Noche de los muertos vivientes

La noche de los muertos vivientes es una película de terror independiente estadounidense de 1968 dirigida, fotografiada y editada por George A. Romero, con guión de John Russo y Romero, y protagonizada por Duane Jones y Judith O'Dea. La historia sigue a siete personas que están atrapadas en una granja rural en el oeste de Pensilvania, que está siendo atacada por un grupo cada vez mayor de necrófagos no-muertos carnívoros.

Habiendo ganado experiencia dirigiendo comerciales de televisión y películas industriales para su productora The Latent Image, con sede en Pittsburgh, Romero y sus amigos Russo y Russell Streiner decidieron cumplir sus ambiciones de hacer una película. Al elegir hacer una película de terror que capitalizaría el interés comercial contemporáneo en el género, formaron una sociedad con Karl Hardman y Marilyn Eastman de Hardman Associates llamada Image Ten. Después de evolucionar a través de múltiples borradores, el guión final de Russo y Romero se inspiró principalmente en la novela de Richard Matheson de 1954 Soy leyenda. La fotografía principal tuvo lugar entre julio de 1967 y enero de 1968, principalmente en locaciones de Evans City; Aparte del propio equipo de Image Ten, el elenco y el equipo estaban formados por sus amigos y familiares, actores locales y aficionados, y residentes del área. Aunque la película fue su debut como director, Romero utilizó muchas de las técnicas cinematográficas de guerrilla que había perfeccionado en su trabajo comercial e industrial para completar la película con un presupuesto de aproximadamente US$100,000.

Tras su estreno en cines en Pittsburgh el 1 de octubre de 1968, La noche de los muertos vivientes finalmente recaudó 12 millones de dólares a nivel nacional e internacional. US$18 millones a nivel internacional, ganando más de 250 veces su presupuesto y convirtiéndola en una de las producciones cinematográficas más rentables jamás realizadas en ese momento. Estrenada poco antes de la adopción del sistema de clasificación de la Motion Picture Association of America, la violencia y el gore explícitos de la película se consideraron innovadores y sin precedentes para la época, lo que provocó una controversia generalizada y críticas negativas en su estreno inicial. Con el tiempo obtuvo seguidores de culto y elogios de la crítica, y ha aparecido en listas de las mejores y más influyentes películas jamás realizadas por medios como Empire, The New York Times y Película Total. Frecuentemente identificada como la primera película de zombis moderna y una piedra de toque en el desarrollo del género de terror, el análisis académico retrospectivo se ha centrado en su reflejo de los cambios sociales y culturales en los Estados Unidos durante la década de 1960, con especial atención dirigida a la selección de actores. Jones, un afroamericano, en el papel principal. En 1999, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine.

La noche de los muertos vivientes generó una exitosa franquicia que incluye cinco secuelas oficiales lanzadas entre 1978 y 2009, todas las cuales también fueron dirigidas por Romero. La película también ha inspirado varios remakes como resultado de su condición de dominio público. Una nueva versión oficial, escrita por Romero y dirigida por Tom Savini, fue lanzada en 1990 y también ha ganado un pequeño culto.

Trama

Los hermanos Barbra y Johnny conducen hasta un cementerio en la zona rural de Pensilvania para visitar la tumba de su padre. La radio de su auto se sale del aire debido a dificultades técnicas. Cuando se van, un hombre extraño, de rostro ceniciento y tambaleante que viste un traje andrajoso mata a Johnny y ataca a Barbra. Ella huye y se refugia en un cortijo pero encuentra a la mujer que vivía allí muerta ya medio comer. Ella ve un número creciente de necrófagos extraños, liderados por el hombre del cementerio, acercándose a la casa. Llega un hombre llamado Ben, asegura la casa de campo tapiando las ventanas y puertas, y ahuyenta a los necrófagos con un rifle de palanca que encuentra en el armario y con fuego, que los necrófagos temen.

Barbra, en un estado catatónico por la conmoción, se sorprende cuando Harry Cooper y Tom salen del sótano. Harry se ha estado refugiando allí con su esposa Helen y su pequeña hija Karen después de que un grupo de los mismos monstruos volcó su auto y mordió a Karen en el brazo, dejándola gravemente enferma. Tom llegó con su novia Judy después de escuchar una transmisión de emergencia sobre una serie de asesinatos brutales. Tom ayuda a Ben a asegurar la casa de campo mientras Harry protesta enojado que no es seguro antes de regresar al sótano, que cree que es más seguro. Los necrófagos continúan asediando la granja en números cada vez mayores.

Los refugiados escuchan informes de radio y televisión sobre una ola de asesinatos en masa que se está cometiendo en la costa este de los Estados Unidos por un ejército de caníbales, cadáveres reanimados y grupos de hombres armados que patrullan el campo para matar a los demonios. Confirman que los ghouls se pueden detener con una bala o un fuerte golpe en la cabeza o quemándolos, como descubrió Ben, y que varios centros de rescate están ofreciendo refugio y seguridad. Los científicos teorizan que las reanimaciones ocurren debido a la radiación de una sonda espacial que explotó en la atmósfera de la Tierra cuando regresaba de Venus.

Ben diseña un plan para obtener suministros médicos para Karen y transportar al grupo a un centro de rescate recargando combustible en su camión. Ben, Tom y Judy conducen hasta una gasolinera cercana y mantienen a raya a los demonios con antorchas y cócteles molotov. Sin embargo, el gas de la bomba se derrama y hace que el camión se incendie y explote, matando a Tom y Judy. Ben vuelve corriendo a la casa por su cuenta y derriba la puerta cuando Harry no lo deja entrar. Ben golpea a Harry por su cobardía. Mientras los necrófagos se dan un festín con los restos de Tom y Judy, los supervivientes restantes intentan encontrar una salida. Sin embargo, los ghouls rompen las barricadas. En el caos que siguió, Harry es asesinado a tiros por Ben. Karen muere a causa de sus heridas, se reanima, comienza a comerse los restos de su padre y apuñala a Helen con una paleta de albañilería. Barbra se recupera de su estado catatónico e intenta ayudar a Ben a mantener alejados a los demonios, pero Johnny reanimado y los otros demonios se la llevan a rastras.

Mientras la horda irrumpe en la casa, Ben se refugia en el sótano, donde dispara a los cadáveres reanimados de Harry y Helen. A la mañana siguiente, llega una pandilla armada y comienza a despachar a los necrófagos restantes en el área. Despertado por sus disparos y sirenas, Ben emerge del sótano, pero recibe un disparo y lo matan cuando lo confunden con un demonio. Su cuerpo es arrojado a una hoguera y quemado con el resto de los ghouls.

Reparto

Ben, interpretado por Duane Jones

• Duane Jones como Ben. Un actor de escenario desconocido, el desempeño de Jones como Ben fue descrito en una revisión de 1969 como un "negro coparativamente tranquilo y ingenioso"; fue un distinguido caballero y ex profesor universitario en la vida real. El casting de Jones fue potencialmente controvertido en 1968, cuando era raro que un hombre negro fuera lanzado como el héroe de una película americana compuesta principalmente por actores blancos, pero Romero dijo que Jones simplemente realizó lo mejor en su audición. Se fue a aparecer en otras películas después Noche de los muertos vivientes, incluido Ganja ' Hess (1973) y Beat Street (1984) y continuó trabajando como actor y director de teatro hasta su muerte en 1988. A pesar de sus otros papeles de cine, Jones se preocupaba de que la gente sólo lo reconociera como Ben.
• Judith O'Dea como Barbra. O'Dea trabajó anteriormente para Hardman y Eastman en Pittsburgh. O'Dea estaba en Hollywood buscando entrar en el negocio de la película cuando audió. O'Dea comentó en una entrevista que protagonizar la película fue una experiencia positiva para ella. Sin embargo, O'Dea admitió películas de terror la aterrorizó, especialmente Vincent Price's Casa de Wax (1953). Además de actuar, O'Dea llevó a cabo sus propios trucos, que ella afirmó con broma equivalía a "muchos de correr". Evaluación Noche de los muertos vivientesO'Dea comentó: "No tenía ni idea de que tendría un impacto tan duradero en nuestra cultura". O'Dea estaba tan sorprendido por la renombrada película que la trajo: "La gente te trata de manera diferente. [I'm] ho-hum Judy O'Dea hasta que se den cuenta [I'm] Barbra de Noche de los muertos vivientes. ¡De repente [yo] ya no soy tan ho-hum!"
• Karl Hardman como Harry Cooper. Uno de los productores de la película (junto con Streiner), Hardman también proporcionó la voz de la periodista escuchada en la radio en el coche de Johnny.
• Marilyn Eastman como Helen Cooper. Eastman también jugó un ghoul femenino comiendo un insecto.
• Keith Wayne como Tom. "Keith Wayne" es simplemente el nombre del actor y su verdadero nombre es "Ronald Keith Hartman". Este fue su único papel de actuación. Después de la película, Wayne siguió trabajando como cantante en la década de 1970. A principios de la década de 1980, Wayne se convirtió en quiropráctico y algún día después, escribió una columna llamada Corner quiropráctico en la revista Hardgainer bajo su verdadero nombre. Continuó escribiendo la columna para el resto de su vida. En 1995, Wayne tomó su propia vida. La final Corner quiropráctico columna escrita por Wayne no sólo contenía el consejo médico que la columna tenía como de costumbre, sino que también se duplicó como su nota suicida como lo demuestra su título Cómo encontrar ayuda quiropráctica, Bursitis y Tendinitis, Noises de Sternum, Cuidado de rodillas y cuellos; más el Aviso de la muerte del Dr. Hartman.
• Judith Ridley como Judy. Ridley más tarde jugó la delantera en la segunda característica de Romero Siempre hay vainilla (1971).
• Kyra Schon como Karen Cooper. La hija de Hardman en la vida real, la hija de 11 años Schon también retrató al cadáver de la casa en el piso de arriba que Ben arrastra.
• Charles Craig como TV Newscaster / Ghoul
• Bill Hinzman como The Ghoul encontrado por Barbra y Johnny en el cementerio. Reconoció el papel en nuevas escenas filmadas para la edición del 30 aniversario de la película.
• George Kosana como Sheriff McClelland. Kosana también sirvió como gerente de producción de la película.
• Russell Streiner (sin acreditar) como Johnny. Streiner más tarde sirvió como productor de la remake de 1990 de la película, en la que también tiene una apariencia de cameo como Sheriff McClelland.
• Bill "Chilly Billy" Cardille como Él mismo. Cardille era bien conocido en Pittsburgh como presentador de televisión que acogió una serie de antología de película de terror, Teatro Chiller, los sábados por la noche en los años 60 y 70. Cardille hará más tarde una aparición de cameo como reportero de noticias de televisión en la remake de 1990.
• Steve Hutsko como Steve, el camarógrafo de Cardille
• Scott Vladimir Licina como Reverendo John Hicks
• Grant Cramer como Dan
• Adam Knox como Mike
• Debbie Rochon como Darlene Davis
• Heidi Hinzman como Rosie
• Scott Kerschbaumer como guardia de prisiones
• George Drennen como Arthur Krantz
• Julie Wallace como Hilda Krantz
• Dan Abraham como Mecánico de Garaje
• Diana Michelucci como mamá
• Dawn Michelucci como Hija #1
• Jessica Streiner como hija #2
• Moshu como Moshu el perro
• Grant Sullivan como Dan
• Aric Cushing como Andrew
• Mary Lou Russo como la camarera sin armas Zombie

Producción

Desarrollo y preproducción

Romero se embarcó en su carrera en la industria del cine mientras asistía a la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh. Dirigió y produjo comerciales de televisión y películas industriales para The Latent Image, en la década de 1960, una compañía que cofundó con sus amigos John Russo y Russell Streiner. El trío se aburrió de hacer comerciales y quiso filmar una película de terror durante este período. Querían capitalizar la 'sed de lo bizarro' de la industria del cine, según Romero. Streiner y él se pusieron en contacto con Karl Hardman y Marilyn Eastman, presidente y vicepresidente, respectivamente, de una firma de cine industrial con sede en Pittsburgh llamada Hardman Associates, Inc. Presentaron su idea para una película de terror que entonces no tenía título. Se formó una productora, concebida por Romero, llamada Image Ten, que incluía a Romero, Russo, Streiner, Hardman y Eastman. El presupuesto inicial fue de $6,000 con los diez integrantes de la productora, invirtiendo $600 cada uno para una participación en las utilidades. Se encontraron otros diez inversionistas cuando se descubrió que se requerían otros $ 6,000, pero pronto también se descubrió que esto era inadecuado. Image Ten eventualmente recaudó aproximadamente $114,000 para el presupuesto ($888,000 hoy).

Escribir

Ghouls enjambre alrededor de la casa, buscando carne humana viva.

Coescrito como una comedia de terror por John Russo y George A. Romero bajo el título Monster Flick, un borrador de guión inicial se refería a las hazañas de extraterrestres adolescentes que visitan la Tierra y se hacen amigos de adolescentes humanos. Una segunda versión del guión presentaba a un joven que se escapa de su casa y descubre cadáveres humanos en descomposición que los extraterrestres usan como alimento esparcidos por un prado. A Russo se le ocurrió el concepto de que serían los muertos recientes solo porque no podían permitirse el lujo de sacar de sus tumbas a personas muertas hace mucho tiempo. También se le ocurrió la idea de que serían "comedores de carne". El borrador final, escrito principalmente por Russo durante tres días en 1967, se centró en cadáveres humanos reanimados (Romero se refiere a ellos como ghouls) que consumen la carne de los vivos. En una entrevista de 1997 con Fin de semana prohibido de la BBC, Romero explicó que el guión se convirtió en una antología épica de cuentos cortos en tres partes. La primera parte se convirtió en La noche de los muertos vivientes. Las secuelas Dawn of the Dead (1978) y Day of the Dead (1985) fueron adaptadas de las dos partes restantes sin terminar.

Romero se inspiró mucho en I Am Legend (1954) de Richard Matheson, una novela de terror sobre una plaga que asola un Los Ángeles futurista. Los infectados en I Am Legend se convierten en criaturas parecidas a vampiros y se aprovechan de los no infectados. Hablando sobre la creación de La noche de los muertos vivientes, Romero comentó: "Había escrito una historia corta, que básicamente había copiado de una novela de Richard Matheson llamada Soy leyenda." Romero explicó además:

Pensé Soy Legend era sobre la revolución. Dije que si vas a hacer algo sobre la revolución, deberías empezar al principio. Quiero decir, Richard comienza su libro con un hombre dejado; todo el mundo se ha convertido en un vampiro. Le dije que debíamos empezar al principio y darle un poco. No podía usar vampiros porque lo hizo, así que quería algo que sería un cambio que agitara la tierra. Algo que era para siempre, algo que estaba realmente en el corazón de ella. Dije, ¿y si los muertos dejan de permanecer muertos?... Y las historias son sobre cómo la gente responde o no responde a esto. Eso es realmente todo [los zombis] jamás representado a mí. En el libro de Richard, en el original Soy LegendDe eso pensaba que era ese libro. Hay un cambio global y hay un tipo diciendo, espera un minuto, sigo siendo un humano. Está equivocado. Adelante. Únete a ellos. ¡Vives para siempre! En cierto sentido, está equivocado pero, por otro lado, tienes que respetarlo por tomar esa posición.

Las adaptaciones cinematográficas oficiales de la novela de Matheson aparecieron en 1964 como The Last Man on Earth, en 1971 como The Omega Man, y el lanzamiento de 2007 Soy Leyenda. Matheson no quedó impresionado por la interpretación de Romero, sintiendo que 'Fue... un poco tonto', aunque más tarde dijo, 'Sin embargo, George Romero es un buen tipo'. No guardo ninguna animosidad hacia él."

Russo y Romero revisaron el guión durante el rodaje. Karl Hardman atribuyó las ediciones al actor principal Duane Jones:

El guión había sido escrito con el personaje Ben como un conductor de camión bastante simple. Su diálogo fue el de una clase baja/persona desinducida. Duane Jones era un hombre muy bien educado [y él] simplemente se negó a hacer el papel como estaba escrito. Como recuerdo, creo que Duane mismo actualizó su propio diálogo para reflejar cómo sintió que el personaje debía presentarse.

Eastman modificó las escenas del sótano con un diálogo entre Helen y Harry Cooper. Según la actriz principal Judith O'Dea, gran parte del diálogo fue improvisado. Ella le dijo a un entrevistador: '¡No sé si había un guión de trabajo real! Repasábamos lo que básicamente había que hacer, y luego lo hacíamos de la forma en que cada uno sentía que debería hacerse". Un ejemplo ofrecido por O'Dea se refiere a una escena en la que Barbra le cuenta a Ben sobre la muerte de Johnny:

La secuencia en la que Ben está rompiendo la mesa para bloquear la entrada y estoy en el sofá y empezar a contarle la historia de lo que pasó [a Johnny] es todo ad-libbed. Esto es lo que queremos cruzar... contar la historia de Johnny y yo en el coche y siendo atacado. Eso fue... todo improvisado. Lo filmamos una vez. Hubo una preocupación por no tener el sonido correcto, pero por suerte pudieron usarlo.

Aunque la película se considera una de las plataformas de lanzamiento de la película moderna de zombis, el guión en sí nunca usa la palabra. De hecho, Romero confesaría más tarde que sentía que los antagonistas de la película eran lo suficientemente distintos de los zombis haitianos como para ser 'algo completamente nuevo'. con Romero evitando activamente cualquier similitud entre las dos criaturas, aunque señala que pueden haberlo inspirado sutilmente.

El papel principal se escribió inicialmente para alguien de ascendencia caucásica, pero al elegir al actor afroamericano Duane Jones, Romero intencionalmente no modificó el guión para reflejar esto. Cuando se le preguntó en 2013 si se inspiró en el asesinato de Martin Luther King Jr. ese mismo año, Romero respondió negativamente y señaló que solo se enteró del tiroteo cuando se dirigía a encontrar distribución para la película terminada.

Filmación

Fotografía principal

Evans City Cemetery en 2007

Capilla del cementerio en 2009

Tombstone that the character Barbra (Judith O'Dea) clutches in the opening scene of the movie (Foto tomada en 2017). Según la inscripción en la propia lápida, la lápida marca el lugar de entierro de un hombre llamado "Nicholas Kramer" que vivió del 18 de febrero de 1842 al 17 de marzo de 1917.

El pequeño presupuesto dictó gran parte del proceso de producción. Según Hardman, "Sabíamos que no podríamos recaudar suficiente dinero para rodar una película a la altura de las clásicas películas de terror con las que todos habíamos crecido". Lo mejor que pudimos hacer fue colocar nuestro elenco en un lugar remoto y luego traer el horror para que los visitara en ese lugar. Las escenas se filmaron cerca de Evans City, Pensilvania, 30 millas (48 km) al norte de Pittsburgh en el condado rural de Butler; la secuencia de apertura se rodó en el cementerio de la ciudad de Evans en Franklin Road, al sur del municipio. La capilla del cementerio estaba bajo orden de demolición; sin embargo, Gary R. Steiner lideró un esfuerzo exitoso para recaudar $50,000 para restaurar el edificio, y la capilla se encuentra actualmente en proceso de renovación.

Las escenas al aire libre, bajo techo (abajo) y del sótano se filmaron en un lugar al noreste de la ciudad de Evans, cerca de un parque. La puerta del sótano (vista externa) que se muestra en la película fue cortada en una pared por el equipo de producción y no conducía a ninguna parte. Como esta casa estaba programada para la demolición, se permitieron daños durante la filmación. El sitio es ahora una granja de césped.

La utilería y los efectos especiales eran bastante simples y estaban limitados por el presupuesto. La sangre, por ejemplo, era jarabe de chocolate Bosco rociado sobre los miembros del elenco. cuerpos. La carne consumida consistía en jamón asado y vísceras donadas por uno de los actores, que también era dueño de una cadena de carnicerías. Los disfraces consistieron en ropa de segunda mano de los miembros del elenco y Goodwill. El maquillaje de zombies varió durante la película. Inicialmente, el maquillaje se limitaba a la piel blanca con los ojos ennegrecidos. Sin embargo, a medida que avanzaba la filmación, la cera funeraria simulaba heridas y carne en descomposición. Como el rodaje no fue lineal, los rostros picazosos aparecen esporádicamente. Eastman supervisó los efectos especiales, el vestuario y el maquillaje. El rodaje tuvo lugar entre julio de 1967 y enero de 1968 bajo el título provisional Night of Anubis y más tarde Night of the Flesh Eaters. El escaso presupuesto llevó a Romero a rodar en película de 35 mm en blanco y negro. La película terminada finalmente se benefició de la decisión, ya que el historiador de cine Joseph Maddrey describe la filmación en blanco y negro como 'estilo guerrilla', parecida a 'la autoridad inquebrantable de un noticiero de guerra'. Maddrey agrega que "parece tanto un documental sobre la pérdida de la estabilidad social como una película sobre la explotación".

Dirigir

La noche de los muertos vivientes fue el primer largometraje dirigido por George A. Romero. Su trabajo inicial consistió en filmar cortos para la serie infantil Mister Rogers' de la cadena pública de Pittsburgh WQED. Barrio. La decisión de Romero de dirigir La noche de los muertos vivientes esencialmente lanzó su carrera como director de terror. Tomó el mando de las secuelas, así como de Season of the Witch (1972), The Crazies (1973), Martin (1978), Creepshow (1982) y La mitad oscura (1993). Los críticos vieron la influencia de las películas de terror y ciencia ficción de la década de 1950 en el estilo de dirección de Romero. Stephen Paul Miller, por ejemplo, fue testigo de "un resurgimiento del schlock shock de los años cincuenta... y la discusión televisiva del general del ejército sobre las operaciones militares en la película se hace eco de la llamada a menudo inevitable del ejército en el horror de los años cincuenta". películas". Miller admite que "La noche de los muertos vivientes se deleita más en burlarse de estas operaciones militares a través del comportamiento pomposo del general" y la incapacidad del gobierno para originar la epidemia zombi o proteger a la ciudadanía. Romero describe el estado de ánimo que deseaba establecer: "La película comienza con una situación que ya se ha desintegrado hasta un punto de poca esperanza, y avanza progresivamente hacia la desesperación absoluta y la tragedia final". Según el historiador de cine Carl Royer, Romero 'emplea la iluminación de claroscuro (estilo cine negro) para enfatizar la alienación de pesadilla de la humanidad de sí misma'.

Mientras que algunos críticos rechazaron la película de Romero debido a las escenas gráficas, el escritor R. H. W. Dillard afirmó que los "detalles de ojos abiertos" de tabú aumentó el éxito de la película. Él pregunta, "¿Qué niña no ha deseado, en un momento u otro, matar a su madre? Y Karen, en la película, ofrece una oportunidad particularmente vívida de cometer el acto prohibido indirectamente." Romero presentó los tabúes sociales como temas clave, en particular el canibalismo. Aunque los zombis caníbales se inspiraron en I Am Legend de Matheson, el historiador de cine Robin Wood ve las escenas de carnívoros de Night of the Living Dead como una película de finales de los años sesenta. Crítica del capitalismo estadounidense. Wood afirma que los zombis representan a los capitalistas y que "el canibalismo representa lo último en posesividad, por lo tanto, el final lógico de las relaciones humanas bajo el capitalismo". Argumenta que los zombis' las víctimas simbolizaban la represión del "el Otro" en la sociedad estadounidense burguesa, a saber, activistas en el movimiento de derechos civiles, feministas, homosexuales y contraculturalistas en general.

Postproducción

Los miembros de Image Ten estuvieron involucrados en la filmación y la postproducción, participando en la carga de revistas de cámara, trucando, construyendo accesorios, grabando sonidos y editando. Los fotogramas de producción fueron tomados e impresos por Karl Hardman, quien declaró en una entrevista que "un número de miembros del elenco formaron una línea de producción en el cuarto oscuro para revelar, lavar y secar las impresiones mientras yo hacía las exposiciones". Si mal no recuerdo, tomé más de 1250 fotografías durante la producción. Una vez completada la posproducción, a Image Ten le resultó difícil conseguir un distribuidor dispuesto a mostrar la película con las espantosas escenas intactas. Columbia y American International Pictures se negaron después de que los productores rechazaran las solicitudes para suavizarlo y volver a filmar la escena final. Romero admitió que 'ninguno de nosotros quería hacer eso. No podíamos imaginar un final feliz.... Todos querían[ed] un final de Hollywood, pero nos mantuvimos firmes”. La Organización Walter Reade, con sede en Manhattan, acordó mostrar la película sin censura, pero cambió el título de Night of the Flesh Eaters a Night of the Living Dead porque ya se había estrenado una película. producido bajo un título similar al anterior. Al cambiar el título, el aviso de derechos de autor se eliminó accidentalmente de los primeros lanzamientos de la película.

La música del título de apertura con el coche en la carretera se utilizó en un episodio de 1961 de la serie de televisión Ben Casey titulado "Recuerdo un árbol de limón" y también aparece en un episodio de Naked City titulado "Bullets Cost Too Much". La mayor parte de la música de la película se había utilizado anteriormente en la banda sonora de la película de serie B de ciencia ficción Teenagers from Outer Space (1959), así como varias piezas utilizadas en la clásica serie del oeste de Steve McQueen. Se busca vivo o muerto (1958-1961). La espeluznante pieza musical durante la tensa escena de la película en la que Ben encuentra el rifle en el armario dentro de la casa de campo mientras los informes de radio sobre el caos se reproducen de fondo se puede escuchar de forma más larga y completa durante los créditos iniciales y el comienzo de El mensajero del diablo (1961) protagonizada por Lon Chaney, Jr. Otra pieza, que acompaña a la huida de Barbra del cementerio zombi, fue extraída de la partitura de The Hideous Sun Demon (1959). Según WRS, "Elegimos una selección de música para cada una de las diversas escenas y luego George hizo las selecciones finales". Luego tomamos esas selecciones y las aumentamos electrónicamente. Las elecciones del técnico de sonido R. Lococo funcionaron bien, ya que la historiadora de cine Sumiko Higashi cree que la música "significa la naturaleza de los eventos que aguardan".

Banda sonora

Varèse Sarabande compiló y lanzó un álbum de banda sonora con música y diálogos de la película en 1982. En 2008, el grupo de grabación 400 Lonely Things lanzó el álbum Tonight of the Living Dead, "un álbum instrumental compuesto en su totalidad por música ambiental y efectos de sonido extraídos del clásico de terror de 1968 de Romero".

Liberar

Controversia del estreno

La noche de los muertos vivientes se estrenó el 1 de octubre de 1968 en el Teatro Fulton de Pittsburgh. A nivel nacional, se mostró como una matinée de sábado por la tarde, como era típico de las películas de terror en ese momento, y atrajo a una audiencia compuesta por preadolescentes y adolescentes. El sistema de calificación de películas de la MPAA no se implementó hasta el mes siguiente, por lo que incluso los niños pequeños pudieron comprar boletos. Roger Ebert del Chicago Sun-Times reprendió a los dueños de los cines y a los padres que permitieron que los niños accedieran a la película con un contenido tan potente para una película de terror para la que no estaban preparados: "Yo no' No creo que los niños más pequeños realmente supieran qué los golpeó," él dijo. "Estaban acostumbrados a ir al cine, claro, y habían visto algunas películas de terror antes, claro, pero esto era otra cosa". Según Ebert, la película afectó a la audiencia de inmediato:

Los niños de la audiencia fueron aturdidos. Había un silencio casi completo. La película había dejado de ser encantadoramente aterradora a mitad de camino, y se había vuelto inesperadamente aterradora. Había una niña a través del pasillo de mí, tal vez nueve años, que estaba sentada muy quieta en su asiento y llorando... Es difícil recordar qué tipo de efecto podría haber tenido esta película sobre ti cuando tenías seis o siete años. Pero trata de recordar. A esa edad, los niños toman en serio los eventos en la pantalla, y se identifican ferozmente con el héroe. Cuando el héroe es asesinado, eso no es un final infeliz sino trágico: Nadie salió vivo. Se acabó, eso es todo.

La respuesta de Variety después del lanzamiento inicial refleja la indignación generada por la película de Romero: "Hasta que la Corte Suprema establezca pautas claras para la pornografía con violencia, La noche de los muertos vivientes servirá muy bien como una definición de límite exterior por ejemplo. En [a] solo 90 minutos, esta película de terror (juego de palabras) arroja serias dudas sobre la integridad y la responsabilidad social de sus creadores con sede en Pittsburgh, el distribuidor Walter Reade, la industria cinematográfica en general y [los exhibidores] que reservan [la película], además de poner en duda el futuro del cine regional y la salud moral de los cinéfilos que alegremente optan por esta orgía sin tregua de sadismo..."

Un comentarista afirma que la película atrajo poca atención de los críticos, "excepto para provocar discusiones sobre la censura de sus espeluznantes escenas".

Recepción crítica

A pesar de la controversia, cinco años después del estreno, Paul McCullough de Take One observó que La noche de los muertos vivientes era la "película de terror más rentable de la historia... producido fuera de las paredes de un gran estudio". La película había ganado entre $ 12 y $ 15 millones en la taquilla de EE. UU. después de una década. Fue traducido a más de 25 idiomas y lanzado en Europa, Canadá y Australia. La noche de los muertos vivientes recaudó 30 millones de dólares a nivel internacional y The Wall Street Journal informó que fue la película más taquillera en Europa en 1969.

Después de su lanzamiento inicial, muchos críticos descartaron la película como insignificante. El crítico de The New York Times Vincent Canby se refirió a la película como una 'película basura'. así como "sobrio, ordenado, pero realmente tonto." Sin embargo, otros críticos reconocieron la película como un logro artístico. El primer crítico que se lo tomó en serio a este respecto fue George Abagnalo, que hizo una reseña de la película en la revista Interview de Andy Warhol y dijo: "Debería estrenarse en una casa de arte y durar al menos un mes, porque es una obra de arte." En un artículo de Newsweek de 1971, Paul D. Zimmerman señaló que la película se había "convertido en una auténtica película de culto para una creciente banda de cinéfilos sedientos de sangre".

Cincuenta años después de su estreno, la película goza de reputación como un clásico y aún recibe críticas positivas, siendo considerada por muchos como una de las mejores películas de 1968. En 2008, la película fue clasificada por Empire revista nº 397 de Las 500 mejores películas de todos los tiempos. The New York Times también colocó la película en su lista Best 1000 Movies Ever. En enero de 2010, Total Film incluyó la película en su lista de Las 100 mejores películas de todos los tiempos. Rolling Stone nombró a La noche de los muertos vivientes como una de Las 100 películas rebeldes de los últimos 100 años. Reader's Digest la consideró la 12.ª película más aterradora de todos los tiempos.

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes otorga a La noche de los muertos vivientes una calificación de aprobación del 96% basada en 74 reseñas, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso crítico del sitio dice: "El debut de George A. Romero sentó las bases para la película de zombis y presenta una edición precisa, sangre realista y un trasfondo político astuto".

La noche de los muertos vivientes recibió dos distinguidos honores décadas después de su debut. La Biblioteca del Congreso agregó la película al Registro Nacional de Películas en 1999 con otras películas consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas". En 2001, la película ocupó el puesto 93 del American Film Institute en su lista AFI's 100 Years... 100 Thrills, una lista de las películas más conmovedoras de Estados Unidos. películas. Los zombis de la imagen también eran candidatos para los AFI's 100 Years... 100 Heroes & Villanos, en la categoría de villanos, pero no consiguió entrar en la lista oficial. La Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombró la quinta película más aterradora jamás realizada. La película también ocupó el noveno lugar en Los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo.

Pauline Kael calificó la película como "una de las películas más espantosamente aterradoras que se hayan hecho nunca", y cuando salgas del cine desearás poder olvidar toda la horrible experiencia.... La seriedad granulosa y banal de la película funciona a su favor, le da un realismo crudo. Un crítico de Film Daily comentó: "Esta es una perla de una película de terror que exhibe todas las características de un durmiente". Si bien Roger Ebert criticó la proyección de la matinée, admitió que "admira la película en sí". El crítico Rex Reed escribió: "Si quieres ver qué convierte una película de serie B en un clásico... no te pierdas La noche de los muertos vivientes". Es impensable que alguien seriamente interesado en las películas de terror no la vea.

Estado de los derechos de autor y medios domésticos

La noche de los muertos vivientes entró en el dominio público en los Estados Unidos porque el distribuidor teatral original, la Organización Walter Reade, no colocó una indicación de derechos de autor en las copias y, en ese momento, United La ley de derechos de autor de los estados sostenía que la difusión pública requería un aviso de derechos de autor para mantener un derecho de autor. Image Ten mostró dicho aviso en los fotogramas del título de la película debajo del título original, Night of the Flesh Eaters, pero el distribuidor eliminó erróneamente la declaración cuando cambió el título.

Debido a que La noche de los muertos vivientes no tenía derechos de autor, ha recibido numerosos lanzamientos de videos caseros en VHS, DVD y Blu-ray. A partir de 2019, Amazon.com enumera las ediciones de Night of the Living Dead que suman 13 en VHS, 130 en DVD, 12 en Blu-ray, 1 en Blu-ray 3D y 56 en Amazon Video. La película original está disponible para ver o descargar de forma gratuita en varios sitios web, como Internet Archive y YouTube. A partir de agosto de 2021, es la segunda película más descargada de Internet Archive, con más de 3,3 millones de descargas.

La película recibió un lanzamiento en VHS en 1993 a través de Tempe Video. Al año siguiente, Elite Entertainment lanzó un Laserdisc del 25 aniversario certificado por THX. Cuenta con características especiales, que incluyen comentarios, avances, archivos de galería y más. En 1998, Anchor Bay Entertainment lanzó la versión revisada de la película de Russo, Night of the Living Dead: 30th Anniversary Edition, en VHS y DVD. En 2002, Elite Entertainment lanzó una edición especial en DVD con el corte original. Dimension Extreme lanzó una copia restaurada de la película en DVD. El 3 de octubre de 2017, Mill Creek Entertainment lanzó una versión estándar de 1080p de la película en Blu-ray en los Estados Unidos; sin embargo, esta fue una transferencia de una copia de lanzamiento existente y no una restauración. Este lanzamiento tampoco fue autorizado ni licenciado por Image Ten. A esto le siguió un Blu-ray de restauración 4K lanzado por The Criterion Collection el 13 de febrero de 2018, procedente de una impresión propiedad del Museo de Arte Moderno y adquirida por Janus Films. Este lanzamiento también presenta una edición impresa de la película bajo el título de La noche de Anubis, además de varios materiales adicionales.

Prohibición alemana

En febrero de 2020, Netflix eliminó La noche de los muertos vivientes de su servicio de transmisión en Alemania luego de una solicitud legal en 2017 porque "una versión de la película está prohibida en ese país". "

Revisiones

Las primeras revisiones de La noche de los muertos vivientes incluyeron la coloración por parte de los distribuidores de videos domésticos. Hal Roach Studios lanzó una versión coloreada en 1986 que presentaba demonios con piel verde pálido. Otra versión coloreada apareció en 1997 de Anchor Bay Entertainment con zombis de piel gris. En 2004, Legend Films produjo una nueva versión coloreada, que 20th Century Fox Home Entertainment lanzó en DVD. El crítico de tecnología Gary W. Tooze escribió que "La coloración es muy impresionante", pero notó que la impresión utilizada no era tan nítida como en otros lanzamientos de la película. En 2009, Legend Films coprodujo una versión 3D coloreada de la película con PassmoreLab, una empresa que convierte películas 2D a formato 3D. La película se estrenó en cines el 14 de octubre de 2010. Según el fundador de Legend Films, Barry Sandrew, La noche de los muertos vivientes es la primera película 2D de acción en vivo que se convierte a 3D.

En 1999, el coguionista John A. Russo lanzó una versión modificada llamada Night of the Living Dead: 30th Anniversary Edition. Filmó escenas adicionales y grabó una banda sonora revisada compuesta por Scott Vladimir Licina. En una entrevista con la revista Fangoria, Russo explicó que quería "dar a la película un ritmo más moderno". Russo se tomó libertades con el guión original. Las adiciones no están claramente identificadas ni siquiera enumeradas. Entertainment Weekly informó "sin mala sangre" entre Russo y Romero. La revista citó a Romero diciendo: "No quería tocar La noche de los muertos vivientes". A los críticos no les gustó la película revisada, en particular a Harry Knowles de Ain't It Cool News, quien prometió prohibir permanentemente a cualquier persona de su publicación que ofreciera una crítica positiva de la película.

Un proyecto animado colaborativo conocido como Night of the Living Dead: Reanimated se proyectó en varios festivales de cine y Wild Eye Releasing lo lanzó en DVD el 27 de julio de 2010. Este proyecto tiene como objetivo "reanimar" la película de 1968 reemplazando las imágenes de celuloide de Romero con animación realizada en una amplia variedad de estilos por artistas de todo el mundo, superpuesto al audio original de la versión de Romero. Night of the Living Dead: Reanimated se estrenó en cines el 10 de octubre de 2009 en Ramsey, Nueva Jersey, en el Zombie Encounter and Film Festival. Night of the Living Dead: Reanimated fue nominado en la categoría de Mejor Producción Independiente (película, documental o cortometraje) para la octava edición de los Rondo Hatton Classic Horror Awards, pero perdió ante American Scary, un documental sobre presentadores de películas de terror en televisión.

A partir de 2015, y trabajando a partir de los negativos de cámara originales y los elementos de la pista de audio, el Museo de Arte Moderno (MoMA) y The Film llevaron a cabo una restauración digital 4K de La noche de los muertos vivientes. Base. La versión completamente restaurada se mostró en el MoMA en noviembre de 2016 como parte de To Save and Project: The 14th MoMA International Festival of Film Preservation. Esta misma restauración fue lanzada en Blu-ray por The Criterion Collection el 13 de febrero de 2018.

Obras relacionadas

Las películas muertas de Romero

La noche de los muertos vivientes es la primera de seis películas ... de los muertos dirigidas por George Romero. Después de la película de 1968, Romero estrenó El amanecer de los muertos, Día de los muertos, La tierra de los muertos, Diario de los muertos y Supervivencia de los Muertos. Cada película sigue la evolución de la epidemia de muertos vivientes en los Estados Unidos y los intentos desesperados de la humanidad por hacerle frente. Al igual que en La noche de los muertos vivientes, Romero salpicó las otras películas de la serie con críticas específicas a los períodos en los que se estrenaron.

El regreso de la serie Living Dead

El mismo año en que se estrenó Day of the Dead, el coguionista de Night of the Living Dead John Russo estrenó una película titulada The Return of the Living Dead que ofrece una continuidad alternativa a la película original que Dawn of the Dead. La película de Russo generó cuatro secuelas. Return of the Living Dead provocó una batalla legal con Romero, quien creía que Russo comercializaba su película en competencia directa con Day of the Dead como una secuela de la película original. En el caso Dawn Associates v. Links, Romero acusó a Russo de "apropiarse[ing] parte del título de la obra anterior", plagiando Dawn of the Dead'slogan publicitario ("Cuando ya no haya lugar en el infierno... los muertos caminarán por la tierra"), y copiando fotogramas de la película original de 1968. A Romero finalmente se le otorgó una orden de restricción que obligó a Russo a detener su campaña publicitaria. Sin embargo, a Russo se le permitió conservar su título.

El resurgir de los muertos vivientes

George Cameron Romero, hijo del director George A. Romero, ha desarrollado Rise of the Living Dead, un preludio del clásico de su padre lanzado con el título provisional Origins . La película rastrea un período de seis años previo a la historia contada por su padre. El guión de George Cameron Romero pretende ser un homenaje al trabajo de su padre, un vistazo a la agitación política de mediados a finales de la década de 1960 y una pieza de apoyo al original de su padre. historia. A pesar de recaudar fondos para la película en Indiegogo en 2014, la película aún no ha entrado en producción a partir de 2021. En abril de 2021, la revista Heavy Metal comenzó a publicar una adaptación de novela gráfica de la historia titulada The Rise de Guión de Romero y con arte de Diego Yapur.

Remakes y otras películas relacionadas

La primera nueva versión, que debutó en 1990, fue dirigida por el artista de efectos especiales Tom Savini. Se basó en el guión original, pero incluyó más sangre y una trama revisada que retrataba a Barbra (Patricia Tallman) como una heroína capaz y activa. Tony Todd interpretó el papel de Ben. El historiador de cine Barry Grant vio a la nueva Barbra como un correctivo por parte de Romero. Sugiere que el personaje se fortaleció para rectificar la representación de personajes femeninos en la película original.

La segunda nueva versión fue en 3-D y se estrenó en septiembre de 2006 bajo el título La noche de los muertos vivientes en 3D, dirigida por Jeff Broadstreet. A diferencia de la película de Savini, el proyecto de Broadstreet no estaba afiliado a Romero. La película de Broadstreet fue seguida en 2012 por una precuela, Night of the Living Dead 3D: Re-Animation.

El 15 de septiembre de 2009, se anunció que Simon West estaba produciendo una versión animada en 3D de la película original, originalmente titulada Night of the Living Dead: Origins 3D y luego retitulada La noche de los muertos vivientes: El amanecer más oscuro. La película está escrita y dirigida por Zebediah de Soto. El elenco de voces incluye a Tony Todd como Ben, Danielle Harris como Barbra, Joseph Pilato como Harry Cooper, Alona Tal como Helen Cooper, Bill Moseley como Johnny, Tom Sizemore como Chief McClellan y los recién llegados Erin Braswell como Judy y Michael Diskint como Tom.

La película de 2011 del director Doug Schulze Mimesis: Night of the Living Dead relata la historia de un grupo de fanáticos del cine de terror que se ven envueltos en una "vida real" versión de la película de 1968.

Debido a su estado de dominio público, varios productores independientes han realizado remakes.

• Noche de los muertos vivientes: Resurrección (2012): el cineasta británico James Plumb dirigió esta remake de Wales.
• Una noche de los muertos vivientes (2014): Imágenes destrozadas Films and Cullen Park Productions lanzó un remake con nuevos toques y personajes, escrito y dirigido por Chad Zuver.
• Rebirth (antes La noche de los muertos vivientes: el renacimiento) (2021): La toma actualizada de Rising Pulse Productions sobre la película clásica fue lanzada en junio de 2021 y trae a la luz temas actuales que impactan a la sociedad moderna como la intolerancia religiosa, la homofobia y la influencia de las redes sociales.
• Noche de los muertos animados Warner Bros. Home Entertainment anunció en junio de 2021 que estaban en producción de una adaptación animada. Dirigida por Jason AxinnA tu última muerte) y con las voces de Dulé Hill (Ben), Katharine Isabelle (Barbra), Josh Duhamel (Harry Cooper), James Roday Rodriguez (Tom), Katee Sackhoff (Judy), Will Sasso (Sheriff McClelland), Jimmi Simpson (Johnny) y Nancy Travis (Helen Cooper), fue lanzado a través de video bajo demanda el 21 de septiembre de 2021.
• Noche de los muertos vivos II: En junio de 2021, el director Marcus Slabine filmó su secuela secreta. Las estrellas de la película Lori Cardille, Terry Alexander y Jarlath Conroy de Día de los Muertos.

En otros medios

Por sugerencia de Bill Hinzman (el actor que interpretó al zombi que primero ataca a Barbra en el cementerio y mata a su hermano Johnny al comienzo de la película original), los compositores Todd Goodman y Stephen Catanzarite compusieron una ópera Noche de los muertos vivientes basado en la película. La Microscopic Opera Company produjo su estreno mundial, que se realizó en el Teatro Kelly-Strayhorn en Pittsburgh, en octubre de 2013. La ópera recibió el Premio Americano de Composición Teatral en 2014.

Una obra de teatro llamada Night of the Living Dead Live! se publicó en 2017 y se ha representado en Toronto, Leeds y Auckland, entre otros.

Legado

Viviendo a Karen Cooper, comiendo el cuerpo de su padre

Romero revolucionó el género cinematográfico de terror con La noche de los muertos vivientes; según Almar Haflidason de la BBC, la película representó "un nuevo amanecer en el cine de terror". La película también ha redefinido efectivamente el uso del término "zombie". Mientras que la palabra "zombie" en sí mismo nunca se usa, la palabra que se usa en la película es ghoul, la película de Romero introdujo el tema de los zombis como caníbales reanimados que comen carne. El propio Romero inicialmente no consideró que los antagonistas de la película fueran zombis, y luego dijo: "Nunca pensé en mis chicos como zombis, cuando hice la primera película... Para mí, los zombis seguían siendo esos chicos". en el Caribe haciendo el trabajo húmedo para [Bela] Lugosi." La película y sus sucesores generaron innumerables imitadores en el cine, la televisión y los videojuegos, que tomaron prestados elementos inventados por Romero. La noche de los muertos vivientes marcó el comienzo del subgénero de las películas de salpicaduras. Como señala un historiador del cine, antes de la película de Romero, el terror involucraba principalmente máscaras y disfraces de goma, decorados de cartón o figuras misteriosas que acechaban en las sombras. Estaban ubicados en lugares muy alejados de las zonas rurales y suburbanas de Estados Unidos. Romero reveló el poder detrás de la explotación y ambientación del horror en lugares ordinarios y poco excepcionales y ofreció una plantilla para hacer un proyecto "eficaz y lucrativo" película con un "presupuesto minúsculo". Películas slasher de las décadas de 1970 y 1980, como Halloween (1978) de John Carpenter, Friday the 13th (1980) de Sean S. Cunningham y A Nightmare on Elm Street (1984) de Wes Craven "le debe mucho a la Noche de los muertos vivientes" original, según el autor Barry Keith Grant.

Análisis crítico

Barbra y Ben después de su primera reunión

Desde su estreno, algunos críticos e historiadores del cine han interpretado La noche de los muertos vivientes como una película subversiva que critica la sociedad estadounidense de la década de 1960, la política internacional de la Guerra Fría y el racismo interno. Elliot Stein de The Village Voice vio la película como una crítica ferviente de la participación estadounidense en la Guerra de Vietnam, argumentando que "no estaba ambientada en Transilvania, sino en Pensilvania; esto era América Central en guerra"., y la matanza de zombis parecía un eco grotesco del conflicto que entonces se desataba en Vietnam." La historiadora de cine Sumiko Higashi está de acuerdo y argumenta que La noche de los muertos vivientes fue una película sobre los horrores de la era de Vietnam. Si bien admite que "no hay vietnamitas en La noche de los muertos vivientes,... constituyen una presencia ausente cuyo significado puede entenderse si se interpreta la narrativa". Ella señala aspectos de la Guerra de Vietnam paralelos en la película: noticiarios granulados en blanco y negro, operaciones de búsqueda y destrucción, helicópteros y carnicería gráfica. En el documental de 2009 Pesadillas en rojo, blanco y azul, los zombis de la película se comparan con la "mayoría silenciosa" de los Estados Unidos a fines de la década de 1960.

Mientras que George Romero negó haber considerado la raza cuando eligió a Duane Jones, el crítico Mark Deming señala que "el sombrío destino de Duane Jones, la única figura heroica y el único afroamericano, había añadido resonancia con los asesinatos de Martín Lutero". King Jr. y Malcolm X están frescos en la mente de la mayoría de los estadounidenses. Stein agrega: "En esta primera película de terror subversivo, el ingenioso héroe negro sobrevive a los zombis solo para ser sorprendido por una pandilla de campesinos sureños". Las muertes de Ben, Barbra y el elenco de apoyo ofrecieron al público una visión incómoda y nihilista inusual para el género.

Otros temas predominantes incluyeron "las fallas inherentes a los medios de comunicación, las agencias gubernamentales locales y federales y todo el mecanismo de defensa civil". La historiadora de cine Linda Badley explica que la película fue tan aterradora porque los monstruos no eran criaturas del espacio exterior o algún entorno exótico, 'son nosotros'. Romero confesó que la película fue diseñada para reflejar las tensiones de la época: 'Era 1968, hombre. Todo el mundo tenía un 'mensaje'. La ira y la actitud y todo eso es solo porque eran los años sesenta. Vivíamos en la granja, por lo que siempre nos gustaban las implicaciones y el significado, así que algo de eso se filtró."

Notas explicativas

Referencias generales y citadas

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• Kane, Joe (2010). Noche de los muertos vivientes: Detrás de las escenas de la más aterradora película zombi jamás. Citadel Press. ISBN 978-0-806-53331-5.
• Russo, John (1985). La Noche Completa del Libro de Cine Muerto Vivo. Imagine, Inc. ISBN 978-0-911137-03-3.