Norma (ópera)

Norma (italiano: [ˈnɔrma]) es una tragedia lirica u ópera en dos actos de Vincenzo Bellini con libreto de Felice Romani a partir de la obra Norma, ou L& #39;infanticidio (Norma o El infanticidio) de Alexandre Soumet. Se produjo por primera vez en La Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831.

La ópera se considera un ejemplo destacado del género del bel canto, y la oración de la soprano "Casta diva" en el Acto 1 es una pieza famosa. Entre los cantantes más conocidos de Norma de la primera mitad del siglo XX se encontraba Rosa Ponselle, quien interpretó el papel en Nueva York y Londres. Destacados exponentes del papel principal en la posguerra han sido Maria Callas, Leyla Gencer, Joan Sutherland y Montserrat Caballé.

Historial de composición

Librettist Felice Romani

Giuditta Pasta, para quien se creó el papel de Norma

Crivelli and Company dirigía tanto La Scala como La Fenice en Venecia y, como resultado, entre abril y mayo de 1830, Bellini pudo negociar un contrato con ellos para dos óperas, una en cada teatro. La ópera de diciembre de 1831 en La Scala se convirtió en Norma, mientras que la del Carnaval de 1832 en La Fenice se convirtió en Beatrice di Tenda.

Con La sonnambula de Bellini representada con éxito en marzo de 1831 y Giuditta Pasta habiendo demostrado su amplio rango vocal y dramático al crear el papel de Amina, la doncella del pueblo suizo, se había comprometido por La Scala para su debut durante la siguiente temporada. Bellini y Romani comenzaron entonces a considerar el tema de la ópera del próximo otoño. Para el verano, habían decidido basarlo en la obra de Alexandre Soumet que se estaba representando en París en esa época y que Pasta habría visto.

Para la próxima temporada otoño/invierno, La Scala había contratado a Giulia Grisi (la hermana de Giuditta Grisi) y al conocido tenor Domenico Donzelli, que se había hecho un nombre con los papeles de Rossini, especialmente el de Otello. Ocuparían los papeles de Adalgisa y Pollione. Donzelli proporcionó a Bellini detalles precisos de sus capacidades vocales que fueron confirmadas por un informe que también proporcionó el compositor napolitano Saverio Mercadante. A fines de agosto, parece que Romani había completado una parte considerable del libreto, al menos lo suficiente para permitir que Bellini comenzara a trabajar, lo que ciertamente hizo en las primeras semanas de septiembre cuando se suministraron los versos. Informó en una carta a Pasta el 1 de septiembre:

Espero que encuentres este tema a tu gusto. Romani cree que es muy eficaz, y precisamente por el carácter todo incluido para usted, que es el de Norma. Él manipulará las situaciones para que no se parezcan a otros temas en absoluto, y él retocará, incluso cambiará, los caracteres para producir más efecto, si es necesario.

Norma se completó a finales de noviembre. Mientras que, para Romani, se convirtió en "la rosa más hermosa de la guirnalda" de todo su trabajo con Bellini, no se logró sin algunas luchas. Bellini, ahora en el apogeo de sus poderes, fue muy exigente con su libretista y requirió muchas reescrituras antes de estar lo suficientemente satisfecho como para ponerle música.

Historial de rendimiento

Poster publicidad el estreno 1831

Domenico Donzelli cantó Pollione

Giulia Grisi cantó Adalgisa

Vincenzo Negrini cantó Oroveso

Actuaciones de estreno

Después de que comenzaran los ensayos el 5 de diciembre, Pasta se negó a cantar la "Casta diva" en el acto 1, ahora una de las arias más famosas del siglo XIX. Sintió que estaba "mal adaptado a sus habilidades vocales", pero Bellini pudo persuadirla para que siguiera intentándolo durante una semana, después de lo cual se adaptó y confesó su error anterior. En la noche de apertura, la ópera fue recibida con lo que Weinstock describe como "indiferencia fría". A su amigo Francesco Florimo, la noche del estreno, Bellini le escribió "¡Fiasco! ¡Fiasco! ¡Solemne fiasco!" y procedió a contarle la indiferencia del público y cómo le afectaba.

Además, en una carta a su tío del 28 de diciembre, Bellini trató de explicar los motivos de las reacciones. Como también han señalado otros comentaristas, algunos problemas eran innatos a la estructura y el contenido de la ópera, mientras que otros eran externos a ella. Bellini habla sobre el cansancio de los cantantes (después de ensayar todo el segundo acto el día del estreno) y señala cómo ciertos números no lograron complacer, ¡y tampoco lograron complacer al compositor! Pero luego explica que la mayor parte del segundo acto fue muy efectivo. De la carta parece que la función de la segunda noche fue más exitosa y Weinstock informa que fue a partir de esta función que "fue reconocida como una ópera exitosa e importante" con 208 representaciones realizadas solo en La Scala a fines del siglo XIX.

Entre las razones externas, Bellini citó la reacción adversa provocada por "facciones hostiles en la audiencia" compuesto por el dueño de un diario (y su claque) y también por "una mujer muy rica", a quien Weinstock identifica como Contessa Giulia Samoyloff, la amante del compositor Giovanni Pacini. Por parte de Bellini, existía desde hacía tiempo un sentimiento de rivalidad con Pacini desde el fracaso de su propia Zaira en Parma y su regreso a Milán en junio de 1829. Sin contrato en firme para un nueva ópera para Bellini, el éxito de Pacini con su Il Talismano en La Scala, donde recibió 16 funciones, alimentó esta rivalidad, al menos en la cabeza de Bellini. Fue solo cuando protagonizó su propia reposición triunfal con Il pirata con el elenco original que se sintió reivindicado. Pirata recibió 24 representaciones consecutivas entre el 16 de julio y el 23 de agosto de 1829, superando así en número a las de la ópera de Pacini.

Sin embargo, Bellini también señaló que en la segunda noche de presentación de Norma, el teatro estaba lleno. En total, Norma tuvo 34 funciones en su primera temporada en La Scala, y los informes de otros lugares, especialmente los de Bérgamo, cuando se representó a fines de 1832, sugirieron que se estaba volviendo cada vez más popular.. Entre 1831 y 1850, Weinstock brinda detalles de las docenas de representaciones realizadas en numerosas ciudades fuera de Italia, y luego brinda detalles de las que se encuentran más allá.

Bellini se fue de Milán a Nápoles, y luego a Sicilia, el 5 de enero de 1832 y, por primera vez desde 1827, 1832 se convirtió en un año en el que no escribió una ópera. Norma rápidamente "[conquistó] toda Europa en el espacio de unos pocos años".

Avivamientos posteriores

Richard Wagner dirigió Norma en Riga en 1837. Siguiendo la práctica común del siglo XIX de agregar arias interpoladas, escribió un aria para el bajo y el coro de hombres para esta producción. Sin embargo, esa aria no ha entrado en el repertorio general. Wagner escribió en ese momento que Norma era "indiscutiblemente la composición más exitosa de Bellini". 'En esta ópera, Bellini sin duda ha alcanzado las mayores alturas de su talento. En estos días de extravagancias románticas y la hiperexcitación de las llamadas atracciones musicales presenta un fenómeno que difícilmente puede ser sobrevalorado. La acción, libre de golpes teatrales y efectos deslumbrantes, recuerda instintivamente a una tragedia griega. Quizás las opiniones expresadas por Schiller en su 'La novia de Messina' en el sentido de que tenía esperanzas de que la tragedia de los antiguos reviviera por completo en nuestro escenario, en forma de ópera, ¡recibirá una nueva justificación en esta Norma! Que alguien me nombre una pintura espiritual de este tipo, más plenamente realizada, que la de esta salvaje profetisa gaélica... Cada momento emocional se destaca plásticamente; nada se ha barrido vagamente..."

Wagner también elogió el libreto de Romani:

Aquí, donde el poema se eleva a la trágica altura de los antiguos griegos, este tipo de forma, que Bellini ciertamente ha ennoblecido, sirve sólo para aumentar el carácter solemne e imponente del todo; todas las fases de la pasión, que se hacen tan peculiarmente claras una luz por su arte de la canción, se hacen descansar sobre un suelo y tierra majestuosos, por encima de lo cual no cambian vagamente, sino que se manifiestan en un gran pensamiento.

La ópera tuvo su estreno británico en Londres el 20 de junio de 1833 y su estreno en Estados Unidos en el St. Charles Theatre de Nueva Orleans el 1 de abril de 1836. A fines de la década de 1840 y durante la era del Risorgimento, se utilizó parte de la música en manifestaciones de fervor nacionalista, un ejemplo de ello es la celebración de la liberación de Sicilia del dominio de los Borbones en 1848 celebrada en la catedral de Palermo. Allí, la "Guerra, guerra" (¡Guerra, guerra!) Se cantó el coro del acto 2. Norma se estrenó en el Metropolitan Opera de Nueva York el 27 de febrero de 1890 con Lilli Lehmann cantando el papel principal en alemán.

Tiempos modernos

La Metropolitan Opera revivió Norma en 1927 (la primera representación de la ópera allí desde 1892) con Rosa Ponselle en el papel principal.

Durante finales del siglo XX, con el resurgimiento del bel canto, la Norma más prolífica fue la soprano greco-estadounidense Maria Callas, quien realizó 89 representaciones teatrales (varias de las cuales existen en grabaciones en vivo, así como dos en versiones de estudio realizadas en 1954 y 1960). Las primeras apariciones de Callas en el papel comenzaron en el Teatro Comunale di Firenze en noviembre/diciembre de 1948, seguidas por la segunda en el Teatro Colón de Buenos Aires en junio de 1949, ambas dirigidas por Tullio Serafin. Al año siguiente, apareció en el papel en La Fenice de Venecia en enero de 1950, esta vez bajo la dirección de Antonino Votto, y en México en mayo de 1950 dirigida por Guido Picco. En Londres en 1952, Callas cantó Norma en la Royal Opera House, Covent Garden en noviembre (donde Joan Sutherland cantó el papel de Clotilde); hizo su debut en Estados Unidos cantando el papel en la Ópera Lírica de Chicago en noviembre de 1954 bajo la dirección de Nicola Rescigno; y luego se presentó en el Metropolitan Opera de Nueva York bajo la dirección de Fausto Cleva en octubre/noviembre de 1956. En 1960, interpretó a Norma en el Teatro Antiguo de Epidauro en Grecia con la colaboración de la Ópera Nacional Griega, en la producción de Alexis Minotis.

Cantantes en el papel principal

Giulia Grisi vestida como Norma. En 1831, también cantó el papel de Adalgisa

El papel principal, "una de las partes más exigentes y de mayor alcance de todo el repertorio", es uno de los más difíciles del repertorio de soprano. Requiere un gran control vocal de rango, flexibilidad y dinámica, además de contener una amplia gama de emociones: conflicto de la vida personal y pública, vida romántica, amor maternal, amistad, celos, intención asesina y resignación. La soprano alemana Lilli Lehmann comentó una vez que cantar los tres papeles de Brünnhilde del ciclo de ópera de Wagner Der Ring des Nibelungen en una noche sería menos estresante que cantar una sola Norma. También comentó "Cuando cantas a Wagner, te dejas llevar tanto por la emoción dramática, la acción y la escena que no tienes que pensar cómo cantar las palabras. Eso viene por sí solo. Pero en Bellini siempre hay que cuidar la belleza del tono y la correcta emisión." Según los archivos de Met Opera, Lehmann le dijo esto al crítico de Herald Tribune Henry Krehbiel.

A lo largo del siglo XX, muchos cantantes han abordado el papel de Norma. A principios de la década de 1920, eran Rosa Raisa, Claudia Muzio y Rosa Ponselle quienes eran admiradas. Maria Callas surgió como una fuerza importante en el papel en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Hizo dos grabaciones de estudio de la ópera para EMI/HMV, y se han conservado varias retransmisiones de sus actuaciones en directo desde principios de la década de 1950 hasta sus representaciones finales del papel en París en mayo de 1965.

En la década de 1960, dos intérpretes muy diferentes interpretaron el papel: la australiana Dame Joan Sutherland y la turca Leyla Gencer. Tras el debut de Sutherland en 1963 como Norma, Luciano Pavarotti la llamó "la mejor voz femenina de todos los tiempos".

La coloratura holandesa Cristina Deutekom abordó el papel en 1970. A lo largo de la década, otros cuatro especialistas del bel canto estrenaron sus Normas: Radmila Bakočević, Montserrat Caballé, Beverly Sills y Renata Scotto. También cantaron Norma durante este período Grace Bumbry y Shirley Verrett, las divas estadounidenses que comenzaron como mezzosopranos y finalmente comenzaron a cantar el repertorio de soprano.

Durante las décadas de 1980 y 1990, el papel de Norma fue interpretado por cantantes tan diversas como Katia Ricciarelli, Anna Tomowa-Sintow, Marisa Galvany, Dame Gwyneth Jones y Jane Eaglen. Otras Normas incluyen a Hasmik Papian, Fiorenza Cedolins, Galina Gorchakova, Maria Guleghina, Nelly Miricioiu, June Anderson, Edita Gruberová y Carmela Remigio (quien interpreta con más frecuencia el papel de Adalgisa).

En 2008, Daniela Dessì actuó como Norma en el Teatro Comunale di Bologna. En 2010 (en Dortmund) y 2013 (en el Festival de Salzburgo) el papel lo asumió la mezzosoprano Cecilia Bartoli: esta versión también se grabó con la soprano coloratura Sumi Jo como Adalgisa. En 2011, Sondra Radvanovsky también agregó el papel a su repertorio, al que regresó en otoño de 2014 en la Ópera de San Francisco y en otoño de 2017 en la Ópera Metropolitana de Nueva York. El 13 de abril de 2013, la soprano italiana de bel canto Mariella Devia, tras 40 años de carrera y un día después de cumplir 65, debutó con éxito como Norma en el Teatro Comunale di Bologna. Angela Meade ha interpretó el papel a menudo, incluso en 2013 y 2017 en el Metropolitan Opera de Nueva York.

Funciones

Act 2 finale, Luigi Lablache como Oroveso, Giulia Grisi (como Norma), Dominique Conti como Pollione. Teatro de Su Majestad, Londres, 1843

Resumen

La acción se desarrolla en la Galia bajo la ocupación romana, y se centra en el triángulo amoroso entre Pollione, el procónsul romano de la Galia, Norma, su antigua compañera, y la joven Adalgisa. El trasfondo es el levantamiento del pueblo galo contra los ocupantes romanos, encabezado por el druida Oroveso.

Norma, la suma sacerdotisa del templo druida, que tuvo dos hijos con Pollione, el procónsul romano de la Galia, al romper sus votos de castidad druida, descubre que su amante ahora está enamorado de su amiga, la joven sacerdotisa druida Adalgisa. Norma intenta convencer a Pollione de que renuncie a Adalgisa y regrese con ella, pero él se niega. Norma confiesa públicamente su culpa y es condenada a morir en el fuego. Pollione se conmueve con el sacrificio de Norma y se une a ella en la hoguera.

Sinopsis

Lugar: Gaul

Tiempo: c. 100-50 BC (Ocupación Romana)

Acto 1

• Sinfonia

Escena 1: La arboleda de los druidas

Oroveso conduce a los druidas en procesión por el bosque para orar por la victoria contra los invasores romanos: (Oroveso y druidas: "Ite sul colle, o Druidi" / "Subir a la colina, oh druidas"). Los druidas rezan para que Norma venga y tenga el coraje de negociar la paz con los romanos: (Druidas y Oroveso: "Dell'aura tua profetica" / "Con tu aura profética, imbuyela, Oh Dios terrible".) Todos parten para ir al templo.

Entran Pollione y Flavio. Aunque Norma ha roto en secreto sus votos para amarlo y le ha dado dos hijos, Pollione le dice a Flavio que ya no ama a Norma, ya que se enamoró de la sacerdotisa Adalgisa. Pero expresa cierto remordimiento, describiendo su sueño en el que Adalgisa estaba junto a él en el altar de Venus y se levantó una gran tormenta: (Pollione, aria: "Meco all'altar di Venere" / "Conmigo en el altar de Roma estaba Adalgisa vestida de blanco, velada toda de blanco.") La tormenta presagiaba un desastre tanto para Norma como para él: "Así castiga Norma a su amante infiel," él declara. Escuchan el sonido de las trompetas para anunciar la llegada de Norma. Flavio insta a su amigo a que se vaya, pero Pollione se mantiene firme, proclamando que enfrentará a Norma y los druidas con un poder superior y derribará sus altares: (Cabaletta: "Me protegge, me difende" / " Estoy protegido y defendido")

"Casta Diva"

Claudia Muzio, cerca de 1936

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Mientras Norma dirige a los druidas y sacerdotisas, la multitud proclama: "Norma viene" / "Viene Norma" y, mientras Oroveso la espera, describen su vestido y modales. Todos se arrodillan cuando ella se acerca. "El momento no está maduro para nuestra venganza", declara, afirmando que Roma perecerá un día por el desgaste. Luego, con el muérdago en la mano, se acerca al altar con una súplica a la luna (la "Diosa Casta"): (cavatina: "Casta diva" / "Diosa Casta& #34;). Ella suplica que la diosa derrame sobre la tierra la paz que ha creado en el cielo. Ella pide a todos que completen los ritos y luego saquen a los no iniciados de la arboleda. Para sí misma, se declara que no puede lastimar a Pollione, pero desea que las cosas vuelvan a donde estaban: (Cabaletta: "¡Ah! bello a me ritorna" / "Return to me, O beautiful uno"). La multitud reunida acepta su acercamiento cauteloso y todos abandonan la arboleda.

Más tarde esa noche: El Templo de Irminsul en el bosque

Adalgisa reza en el templo, recordando con algo de tristeza cómo se involucró con Pollione. Él entra y le dice que ella reza a un dios cruel y que no está tratando de invocar al dios del amor. Como ella parece rechazarlo, él declara (Aria: "Va rawle" /"Vete, oh cruel") pero él está convencido de que no puede dejarla. Él está angustiado, y ella no muestra que esté igualmente desgarrada, hasta el momento en que él declara que debe regresar a Roma al día siguiente. Le ruega a Adalgisa que lo acompañe: (Dúo: Pollione, luego Adalgisa, luego juntos: "Vieni in Roma" / "Come to Rome"). Ella se resiste, pero finalmente acepta que se irán juntos al día siguiente.

Escena 2: Vivienda de Norma

El diseño del set de Alessandro Sanquirico para el acto 1, escena 2, para la producción original

Norma parece estar molesta y ordena a su criada, Clotilde, que le quite a los dos niños, expresando sentimientos muy ambivalentes hacia ellos. Ella le dice a Clotilde que Pollione ha sido llamado a Roma, pero no sabe si la llevará o cómo se siente al dejar a sus hijos. Cuando se acerca Adalgisa, se llevan a los niños.

Adalgisa le dice a Norma que se ha enamorado de un romano, a quien no nombra. Mientras describe cómo se enamoró mientras esperaba en el templo y vio "su hermoso rostro" aparecen, Norma recuerda (como un aparte) sus propios sentimientos por Pollione ("mis pasiones, también, ardían así"), y cada vez más, sus experiencias de enamoramiento corren paralelas: (Norma y Adalgisa, dúo: "Sola, furtiva al tempio" / "A menudo lo esperaría"). Adalgisa suplica ayuda y perdón, y Norma promete que lo hará y también la liberará de sus votos como sacerdotisa: (Norma: "Ah! sì, fa core, abbracciami" / " Sí, anímate, abrázame". Adalgisa: "Ripeti, o ciel, ripetimi" / "Di eso otra vez, cielo, dilo otra vez")

Norma le pide a Adalgisa que describa al hombre que ama. Respondiendo, ella le dice que es un romano y, en ese momento, se vuelve para indicar que es Pollione quien en ese momento está entrando en la habitación. Cuando Norma se vuelve furiosa para enfrentarse a Pollione, Adalgisa está confundida: Norma: "¡Oh! non tremare, o pérfido" / "Oh hombre incrédulo, no temas".

Obligando a la sacerdotisa a darse cuenta de que es víctima de un gran engaño, Norma se dirige a Adalgisa. (Trío: cada uno canta en sucesión, comenzando con Norma: "¡Oh! di qual sei tu vittima" / "Oh, tú eres la víctima"; luego Adalgisa: "¡Oh! qual traspare orribile" / "Qué horror se ha revelado"; luego las dos mujeres juntas, seguidas por Pollione sola: "Norma! de' tuoi rimproveri" / &#34 'Norma, no me reproches ahora', continuando con 'Por favor, dale un respiro a esta desgraciada'; tras lo cual los tres repiten sus palabras, cantando primero individualmente, luego juntos.)

Hay intercambios de enojo entre los tres: Norma declara que Pollione es un traidor, él trata de persuadir a Adalgisa para que se vaya con él y Adalgisa le dice enojada que se vaya. Cuando él declara que su destino es dejar a Norma, ella anima a la joven sacerdotisa a que lo acompañe, pero Adalgisa declara que preferiría morir. Norma luego exige que su amante se vaya, dejando atrás a sus hijos y su honor. (Final: breve dúo, Adalgisa y Pollione: él le declara su amor, y ella su deseo de que Norma no sea motivo de culpa para ella. Trío: Norma continúa enfurecida con Pollione, Adalgisa repite su deseo de hacerlo volver con Norma, y Pollione maldice el día en que conoció a Norma.) Entonces se escucha el sonido de los druidas llamando a Norma al templo. Informan que el dios enojado, Irminsul, ha hablado. Pollione sale furioso.

Acto 2

• Introducción orquestal

Escena 1: Vivienda de Norma

Norma mira a sus dos hijos, que están dormidos. Ella considera matarlos. Avanzando hacia ellos con el cuchillo en alto, vacila. (Recitativo: "Dormono entrambi... non vedran la mano che li percuote" / "Ambos están dormidos... no verán la mano que los golpea.") Pero ella no se atreve a hacerlo: (Aria: "Teneri, teneri figli" / "Mis queridos, queridos hijos") Los niños se despiertan y ella llama a Clotilde, exigiendo que Adalgisa sea trajo a ella.

La joven sacerdotisa entra, preocupada por lo pálida que se ve Norma. Norma le hace jurar que hará todo lo que le pida y, con su acuerdo, le dice que le confía a los dos niños a su cuidado y le indica que deben llevarlos al campamento romano con su padre Pollione, un hombre que ella espera hará. mejor amante para Adalgisa que él para ella. Adalgisa está horrorizada. Norma: "Te lo ruego por el bien de sus hijos". (Dúo, primera Norma: "Deh! con te, con te li prendi" / "Por favor, llévatelos contigo") Adalgisa le dice que nunca se irá de la Galia y solo accedió a la petición para hacer lo que era bueno para Norma. (Dúo, Adalgisa: "Vado al campo"/"I'll go to the camp") En el dúo, Adalgisa acepta ir al campamento romano y contarle a Pollione sobre Norma& #39;s dolor; su esperanza es persuadirlo para que regrese con Norma. Luego renuncia a Pollione: (Dúo: "Mira, o Norma" / "Mira, o Norma") Cantan juntas, cada una expresando sus propios pensamientos y sentimientos hasta que Norma se da cuenta de que Adalgisa le dará levanta Pollione y quédate con ella: (Cabaletta; Dúo, Norma y Adalgisa: "Si fino all'ore estreme" / "Hasta la última hora")

Escena 2: El bosque

Los guerreros druidas se reúnen y se preparan para atacar a los romanos. Oroveso entra con noticias de los dioses: no ha llegado la hora de dar el golpe. Algo frustrados, los soldados aceptan la decisión.

Escena 3: El templo de Irminsul

Entra Norma. (Aria: "Ei tornerà" / "Volverá") Luego llega Clotilde con la noticia de que Adalgisa no ha logrado persuadir a Pollione para que regrese. Aunque Norma cuestiona si debería haber confiado en ella, su sirviente le dice que Adalgisa regresa y desea tomar sus votos en el altar y que el romano ha jurado secuestrarla del templo. Enojada, Norma golpea un escudo parecido a un gong como un llamado a la guerra. Suenan las trompetas y Oroveso y los druidas entran corriendo, exigiendo saber qué está pasando. Escuchan la respuesta de Norma y los soldados retoman el estribillo: "Guerra, guerra!" / "¡Guerra, guerra!", mientras Norma proclama "¡Sangre, sangre! ¡Venganza!

Para que Norma complete los ritos que autorizan ir a la guerra, Oroveso exige saber quién será la víctima del sacrificio. En ese momento Clotilde entra precipitadamente para anunciar que un romano ha profanado el templo, pero que ha sido apresado. Es Pollione quien es conducido adentro, y se insta a Norma a tomar el cuchillo del sacrificio para apuñalarlo pero, al acercarse a él, no puede realizar el acto. La multitud reunida exige saber por qué, pero ella los despide y afirma que necesita interrogar a su víctima.

La multitud se va: (Dúo, Norma y Pollione: "In mia man alfin tu sei" / "Al fin estás en mis manos"). Norma le exige que evite para siempre a Adalgisa; solo entonces ella lo liberará y nunca lo volverá a ver. Él se niega y ella descarga su ira diciéndole que luego matará a sus hijos. 'Golpéame a mí en cambio', exige, 'para que solo yo muera', pero ella rápidamente asegura que no solo morirán todos los romanos, sino también Adalgisa, que ha roto sus votos como sacerdotisa. Esto lo lleva a suplicar por su vida. (Cabaletta: Norma y Pollione: "Già mi pasco ne' tuoi sguardi" / "Ya disfruto de las miradas que me lanzas".) Cuando Pollione exige el cuchillo, ella llama a los sacerdotes a reunirse. Norma anuncia que sería mejor sacrificar a una sacerdotisa que ha roto sus votos y ordena que se encienda la pira. Oroveso exige saber quién va a ser sacrificado mientras Pollione le ruega que se quede en silencio. Norma luego se pregunta si ella no es de hecho la culpable, luego revela que es ella quien será la víctima: una suma sacerdotisa que ha roto sus votos, se ha involucrado con el enemigo y ha dado a luz a sus hijos. (Aria, Norma a Pollione: "Qual cor tradisti" / "El corazón que traicionaste"; Dúo: Norma y Pollione; conjunto, Norma, Oroveso, Pollione, druidas, sacerdotes: cada uno expresa su pena, enfado, súplicas a Norma, con Oroveso enterándose por primera vez de que Norma es madre.)

En el concierto final, Norma le ruega a Oroveso que perdone a sus hijos y le recuerda a su padre que son de su propia sangre. ("Deh! non volerli vittime" / "Por favor, no los conviertan en víctimas"). Después de que él promete cuidar de ellos, ella se prepara para saltar a las llamas, y Pollione, nuevamente enamorada, se une a ella y declara: "Tu pira también es mía". Allí comenzará un amor más santo y eterno".

Música

Dibujo Norma (sin fecha)

Fue Giuseppe Verdi quien, al final de su vida, hizo algunos comentarios perspicaces en una carta de mayo de 1898 a Camille Belaigue [fr], que recientemente había publicado un libro sobre Bellini. En la carta, Verdi afirma:

Bellini es pobre, es verdad, en armonía e instrumentación; pero rico en sentimiento y en una melancolía individual por su cuenta! Incluso en lo menos conocido de sus óperas, en La straniera, dentro Il pirata, hay largas, largas, largas melodías como nadie antes que él hubiera producido. ¡Y qué verdad y poder de declamación, como por ejemplo en el dúo entre Pollione y Norma! [Ver acto 2, escena 3 arriba. Norma: "En mia hombre alfin tu sei" / "Por fin estás en mis manos"] Y qué elación del pensamiento en la primera frase de la introducción [al dúo]... nadie jamás ha creado otro más hermoso y celestial.

Al comentar sobre la calidad general de la música en Norma, David Kimbell afirma que el logro más sorprendente de "Bellini en Norma es, entre todos las emociones más obvias del romanticismo musical, haber afirmado su creencia de que la verdadera magia de la ópera dependía de una especie de encantamiento en el que la poesía dramática y el canto se fusionan perfectamente." Además, Kimbell proporciona ejemplos de cómo el arte del compositor se revela en esta ópera, pero también señala que la capacidad de lograr una "fusión de música y significado dramático se encuentra en otras partes de la obra de Bellini. trabajo".

El elogio de Schopenhauer

Schopenhauer afirmaba que la tragedia hace que el espectador pierda las ganas de vivir. 'Los horrores en el escenario le muestran la amargura y la falta de valor de la vida, y por lo tanto la vanidad de todos sus esfuerzos y esfuerzos. El efecto de esta impresión debe ser que se dé cuenta, aunque sólo en un sentimiento oscuro, de que es mejor arrancar su corazón de la vida, apartar de ella su querer, que no amar el mundo y la vida.; Elogió a Norma por su excelencia artística en la producción de este efecto. "…[E]l efecto genuinamente trágico de la catástrofe, la resignación del héroe y la exaltación espiritual producida por ella, rara vez aparecen tan puramente motivados y claramente expresados como en la ópera Norma, donde entra en el dúo "Qual cor tradisti, qual cor perdesti" [Qué corazón traicionaste, qué corazón perdiste]. Aquí la conversión de la voluntad está claramente indicada por la quietud repentinamente introducida en la música. Aparte de su excelente música, y de la dicción que sólo puede ser la de un libreto, y considerada sólo según sus motivos y su economía interior, esta pieza es en general una tragedia de extrema perfección, un verdadero modelo de lo trágico. disposición de los motivos, del desarrollo trágico de la acción y del desarrollo trágico, junto con el efecto de éstos en el estado de ánimo de los héroes, que supera al mundo. Este efecto luego pasa al espectador."

Parodia de Ibsen

Norma, or A Politician's Love (noruego: Norma eller En Politikers Kjærlighed) es un drama de ocho páginas escrito como una parodia de ópera por Henrik Ibsen.. Está influenciado por Norma de Bellini, que Ibsen vio en 1851, pero los personajes son políticos contemporáneos. La obra se imprimió por primera vez de forma anónima en la revista satírica Andhrimner en 1851. La primera edición del libro se publicó en 1909 y la primera representación de la obra fue en un teatro estudiantil en Trondheim en 1994.

Marion Zimmer Bradley

La escritora Marion Zimmer Bradley reconoció que la trama de su novela histórica/libro de fantasía de 1993 La casa del bosque se basó en la de Norma, que se mudó de la Galia a Gran Bretaña, pero compartiendo el esquema básico de la trama de una historia de amor entre una sacerdotisa druida y un oficial romano. Bradley afirmó además que, en homenaje a Bellini, los himnos del capítulo cinco y veintidós de su libro están adaptados del libreto del acto 1 de la ópera, escena 1, y los del capítulo treinta del acto 2, escena 2.

Grabaciones