Norma shearer
Edith Norma Shearer (11 de agosto de 1902 - 12 de junio de 1983) fue una actriz canadiense-estadounidense que estuvo activa en el cine desde 1919 hasta 1942. Shearer a menudo interpretaba a ingenuas valientes y sexualmente liberadas. Apareció en adaptaciones de Noël Coward, Eugene O'Neill y William Shakespeare, y fue la primera nominada cinco veces al Premio de la Academia, ganando el premio a la Mejor Actriz por The Divorcee (1930).
Al revisar el trabajo de Shearer, Mick LaSalle la llamó "el ejemplo de la feminidad sofisticada de la década de 1930... explorando el amor y el sexo con una honestidad que se consideraría franca según los estándares modernos". Él la describió como una pionera feminista, 'la primera actriz de cine estadounidense en hacer que sea elegante y aceptable estar soltera y no virgen en la pantalla'.
Primeros años
Shearer era descendiente de escoceses, ingleses e irlandeses. Pasó su infancia en Montreal, donde se educó en Montreal High School for Girls y Westmount High School. Su vida fue una de privilegios, debido al éxito del negocio de construcción de su padre. Sin embargo, el matrimonio entre sus padres fue infeliz. Andrew Shearer era propenso a la depresión maníaca y "se movía como una sombra o un fantasma por la casa", mientras que su madre, Edith Fisher Shearer, era atractiva, extravagante y elegante. La joven Norma también estaba interesada en la música, pero después de ver un espectáculo de vodevil para su noveno cumpleaños, anunció su intención de convertirse en actriz. Edith ofreció su apoyo, pero cuando Shearer entró en la adolescencia, empezó a temer en secreto que los defectos físicos de su hija pusieran en peligro sus posibilidades. La propia Shearer "no se hacía ilusiones sobre la imagen que vi en el espejo". Reconoció su 'figura regordeta, con hombros demasiado anchos, piernas demasiado robustas, manos demasiado romas', y también fue muy consciente de sus pequeños ojos que parecían bizcos debido a un estrabismo en su ojo derecho. Sin embargo, según admitió ella misma, era "ferozmente ambiciosa, incluso cuando era una niña", y planeaba superar sus deficiencias a través de un cuidadoso camuflaje, pura determinación y encanto.
La infancia y la adolescencia que Shearer una vez describió como "un sueño placentero" terminó en 1918, cuando la empresa de su padre colapsó y su hermana mayor, Athole, sufrió su primer colapso mental grave. Obligado a mudarse a una casa pequeña y lúgubre en un "modesto" En un suburbio de Montreal, Shearer descubrió que su actitud decidida solo se vio fortalecida por la repentina caída en la pobreza: "A una edad temprana, formé una filosofía sobre el fracaso". Tal vez un esfuerzo, como el negocio de mi padre, podría fracasar, pero eso no significaba que mi padre hubiera fracasado."
Edith Shearer pensaba lo contrario. En cuestión de semanas, dejó a su esposo y se mudó a una pensión barata con sus dos hijas. Unos meses más tarde, alentada por su hermano, quien creía que su sobrina debería probar suerte en 'el negocio de la fotografía', que entonces operaba principalmente en la costa este, Edith vendió el piano de su hija y compró tres Boletos de tren para la ciudad de Nueva York. También en su bolsillo había una carta de presentación para Norma, adquirida del propietario de un teatro local, a Florenz Ziegfeld, quien actualmente estaba preparando una nueva temporada de sus famosas Ziegfeld Follies.
Carrera
Primeros días
En enero de 1920, las tres mujeres Shearer llegaron a Nueva York, cada una vestida para la ocasión. 'Tenía mi cabello en pequeños rizos', recuerda Shearer, 'y me sentía muy ambicioso y orgulloso'. Sin embargo, su corazón se hundió cuando vio su apartamento alquilado: "Había una cama doble, un catre sin colchón y una estufa con un chorro de gas. El baño común estaba al final de un pasillo largo y tenuemente iluminado. Athole y yo nos turnábamos para dormir con mi madre en la cama, pero dormir era imposible de todos modos: los trenes elevados traqueteaban junto a nuestra ventana cada pocos minutos."
La introducción a Ziegfeld resultó igualmente desastrosa. Rechazó a Shearer rotundamente, supuestamente llamándola 'perra', y criticó sus ojos cruzados y sus piernas rechonchas. Continuó dando vueltas con su determinación inquebrantable: “Me enteré de que Universal Pictures estaba buscando ocho chicas bonitas para que sirvieran como extras. Athole y yo nos presentamos y encontramos a 50 chicas delante de nosotros. Un asistente del director de casting caminaba arriba y abajo observándonos. Dejó pasar los tres primeros y eligió el cuarto. El quinto y el sexto no eran atractivos, pero el séptimo serviría, y así sucesivamente hasta que se seleccionara el siete, y él todavía estaba a unos tres metros por delante de nosotros. Hice un poco de pensamiento rápido. Tosí fuerte, y cuando el hombre miró en la dirección de la tos, me puse de puntillas y le sonreí. Reconociendo la artimaña incómoda a la que había recurrido, se rió abiertamente, se acercó a mí y me dijo: 'Tú ganas, hermana'. Eres el número ocho.'"
Siguieron otros papeles adicionales, incluido uno en Way Down East, dirigida por D. W. Griffith. Aprovechando un receso en la filmación y parada astutamente cerca de una poderosa luz de arco, Shearer se presentó a Griffith y comenzó a confiarle sus esperanzas de alcanzar el estrellato. El Maestro me miró, estudió mi rostro vuelto hacia arriba a la luz del arco y sacudió su cabeza de águila. Los ojos no son buenos, dijo. Un yeso en uno y demasiado azul; los ojos azules siempre se veían en blanco en primer plano. Nunca lo lograrás, declaró, y se alejó solemnemente."
Sin inmutarse, Shearer arriesgó parte de sus ahorros en una consulta con el Dr. William Bates, un pionero en el tratamiento del estrabismo. Escribió una serie de ejercicios para fortalecer los músculos que después de muchos años de práctica diaria ocultarían con éxito el yeso de Shearer durante largos períodos de tiempo en la pantalla. Pasaba horas frente al espejo, ejercitando la mirada y adoptando poses que disimulaban o mejoraban los defectos físicos señalados por Ziegfeld o Griffith. Por la noche, se sentaba en las galerías de los teatros de Broadway, estudiando las entradas de Ina Claire, Lynn Fontanne y Katharine Cornell.
Con una necesidad desesperada de dinero, Shearer recurrió a un trabajo de modelo, que resultó exitoso. Sobre su carrera como modelo, comentó: "Podría sonreír ante una pastilla de jabón para lavar ropa como si fuera una cena en el Ritz". Posé con un collar de perlas de imitación. Posé con una gorra antipolvo y un vestido de casa con un famoso trapeador, para pasta dental y para refrescos, sosteniendo mi boca en una pose de silbido hasta que casi se congeló de esa manera. Se convirtió en la nueva modelo de Kelly-Springfield Tires, recibió el título de "Miss Lotta Miles" y representado sentado dentro de la llanta de un neumático, sonriendo al tráfico desde una gran valla publicitaria iluminada.
Finalmente, un año después de su llegada a Nueva York, recibió una oportunidad en el cine: cuarta cartelera en una película de serie B titulada The Stealers (1920). En enero de 1923, Shearer recibió una oferta de Louis B. Mayer Pictures, un estudio en el noreste de Los Ángeles dirigido por un pequeño productor, Louis B. Mayer. Irving Thalberg se había mudado a Louis B. Mayer Pictures como vicepresidente el 15 de febrero de 1923, pero ya había enviado un telegrama al agente de Shearer invitándola a ir al estudio. Después de tres años de penurias, se encontró firmando un contrato. Requería $ 250 por semana durante seis meses, con opciones de renovación y una prueba para un papel principal en una película importante llamada The Wanters .
Hollywood
Shearer salió de Nueva York alrededor del 17 de febrero. Acompañada por su madre, se sentía "peligrosamente segura de sí misma" mientras su tren se acercaba a Los Ángeles. Cuando no fue bien recibida, incluso una hora después de su llegada, se dio cuenta de que no recibiría un trato de estrella en su nuevo estudio. Desanimada, permitió que Edith parara un taxi.
A la mañana siguiente, Shearer fue a Mayer Company en Mission Road para reunirse con Thalberg. Shearer se sintió momentáneamente desconcertada por su confusa presentación, pero pronto se encontró "impresionada por su aire de fuerza desapasionada, su calmado dominio de sí mismo y los ojos casi negros e impenetrables en un rostro verde oliva pálido".
Sin embargo, Shearer quedó menos impresionada con su primera prueba de pantalla: "La costumbre entonces era usar iluminación plana, arrojar una gran cantidad de luz desde todas las direcciones, para eliminar todas las sombras que pudieran causarse. por arrugas o manchas. Pero las luces fuertes colocadas a ambos lados de mi cara hicieron que mis ojos azules se vieran casi blancos y, al eliminar casi por completo mi nariz, me hicieron parecer bizco. El resultado fue espantoso."
El día después de que se proyectara la prueba para Mayer y Thalberg, el camarógrafo Ernest Palmer encontró a Shearer frenético y temblando en el pasillo. Hablando con ella, quedó impresionado por su 'feroz, casi furiosa decepción', y después de ver la prueba él mismo, estuvo de acuerdo en que había sido 'mal manejada'. Bajo la supervisión de Palmer, se realizó una segunda prueba y los jefes del estudio la consideraron un éxito. El papel principal en The Wanters parecía suyo, hasta que el director de la película se opuso, encontrándola "poco fotogénica". Una vez más, Shearer se sintió decepcionado, relegado a un papel menor.
Aceptó su siguiente papel en Pleasure Mad, sabiendo que "se entendía bien que si no cumplía en esta película, estaría acabado". Después de solo unos días de filmación, las cosas no se veían bien. Shearer estaba luchando. Finalmente, el director de la película se quejó con Mayer de que no podía sacar nada de la joven actriz, y cuando la llamaron a la oficina de Mayer, ella esperaba que el hacha cayera:
"Pero para mi sorpresa, la manera del Sr. Mayer era paterna. "Parece que hay un problema", dijo, "dígamelo". Le dije que el director me había gritado y me había asustado. Nadie me había advertido que Mayer era un mejor actor que cualquiera de nosotros, y no estaba preparado para lo que pasó después. Me acusó de perder mi carrera porque no podía seguir con un director. Funcionó. Me volví desgarrador, pero obstinado. ¡Te mostraré! Le dije. ¡Ya verás! Encantado, Mayer reanudó el acto paternal. "Eso es lo que quería oír", dijo, sonriendo."
Volviendo al plató, Shearer se sumergió en una emotiva escena. 'Tomé esa escena con llave, culata y barril, pelaje, aletas y plumas', recordó, ganándose el respeto de su director y su estudio. Como recompensa, Thalberg la eligió para seis películas en ocho meses.
El aprendizaje fue muy útil para Shearer. El 26 de abril de 1924, Louis B. Mayer Pictures se fusionó con Metro Pictures y Samuel Goldwyn Company para formar Metro-Goldwyn-Mayer. Shearer participó con Lon Chaney y John Gilbert en la primera producción oficial del estudio, He Who Gets Slapped. La película fue un éxito conspicuo y contribuyó al ascenso meteórico de la nueva empresa y a la visibilidad de Shearer. A fines de 1925, ya tenía sus propias películas y era una de las mayores atracciones de MGM, una estrella de buena fe. Ella firmó un nuevo contrato; pagaba $1,000 a la semana y aumentaría a $5,000 durante los próximos cinco años. Compró una casa para ella y Edith en 2004 Vine Street, que estaba ubicada debajo del letrero de Hollywoodland.
Irving y Norma
Habiéndose convertido en una estrella, el nuevo desafío de Shearer era seguir siéndolo. Muchas otras actrices talentosas estaban en el estudio y se dio cuenta de que tendría que luchar duro para mantenerse a la cabeza. Al ver que la sensacional recién llegada Greta Garbo era única, fue a Thalberg y 'exigió reconocimiento como única'. Fue solo una de las muchas visitas que hizo a su oficina, siempre para rogar por mejor material, mejores partes. Thalberg la escuchaba pacientemente y luego invariablemente le aconsejaba que siguiera ajustándose a las reglas, que MGM sabía más y que las películas de las que se quejaba la habían convertido en una actriz popular. De vez en cuando, Shearer se echaba a llorar, pero esto parecía "no causar más impresión que la lluvia sobre un impermeable".
En privado, Thalberg quedó muy impresionado con Shearer. En una conferencia de historia, cuando le sugirieron su nombre para el papel de una niña amenazada de violación, Thalberg negó con la cabeza y, con una sonrisa irónica, dijo: "Parece demasiado capaz de cuidar de ella". ella misma."
Shearer, por su parte, se sentía cada vez más atraída por su jefe. "Algo se entendía entre nosotros, un sentimiento indefinido que ninguno de los dos podía analizar." El atractivo de Thalberg no era principalmente sexual. Lo que atrajo a Shearer fue su imponente presencia y su gracia acerada, la impresión que daba de que dondequiera que se sentara siempre era la cabecera de la mesa. A pesar de su juventud, solo tenía 26 años, Thalberg se convirtió en una figura paterna para la actriz de 23 años.
Al final de un día laboral en julio de 1925, Shearer recibió una llamada telefónica de la secretaria de Thalberg, preguntándole si le gustaría acompañar a Thalberg al estreno de La fiebre del oro de Chaplin. . Esa noche hicieron su primera aparición como pareja. Unas semanas más tarde, Shearer fue a Montreal a visitar a su padre. Mientras estuvo allí, tuvo una reunión con un viejo amigo de la escuela, quien recordó: 'Al final del almuerzo, mientras tomaban un café, Norma se inclinó sobre la mesa. 'Estoy locamente enamorada', susurró. '¿Con quién?' Yo pregunté. 'Con Irving Thalberg', respondió ella, sonriendo. Le pregunté cómo se sentía Thalberg. 'Espero casarme con él', dijo Norma, y luego, con el destello de seguridad que recordaba tan bien, 'Creo que lo haré'.'"
Durante los siguientes dos años, tanto Shearer como Irving vieron a otras personas. Louise Brooks recordó: "Celebré una cena en algún momento de 1926. Todas las tarjetas de ubicación en la mesa de la cena eran libros. Frente al lugar de Thalberg estaba Genius de Dreiser, y frente al lugar de Norma, puse La dificultad de casarse. Fue muy gracioso porque Irving entró y vio a Genius, y se sentó, pero Norma siguió caminando. Ella no se sentaría frente a La dificultad de casarse, ¡de ninguna manera!"
Para 1927, Shearer había realizado un total de 13 películas mudas para MGM. Cada uno había sido producido por menos de $200,000 y, sin falta, había sido un éxito de taquilla sustancial, a menudo generando una ganancia de más de $200,000 para el estudio. Fue recompensada por este éxito constante al ser elegida para The Student Prince in Old Heidelberg de Ernst Lubitsch, su primera producción de prestigio, con un presupuesto de más de $ 1,000,000. Mientras estaba terminando El príncipe estudiante, Shearer recibió una llamada para llamarla a la oficina de Thalberg. Entró y encontró a Thalberg sentado en su escritorio frente a una bandeja de anillos de compromiso de diamantes. Él le concedió la opción de elegir su propio anillo; eligió el más grande. Después de semanas de rumores provocados por llevar el anillo, en agosto de 1927 se anunció que se casarían. El 29 de septiembre de 1927 se casaron en la boda de Hollywood del año. Shearer tuvo dos hijos con Thalberg: Irving Thalberg, Jr. (1930–1987) y Katherine (1935–2006). Antes de casarse, Shearer se convirtió al judaísmo para poder casarse con Thalberg.
Primeras talkies
(feminine)Una semana después del matrimonio, se estrenó The Jazz Singer. El primer largometraje con sonido cambió efectivamente el panorama cinematográfico de la noche a la mañana y marcó el final de la era del cine mudo. También significó el final de muchas carreras silenciosas, y Shearer estaba decidida a que la suya no fuera una de ellas. Su hermano, Douglas Shearer, jugó un papel decisivo en el desarrollo del sonido en MGM, y se tomaron todas las precauciones para prepararla para el micrófono.
Su primera película sonora, El juicio de Mary Dugan (1929), resultó ser un gran éxito. El 'acento canadiense de tono medio, fluido y flexible de Shearer, no del todo estadounidense, pero nada extranjero', fue aplaudido por la crítica y, a partir de entonces, ampliamente imitado por otras actrices, nerviosas por tener éxito en el cine sonoro. A pesar de la popularidad de sus primeras películas habladas posteriores, The Last of Mrs. Cheyney y Their Own Desire (ambas de 1929), Shearer temía que el público pronto se cansaría de ella. 34;buena chica" imagen, y siguió el consejo de su amigo y coprotagonista Ramón Novarro de visitar a un fotógrafo desconocido llamado George Hurrell. Allí, tomó una serie de retratos sensuales que convencieron a su esposo de que podía interpretar el papel principal en la nueva película picante de MGM, The Divorcee (1930).
Codificación previa
Shearer ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en The Divorcee, y siguió una serie de películas anteriores a Code de gran éxito, incluida Let Us Be Gay (1930), Strangers May Kiss (1931), A Free Soul (1931) con Leslie Howard y Clark Gable, Private Lives (1931), y Extraño interludio (1932). Todos estos fueron éxitos de taquilla, colocando a Shearer en competencia con Joan Crawford, Greta Garbo y Jean Harlow como la mejor actriz de MGM durante el resto de la década.
El matrimonio de Shearer con Thalberg le dio un grado de poder en Hollywood que fue resentido por rivales como Crawford, quien se quejó de que a Shearer siempre se le ofrecían los mejores papeles y las mejores condiciones: "¿Cómo puedo competir con Norma cuando ella se acuesta con el jefe?
Las películas anteriores a Code de Shearer incluían dramas de época y adaptaciones teatrales. Sonriendo' Through (1932), coprotagonizada por Fredric March, fue una de las películas más exitosas de la época. Una adaptación de Eugene O'Neill's Strange Interlude experimental de cuatro horas (1932), que también protagonizó Clark Gable, fue una adaptación decepcionante de O'Neill, pero un escaparate para Shearer, por lo tanto, un gran éxito.
La Primera Dama de MGM
La aplicación del Código de Producción en 1934 obligó a Shearer a abandonar su célebre "alma libre" imagen, y pasar exclusivamente a dramas de época y "prestigio" fotos. De estos, The Barretts of Wimpole Street (1934) resultó ser el más exitoso en la taquilla, con una ganancia de $668,000, en parte porque la película contenía elementos que se deslizaron por el Código de Producción recientemente instituido. En esa película, interpretó un papel que Katharine Cornell hizo famoso. Shearer también asumió otra obra popularizada por Cornell en Romeo y Julieta (1936) (su primera película de la década de 1930 en la que perdió dinero) y Marie Antoinette (1938) (un presupuesto de casi $2,500,000 era demasiado para que el estudio esperara una ganancia), aunque sus elaborados escenarios y vestuario ayudaron a que las películas fueran inmensamente populares entre el público.
Shearer fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz en seis ocasiones, ganando solo por The Divorcee en 1930. Fue nominada el mismo año por Their Own Desire, para A Free Soul en 1931, The Barrett of Wimpole Street en 1934, Romeo and Juliet en 1936 y Marie Antoinette en 1938. Marion Davies recordó más tarde que Shearer fue a una fiesta en San Simeon con su disfraz de María Antonieta; Davies dijo que no estaba dispuesta a quitar la puerta para que Shearer pudiera entrar, por lo que Norma hizo su gran entrada a través de puertas más anchas que conducían a otra habitación. Se dispusieron cuatro sillas para que pudiera sentarse a la mesa con sus voluminosas faldas.
George Cukor, quien dirigió a Shearer en Romeo and Juliet, ofreció este boceto del personaje de la actriz:
Encontré a Norma Shearer, cuando hice Romeo y Julieta, es una mujer nerviosa, altamente autocrítica que se ha escolarizado para dar una impresión de confianza en sí misma. Si uno hubiera aceptado esa impresión, uno habría perdido mucho trabajo con ella. Necesitaba simpatía y seguridad. Otra manera en la que la Srta. Shearer podría engañar a –estoy segura de que ella se engaña continuamente– está en la cuestión de los recursos físicos y la resistencia. Ella se vuelve tan engrosada en su trabajo, tan acertada con una especie de maní, energía nerviosa, que está apta para sobreponer su fuerza. Ella jugará una escena larga y agotadora una y otra vez sin parecer perder un átomo de su frescura y verbo. Cuando termine, te dirá que se siente bien, y créalo. Luego irá a su camerino y colapsará. Si uno la trabajaba tan duro como parece querer trabajar, ella estaría agotada antes de que la película estuviera acabada. Con ella, el director tiene que revertir el proceso normal de inspirar a su estrella a mayores esfuerzos. Tiene que persuadirla para que se perdone. La mayor alegría de trabajar con la Srta. Shearer viene de su completa falta de vanidad. Lejos de superar las críticas menores que hacen muchas actrices, se criticará con un juicio penetrante, casi no femenino, impersonal. Cuando ve las versiones sin editar de las imágenes de días anteriores [“rushes”], parece dejar de ser actriz y mirar su propio trabajo en la pantalla con la mente brillante y crítica de un productor. ”
En 1939, intentó un papel inusual en la comedia negra Idiot's Delight, adaptada de la obra de Robert E. Sherwood de 1936. Fue la última de las tres películas de Shearer con Clark Gable, después de A Free Soul (1931) y Strange Interlude (1932). Le siguió The Women (1939), con un elenco totalmente femenino de más de 130 papeles oradores.
Shearer también fue una de las muchas actrices consideradas para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939). Sin embargo, no expresó interés y bromeó: 'Scarlett es un papel desagradecido. ¡El que realmente me gustaría interpretar es Rhett!
Los críticos elogiaron la atmósfera de suspenso de su siguiente película, Escape (1940), donde interpretó a la amante de un general nazi que ayuda a un estadounidense a liberar a su madre de un campo de concentración. Con un creciente interés en la guerra en Europa, la película tuvo un buen desempeño en taquilla, pero Shearer dejó pasar papeles en películas de gran éxito Now, Voyager y Mrs. Miniver, para protagonizar Estábamos bailando y Su amante de cartón (1942), ambas fracasadas en taquilla. En 1942, Shearer se retiró extraoficialmente de la actuación.
Jubilación
Después de la muerte inesperada de Thalberg el 14 de septiembre de 1936, Shearer contrató a un abogado para asegurarse de que los porcentajes de las películas en las que había trabajado de Thalberg todavía se pagaran a su patrimonio, lo cual fue impugnado por MGM. Cuando le contó la historia a la columnista de chismes Louella Parsons, el estudio se vio obligado a ceder y le otorgó todas las ganancias de las películas de MGM realizadas y lanzadas entre 1924 y 1938, lo que significa que el patrimonio finalmente recibió más de $ 1.5 millones en pagos porcentuales. Sin embargo, el contrato de Shearer fue renovado por seis películas a $150,000 cada una. Durante este tiempo, se embarcó en un breve romance con el joven actor James Stewart, y luego con el actor casado George Raft. Raft (que se había separado de su esposa años antes, poco después de casarse) declaró públicamente que quería casarse con Shearer. Sin embargo, la negativa de su esposa a permitir el divorcio y la desaprobación del jefe de estudio de MGM, Louis B. Mayer, hicieron que Shearer terminara la aventura.
Después de su jubilación en 1942, se casó con Martin Arrougé (23 de marzo de 1914 - 8 de agosto de 1999), un aviador de la Armada de la Segunda Guerra Mundial, ex instructor de esquí de sus hijos, 11 años menor que ella. A pesar de asistir con frecuencia a eventos públicos en su vida posterior, Shearer se retiró gradualmente de la escena social de Hollywood. En 1960, su secretaria declaró: 'La señorita Shearer no quiere publicidad. Ella no habla con nadie. Pero puedo decirles que ha rechazado muchas solicitudes para aparecer en películas y programas de televisión. Arrougé y Shearer permanecieron casados hasta su muerte.
Muerte
El 12 de junio de 1983, Shearer murió de neumonía bronquial en Motion Picture Country Home en Woodland Hills, California, donde vivía desde 1980.
Está enterrada en el Gran Mausoleo en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California, en una cripta marcada como Norma Arrouge, junto con su primer esposo, Irving Thalberg.
Legado
La fama de Shearer decayó después de su retiro en 1942. Fue redescubierta a fines de la década de 1950, cuando sus películas se vendieron a la televisión, y en la década de 1970, cuando sus películas disfrutaron de renacimientos teatrales. En el momento de su muerte en 1983, era mejor conocida por su "noble" papeles en Marie Antoinette y The Women.
Un renacimiento de Shearer comenzó en 1988, cuando Turner Network Television comenzó a transmitir la biblioteca completa de películas de Metro-Goldwyn-Mayer. En 1994, Turner Classic Movies comenzó a exhibir sus películas, la mayoría de las cuales no se habían visto desde la reconstitución del Código de Producción en 1934. El trabajo de Shearer se vio de nuevo y el enfoque crítico cambió de su 'noble' #34; roles a sus roles previos al Código.
Incluso para una estrella mimada, su salida en la era sonora es sorprendentemente mera. Y sin embargo esto fue parte de su aura innegable – que ella no hizo películas a la ligera y frívolamente, pero con gran cuidado, sinceridad y convicción.
-Andrew Sarris, de "No has oído nada todavía": La memoria de la historia del cine americano hablando, 1927-1949.
El trabajo de Shearer ganó más atención en la década de 1990 a través de la publicación de una serie de libros. El primero fue una biografía de Gavin Lambert. Luego vino Mujeres complicadas: sexo y poder en el pre-código de Hollywood de Mick LaSalle, crítico de cine del San Francisco Chronicle. Mark A. Vieira publicó tres libros sobre temas estrechamente relacionados con Shearer: una biografía de su marido, el productor Irving Thalberg; y dos biografías del fotógrafo George Hurrell. Shearer se destacó no solo por el control que ejercía sobre su trabajo, sino también por su patrocinio de Hurrell y Adrian, y por descubrir a la actriz Janet Leigh y al actor y productor Robert Evans.
Por su contribución a la industria cinematográfica, Shearer tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 6636 Hollywood Boulevard. El 30 de junio de 2008, Canada Post emitió un sello postal en su mensaje "Canadians in Hollywood" serie en honor a Norma Shearer, junto con otras para Raymond Burr, Marie Dressler y el jefe Dan George.
Según los informes, Shearer y Thalberg son los modelos de Stella y Miles, los anfitriones de la fiesta de Hollywood en el cuento "Crazy Sunday" (1932) de F.Scott Fitzgerald.
La mayoría de las películas de MGM de Shearer se transmiten en Turner Classic Movies, y muchas de ellas también están disponibles en DVD de Warner Home Video. En 2008, fue incluida en el Paseo de la Fama de Canadá. En 2015, varias películas de Shearer estuvieron disponibles en formato de alta definición, escritas por Warner Home Video, en la mayoría de los casos, a partir de negativos de cámara de nitrato: A Free Soul, Romeo and Juliet< /i>, María Antonieta y Las mujeres.
Shearer es interpretado en la película Mank del director David Fincher por la actriz Jessie Cohen.
Premios y nominaciones
Shearer fue la primera persona en recibir cinco nominaciones al Premio de la Academia por su actuación. Su hermano Douglas Shearer y ella son los primeros hermanos ganadores del Oscar.
| Año | Premio | Film | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1930 | Premio de la Academia a la Mejor Actriz | Su propio deseo | Nominado |
| El Divorcio | Won | ||
| 1931 | Un alma libre | Nominado | |
| 1934 | Los Barretts de Wimpole Street | Nominado | |
| 1936 | Romeo y Julieta | Nominado | |
| 1936 | Premio Círculo de crítica de cine de Nueva York a la mejor actriz (3a) | Nominado | |
| 1938 | Premio de la Academia a la Mejor Actriz | Marie Antoinette | Nominado |
| 1938 | Festival de Cine de Venecia – Copa Volpi para la mejor actriz | Won |
Filmografía
Apariciones en radio
| Año | Programa | Episodio/fuente |
|---|---|---|
| 1941 | Gulf Screen Guild Theatre | No hay tiempo para la comedia |
| 1951 | Screen Directors Playhouse | Waterloo Bridge |
Contenido relacionado
Ficción de terror
La espiral descendente
Historia temprana de la fantasía