (1938)
- El Magnífico Ambersons (1942)
- La canción de Bernadette (1943)
- Junto a Came Jones (1945)
- El borde del Razor (1946)
- Cinderfella (1960)
- Stagecoach (1966)
Diseñó la portada del álbum The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (1969). El músico inglés David Bowie también le encargó que diseñara la portada de su álbum Young Americans de 1975, pero la oferta se retiró después de que Rockwell le informara que necesitaría al menos medio año para completar una pintura para el álbum.
Pantallas
- Museo Norman Rockwell en Stockbridge, Massachusetts
- Colección Rockwell en el Museo Nacional de Ilustración Americana
- Rockwell ilustra las aventuras de Tom Sawyer y las aventuras de Huckleberry Finn en el Museo Mark Twain en Hannibal MO.
- Norman Rockwell World War II carteles, organizados por la Universidad de North Texas Bibliotecas Digital Collections
- Norman Rockwell y el arte de la vigilancia en el Museo Nacional de Exploración, Irving, Texas
- Exposición Norman Rockwell en Arlington, Vermont
Honores
- Society of Illustrators Sala de la fama, primer inductor 1958
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