No llores por mi argentina

"No llores por mí Argentina" es una canción grabada por Julie Covington para el álbum conceptual de 1976 Evita, incluido más tarde en el musical de 1978 del mismo nombre. La canción fue escrita y compuesta por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice mientras investigaban la vida de la líder argentina Eva Perón. Aparece al inicio del primer y segundo acto, así como cerca del final del espectáculo, inicialmente como el espíritu de la muerta Eva exhortando al pueblo de Argentina a no llorarla, durante el discurso de Eva desde el balcón. de la Casa Rosada, y durante su transmisión final.

El Evita álbum había tardado 3-4 meses en grabar, ya que Rice no estaba satisfecho con la intensidad de las grabaciones iniciales. La canción tenía una serie de títulos diferentes antes de que "Don't Cry for Me Argentina" fuera elegida como la final. La canción comparte su melodía con "Oh Qué Circo" del mismo espectáculo y consiste líricamente en latitudes donde Eva intenta ganar el favor de la gente de Argentina. Fue lanzado en el Reino Unido el 12 de noviembre de 1976 como el primer single del álbum, acompañado de publicidad nacional y comercial, carteles de color completo, mangas de pantalla y entrevistas de radio.

La canción alcanzó el número uno en el UK Singles Chart y obtuvo una certificación de oro de la Industria Phonográfica Británica (BPI), con más de un millón de copias vendidas. También alcanzó la parte superior de los gráficos en Australia, Bélgica, Irlanda, Nueva Zelandia y los Países Bajos. "No grites por mí Argentina" fue apreciado críticamente, con Rice y Lloyd Webber ganando el premio Ivor Novello 1977 en la categoría de Mejor Canción Musical y Lírica. Cuando Evita Se mudó a un teatro de Londres, Covington, que se había desencantado con todo el proyecto, se refugiaron para represar la parte de Eva, y el papel fue a Elaine Paige. "No grites por mí Argentina" ha sido cubierto por varios artistas, incluyendo The Carpenters, Olivia Newton-John, y Sinéad O'Connor, así como los actores Lea Michele y Chris Colfer de la serie de televisión Glee.

En 1996, la cantante estadounidense Madonna interpretó el papel principal en la adaptación cinematográfica del musical y grabó su interpretación de "Don't Cry for Me Argentina". Lanzada como segundo sencillo de la banda sonora de la película el 16 de diciembre de 1996, su versión recibió críticas positivas de críticos musicales que elogiaron su interpretación vocal. Se promovió a la radio una versión separada llamada "Miami Mix", que incluía voces regrabadas en inglés y español y un bandoneón argentino. La versión de Madonna alcanzó el número uno en la lista europea Hot 100 Singles y en las listas nacionales de la República Checa, Francia, Hungría y España. También se convirtió en un éxito entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y en muchas otras listas en todo el mundo, al tiempo que obtuvo oro o platino en seis países.

Antecedentes y desarrollo

Co-escritores de "No grites por mí Argentina", Andrew Lloyd Webber y Tim Rice.

"No llores por mí Argentina" fue escrito por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice mientras desarrollaban Evita en 1976. Ambos estaban extremadamente intrigados por las historias que rodeaban la vida de Eva Perón mientras la investigaban a mediados de la década de 1970. Evita se produjo inicialmente como un álbum, antes de ser adaptado al escenario, siguiendo una fórmula que Lloyd Webber y Rice habían empleado durante la producción de Jesus Christ Superstar, su anterior musical. . El dúo había escrito las canciones para una cantante con buena voz.

La investigación de Rice y Lloyd Webber demostró que Eva en realidad no había pronunciado ningún discurso importante el día de la ceremonia de toma de posesión de su esposo Juan Perón, pero no mucho después de convertirse en la nueva primera ministra de Argentina. Señora, empezó a dar discursos muy emotivos, cuya intensidad quisieron plasmar con "No llores por mí Argentina". La canción fue compuesta para aparecer al inicio y cerca del final del espectáculo, inicialmente como el espíritu de la muerta Eva exhortando al pueblo de Argentina a no llorarla, y finalmente durante el discurso de Eva desde el balcón de la Casa Rosada. . Su melodía es similar a la canción de apertura del musical, "Oh What a Circus", que pone énfasis en el funeral de Eva. Como "Oh, qué circo" terminó con el cuestionamiento sarcástico del personaje Che sobre el duelo detrás de la muerte de Eva, "No llores por mí Argentina" comenzó con solo unas pocas líneas cantadas, mientras que el resto de la canción se reservó para el final.

Después de componer la canción, Lloyd Webber y Rice estaban luchando por encontrar una actriz musical adecuada para las canciones y el papel principal, ya que la única que conocían, Yvonne Elliman, se había mudado a los Estados Unidos. Un día estaban viendo el programa de televisión musical británico, Rock Follies, donde se fijaron en la actriz y cantante Julie Covington, que interpretaba a una aspirante a músico de rock. Covington había actuado en musicales de Londres como Godspell, y sus habilidades interpretativas en Rock Follies convencieron a Rice y Lloyd Webber para que la contrataran para Evita.

Covington quedó sumamente intrigado por su propuesta, considerando a Eva Perón como una idea no comercial para un musical. Sin embargo, pensó que las canciones eran grandes composiciones y firmó para grabarlas. Lloyd Webber y Rice inmediatamente comenzaron a grabar, y los primeros demos fueron los de "Don't Cry for Me Argentina", "I'd Be Surprisingly Good for You" y "Buenos Aires", con solo piano como acompañamiento. Continuaron firmando un contrato con MCA Records para lanzar un álbum basado en las canciones, sin embargo con tasas de regalías extremadamente bajas ya que los ejecutivos de la compañía discográfica no esperaban que el álbum fuera un éxito. Mientras tanto, también se contrataron cantantes para todos los demás papeles del musical y el elenco se mudó a Olympic Studios en 1975 para comenzar a grabar.

Grabación y composición

El personal que trabajó en el álbum Evita incluyó al ingeniero de grabación David Hamilton-Smith, Simon Philips a la batería, Mo Foster al bajo, Joe Moretti y Ray Russell a las guitarras y Anne Odell a los teclados. David Snell tocaba el arpa mientras Anthony Bowles dirigía la Orquesta Filarmónica de Londres, mientras que otro coro llamado London Boy Singles estaba dirigido por Alan Doggett. Miembros de The Grease Band, incluido el bajista Alan Spenner y el guitarrista rítmico Neil Hubbard, también tocaron en el álbum. Se necesitaron un total de 3 a 4 meses para terminar la grabación.

"No grites por mí Argentina" (1976)

Una muestra de 30 segundos de la grabación de Covington de la canción, que ilustra las cuerdas de pizzicato, y el tempo que fluye introduciendo las letras de apertura.

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La intensidad que Rice buscaba en el tema no se consiguió inmediatamente durante la grabación, por tratarse de una balada sentimental y por su letra. A medida que se acercaba la fecha de entrega de la grabación, se pusieron más tensos ya que la mayor parte del álbum estaba armado. Sólo quedó esta canción porque no podían decidir el título final, y Rice probó nombres que no tenían sentido dentro de la atmósfera política y dramática de la historia. Inicialmente habían probado varias letras como gancho principal y título de la canción, incluyendo "It's Only Your Lover Returns" (Es solo tu amante regresando). y "A lo largo de mis días locos y salvajes" en medio de temores de que mencionar a Argentina reduciría el atractivo comercial. Rice recordó: "¡Qué decisión tan grosera!". Probablemente fue la única vez (honestamente) que cometí el error de preocuparme más por el potencial de una letra fuera del programa que por su importancia dentro de él, y como resultado, tanto la canción como el programa sufrieron. Covington ya había grabado la frase "Don't Cry for Me Argentina" por usarlo al comienzo del espectáculo. Poco antes de que finalmente se mezclara el álbum, Lloyd Webber le sugirió a Rice que la línea también funcionaba como título del discurso de Eva. Tan pronto como Covington grabó con el nuevo nombre, la canción encajó "perfectamente" en el estado de ánimo de la secuencia y fue incluido en el álbum.

El título de la canción proviene de un epitafio en una placa en la tumba de Eva Perón en el Cementerio de La Recoleta en Buenos Aires. La placa fue entregada por los taxistas de la ciudad. unión y se traduce aproximadamente como: "No llores por mí Argentina, sigo muy cerca de ti." Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió "Durante años me he preguntado, durante 'Don't Cry for Me, Argentina' por qué no debíamos llorar. Ahora lo entiendo: no necesitamos llorar porque (a) Evita consiguió todo lo que soñó en la vida, y (b) Argentina debería llorar por sí misma. Incluso el pobre Juan Perón debería derramar una lágrima o dos; está relegado... al estatus de 'caminante' un hombre presentable que adorna el brazo de una mujer rica y poderosa como accesorio de moda humana." La letra de la canción es una "serie de tópicos sin sentido". Según Rice, quien sintió que funcionó como un discurso emocionalmente intenso pero vacío de una "mujer megalómana" tratando de ganarse el favor de los argentinos. Incluye la letra "Y en cuanto a la fortuna, y en cuanto a la fama / Nunca los invité a entrar / Aunque al mundo le pareció que eran todo lo que deseaba / Son ilusiones".

El acompañamiento orquestal de Lloyd Webber añadió un nivel diferente a la pista, con su composición compuesta por cuerdas en pizzicato y su tempo fluido que introduce la voz inicial de Covington. La canción pasa de ser ligera a pesada y extravagante, con una sección tarareada por voces corales. Como dice la letra final, "Pero todo lo que tienes que hacer es mirarme para saber / Que cada palabra es verdad" Se canta, la Orquesta Filarmónica de Londres entra en juego con un clímax enorme y finaliza. Según la partitura publicada por Music Sales Group, la canción comienza con una secuencia de G/D–A₇/D–D–Bm/D, cambia a E–E/D–A/ C♯–E₇–A–D, con el coro presentando una progresión de acordes de A–Bm–Dmaj₇–Gmaj₇–G–F♯m₇ . La canción está compuesta en clave de do mayor con la voz de Covington abarcando desde los nodos de mi₃ hasta sol♯₅. Según Snelson, la canción no sólo está basada en el Preludio en do mayor de J.S.Bach, sino también en la adaptación del Ave María de Gounod.

Liberación y recepción

Después de finalizar la grabación del álbum, el equipo de Evita pasó a la promoción completa del lanzamiento, con el fotógrafo Tony Snowdon tomando las fotografías promocionales. La versión single de "No llores por mí Argentina" se estrenó en el Reino Unido el 12 de noviembre de 1976, acompañado de publicidad nacional y comercial, carteles a todo color, portadas publicitarias y entrevistas de radio. Otra canción del musical, "Rainbow High", figuraba como cara B. El director de marketing de MCA, Stuart Watson, explicó a Billboard que su principal objetivo era "hacer llegar al público una explicación de la historia de Eva Perón".

La canción recibió elogios de la crítica, y The Sunday Times la calificó de "obra maestra". Sin embargo, Rice y Lloyd Webber sintieron que necesitaban más promoción para llegar al público general que compraría el disco. Inicialmente se habían decidido por una serie de apariciones y actuaciones en programas de televisión, pero Covington no estaba interesado en el proyecto y se negó a promoverlo más. Sus razones incluían querer interpretar la canción con la misma orquesta de estudio y acompañamientos, y también estaba en contra del lanzamiento de un sencillo del álbum.

La canción nunca se interpretó en vivo en el programa musical británico Top of the Pops, ya que Covington se negó y cada vez que aparecía en el programa, se mostraba un montaje de imágenes de la Eva real en el telones de fondo. Sin embargo, durante la semana fue la número uno, ella apareció entre la audiencia. Rice y Lloyd Webber luego apuntaron a BBC Radio 1, que estaba en su infancia, pero aún era popular entre el público en general. Tenían una selección bastante apretada de canciones que transmitían en sus canales, y Radio 1 se negó a agregar "No llores por mí Argentina" en sus listas de reproducción. Rice y Lloyd Webber entraron en pánico y estuvieron casi a punto de lanzar otra canción de Evita llamada "Another Suitcase in Another Hall", grabada por Barbara Dickson, como segundo sencillo. Pero Radio 1 finalmente cedió y comenzó a reproducir la canción debido a la respuesta positiva del público.

"No llores por mí Argentina" debutó en el número 37 en la lista de singles del Reino Unido en la semana que terminó el 25 de diciembre de 1976. Comenzó a subir en la lista, pero durante 3 semanas "Don' de David Soul le impidió alcanzar el primer puesto. No te rindas con nosotros". En la semana que finalizó el 12 de febrero de 1977, la canción alcanzó la cima de las listas. Fue certificado plata por primera vez en enero de 1977 y luego certificado oro un mes después por la Industria Fonográfica Británica (BPI), vendiendo casi un millón de copias físicas en el Reino Unido. Junto con las ventas digitales, ha vendido alrededor de 1,01 millones de copias según Official Charts Company.

El sencillo también alcanzó la cima de las listas en Australia, Bélgica, Irlanda, Nueva Zelanda y Países Bajos; en este último país vendió alrededor de 100.000 copias. Al ver el éxito del sencillo, Rice y Lloyd Webber procedieron a promocionar la canción en Estados Unidos. Sin embargo, el personal de MCA Records' La oficina estadounidense no pudo llegar a un acuerdo sobre cómo promover la vía orientada a adultos contemporáneos; Finalmente, nunca se envió a la radio Top 40/CHR y no apareció en ninguna lista de Estados Unidos.

Consecuencias e impacto

Cuando se estaba decidiendo el reparto de la versión musical londinense de Evita, Rice y Lloyd Webber naturalmente se acercaron a Covington para interpretar el papel principal. Sin embargo, ella decidió no retomar el papel. El productor Hal Prince quería contratar a una actriz relativamente desconocida para interpretar a Eva, y por eso contrató a Elaine Paige para el papel. En 1977, Rice y Lloyd Webber recibieron el premio Ivor Novello en la categoría de Mejor Canción Musical y Lírica.

Durante la Guerra de las Malvinas de 1982 entre el Reino Unido y Argentina, las bandas de regimientos británicos a veces tocaban la canción con sarcasmo mientras se desplegaban en las Malvinas. Cambiaron la letra, cantándola como "No me asustas Argentina / La verdad es que te derrotaremos / Hundiremos tu portaaviones, con nuestro Sea Harrier / Y con nuestros submarinos Sea Kings". #39;se hundirá". Al mismo tiempo, se prohibió la reproducción de la grabación de Covington en la BBC. En Filipinas, la presentación del musical fue reprimida durante la dictadura (1972-1986) del presidente Ferdinand Marcos, debido a las similitudes percibidas entre la Primera Dama Imelda Marcos y Eva Perón. En Estados Unidos, la canción también está estrechamente vinculada con Patti LuPone, quien interpretó el papel de Eva en la producción original de Broadway del espectáculo.

Listado de pistas y formatos

• 7" single

1. "No grites por mí Argentina" – 5:24
2. "Rainbow High" – 2:31

• 7" Doble golpe sencillo

1. "No grites por mí Argentina" – 5:23
2. "No sé cómo amarlo" (realizado por Yvonne Elliman) – 3:55

• 7" Old Gold single

1. "No grites por mí Argentina" – 5:24
2. "Otra maleta en otro salón" (formada por Barbara Dickson) - 3:00

Créditos y personal

Créditos adaptados del 7" notas de una sola línea.

Gráficos

Certificaciones

Versión Virgen

Fondo

En 1996, Madonna protagonizó la película Evita, interpretando el papel principal. Durante mucho tiempo, Madonna había deseado interpretar a Eva e incluso escribió una carta al director Alan Parker, explicándole que sería perfecta para el papel. Después de conseguir el papel, realizó un entrenamiento vocal con el entrenador Joan Lader ya que Evita requería que los actores cantaran sus propios papeles. Lader señaló que la cantante "tuvo que usar su voz como nunca antes la había usado". Evita es un verdadero teatro musical; en cierto sentido, es operístico. Madonna desarrolló un registro superior que no sabía que tenía." Desde el momento en que firmó para la película, Madonna había expresado interés en grabar una versión bailable de "Don't Cry for Me Argentina". Según su publicista Liz Rosenberg, "dado que [Madonna] no escribió la música ni la letra, quería su firma en esa canción... Creo que en su mente, la mejor manera de hacerlo era ir". en el estudio y trabajar en un remix".

Para ello, en agosto de 1996, mientras aún mezclaba la banda sonora de la película, Madonna contrató a los remezcladores Pablo Flores y Javier Garza. Según Flores, el cantante quería algo que "fuese bailable pero fiel a la película y a Argentina con un aire latino". La propia Madonna dijo que quería que el remix tuviera un "sabor latino y elementos de la música de tango". La mezcla se completó en dos semanas en Miami y Los Ángeles. Madonna tuvo que volver a grabar las voces del tema en inglés y español, mientras que se añadió un bandoneón argentino a la introducción de la canción. Llamado "Miami Mix", se envió a estaciones de radio y DJ a finales de diciembre de 1996. La canción fue lanzada oficialmente como segundo sencillo de la banda sonora el 16 de diciembre de 1996 en el Reino Unido, mientras que en Estados Unidos, la canción fue lanzada el 11 de febrero de 1997. Barney Kilpatrick, vicepresidente de promoción de Warner Bros. Records, dijo que "la única razón por la que se hizo esta mezcla fue para dar cabida a los 40 mejores [...] Como tenemos una banda sonora de dos discos, estamos interesados en vender álbumes, no singles. Warner Bros quería generar expectación sobre la película con la canción, no con el remix del sencillo. También se habló de lanzar un EP Evita, que contenga remixes de "Buenos Aires", "Don't Cry for Me Argentina" y "Otra maleta en otro salón", pero nunca se materializó.

Grabación y composición

"No grites para mí Argentina" (Miami Mix)

Una muestra de la "Miami Mix" de la versión de Madonna de la canción. A diferencia del original, presenta elementos de tango y música latina.

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Las sesiones de grabación de las canciones y la banda sonora de la película comenzaron en septiembre de 1995 y se llevaron a cabo en los estudios CTS de Londres con Madonna acompañada por los coactores Antonio Banderas y Jonathan Pryce. Sin embargo, surgieron problemas ya que Madonna no se sentía completamente cómoda estableciendo una "guía vocal" para su voz. simultáneamente con una orquesta de 84 músicos dentro del estudio. Estaba acostumbrada a cantar sobre una pista pregrabada y que los músicos no la escucharan. Además, a diferencia de sus lanzamientos anteriores de bandas sonoras, tenía poco o ningún control sobre el proyecto; "Estoy acostumbrado a escribir mis propias canciones y voy a un estudio, elijo a los músicos y digo lo que suena bien o no [...] Trabajar en 46 canciones con todos los involucrados y "No tener mucho que decir fue un gran ajuste", recordó. Se llevó a cabo una reunión de emergencia entre Parker, Lloyd Webber y Madonna donde se decidió que la cantante grabaría su parte en un estudio más contemporáneo mientras la orquestación se llevaría a cabo en otro lugar. También tuvo días libres alternos desde la grabación.

Según la cantante, estuvo muy nerviosa durante el primer día de grabación. Supuestamente se encontró "petrificada" a la hora de hacer la canción; "Me tocó cantar 'No llores por mí Argentina' delante de Andrew Lloyd Webber [...] estaba hecho un completo desastre y después lloraba. Pensé que había hecho un trabajo terrible”, recordó. La versión final grabada tenía muchas similitudes con la versión original de Covington, aunque tenía un ritmo mucho más rápido y fue creada como un pop orquestal para atender la escena musical contemporánea. Según la partitura publicada por Musicnotes.com, la versión de Madonna de la canción está ambientada en tiempo común, con un tempo lento de 90 latidos por minuto. La voz de Madonna en la canción abarca desde G3 hasta C5.

Recepción crítica

Versión original

Tras su lanzamiento, la canción generalmente recibió comentarios positivos. J. D. Considine, de The Baltimore Sun, dijo que era una de las "grandes canciones" de la banda sonora. Peter Keough, del Boston Phoenix, elogió la "impresionante entrega" de Madonna. de la pista. Escribió: “[Madonna] canta una soprano suave y exuberante que captura la silenciosa vulnerabilidad de Evita. Sus notas precisas y con labios carnosos atraviesan las grandiosas orquestaciones de la canción. Las canciones de Webber le dan todo el espacio que necesita para ser muchas cosas; ella tiene éxito en todos ellos". Greg Kot, del Chicago Tribune, opinó que "su interpretación del espectacular 'Don't Cry for Me Argentina' no intenta superar las muchas versiones anteriores, sino que las trae de vuelta a la tierra con una dignidad discreta. Robert Christgau lo llamó una "pista deprimente" y criticó su mezcla. En un artículo para Entertainment Weekly, Chuck Arnold opinó que "aunque creíble, [la interpretación de Madonna] no iba a hacer que nadie olvidara a Patti Lupone". Jude Rogers de The Guardian' escribió: "Lo siento, Andrew Lloyd Webber, pero no es "Vivir para contar"; no obstante, elogió las capacidades vocales del cantante. Una reseña muy positiva provino de Greg Morago del Hartford Courant', quien llamó al La canción es un triunfo calculado y teatral de complacencia descarada y determinación férrea que es paralelo al ascenso de la diva del pop a la cima. Madonna hace suya esta canción; ella nació para interpretar a Santa Evita, con un moño y diamantes incrustados. The Huffington Post'Matthew Jacobs lo consideró como uno de los trabajos de Madonna. canciones más importantes, un "suplente de la transición de Sexy Madonna a Adult Madonna". En un artículo para Los Angeles Times, David Gritten opinó que "temas como "Don't Cry for Me Argentina", que deben cantarse a todo pulmón, suena cómodo para ella".

Un crítico de Music Week lo calificó con cinco sobre cinco, calificándolo de "una interpretación fuerte y bastante fiel". En su reseña de Evita, Janet Maslin de The New York Times comentó que la canción estaba "cantada de forma hormigueante". Una crítica negativa provino de Alex Needham de NME', quien escribió; "en 1996, Madonna se estaba convirtiendo rápidamente en el equivalente pop de Sunset Boulevard'Es Norma Desmond, gruñendo: "¡Todavía soy grande!" ¡Es sólo el Top 40 el que se quedó pequeño!", y eso "'No Llores Por Mi Argentina' Apestaba entonces, apesta ahora". La autora Lucy O'Brien escribió en el libro Madonna: Like an Icon, que aunque la voz de Madonna carecía de complejidad emocional en la melodía, creó una melodía "convincente". 34; versión, "hasta su gran final orquestal". George Hatza de The Reading Eagle, dijo que "[Madonna] canta 'Don't Cry For Me Argentina' en una contralto hermosa, altísima y que pone la piel de gallina. Peter Travers de Rolling Stone escribió: "Madonna, hay que reconocerlo, ofrece todo un espectáculo. Ella canta. Ella tanga [...] Incluso canta a todo pulmón 'No llores por mí Argentina' para demostrar que ella es sólo gente. Sal Cinquemani de Slant Magazine comentó: "Fácilmente una de las mejores interpretaciones vocales de Madonna hasta la fecha, la interpretación dramática de la cantante del tema no oficial de Evita fue a la vez leal y extrañamente autobiográfico". Annie Zaleski de Spin' escribió que los "matizados pero orgullosos&#34 ; La interpretación de la canción "marcó el comienzo de la Fase Seria de Madonna, una en la que equilibraba la coquetería juvenil con una perspectiva más madura e introspectiva". J. Randy Taraborrelli, autor de Madonna: An Intimate Biography, escribió que "Como Evita Perón [...] ella es flexible y fuerte, y no suena nada fuera de lugar. de lugar". La canción fue nominada para su inclusión en 100 años...100 canciones de AFI.

Versión remezclada

José F. Promis de AllMusic elogió el álbum "Miami Mix" versión de la canción; "['Don't Cry For Me Argentina'] se transformó en un apasionado y fluido número de baile", destacando la 'actuación verdaderamente apasionada de Madonna que enfureció puristas musicales pero deleitó tanto a sus fans como al público". En 2017, Billboard clasificó el "Miami Mix" como la 95ª canción pop más grande de 1997; Andrew Unterberger escribió que el remix "es tan responsable del éxito de la canción en las listas como las ambiciones vocales de Celine Dion de Madonna, llevando la canción del balcón a la pista de baile y devolviéndola al público". personas". En 2018, la misma revista calificó el remix como "un menage à trois extrañamente agradable entre Broadway, la música latina y de club, con un ritmo contundente y un tango animado que florece con la sincera entrega de Madonna". De manera similar, Richard LaBeau de Medium consideró que el remix era "extraño en teoría, pero funciona estupendamente en la ejecución".

Rendimiento del gráfico

En Estados Unidos, la popularidad del "Miami Mix" La versión de la canción le permitió convertirse en la canción con más anuncios de radio y saltó al número 18 en la lista Hot 100 Airplay. La demanda de la canción continuó aumentando, lo que obligó a Warner Bros. a lanzar el sencillo en CD y la canción pasó a ser elegible para aparecer en las listas. Debutó en el Billboard Hot 100 en el puesto 17 la semana del 22 de febrero de 1997, vendiendo 46.000 unidades en su primera semana. El sencillo finalmente alcanzó el puesto número 8 la semana del 1 de marzo de 1997, convirtiéndose en el primer top 10 que se originó en un musical escénico desde 1985 y el primer sencillo top 10 de Webber en los EE. UU. La canción también se ubicó dentro del top 20 de Billboard's Adult Contemporary y Adult Top. 40 listas mientras que el "Miami Mix" alcanzó la cima de la lista Billboard Hot Dance Club Songs. Ocupó el puesto 87 en la lista de fin de año de 1997.

En Canadá, la canción debutó en la lista RPM Top Singles en el puesto 34, la semana del 10 de marzo de 1997. Finalmente alcanzó el puesto 11, la semana del 7 de abril de 1997. "Don' Llora por mi Argentina" alcanzó el número 1 en el European Hot 100 Singles, la semana del 8 de febrero de 1997. En el Reino Unido, la canción alcanzó el número 3 en la semana del 28 de diciembre de 1996 y estuvo presente en el top 100 durante un total de 13 semanas. La canción recibió la certificación de oro de la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 19 de noviembre de 2021 por ventas y reproducciones superiores a 400.000. En Italia alcanzó la segunda posición en la lista Musica e dischi. En Australia, "No llores por mí Argentina" alcanzó el puesto número 9 en ARIA Singles Chart, permaneciendo en esta posición durante una semana y un total de 13 semanas en la lista. En las listas ARIA de fin de año, la canción ocupó el puesto 56. En Francia, encabezó la lista de singles SNEP durante un mes. En Irlanda, la canción alcanzó el puesto número 8 la semana del 19 de diciembre de 1996. El sencillo también resultó ser un éxito comercial en otros países como Bélgica, Alemania, España y los Países Bajos, donde logró ubicarse entre los 5 primeros.

Promoción y actuaciones en directo

No se grabó ningún vídeo oficial para la canción. En su lugar, se utilizó la escena de la película, donde Eva interpreta la canción en el balcón de la Casa Rosada. En 1993, dos años antes de ser elegida para Evita, Madonna interpretó una versión improvisada de la canción durante su primera visita a Argentina con el Girlie Show. Ocho años más tarde, en la gira Drowned World Tour de 2001, se utilizó una versión instrumental de la canción como interludio, en la que varios bailarines interpretaban un número de tango. La actuación del 26 de agosto de 2001, en el Palacio de Auburn Hills, en las afueras de la ciudad natal de Madonna, Detroit, fue grabada y lanzada en el álbum de vídeo en vivo, Drowned World Tour 2001. En la parada de Buenos Aires de su Sticky & Sweet Tour en diciembre de 2008, después de interpretar "You Must Love Me", Madonna también interpretó "Don't Cry for Me Argentina" mientras escenas de Evita se reproducían en las pantallas de fondo. Las presentaciones de ambas canciones en la ciudad quedaron grabadas en el DVD en vivo titulado, Sticky & Dulce Gira (2010). La cantante volvió a interpretar la canción en Argentina durante el MDNA Tour en diciembre de 2012. Para la presentación, utilizó la palabra "Eva" pintado en su espalda. Madonna también hizo una "interpretación apasionada" de "No llores por mí Argentina" durante la parada en Miami de su Rebel Heart Tour el 23 de enero de 2016, acompañada de guitarra acústica. El 6 de diciembre, Madonna interpretó "Don't Cry for Me Argentina" durante el segmento Carpool Karaoke de The Late Late Show with James Corden.

Listados de pistas

Gráficos

Certificaciones y ventas

Otras versiones

"No grites por mí Argentina" ha sido grabado por varios actores que retratan a Eva Peron en producciones posteriores de Evita incluyendo Elaine Paige (1978 Original London Cast Recording), Patti LuPone (1979 Original Broadway Cast Recording) y Elena Roger (2006 London Cast y 2014 Broadway Cast Recordings). Marti Webb, que logró Elaine Paige en la producción original de Londres Evita, cubrió la canción en su álbum No cambiará los lugares, producido por Andrew Lloyd Webber en 1981, y también lo incluyó en 1995 en el álbum, Música y Canciones de Evita. Joe Francis de AllMusic elogió la grabación.

Los Carpenters grabaron la canción para su álbum de 1977, Passage, junto con "En el balcón de la Casa Rosada" que lo precede en la partitura del musical. El mismo año, Olivia Newton-John lanzó la canción como sencillo de su décimo álbum de estudio, Making a Good Thing Better. En 1978, The Shadows grabaron una versión instrumental que alcanzó el número cinco en la lista de singles del Reino Unido. También en 1978 Shirley Bassey grabó la canción para su álbum, The Magic Is You. Simon Gage del Daily Express elogió la interpretación y dijo que Bassey "cubre con creces el terreno"; con eso. Lo volvió a grabar en 1993 para su álbum Sings the Songs of Andrew Lloyd Webber. El cantante Tom Jones' La interpretación de la canción de su álbum de 1979, Rescue Me, recibió críticas negativas, y la biógrafa Lucy Ellis la describió como "la masacre más ridícula del LP". El grupo disco estadounidense Festival (producido por Boris Midney) lanzó una versión en 1979, el sencillo de un LP completo de versiones disco de canciones de Evita; alcanzó el puesto 72 en el Billboard Hot 100. Paloma San Basilio interpretó la canción cuando interpretó el papel principal en la adaptación española del musical en 1980. Nacha Guevara, quien también protagonizó el musical en 1986, ha interpretado la canción en vivo varias veces. .

La cantante Sinéad O'Connor grabó "No llores por mí Argentina" en su álbum No soy tu chica (1992). Su versión recibió respuestas mixtas, con Joy Press de Spin, quien describió la interpretación como “una disculpa melodramática y radical al estilo 'Je ne remordte rien'”. O'Connor tenía una vocación. Obsesionada con la pureza y la verdad, se situó en algún lugar entre Cristo y la Virgen María, como una visionaria asexual cuyo sufrimiento estaba inextricablemente entrelazado con el dolor de Irlanda y del mundo. Lanzada como CD maxi single, la canción alcanzó el puesto 31 en Bélgica y Flandes y el 44 en Países Bajos. Una versión fácil de escuchar de la canción de The Mike Flowers Pops alcanzó el número 30 en las listas de sencillos del Reino Unido en 1996. La banda alternativa Me First and the Gimme Gimmes grabó una versión de punk rock en 1999 para su segundo álbum de estudio, . Eres un lastre. Angus Cargill, autor de Hang the DJ: An Alternative Book of Music Lists se sorprendió por la renovación completa de la canción como punk rock y dijo que "hay un atractivo oscuro aquí". , como la idea de llevar una picana a casa de tu abuela. También se utilizó una interpretación de piano no identificada como identificación de V19, una estación de números francesa con sede en España; una grabación de audio de la emisora, titulada "Whisky Tango Viente Y Uno" después de su indicativo, está incluido en El Proyecto Conet.

Está versionada por el hermano menor y violonchelista de Lloyd Webber, Julian, en el álbum de 2001, Lloyd Webber Plays Lloyd Webber. Otra versión fue grabada en 2010 por los actores de la serie de televisión Glee' Lea Michele y Chris. Colfer, como los personajes Rachel Berry y Kurt Hummel respectivamente. Se cantó a dúo y cada cantante tomó una estrofa diferente y actuó ante una audiencia diferente en una escena dividida. Sus versiones en solitario también estuvieron en Glee: The Music, The Complete Season Two y alcanzaron el puesto 67 en el Reino Unido y el 97 en Estados Unidos. El cuarteto multinacional Il Divo lo grabó en su álbum de 2011, Wicked Game, y lo interpretó en vivo en sus giras. La voz del grupo fue considerada apta para temas musicales como "Don't Cry for Me Argentina", de Ben Walsh de The Independent. Nicole Scherzinger interpretó la canción en vivo en el espectáculo tributo Andrew Lloyd Webber: 40 Musical Years. Louis Virtel de The Backlot elogió su voz y dijo que la interpretación "hay que verla para creerla, ya que la voz cristalina de Scherzinger se eleva como una jabalina brillante".