Norman McLaren

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animador canadiense escocés (1914-1987)

William Norman McLaren, CC CQ LL. D. (11 de abril de 1914 - 27 de enero de 1987) fue un animador, director y productor escocés canadiense conocido por su trabajo para la National Film Board of Canada (NFB). Fue un pionero en varias áreas de la animación y el cine, incluida la animación dibujada a mano, la animación dibujada sobre película, la música visual, la película abstracta, la pixelación y el sonido gráfico. McLaren también fue artista y grabador, y exploró su interés por la danza en sus películas.

Sus películas obtuvieron numerosos premios, incluidos un Oscar, una Palma de Oro, tres premios BAFTA y seis premios del Festival de Cine de Venecia.

Primeros años

Norman McLaren nació en Stirling, Escocia, el 11 de abril de 1914. Tenía dos hermanos mayores, un hermano, Jack y una hermana, Sheena. A la edad de 21 años viajó a Rusia para unas vacaciones que confirmaron sus creencias comunistas; su padre había pagado el viaje con la esperanza de curar estas creencias.

Cuando McLaren tenía 22 años, dejó Stirling y estudió escenografía en la Escuela de Arte de Glasgow. Mientras estuvo allí, se unió a la Kinecraft Society; dentro de la sociedad, comenzó a experimentar con diferentes estilos y técnicas de realización cinematográfica. También fue en la Escuela de Arte de Glasgow donde McLaren conoció a Helen Biggar, produjeron películas juntas fuera de la Escuela y buscaron que sus producciones se estrenaran a nivel nacional.

Sus primeros experimentos con el cine y la animación incluyeron rayar y pintar la propia película, ya que no tenía acceso a una cámara. Una de sus primeras películas existentes, Seven Till Five (1935), un "día en la vida de una escuela de arte" recibió la influencia de Eisenstein y muestra una actitud fuertemente formalista.

La película de McLaren Camera Makes Whoopee (1935), fue una versión más elaborada de los temas explorados en Seven Till Five, inspirada en la adquisición de un cámara Ciné-Kodak, que le permitió ejecutar una serie de 'trucos' tiros McLaren usó lo que más tarde se llamaría 'pixilación' efectos, superposiciones y animaciones no sólo para mostrar la puesta en escena de un baile de escuela de arte, sino también para aprovechar las sensaciones estéticas que supuestamente produce este evento.

Sus dos primeras películas ganaron premios en el Scottish Amateur Film Festival, donde su compatriota escocés y futuro fundador de la NFB, John Grierson, fue juez.

Carrera

Unidad de películas GPO

Grierson, que en ese momento era jefe de la unidad de cine de la Oficina General de Correos del Reino Unido, vio otra de sus películas en un festival de cine amateur y contrató a McLaren. McLaren trabajó en la GPO de 1936 a 1939, realizando ocho películas, entre ellas Defensa de Madrid, Book Bargain (1937), Mony a Pickle, Love on the Wing (1938) y News for the Navy (1938).

Fundación Salomón Guggenheim

McLaren luego se mudó a la ciudad de Nueva York en 1939, justo cuando la Segunda Guerra Mundial estaba a punto de comenzar en Europa. Con una beca de la Fundación Solomon Guggenheim, trabajó en Nueva York hasta 1941, realizando obras de animación dibujadas sobre película, entre ellas Boogie-Doodle (1940), junto con Dots, Bucles y Estrellas y rayas.

NFB

En 1941, por invitación de Grierson, McLaren se mudó a Ottawa para trabajar para el National Film Board y abrir un estudio de animación y capacitar a animadores canadienses. A su llegada a Canadá, realizó dos películas con la directora estadounidense Mary Ellen Bute: Spook Sport y Tarantella. Grierson le pidió que dirigiera una película promocional en la que recordaba a los canadienses que enviaran sus tarjetas de Navidad con anticipación, Mail Early (1941). Luego trabajó en cortometrajes animados y mapas para películas documentales de propaganda aliada, seguidas de sus películas de la campaña War Bonds: V for Victory (1941), 5 for 4 (1942), Hen Hop (1942), Dollar Dance (1943) y Tic Tac Toe (1943). En 1943, también produjo la serie de seis películas de canciones francesas animadas, Chants Populaire. En 1944 y 1945 haría una serie similar en inglés con Let's All Sing Together.

A partir de 1942, McLaren ya no podía seguir el ritmo de las demandas de animación en la NFB de rápido crecimiento, y Grierson le pidió que reclutara estudiantes de arte y creara un pequeño equipo de animación, una tarea que se hizo más difícil porque muchos jóvenes los estudiantes se habían ido a luchar en la guerra. McLaren encontró reclutas para su incipiente unidad de animación en la École des beaux-arts de Montréal y la Ontario College of Art, incluidos René Jodoin, George Dunning, Jim McKay, Grant Munro y su futura colaboradora, Evelyn Lambart. McLaren entrenó a estos animadores emergentes, quienes trabajarían en dibujos animados, tarjetas animadas y documentales de propaganda antes de hacer sus propias películas. Studio A, el primer estudio de animación de la NFB, nació formalmente en enero de 1943, con McLaren a la cabeza.

Durante su trabajo para la NFB, McLaren hizo 70 películas, incluidas Begone Dull Care (1949), Rythmetic (1956), Christmas Cracker (1963), Pas de Deux (1968), y la ganadora del Oscar Neighbours (1952), que es una combinación brillante de imágenes y sonido, y tiene una fuerte mensaje social contra la violencia y la guerra. McLaren ganó la Palma de Oro del Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes y el Premio BAFTA a la Mejor Película de Animación por Blinkity Blank (1955), que más tarde seleccionó como pieza de su diploma cuando ingresó. en la Real Academia Canadiense de las Artes en 1974.

UNESCO

Además del cine, McLaren trabajó con la UNESCO en las décadas de 1950 y 1960 en programas para enseñar técnicas de cine y animación en China e India. Sus cinco partes "Animated Motion" Los cortometrajes, producidos a fines de la década de 1970, son un excelente ejemplo de instrucción sobre los conceptos básicos de la animación cinematográfica.

Legado

McLaren es recordado por sus experimentos con la imagen y el sonido, ya que desarrolló una serie de técnicas innovadoras para combinar y sincronizar la animación con la música.

El National Film Board honró a McLaren nombrando el edificio de su oficina central en Montreal Norman McLaren Building. El distrito de Montreal de Saint-Laurent, que es sede de la NFB, también honró a McLaren al nombrar un distrito en su honor.

En 1979, el nuevo Edinburgh Filmhouse incluía dos asientos dedicados a McLaren y Grierson.

En 2006, McLaren fue objeto de un breve documental animado McLaren's Negatives. También en 2006, el Film Board marcó el 65 aniversario de la animación de la NFB con una retrospectiva internacional de los clásicos restaurados de McLaren y una nueva caja de DVD con sus obras completas.

En junio de 2013, la NFB lanzó una aplicación de iTunes titulada "McLaren's Workshop," permitiendo a los usuarios crear sus propias películas utilizando técnicas de animación utilizadas por McLaren y brindando acceso a más de cincuenta de sus películas.

En junio de 2018, Robert Lepage, el bailarín principal Guillaume Côté y el Ballet Nacional de Canadá presentaron un ballet titulado Frame by Frame, basado en la vida y obra de McLaren.

Eventos del centenario del nacimiento

El centenario del nacimiento de McLaren estuvo marcado por un proyecto titulado "McLaren Wall-to-Wall" en el distrito de entretenimiento Quartier des Spectacles de Montreal, con cortometrajes inspirados en las obras de McLaren Neighbors, Begone Dull Care, Syncchromy y Esferas proyectadas sobre hitos locales.

El centenario de McLaren también se celebró en Escocia con el programa McLaren 2014 de proyecciones, exhibiciones, eventos y talleres de animación. El programa fue concebido y dirigido por el animador Iain Gardner, quien también se desempeña como programador de animación para el Festival Internacional de Cine de Edimburgo. El programa fue un enfoque clave dentro del 68º Festival Internacional de Cine de Edimburgo en junio y se prolongó hasta el final de los XX Juegos de la Commonwealth en Glasgow en agosto. El Programa McLaren 2014 fue administrado por el Centro para la Imagen en Movimiento, en colaboración con la Junta Nacional de Cine de Canadá y más de 20 socios en Escocia y el Reino Unido.

En abril de 2014, su único sobrino sobreviviente, Douglas Biggar (hijo menor de Sheena), inauguró una placa azul patrimonial en la casa de su infancia que marca el centenario de su nacimiento.

Honores

En 1968, McLaren fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá y, en 1973, Compañero de la Orden de Canadá.

En 1954, el Festival de Cine de Locarno incluyó un bloque de programación titulado Homenaje a Norman McLaren.

En 1975, recibió el premio Winsor McCay en reconocimiento a sus contribuciones de por vida al arte de la animación.

En 1977, recibió un doctorado honorario de la Universidad de Concordia.

En 1982, fue el primer anglófono en recibir el Prix Albert-Tessier, otorgado a personas por una trayectoria destacada en el cine quebequense.

En 1985, McLaren fue nombrado Caballero de la Orden Nacional de Quebec.

En 1986, recibió un premio Lifetime Achievement Award en el Festival Mundial de Cine de Animación - Animafest Zagreb.

En 2009, las obras de McLaren se agregaron al Programa Memoria del Mundo de la UNESCO, que enumera las colecciones de patrimonio documental más importantes del mundo.

Vida privada

El compañero de vida de McLaren fue el también director de la NFB, Guy Glover, a quien conoció en el ballet de Londres en 1937. Permanecieron juntos hasta la muerte de McLaren en 1987.

Filmografía

Escuela de Arte de Glasgow

  • Abstraciones pintadas a mano, 1933 – codirector con Stewart McAllister
  • Siete Till Cinco, 1935 - productor, director
  • Cámara hace Whoopee, Escuela de Arte de Glasgow 1935 - productor, director
  • Polychrome Phantasy, Escuela de Arte de Glasgow 1935 - productor, director
  • Color Cocktail, 1935 - productor, director
  • Infierno ilimitado, 1936 - co-productor y co-director con Helen Biggar

Unidad de películas GPO

  • Defensa de Madrid, 1936 - productor, codirector con Ivor Montagu
  • Book Bargain, 1937 - director, co-productor con Alberto Cavalcanti
  • Hacer un libro, 1937 - director
  • Un trabajo en un millónEvelyn Spice Cherry 1937 - editor
  • Amor en el Ala, 1938 - animador, productor, director
  • Mony a Pickle, 1938 - productor, codirector
  • Noticias para la Marina, 1938 - productor, director
  • La Llama Obediente, 1939 - director

Independiente

  • Allegro, 1939 - director, animador
  • Rumba, 1939 - director, animador
  • Scherzo, 1939 - productor, director
  • Snakes, 1940 - productor, director
  • La Perdriole, 1940 - productor, director
  • Pequeño Negro, 1940 - productor, director
  • NBC Valentine's Greeting, 1940 - animador, productor, director
  • Estrellas y Stripes, 1940 - animador, productor, director
  • Puntos, 1940 - animador, productor, director (publicado en 1949)
  • Loops, 1940 - animador, productor, director (publicado en 1949)
  • Boogie-Doodle, 1941 - animador, productor, director
  • Blue Peter, serie de televisión, BBC 1963 - animador, 2 episodios

Junta Nacional de Cine de Canadá

  • Spook Sport, 1940 - director, co-productor con Mary Ellen Bute
  • TarantellaMary Ellen Bute y Ted Nemeth 1940 - animación
  • Mail Early, 1941 - animador, productor, director
  • V es para la Victoria, 1941 - animador, productor, director
  • 4 de julio, 1941 - productor, director
  • Cinco por cuatro, 1942 - animador, productor, director
  • Hen Hop, 1942 - animador, productor, director
  • Zoom Barrel, 1943 - animador, productor, director
  • En roulant ma boule, Chants populaires No. 1, Jim MacKay 1943 - productor
  • Envoyons d'l'avant nos gens, Chants populaires No. 2, Jean-Paul Ladouceur y George Dunning 1943 - productor
  • Là-bas sur ces montagnes, Chants populaires No. 3, Jim MacKay y George Dunning 1943 - productor
  • Filez, filez, ô mon navire, Chants populaires No. 4, Jim MacKay y George Dunning 1943 - productor
  • C'est l'aviron, Chants populaires No. 5, 1943 - productor, co-animator y co-director con Alexandre Alexeieff
  • Là-haut sur ces montagnes, Chants populaires No. 6, 1943 - animador, productor, director
  • Dólar de baile, 1943 - animador, productor, director
  • Tic Tac Toe, 1943 - productor
  • Alouette, 1944 - productor, codirector y co-animator con René Jodoin
  • Un día lluvioso, 1944 - co-productor con Philip Ragan
  • Mantén tu boca cerrada, 1944 - productor, director
  • Vamos todos juntos a cantar: No. 1, 1944 - productor
  • Vamos todos juntos a cantar: No. 2, 1944 - productor
  • Vamos todos juntos a cantar: No. 3, 1945 - productor
  • Vamos todos juntos a cantar: No. 4, 1945 - productor
  • Vamos todos juntos a cantar: No. 5, 1945 - productor
  • Vamos todos juntos a cantar: No. 6, 1945 - productor
  • Hoppity Pop, 1946 - animador, productor, director
  • Una pequeña fantasía en una pintura del siglo XIX, 1946 - animador, productor, director
  • Historia de un ViolinJacques Bobet 1947 - co-animator con Evelyn Lambart
  • Fiddle-dee, 1947 - animador, productor, director
  • La poulette grise, 1947 - animador, productor, director
  • Begone Dull Care, 1949 - productor, editor, co-animator y co-director con Evelyn Lambart
  • Puntos, 1949 - animador, productor, director
  • Loops, 1949 - animador, productor, director
  • Over-Dependency, Robert Anderson 1949 - animador
  • Ahora es el tiempo, 1951 - animador, director, co-productor con Evelyn Lambart
  • Alrededor de, 1951 - productor, director, co-animator con Evelyn Lambart
  • En la granja - Prueba, 1951 - director
  • Pen Point Percussion, 1951 - director, co-productor con Tom Daly
  • Vecinos, 1952 - música, animador, productor, director
  • Una fantasía, 1952 - animador, productor, director
  • Dos Bagatelles, 1952 - música, animador, productor, codirector con Grant Munro
  • Twirligig, 1952 - productor
  • Ballet Adagio, 1953 - animador, productor, director
  • Blinkity Blank, 1955 - animador, productor, director
  • Rythmetic, 1956 - productor, codirector y co-animator con Evelyn Lambart
  • Un cuento presidido, 1957 - productor, codirector con Claude Jutra
  • Le Merle, 1958 - productor, director, co-animator con Evelyn Lambart
  • El maravilloso mundo de Jack Paar, 1959 - títulos
  • Mail Early for Christmas, 1959 - animador, productor, director
  • Serenal, 1959 - animador, productor, director
  • Short and Suite, 1959 - director, productor, co-animator con Evelyn Lambart
  • Líneas: verticales, 1960 - productor, co-animator y co-director con Evelyn Lambart
  • Flicker Film - Test, 1961 - director
  • Times Square Animated Lightboard, 1960 - animador, director
  • New York Lightboard, 1961 - productor, director
  • Líneas: Horizontal, 1962 - productor, co-animator y co-director con Evelyn Lambart
  • Navidad Cracker, 1963 - codirector con Grant Munro, Gerald Potterton y Jeff Hale
  • Siete sorpresas - compilación 1963 - codirector con Grant Munro y Claude Jutra
  • Canon - película animada, 1964 - co-productor y co-director con Grant Munro
  • Mosaic, 1965 - productor, co-animator y co-director con Evelyn Lambart
  • Alfabeto coreano, Kim In Tae 1967 - sonido
  • Pas deux, 1968 - productor, director
  • Spheres, 1969 - co-productor, codirector y co-animator con René Jodoin
  • Sincromía, 1971 - música, visuales, productor, director
  • Pinscreen, 1973 - director
  • Moción animada, Parts 1-5, 1976-78 - codirector y co-productor con Grant Munro
  • Narciso, 1983 - director
  • Pas de deux y la Danza del Tiempo, 1985 - codirector con Francine Viel

Premios

Salto de gallina (1942)

  • Festival Mundial de Cine, Bruselas: Premio Especial, 1949

Una pequeña fantasía sobre una pintura del siglo XIX (1946)

  • Festival de Cine Corto de Salerno, Salerno: Cámara de Comercio de la Copa de Salerno para Mejor Cine de vanguardia, 1950

Fiddle-de-dee (1947)

  • Festival de Cine Corto de Salerno, Salerno, Italia: Primer Premio, Trofeo del Golfo de Salerno del Festival, 1950
  • International Review of Specialized Cinematografía, Roma: Certificado de Honor, Producción de Cine en General, 1955
  • International Review of Specialized Cinematografía, Roma: Diploma de Honor, 1957
  • Festival Mundial de Cine, Bruselas: Premio Especial, 1949

Fuera del cuidado aburrido (1949)

  • Festival de Cine de Venecia, Venecia: Primer Premio, Art Films, 1950
  • Segundo Premio Canadiense de Cine, Ottawa: Premio Especial, Experimentación, 1950
  • Festival de Cine Corto de Salerno, Salerno: Mención Honorable, Miscelánea Film, 1950
  • Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlín: Medalla de Plata, cortometraje documental, 1951
  • American Federation of Arts and Film Advisory Center Film Festival, Woodstock, New York: Best Experimental Film, 1952
  • Festival Internacional de Cine de Durban, Durban: Primer Lugar, Medalla de Plata, Experimental, 1954

Puntos (1940) y Bucles (1940) (lanzados juntos en 1949)

  • Primer Premio Canadiense de Cine, Ottawa: Premio Especial de Cine Experimental, 1949
  • International Review of Specialized Cinematografía, Roma: Diploma de Honor, 1955
  • Festival de Cine Corto de Salerno, Salerno: Mención Honorable, Miscelánea Film, 1950

Percusión de punta de pluma (1951)

  • Festival de Cine de Venecia, Venecia: Mención Honorable, Películas Experimentales, 1951

Ahora es el momento (1951)

  • 4o Premios Canadienses de Cine, Premio Especial de Cine Experimental, 1952 (con Alrededor de)

Alrededor es alrededor (1951)

  • BFI London Film Festival, Londres: Nominee: Best Animation, 1957
  • 4o Premios Canadienses de Cine, Premio Especial de Cine Experimental, 1952 (con Ahora es el tiempo)

Vecinos (1952)

  • 25th Academy Awards, Los Angeles: Oscar for Best Documentary, Short Subject, 1953
  • Boston Film Festival, Boston: Premio al Mérito, Educación de Adultos, 1953
  • 5o Premios Canadienses de Cine, Montreal: Mención Honorable, 1953
  • Festival de Cine Corto de Salerno, Salerno: Golfo de Salerno Grand Trophy, 1954
  • Yorkton Film Festival, Yorkton, Saskatchewan: Tercer Premio, Sociología, 1954
  • International Review of Specialized Cinematografía, Roma: Certificado de Honor, 1955
  • International Review of Specialized Cinematografía, Roma: Diploma de Honor, 1957
  • Festival Internacional de Cine de Golden Gate, San Francisco: Premio Redwood al Mérito Especial, Cine como Comunicación, 1967
  • Premios Calvin Workshop, Kansas City, Missouri: Notable Film Award, 1968
  • 25th Academy Awards, Los Angeles: Nominee: Best Live Action, Short Subject, 1953

Una fantasía (1952)

  • Festival de Cine de Venecia, Venecia: Segundo Premio, Cine Experimental, 1952
  • Boston Film Festival, Boston: First Place, Arts, 1953
  • 5o Premios Canadienses de Cine, Montreal: Premio Especial, no teatral, 1953

Blinkity en blanco (1955)

  • Cannes Film Festival, Cannes: Short Film Palme d'Or, 1955
  • 9o British Academy Film Awards, Londres: Premio BAFTA al Mejor Cine Animado, 1956
  • Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlín: Oso de Plata, 1955
  • Franco-American International Film Festival, París: Cuarto Premio, 1955
  • Edinburgh International Festival de Cine, Edimburgo: Diploma de Mérito, 1955
  • Festival Internacional de Cine de Ciudad del Cabo, Ciudad del Cabo: Certificado de Mérito, Documental, 1955
  • Festival Internacional de Cine de Durban, Durban: Certificado de Mérito, Documental, 1955
  • SODRE Festival Internacional de Cine Documental y Experimental, Montevideo, Uruguay: Primera Mención Honorable, Películas Experimentales, 1956

Ritmética (1956)

  • 6o Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlín: Oso de Plata, cortometrajes, 1956
  • Edinburgh International Festival de Cine, Edimburgo: Diploma de Mérito, 1956
  • Rapallo International Film Festival, Rapallo, Italia: Primer Premio, Abstract Films, 1957
  • International Review of Specialized Cinematografía, Roma: Diploma de Honor, 1957
  • Chicago Festival of Contemporary Arts, University of Illinois Chicago: Primer Premio 1957
  • Festival Internacional de Cine de Golden Reel, Consejo de Cine de América, Nueva York: Premio de Plata, Avant-Garde y Experimental, 1957
  • Festival Internacional de Cine de Durban, Durban: Certificado de Mérito, 1957
  • Festival Internacional de Cine de Johannesburgo, Johannesburgo: Certificado de Mérito, 1957

Un cuento de la silla (1957)

  • Festival de Cine de Venecia, Venecia: Primer Premio, Experimental y vanguardia, 1957
  • 11th British Academy Film Awards, London: Special BAFTA Premio a “trabajo fuera de la función y los campos documentales”, 1958
  • Festival Internacional de Cine de Rapallo, Rapallo, Italia: Segundo Premio, Experimental, 1958
  • 10o Premios Canadienses de Cine, Toronto: Premio al Mérito, No Teatral, Artes y Experimental, 1958
  • 30th Academy Awards, Los Angeles: Nominee: Best Live Action Short Subject, 1958

Le Merlé (1958)

  • SODRE Festival Internacional de Cine Documental y Experimental, Montevideo, Uruguay: Mención Honorable, 1956
  • Locarno Film Festival, Locarno, Suiza: Diploma de Honor, 1958
  • Festival Mundial de Cine, Bruselas: Primer Premio al Mejor Uso del Color, 1958
  • Concurso de Cine Documental Iberoamericano-Filipino, Bilbao: Mención Especial, 1959
  • International Review of Specialized Cinematografía, Roma: Diploma de Honor, 1959
  • American Film and Video Festival, Nueva York: Blue Ribbon, Films as Art, 1960

Corto y Suite (1959)

  • Festival de Cine de Venecia, Venecia: Premio CIDALC, 1959
  • Bergamo Film Meeting, Bergamo: Mención Especial, 1959

Serena (1959)

  • Concurso de Cine Documental Iberoamericano-Filipino, Bilbao: Mención Especial, 1959
  • Bergamo Film Meeting, Bergamo: Mención Especial, 1959
  • Festival Internacional de Cine de San Sebastián, San Sebastián: Mención Especial, 1959

Líneas: Verticales (1960)

  • Festival de Cine de Venecia, Venecia: Primer Premio, Experimental, 1960
  • BFI London Film Festival, Londres: Cine destacado del año para la presentación, 1960
  • Edinburgh International Festival de Cine, Edimburgo: Diploma de Mérito, 1960
  • CIDALC Festival de Música y Danza en Cine, Valencia: Primer Premio, 1961
  • Premios Canadienses de Cine, Toronto: Mejor Cine, Artes y Experimental, 1961

Tablero de luces de Nueva York (1961)

  • Festival de Cine Turístico y Folclore, Bruselas: Premio Jurado Especial de la Originalidad, 1961

Galleta navideña (1963)

  • Festival Internacional de Cine de Golden Gate, San Francisco: Primer Premio, Mejor Corto Animado, 1964
  • Electronic, Nuclear and Teleradio Cinematographic Review, Rome: Grand Prize for Technique, Films for Children, 1965
  • Electronic, Nuclear and Teleradio Cinematographic Review, Rome: Grand Prize for Animation Technique, 1965
  • Film Centrum Foundation Film Show, Naarden, Países Bajos: Silver Squirrel, Segundo Premio 1966
  • Philadelphia Festival Internacional de cortometrajes, Filadelfia: Premio del Mérito Excepcional, 1967
  • Landers Associates Annual Awards, Los Angeles: Award of Merit, 1965
  • 37th Academy Awards, Los Angeles: Nominee: Best Short Subject – Cartoons, 1965

Canon (1964)

  • Montreal International Festival de Cine, Montreal: Primer Premio, Mejor Película Animada, 1965
  • Tercer Festival Internacional de Cine de la India, Nueva Delhi: Pavo Real Bronce, Segundo Premio, 1965
  • 17 Premios Canadienses de Cine, Toronto: Premio Genie al Mejor Cine, Artes y Experimental, 1965

Mosaico (1965)

  • Vancouver International Film Festival, Vancouver: Certificado de Mérito, 1965
  • FIBA Festival Internacional de Buenos Aires, Buenos Aires: Primer Premio, 1966
  • Festival de Cine de Melbourne: Primer Premio, 1966
  • American Film and Video Festival, Nueva York: Blue Ribbon, 1966
  • Premios Calvin Workshop, Kansas City, Missouri: Notable Film Award, 1966

Paso a dos (1968)

  • 22o British Academy Film Awards, Londres: Premio BAFTA a la Mejor Animación Corta, 1969
  • BFI London Film Festival, Londres: Cine Destacado del Año, 1968
  • Chicago International Festival de Cine, Chicago: Placa Especial del Jurado, 1968
  • XX Premios Canadienses de Cine, Toronto: Premio Especial para el logro artístico excepcional, 1968
  • FIBA International Festival of Buenos Aires, Buenos Aires: Silver Cabildo for the Most Original Film, 1968
  • Festival Internacional de Cine de Camboya, Phnom Penh: Primer Premio, cortometraje, 1968
  • Locarno Film Festival, Locarno, Suiza: Diploma de Honor, 1968
  • Melbourne International Festival de Cine, Melbourne: Grand Prize, Short Subject, 1969
  • Film Critics and Journalists Association of Ceylon, Colombo, Sri Lanka: Golden Plaque, Short Film, 1969
  • Festival Internacional de Cine de Ballet, Nervi: Premio de Orquídea de Plata, 1969
  • Yorkton Film Festival, Yorkton, Saskatchewan: First Place, Creative Art, 1969
  • Festival Internacional de Cine de Colombo, Colombo, Sri Lanka: mención honorable, cortometraje, 1969
  • Festival de Cine Corto de Salerno, Salerno, Italia: Trofeo del Festival, 1970
  • Panama International Festival de Cine, Ciudad de Panamá, Panamá: Premio al Mejor cortometraje, 1970
  • Festival Internacional de cortometrajes, Filadelfia: Top Film of the Festival, 1971
  • American Film and Video Festival, Nueva York: Blue Ribbon, 1970
  • American Film and Video Festival, Nueva York: Emily Award, 1970
  • Festival de Música y Danza, Menton: Premio del Secretario de Estado al Primer Ministro encargado de la Juventud, los Deportes y el Ocio, 1971
  • 41th Academy Awards, Los Angeles: Nominee (como Duo): Best Live Action Short Subject, 1969

Esferas (1969)

  • Festival Internacional de Cine Experimental y Documental, Córdoba, Argentina: Mención Especial, Experimental, 1970

Sincronía (1971)

  • Semana Internacional del Cine en Color, Barcelona: Medalla de Oro, 1971
  • Annecy International Animation Film Festival, Annecy: Special Jury Mention, Short Films, 1971
  • Philadelphia Festival Internacional de cortometrajes, Filadelfia: Premio del Mérito Excepcional, 1971
  • FIBA International Festival of Buenos Aires, Buenos Aires: Cabildo de Plata for Most Original Film, 1972
  • Festival de Cine de Melbourne: Silver Boomerang, 1972
  • American Film and Video Festival, Nueva York: Blue Ribbon, Experimental, 1972
  • Rockville Film Festival, Rockville, Maryland: Certificado de Honor, 1972

Adagio de ballet (1972)

  • Festival de Cine de Atlanta: medalla de plata, acción en directo, 1973
  • Festival Internacional de Animación de Colón, Ohio: Placa de Bronce, Arte y Cultura, 1973
  • Melbourne International Festival de Cine, Melbourne: Diploma de Mérito, 1973
  • Festival Internacional de cortometrajes de Tisquesusa Dorado, Bogotá: Primer Premio, Campo Artístico, 1980

Movimiento animado (1976)

  • Festival Internacional de Cine/Vídeo de Atenas, Atenas, Georgia: Premio Especial del Mérito, 1978

Narciso (1983)

  • Festival Internacional de Cine de la India, Nueva Delhi: Pavo dorado para el mejor cortometraje del Festival, 1984
  • Dance on Camera Festival, New York: Gold Star Award, 1984
  • Yorkton Film Festival, Yorkton: Golden Sheaf for Best Experimental Film, 1984
  • American Film and Video Festival, Nueva York: Mención Honorable, Ensayos Visuales, 1984
  • Festival Internacional de Animación de Colón, Ohio: Mención Honorable, 1984
  • Festival Internacional de Cine de Cartagena, Murcia, España: Mención Especial 1985
  • International Romantic Film Festival, Divonne-les-Bains: First Prize/Madame de Stael Prize, 1985

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