No más fe

Faith No More es una banda de rock estadounidense de San Francisco, California, formada en 1979. Antes de decidirse por el nombre actual en julio de 1983, la banda actuó bajo los nombres Sharp Young Men y más tarde Faith No Man. El bajista Billy Gould, el teclista/guitarrista rítmico Roddy Bottum y el baterista Mike Bordin son los miembros más antiguos de la banda, habiendo estado involucrados desde sus inicios. La banda experimentó varios cambios de formación tempranos y algunos cambios importantes más tarde. La formación actual de Faith No More está formada por Gould, Bordin, Bottum, el guitarrista principal Jon Hudson y el vocalista y letrista Mike Patton.

Después de lanzar seis álbumes de estudio, incluidos los discos más vendidos The Real Thing (1989) y Angel Dust (1992), Faith No More anunció oficialmente su ruptura en abril. el 20 de enero de 1998. Desde entonces, la banda se ha reunido, dirigiendo The Second Coming Tour entre 2009 y 2010, y lanzando su séptimo álbum de estudio, Sol Invictus, en mayo de 2015. Después del ciclo de giras de Sol Invictus, Faith No More hizo una pausa una vez más. En noviembre de 2019, la banda anunció que se reuniría para embarcarse en una gira por el Reino Unido y Europa en 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19, esto se pospuso. La gira debía reiniciarse con una breve gira por Estados Unidos en septiembre de 2021, seguida de las fechas pospuestas anteriormente por el Reino Unido y Europa en junio de 2022, pero todas las fechas de la gira se cancelaron y Patton citó razones de salud mental.

Historia

El logotipo clásico de la banda, utilizado en el debut de 1985 Nos importa un montón. Fue diseñado originalmente por Billy Gould como un homenaje al Símbolo del Caos.

Primeros días (1979–1984)

La génesis de Faith No More fue el grupo Sharp Young Men, formado en 1979 por el vocalista Mike Morris y el teclista Wade Worthington. El baterista Mike Bordin y el bajista Billy Gould se unieron después. Morris llamó al nombre "una meada en todos los 'elegantes' grupos en ese momento". Más tarde, propuso el nombre Faith In No Man, pero finalmente la banda se decidió por la sugerencia de Bordin, Faith No Man (estilizado como Faith. No Man). La banda grabó 'Quiet in Heaven/Song of Liberty', lanzado en 1983. Las canciones fueron grabadas en casa de los padres de Matt Wallace. garaje, donde Wallace había instalado y manejado un estudio de grabación mientras la banda aún grababa bajo el nombre de Sharp Young Men, con Morris, Gould, Bordin y Worthington. Worthington se fue poco después. El nombre de la banda se cambió a Faith No Man para el lanzamiento del sencillo, que incluía dos de las tres canciones grabadas en el garaje de Wallace, y Roddy Bottum reemplazó a Worthington. Bottum, Gould y Bordin abandonaron la banda poco después y formaron Faith No More. Eligieron el nombre a mediados de 1983 para acentuar el hecho de que "The Man" (Morris) fue 'No más'. La banda tocó con varios vocalistas y guitarristas, incluida una breve temporada con Courtney Love, hasta que se decidió por el vocalista Chuck Mosley en 1983 y, más tarde, por el guitarrista Jim Martin. Su primer lanzamiento bajo el nombre Faith No More fue un casete homónimo en 1983, que incluía una presentación en vivo de ese año en el lado A y una pista instrumental de 20 minutos en el lado B.

Nos importa mucho y preséntate (1985–1988)

La cantante de Faith No More de 1984 a 1988, Chuck Mosley (foto de 2016)

Después del cambio de nombre, la banda inicialmente comenzó a grabar We Care a Lot sin el respaldo de un sello discográfico y, después de juntar su dinero, grabó cinco canciones. Esto llamó la atención de Ruth Schwartz, quien entonces estaba formando el sello independiente Mordam Records, bajo el cual la banda, después de obtener el apoyo financiero necesario, terminó y lanzó el álbum. Fue el primer lanzamiento oficial tanto para la banda como para el sello.

A fines de 1986, Faith No More firmó con el sello discográfico de Los Ángeles Slash Records de Anna Statman. El sello había sido vendido recientemente a la subsidiaria de Warner Music Group, London Records, asegurando un lanzamiento generalizado de los siguientes álbumes de la banda. Preséntate a ti mismo fue lanzado en abril de 1987, y una versión renovada de la canción principal de su álbum debut "We Care a Lot" vio un éxito menor en MTV. El comportamiento de Mosley había comenzado a volverse cada vez más errático, particularmente durante una gira problemática por Europa en 1988. Los incidentes incluyen que supuestamente golpeó a Billy Gould en el escenario, la fiesta de lanzamiento del álbum Introduce Yourself—durante que se quedó dormido en el escenario, y uno de los roadies de Mosley se peleó a puñetazos con Martin durante la gira europea. Mosley finalmente fue despedido después de que la banda regresara a casa desde Europa. Gould reflexionó: "Hubo un momento en que fui al ensayo y Chuck quería hacer todas las canciones de guitarra acústica". Estaba tan lejos de la realidad. El resultado fue que me levanté, salí y dejé la banda. Solo dije: 'Terminé, no puedo soportar esto por más tiempo'. Es tan ridículo. El mismo día hablé con Bordin y me dijo: 'Bueno, todavía quiero jugar contigo'. Bottum hizo lo mismo. Fue otro de esos 'despedir a alguien sin despedirlo' escenarios."

Mike Patton se une a The Real Thing (1989-1991)

Faith No More en una foto promocional La verdadera cosa, c. 1989-1990

Mosley fue reemplazado por el cantante Mike Patton en 1988. Patton, que cantaba con la banda de su escuela secundaria, Mr. Bungle, fue reclutado por sugerencia de Martin después de escuchar una demostración de Mr. Bungle. Según Patton, conoció a la banda por primera vez durante un concierto de 1986 en "una pizzería" en su ciudad natal de Eureka, California. Dos semanas después de unirse a Faith No More, había escrito las letras de las canciones que componían la nominada al premio Grammy The Real Thing, que se lanzó en junio de 1989.

"Épico" fue lanzado en enero de 1990 y fue un éxito entre los 10 primeros. El video musical recibió una amplia difusión en MTV en 1990 y enfureció a los activistas por los derechos de los animales por una toma en cámara lenta de un pez que salta fuera del agua al final del video. Ese mismo año, Faith No More actuó en los MTV Video Music Awards de 1990 (6 de septiembre) y en el episodio 293 de Saturday Night Live (1 de diciembre). "De la nada" y "Falling to Pieces" fueron lanzados como singles y una versión de 'War Pigs' de Black Sabbath. fue producido para lanzamientos que no son de vinilo. En 1990, la banda realizó una extensa gira por los EE. UU. y envió a The Real Thing al estado de platino en Canadá, los EE. UU. y América del Sur. El álbum también tuvo grandes ventas en Australia, el Reino Unido y el resto de Europa, lo que elevó las ventas totales muy por encima de los 4 millones en todo el mundo.

El vocalista Mike Patton se unió a Faith No More en 1988, teniendo éxito a Chuck Mosley

En febrero de 1991, Faith No More lanzó su único álbum oficial en vivo, Live at the Brixton Academy. El álbum incluye dos temas de estudio inéditos, "The Grade" y 'La canción del vaquero'. El mismo año, la banda contribuyó con la canción "The Perfect Crime" a la banda sonora de Bill & El falso viaje de Ted. Martin también hizo un breve cameo en la película como "Sir James Martin" como director del "Centro Teológico y Espiritual Faith No More". La banda original de Patton, Mr. Bungle, firmó con Slash y el sello matriz de Reprise Records, Warner Bros. Records, en 1991, después del éxito mundial de The Real Thing.

Polvo de ángel (1992–1994)

Faith No More mostró un esfuerzo aún más experimental en su siguiente álbum, Angel Dust, lanzado en junio de 1992. Un crítico escribió que el álbum es "uno de los más complejos y simples récords confusos jamás publicados por un sello importante" y otro que el sencillo 'A Small Victory', que parece llevar a Madame Butterfly a través de Metallica y Nile Rodgers [...] revela una facilidad en desarrollo para combinar elementos inverosímiles en brebajes asombrosamente originales.& #34;

Además de "Una pequeña victoria" (que recibió una nominación a Mejor dirección artística en los MTV Video Music Awards), los temas "Midlife Crisis" y "Todo está arruinado" también fueron lanzados como sencillos. El álbum incluía una regrabación del tema de la película Midnight Cowboy, y ediciones posteriores incluyeron una versión de The Commodores' 'Easy', que en algunas partes del mundo se convirtió en el mayor éxito de la banda. Angel Dust ocupó un lugar más alto en el Billboard 200 que The Real Thing, pero no tuvo tanto éxito comercial en los EE. UU., vendiendo 665.000 copias allí. Se vendió más que The Real Thing en muchos otros países. En Alemania, el disco fue certificado Oro por ventas de más de 250.000 copias. El álbum también igualó las ventas de The Real Thing en Canadá (platino) y Australia (oro), y lo superó en los Países Bajos, Francia, Rusia y el Reino Unido. Las ventas mundiales rondan los 3,1 millones de copias.

Después de una gira para apoyar a Angel Dust en el verano de 1993, el guitarrista de mucho tiempo Martin dejó la banda debido a conflictos internos. Según los informes, no estaba contento con el cambio de dirección musical de la banda en Angel Dust, llamándolo "disco gay". Según Bottum, Martin fue despedido por fax. El propio Martin afirma que fue su decisión irse. Según los informes, tanto el guitarrista de Godflesh, Justin Broadrick, como el guitarrista de Killing Joke, Geordie Walker, fueron invitados a unirse a Faith No More después de la partida de Martin, pero se negaron. El puesto lo ocupó el compañero de banda Mr. Bungle de Mike Patton, Trey Spruance, quien se fue después de grabar King for a Day... Fool for a Lifetime de 1995, justo antes de que la banda iba a comenzar su gira mundial. Spruance fue reemplazado por Dean Menta, el técnico de teclados de la banda.

King for a Day..., Álbum del año y ruptura (1995-1998)

El logo alternativo "barking dog logo", basado en la obra de arte para el álbum Faith No More's 1995 Rey por un día... Fool for a Lifetime

El quinto álbum de estudio de Faith No More, King for a Day... Fool for a Lifetime, fue lanzado en marzo de 1995 y varía mucho en estilo de una canción a otra; El punk, el country, el jazz, la bossa nova, el thrash metal, la música gospel, junto con otros elementos característicos de FNM, se entrelazan a lo largo del álbum. Los sencillos incluyeron 'Digging the Grave', 'Evidence' y 'Ricochet'. El álbum contó con Trey Spruance de Mr. Bungle en la guitarra. El disco fue Oro en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Países Bajos y Alemania, lo que le dio al álbum una respetable cifra de ventas de alrededor de 1,5 millones de copias; esto fue significativamente más bajo que las ventas de sus álbumes anteriores. Se lanzó una caja de singles de 7 x 7 pulgadas, que incluía los lados B y algunas entrevistas entre las canciones.

Álbum del año fue lanzado en junio de 1997 y contó con otro nuevo guitarrista, Jon Hudson, quien fue compañero de habitación de Billy Gould. El álbum debutó mucho más alto de lo esperado en algunos países (por ejemplo, en Alemania, el álbum debutó en el número 2 y permaneció en la lista durante 5 meses). En Australia, Álbum del año llegó al número 1 y obtuvo la certificación Platino. El álbum llegó a las listas de muchos países de Europa. Hasta la fecha, Álbum del año ha vendido alrededor de 2 millones de copias en todo el mundo. Los sencillos "Ashes to Ashes" y "La última copa del dolor" tuvo un éxito mínimo (en particular, el video musical de 'Last Cup of Sorrow', que presentaba a la actriz Jennifer Jason Leigh, se inspiró en la película de Alfred Hitchcock Vertigo). "Búsqueda desnuda" fue lanzado como sencillo en varios países (excluyendo los EE. UU. y el Reino Unido). El álbum recibió críticas en gran medida negativas de los críticos estadounidenses en ese momento. La revista Rolling Stone escribió en su reseña original "[Ellos] están dando tumbos desesperadamente, buscando a tientas un sentido de identidad y dirección en una década que claramente los encuentra irrelevantes", mientras que Pitchfork Media declaró que "Álbum del año deja a uno con ganas de despertarse y encontrar el condón usado de anoche. Claro, el viaje fue divertido mientras duró. pero lo que queda es simplemente repugnante. Y definitivamente no lo quieres en tu reproductor de CD." Tras el lanzamiento del álbum, Faith No More realizó una gira con Limp Bizkit en 1997, quienes fueron abucheados con frecuencia por los fans de Faith No More.

A principios de 1998, comenzaron los rumores de la inminente desaparición de Faith No More; comenzando con una publicación en el grupo de noticias Faith No More alt.music.faith-no-more afirmando que Mike Patton había dejado la banda a favor de proyectos paralelos. Este rumor, negado en ese momento, resultó ser al menos parcialmente cierto. Faith No More tocó en su último show en Lisboa, Portugal, el 7 de abril de 1998. La banda canceló su gira de apoyo planeada para Aerosmith y el 20 de abril, Billy Gould emitió un comunicado por correo electrónico y fax, diciendo: "[E]l la decisión entre los miembros es mutua" y "la división ahora permitirá a cada miembro continuar con su(s) proyecto(s) individual(es) sin obstáculos." La banda "agradeció[ed] a todos los fanáticos y asociados que se han mantenido y apoyado a la banda a lo largo de su historia."

Reforma (2009–2012)

Los rumores de que Faith No More se reuniría para conciertos en el Reino Unido en el verano de 2009 circularon a fines de noviembre de 2008, pero originalmente fueron descartados por el bajista Billy Gould. Explicó: “Si algo como esto sucediera, tendría que venir de la banda, y no he hablado con ninguno de ellos en más de un año. Por lo que yo sé, no hay nada de qué hablar, y estoy bastante seguro de que si te pusieras en contacto con Patton, él te diría lo mismo.

Sin embargo, el 24 de febrero de 2009, después de meses de especulaciones y rumores, Faith No More anunció que se reformarían con una formación idéntica a la era del Álbum del año, embarcándose en una gira de reunión llamada The Second Coming Tour. Para coincidir con la gira de reunión de la banda, Rhino lanzó la sexta compilación Faith No More, The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection, un álbum doble que incluye sus exitosos sencillos y caras B & rarities, en el Reino Unido el 8 de junio. Faith No More luego tocó en los principales festivales europeos, incluido Download Festival en el Reino Unido en junio, Hurricane y Southside festivals en Alemania, Greenfield Festival en Suiza, Hove Festival en Noruega y Roskilde Festival en Dinamarca, entre otros. otras fechas. La gira continuó en 2010 con apariciones en el Soundwave Festival en ciudades australianas durante febrero y marzo. Durante su gira, la banda agregó versiones a su repertorio que incluyen 'Poker Face'. de Lady Gaga y "Switch" de Siouxsie y las Banshees.

Después de una pausa de once meses, Faith No More tocó en cuatro shows en Sudamérica en noviembre de 2011. En la primera cita (8 de noviembre de 2011), la banda tocó una "canción misteriosa" lo que llevó a la especulación de nuevo material. Tocaron en Sonisphere Francia el 7 de julio de 2012. Después de varios espectáculos más en Europa durante 2012, Faith No More volvió a estar temporalmente inactivo. Mike Patton pasó el 2013 de gira con su supergrupo de rock reformado Tomahawk, mientras que los otros miembros de la banda también se dedicaron a sus propios proyectos paralelos. En julio de 2013, Billy Gould confirmó que la pausa de la banda no sería permanente y dijo: "Haremos algo de nuevo solo cuando todos los miembros estén enfocados en eso y listos para el desafío". Este no es el momento... todavía."

En una entrevista de 2015, Roddy Bottum dijo que la banda originalmente tenía la intención de reformarse con el guitarrista Jim Martin para su gira de reunión, pero no fue así.

Sol Invictus, pausa y gira (2015-presente)

El 29 de mayo de 2014, Faith No More publicó un mensaje (junto con una fotografía de Mike Patton) en su cuenta de Twitter, diciendo que "la reunión fue divertida, pero ahora es el momento de ponte un poco creativo." El 4 de julio, Faith No More realizó su primer show en dos años en Hyde Park en Londres, apoyando a Black Sabbath. En ese show, Faith No More estrenó dos nuevas canciones "Motherfucker" y "Superhéroe" (también conocido por los fanáticos como "Líder de hombres"). El 20 de agosto, la banda publicó "The Reunion Tour is over; en 2015 las cosas van a cambiar." Estos tuits generaron especulaciones de que la banda estaba trabajando en nuevo material. El 30 de agosto, Gould dijo que la banda está 'considerando hacer algo nuevo' y que podría comenzar a trabajar en un nuevo álbum de estudio en algún momento en un futuro no muy lejano, explicando, 'para hacer algo creativo sería algo realmente bueno." El 2 de septiembre, Bill Gould le reveló a Rolling Stone que la banda había comenzado a trabajar en un nuevo álbum. Faith No More encabezó la edición final de Soundwave de Australia en febrero y marzo de 2015.

La banda lanzó su séptimo álbum de estudio, Sol Invictus, en mayo de 2015. Las canciones del álbum estaban influenciadas por The Cramps, Link Wray y Siouxsie and the Banshees. En declaraciones a Revolver, Gould describió la canción "Cone of Shame" como "rock and roll basado en el blues". Al describir la canción 'Matador', dijo: 'partes de ella me recuerdan al primer álbum de Siouxsie and the Banshees'. Usamos pianos reales y eso le da esa cualidad orgánica a la música. El segundo sencillo del álbum, 'Superhero', fue compartido por la banda el 1 de marzo de 2015.

En agosto de 2016, la banda realizó dos conciertos con el excantante principal Chuck Mosley para celebrar la reedición de su álbum debut We Care a Lot. La banda fue catalogada como "Chuck Mosley & Amigos" para los dos espectáculos y contó con la formación de Mosley, Mike Bordin, Billy Gould, Jon Hudson y Roddy Bottum.

El ex cantante de Faith No More, Chuck Mosley, murió el 9 de noviembre de 2017 debido a 'la enfermedad de la adicción'. Tenía 57 años.

En febrero de 2018, se anunció que había comenzado la producción de un documental sobre el difunto exlíder de Faith No More, Chuck Mosley; titulado Gracias. And Sorry: The Chuck Mosley Movie, la película está dirigida y editada por Drew Fortier y producida por Douglas Esper.

El 23 de noviembre de 2019, Faith No More actualizó su sitio web oficial y sus cuentas de redes sociales con una imagen del logotipo de la estrella de ocho puntas de la banda frente a la cima de una montaña cubierta de nieve, acompañado de un reloj en marcha. hasta el 26 de noviembre de 2019; en la última fecha, la banda anunció sus primeros shows en cinco años que tendrán lugar en Europa en junio de 2020, incluido Sunstroke Festival en Irlanda, Hellfest en Francia y Tons of Rock en Noruega. Menos de veinticuatro horas después, el Mad Cool Festival en Madrid, España, programado para julio de 2020, se agregó a la lista de fechas de festivales de la banda. Posteriormente, reprogramaron la mayoría de las fechas de su gira, incluidas las etapas australiana y europea, para 2021 debido a la pandemia de COVID-19. La banda estaba programada para tocar en dos espectáculos en el estadio Banc of California en Los Ángeles con System of a Down, Helmet y Russian Circles, que inicialmente estaban programados para el 22 y 23 de mayo de 2020, pero se pospusieron dos veces debido a la pandemia., y Faith No More fue reemplazada por Korn. La banda estaba programada para tocar en espectáculos adicionales en septiembre de 2021, pero estos también se cancelaron y Mike Patton citó razones de salud mental. En una entrevista de 2022 con The Guardian, Patton reveló que no ha hablado con los miembros de Faith No More desde las cancelaciones del programa inicial, lo que deja en duda el futuro de la banda.

Estilo musical e influencias

La música de Faith No More generalmente se considera metal alternativo, rock experimental, funk metal, rock alternativo y rap metal; sin embargo, como Faith No Man, su sonido fue descrito como post-punk. El primer sencillo de la banda de 1983, 'Quiet in Heaven/Song of Liberty', fue etiquetado como un 'sólido sencillo post-punk/pre-gótico'. Estos elementos perduraron durante su mandato con Chucky Mosley, con AllMusic comparando su primer álbum con los primeros trabajos de Public Image Ltd, y la voz de Mosley haciendo comparaciones con el cantante principal de Bauhaus, Peter Murphy, y H.R. de Bad Brains. A mediados de la década de 1980, Billy Gould declaró que la banda estaba en un "lugar extraño", ya que su sonido ecléctico no encajaba con los florecientes movimientos de hardcore punk y rock alternativo de la época. Tras la llegada de Mike Patton en 1989, la banda comenzó a expandir aún más su rango de sonido, fusionando géneros dispares como el synth-pop, el thrash metal y la música de carrusel en The Real Thing. Rolling Stone afirma que en 1997, la banda era 'demasiado heavy para los éxitos pop post-grunge de The Verve y Third Eye Blind [y] demasiado artísticos para trabajar cómodamente con los nudillos de nu metal. -draggers que engendraron." A lo largo de su carrera han experimentado con heavy metal, funk, hip hop, rock progresivo, rock alternativo, hardcore punk, polka, country, easy listening, jazz, samba, ska, bossa nova, hard rock, pop, soul, trip hop, gospel y música lounge.

Las letras de Faith No More han sido descritas como "extrañamente humorísticas". Cuando se le entrevistó sobre sus letras, Patton respondió: "Creo que mucha gente piensa demasiado en mis letras". Soy más una persona que trabaja más con el sonido de una palabra que con su significado. A menudo, solo elijo las palabras por el ritmo, no por el significado."

Además de las influencias de metal más aparentes posteriores de la banda, como Black Sabbath y Ozzy Osbourne, Bordin reconoció a muchas bandas de rock gótico y post-punk como influencias tempranas, incluidas Siouxsie and the Banshees, The Cure, Psychedelic Furs., Echo and the Bunnymen, Killing Joke, Public Image Ltd y Theatre of Hate. Al reformarse, Faith No More volvió a estas influencias en Sol Invictus.

Legado

En un artículo de 2015 de Artistdirect, los músicos Duff McKagan, Chino Moreno, Serj Tankian, Corey Taylor, Max Cavalera y Jonathan Davis elogiaron a la banda por su importancia e influencia. El bajista y cofundador de Nirvana, Krist Novoselic, citó a Faith No More como una banda que "abrió el camino para Nirvana". a fines de la década de 1980. Robert Plant, cantante de Led Zeppelin, mencionó a Faith No More, entonces dirigida por Chuck Mosley, como una de sus bandas favoritas actuales en una entrevista de 1988 con Rolling Stone. Posteriormente, Plant y Faith No More realizaron una gira juntos después del lanzamiento de The Real Thing'. Scott Ian de Anthrax también ha nombrado a Faith No More como una de sus bandas favoritas.

Corey Taylor (líder de Slipknot y Stone Sour) le dijo a Loudwire en 2015 que si no fuera por Faith No More, "no estaría aquí hoy". Mientras se recuperaba de un intento de suicidio en la casa de su abuela, vio a la banda tocar 'Epic'. en vivo en los MTV Video Music Awards de 1990 y la actuación lo inspiró a comenzar a escribir e interpretar música nuevamente.

Fueron votados como el número 52 en la lista de los '100 mejores artistas del rock duro' de VH1. A la banda se le atribuye la invención del género de metal alternativo que comenzó en la década de 1980 y que fusiona el metal con otros géneros, incluido el rock alternativo. Tim Grierson de About.com dijo que la banda "ayudó a poner el metal alternativo en el mapa". Faith No More también ha sido acreditada por influir en bandas de nu metal, como Limp Bizkit, Korn y Sevendust, principalmente debido a la popularidad de 'Epic' y otro material temprano que presentaba mezclas de rap y rock. El vocalista de Papa Roach, Jacoby Shaddix, un fan confeso de la banda, declaró en una entrevista de 2015: "Fusionaron algo de ese hip-hop y rock juntos". Fueron una de las primeras bandas en hacer eso, y definitivamente pioneros en todo un género. Si escuchas a Korn, si escuchas cómo se unen el bajo y la batería, es bastante similar a cómo lo hacía Faith No More en sus primeros años." En una entrevista de 2019 en el canal australiano Rage's Midnight Show, Tobias Forge, líder de la banda de rock sueca Ghost, explicó lo que la banda significaba para él al decir: "En los 90 había algunas bandas que Me gustó mucho, y me sigue gustando hasta el día de hoy, que son consecutivamente difíciles de nicho. Una banda es Faith No More. ¿Quién sabe a qué juegan? Nadie sabe realmente. ¿Es una banda de sintetizadores? No. ¿Es una banda de heavy metal? No en realidad no. Es simplemente una muy, muy buena banda de rock.

Faith No More ha sido versionada por destacados grupos de metal como 36 Crazyfists, Apocalyptica, Atreyu, Between the Buried and Me, Disturbed, Five Finger Death Punch, Helloween, Ill Niño, Korn, Machine Head, Papa Roach, Redemption, Revocación, Condenado, Slaves on Dope y Trail of Tears. En 2002, Underground Inc lanzó un álbum tributo titulado Tribute of the Year (una referencia al Álbum del año de Faith No More). Canciones de Faith No More versionadas por grupos independientes de hardcore punk, industrial y metal alternativo en su mayoría desconocidos.

La banda y su sencillo de 1989 "Epic" se han citado con frecuencia como un ejemplo de una maravilla de un solo éxito de los años 80 o 90. Flavorwire declaró en 2014 "Aunque la banda siempre tuvo una base de seguidores leales y Patton sigue siendo un héroe independiente, solo entraron en el Billboard Hot 100 una vez, con Epic." Otros han notado que después del éxito de "Epic"'s, la banda aún logró seguir siendo muy popular en regiones fuera América del Norte: incluidos Australia, América del Sur, Europa y el Reino Unido. El álbum final original de la banda, Álbum del año, experimentó notablemente altas ventas en países como Australia (donde obtuvo el disco de platino), Nueva Zelanda y Alemania, mientras que se considera un fracaso comercial en su EE. UU. natal.

Después del lanzamiento de The Real Thing, se desarrolló una disputa entre Faith No More y el grupo californiano influenciado por el funk Red Hot Chili Peppers, con quienes habían tocado previamente en The Uplift Mofo Party Tour, mientras que Chuck Mosley seguía siendo el cantante principal de Faith No More. A lo largo de los años, la enemistad ha sido alimentada en gran medida por los medios de comunicación, incluidas personalidades de la televisión como Greg Gutfeld. A pesar de esto, varios miembros de Faith No More y Red Hot Chili Peppers parecen haberse mantenido en buenos términos desde la controversia inicial. Con respecto al conflicto percibido, el bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, declaró en una entrevista a mediados de los 90: "Nunca hubo ninguna pelea entre nosotros, eso fue un montón de mentiras creadas por los medios". Quiero decir, creo que son una buena banda. Tal vez se dijeron algunas cosas entre Anthony y el cantante [Patton], pero todo eso no significa nada para mí. Esos muchachos en la banda son buenas personas y no hay pelea." En un show de 2014 en Brooklyn, Red Hot Chili Peppers también hizo una versión notable de una parte de la canción de la era de Chuck Mosley 'We Care a Lot'.

Giras de conciertos

• 1979-1984: espectáculos tempranos
• 1985-1986: Nos ocupamos de un viaje de Lot
• 1987–1988: Introducirte Tour
• 1989–1991: El Tour de la Real
• 1992-1993: Tour de Ángel Dust
• 1995: Rey para una excursión de un día
• 1997–1998: Álbum del Tour del Año
• 2009–2012: La segunda vuelta
• 2015: Tour de onda sonora
• 2015: Sol Invictus Tour

Miembros de la banda

Miembros actuales

• Mike Bordin – tambores, percusión, voces de respaldo (1981–1998; 2009–presente)
• Billy Gould – bass, backing vocals (1981–1998; 2009–presente)
• Roddy Bottum – teclados, guitarra de ritmo, voces de respaldo (1983–1998; 2009–presente)
• Mike Patton – vocales principales (1988–1998; 2009–presente)
• Jon Hudson – guitarra de plomo, voces de respaldo (1996–1998; 2009–presente)

Premios y nominaciones

Brit Awards

Premios Grammy

Premios Metal Hammer Golden Gods

Premios Tormenta de Metal

MTV Música Premios

Discografía

Studio albums

• Nos importa un montón (1985)
• Preséntate (1987)
• La verdadera cosa (1989)
• Angel Dust (1992)
• Rey por un día... Fool for a Lifetime (1995)
• Álbum del Año (1997)
• Sol Invictus (2015)