Noches en blanco satinado

"Noches en Satin Blanco"es una canción de los Moody Blues, escrita y compuesta por Justin Hayward. Fue presentado por primera vez como el segmento "The Night" en el álbum Días del futuro pasado. Cuando fue liberado como soltero en 1967, alcanzó el número 19 en el UK Singles Chart y el número 103 en los Estados Unidos en 1968. Fue la primera entrada significativa de la banda desde "Go Now" y su reciente cambio de alineación, en la que Denny Laine y Clint Warwick habían renunciado y tanto Hayward como John Lodge se habían unido.

Cuando se reeditó en 1972, el sencillo alcanzó el número dos en los EE. UU. durante dos semanas en el Billboard Hot 100 (detrás de "I Can See Clearly Now" de Johnny Nash) y alcanzó el número uno en el Cash Box Top 100, convirtiéndolo en el sencillo más exitoso de la banda en los EE. UU. Obtuvo una certificación de oro por ventas de más de un millón de copias en Estados Unidos (la certificación de platino no se instituyó hasta 1976). También alcanzó el número uno en Canadá. Después de dos semanas en el puesto 2, fue reemplazado por "Me encantaría que me quisieras" por Lobo. Alcanzó su posición más alta en el Reino Unido este año en el número 9. Aunque la canción no entró en la lista oficial de Nueva Zelanda, alcanzó el número cinco en el New Zealand Listener'gráfico compilado a partir de las páginas de los lectores. votos en 1973. El lanzamiento del sencillo de 1972 de "Nights in White Satin" Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999.

La canción disfrutó de una presencia recurrente en las listas de éxitos en las décadas siguientes. Volvió a aparecer en el Reino Unido e Irlanda en 1979, alcanzando los números 14 y 8, respectivamente. La canción volvió a aparecer en las listas de éxitos en 2010, alcanzando el puesto 51 en las listas oficiales de singles británicas. También ha sido versionada por muchos otros artistas, en particular Giorgio Moroder, Elkie Brooks y Sandra, y se ha utilizado en una variedad de medios culturales, incluidos comerciales y películas.

Producción

El miembro de la banda Justin Hayward escribió y compuso la canción a los 19 años mientras estaba de gira en Bélgica y la tituló después de que una novia le regalara sábanas de satén. La canción en sí era una historia de un amor anhelante desde lejos, lo que lleva a muchos aficionados a calificarla como una historia de amor no correspondido soportado por Hayward. Hayward dijo sobre la canción: "Era simplemente otra canción que estaba escribiendo y pensé que era muy poderosa". Era una canción muy personal y cada nota, cada palabra significa algo para mí y descubrí que muchas otras personas han sentido lo mismo al respecto."

La melodía de la canción se parece a la de la canción de 1963 de Ben E. King "I (Who Have Nothing)", aunque la instrumentación hace que "Nights in White Satin" ; suena diferente.

La London Festival Orchestra proporcionó el acompañamiento orquestal para la introducción, la interpretación final del coro y el "lamento final" sección, todos los cuales estaban en la versión original del álbum. El grupo "orquestal" Los sonidos en el cuerpo principal de la canción en realidad fueron producidos por el dispositivo de teclado Mellotron de Mike Pinder, que llegaría a definir el "sonido característico de Moody (Blues)".

La canción está escrita en clave de mi menor y presenta el acorde napolitano (F).

Lanzamientos individuales

Las dos versiones individuales de la canción fueron despojadas del tono orquestal y de "Late Lament" Secciones de poesía de la versión LP. La primera versión editada, con el crédito del compositor mostrado como "Redwave", era una versión apresurada de 3:06 de la grabación del LP con partes cortadas muy notorias. Sin embargo, muchas versiones del sencillo aparecen en las etiquetas en el minuto 3:06, pero de hecho están más cerca de la versión posterior de 4:26.

Algunas versiones, en lugar de terminar fríamente como la mayoría, pasan brevemente a la segunda mitad sinfónica ("Late Lament") y, de hecho, duran 4:33 (pero también figuran en la etiqueta como 3:06). Para la segunda versión editada (con la escritura de la canción acreditada a Hayward), las primeras partes de la canción se mantuvieron intactas y terminaron temprano en el minuto 4:26. La mayoría de las versiones individuales estaban respaldadas por una cara B que no era LP, "Cities".

Recepción

Aunque solo tuvo un éxito comercial limitado en su primer lanzamiento, desde entonces la canción ha obtenido muchos elogios de la crítica, ubicándose en el puesto 36 en la lista "Sold on Song Top 100" de BBC Radio 2. lista.

Cash Box dijo que el "estado de ánimo intenso de la orquestación funk crea una atmósfera que penetra hasta el centro mismo de esta balada de amor deprimida". y elogió la "excelente ruptura instrumental y una voz abrasadora".

rock clásico Malcolm Dome lo calificó como el tema del Moody Blues. mejor canción, llamándola "uno de los mejores sencillos de finales de los 60". El crítico de Ultimate Classic Rock, Nick DeRiso, lo calificó como el Moody Blues' Segunda mejor canción. El crítico de Classic Rock History Brian Kachejian lo calificó como el Moody Blues' Octava mejor canción, calificándola de "una gran canción, una hermosa canción histórica".

Graeme Edge atribuye el éxito tardío de la canción en 1972 a los DJ autónomos de Estados Unidos que tocaban la canción a pesar de su duración. Le explica a Rolling Stone en 2018: “Solía haber cosas llamadas rupturas regionales. En lugar de las grandes estaciones de radio conglomeradas como ahora, estaban estos chicos de FM y tenían sus propias listas de reproducción. Los DJ eran estrellas en aquella época y se enorgullecían de descubrir nuevos talentos. Tuvimos una ruptura regional en Seattle. Creo que después de que comenzó a producirse la fuga, se tomó la decisión de volver a promocionarlo en otras áreas. Se extendió desde Seattle hasta San Francisco y hasta Los Ángeles. Le iba muy bien en todas partes, poco a poco volvió a subir en las listas hasta que al final llegó al número dos. Pero vendió muchísimos discos porque tardó mucho en llegar allí."

"Lamento tardío"

El poema hablado que se escucha cerca de los seis minutos de la versión del álbum de la canción se llama "Late Lament". El baterista Graeme Edge escribió los versos, que fueron recitados por el teclista Mike Pinder. En Days of Future Passed, las últimas cinco líneas del poema enmarcan el álbum y también aparecen al final de la pista 1 ("The Day Begins").

Si bien se lo conoce comúnmente como parte de "Nights in White Satin" sin crédito separado en el LP original, "Late Lament" recibió su propia lista en la compilación de dos LP This Is The Moody Blues en 1974 y nuevamente en 1987 (sin su canción principal) en otra compilación, Prelude. Ambas compilaciones presenta la pista en una forma ligeramente diferente a la de Days of Future Passed, dando a las pistas habladas e instrumentales un efecto de eco. El final orquestal se mantiene intacto, pero los ingenieros de masterización editaron el gong (tocado por Mike Pinder) que cierra la pista en el LP original en relación con el cierre del álbum original (con la cara 1 comenzando con el gong apareciendo gradualmente) y no solo la pista.

Desde 1992 hasta principios de la década de 2000, Moody Blues realizó giras con espectáculos respaldados por orquestas en vivo. Cuando tenían acompañamiento orquestal, a menudo aprovechaban la oportunidad para incluir "Late Lament" en la representación de "Noches de satén blanco". En estas ocasiones, Edge lo recitaba él mismo, ya que Pinder había dejado la banda.

Personal

• Justin Hayward – guitarra acústica de 12 cuerdas, vocales de plomo
• Ray Thomas – flauta, voces de respaldo
• Mike Pinder – Mellotron, voces de respaldo, narración (en "Late Lament"), gong
• John Lodge – bajo, voces de respaldo
• Graeme Edge – tambores, voces de respaldo, percusión

Personal adicional

• Peter Knight y la orquesta del Festival de Londres – arreglos orquestales

Gráficos

Gráficos semanales

Certificaciones

Versión Sandra

Una versión de "Nights in White Satin" fue lanzado por la cantante alemana Sandra en su sexto álbum de estudio Fading Shades (1995). Fue producido por Michael Cretu.

La canción fue lanzada como sencillo principal de Fading Shades en la primavera de 1995 y no logró igualar el éxito de los sencillos anteriores de Sandra. La canción solo alcanzó el puesto 86 en Alemania, convirtiéndose en su sencillo principal menos exitoso allí hasta la fecha, y el puesto 34 en Nueva Zelanda, donde sigue siendo su único sencillo en las listas. Le fue mucho mejor en Israel, donde alcanzó el puesto número 1, y fue un éxito entre los 20 primeros en Finlandia y entre los 10 primeros en Polonia.

El vídeo musical, dirigido por Angel Hart, mostró sólo primeros planos del rostro de Sandra cuando estaba embarazada en ese momento. Más tarde se utilizó una imagen fija del vídeo en la portada del álbum Fading Shades. El vídeo musical fue lanzado en el DVD de 2003 de Sandra The Complete History.

Formatos y listados de pistas

• CD maxi single

1. "Nights in White Satin" (Radio Edit) — 3:35
2. "Nights in White Satin" (Club Mix) — 6:05
3. "Nights in White Satin" (Techno Mix) — 5:29
4. "Noches in White Satin" (Jungle Mix) — 6:09
5. "Noches in White Satin" (Dub Version) — 4:02

• 12" maxi single

A1. "Noches in White Satin" (Club Mix) — 6:05

A2. "Noches in White Satin" (Techno Mix) — 5:29

B1. "Noches in White Satin" (Jungle Mix) — 6:09

B2. "Noches in White Satin" (Dub Version) — 4:02

Gráficos

Versión de Elkie Brooks

Elkie Brooks grabó la canción para su álbum de 1982 Pearls II.

• 7 Single UK and Ireland

A. Noches en blanco Satín 4:35

B. Vino Lilac (grabación de la vida) 6:08

• 7 Single Promo

A. Noches en blanco Satín 4:35

B. Vino Lilac (grabación de la vida) 6:08

• 7 Single Nueva Zelandia y Australia

A. Noches en blanco Satín 4:37

B. Gracias por la Luz 3:31

• 7 Single España

A. Noches en blanco Satín 4:35

B. Vino Lilac (grabación de la vida) 6:08

Otras versiones de portada

• La banda italiana Nomadi lanzó una versión de la canción como single en 1968 con el título Ho difeso il mio amore alcanzando #20 en la carta italiana. Las letras de esta versión difieren significativamente del original.
• La cantante alemana Juliane Werding cubrió la canción en alemán como "Wildes Wasser" para su álbum de 1973 Mein Name ist Juliane. El single alcanzó el #40 en Alemania.
• Giorgio Moroder grabó la canción como "Knights in White Satin" para un álbum de 1976 del mismo nombre. Su cubierta alcanzó el #44 en el gráfico Walloon singles en Bélgica.
• Los Angeles punk rock band the Dickies grabó una portada de la canción para su LP 1979 Dawn of the Dickies. Publicado como un solo, trazó en la parte superior 40 en las listas individuales del Reino Unido.
• El grupo Il Divo lanzó su portada "Nights in White Satin (notte di luce)" en el álbum 2006 Siempre. Su versión alcanzó el #81 en Suiza.
• Una cubierta del cantante holandés Erwin Nyhoff alcanzó los 5 primeros en los Países Bajos en 2012.
• Rachael Leahcar grabó una portada de la canción para su álbum debut Estrella de tiro (2012). La canción llegó al #43 en Australia.
• Oceans of Slumber grabó una portada de la canción para su álbum Invierno (2016).

Atracción de parques temáticos y otros usos

La obra fue reinterpretada como el tema central de Nights in White Satin: The Trip, una atracción oscura en el parque temático Hard Rock Park en Myrtle Beach, Carolina del Sur, EE. UU. La atracción, que incluía luz negra 3D y fibra óptica efectos de iluminación y películas hechas específicamente, fue desarrollado por Sally Corporation y Jon Binkowski de Hard Rock Park. Los pasajeros entraron a través de una cortina de cuentas y se les proporcionaron gafas 3D.

La atracción operaba como "El Viaje" Durante la única temporada de 2008, el parque funcionó como Hard Rock Park, pero pasó a llamarse "Monstars of Rock" con la venta y retitulación del parque como Freestyle Music Park; "Los funcionarios del parque dijeron que la experiencia será similar pero se cambiará la presentación". Freestyle Music Park cesaría sus operaciones tras su única temporada como tal en 2009.

Noches de satén blanco era el título de una película de 1987 dirigida por Michael Barnard y protagonizada por Kip Gilman y Priscilla Harris. La grabación de la canción de Moody Blues apareció de manera destacada en la banda sonora, particularmente durante una secuencia de baile en la azotea.

A finales de 2023, la canción apareció en un comercial de Bleu de Chanel con el actor Timothée Chalamet. La canción también ganó mayor atención por su uso en la película de Tim Burton de 2012 Dark Shadows, donde aparece como una parte destacada de la banda sonora y se utilizó en material de marketing.