No hay negocio como el mundo del espectáculo (película)

Irving Berlin's There's No Business Like Show Business es una película cómica-drama musical estadounidense de 1954 dirigida por Walter Lang. Protagoniza un ensemble, compuesto por Ethel Merman, Donald O'Connor, Marilyn Monroe, Dan Dailey, Johnnie Ray y Mitzi Gaynor.

El título está tomado de la famosa canción del musical (y película de MGM) Annie Get Your Gun. El guión fue escrito por Phoebe Ephron y Henry Ephron, basado en una historia de Lamar Trotti; y la película fue el primer musical de Fox en CinemaScope y DeLuxe Color.

O'Connor luego calificó la película como la mejor película que jamás haya hecho.

Trama

La historia comienza en 1919 y narra los altibajos en las carreras de Terence y Molly Donahue, un equipo de vodevil formado por marido y mujer. A lo largo de los años, los Donahue concilian una vida familiar estable con el éxito profesional. Sus hijos, Steve, Katy y Tim, se unen al acto uno por uno y, finalmente, se les conoce como Los Cinco Donahues. Sin embargo, a medida que los niños maduran, responden a otros llamamientos. Steve, por ejemplo, se inscribe en un seminario católico para formarse como sacerdote. Más tarde, Tim se enamora de una actriz de éxito, Vicky Parker, y él y su hermana Katy acceden a unirse a ella como actores secundarios. Sin embargo, Tim y Vicky experimentan una pelea y él abandona el acto. A pesar de los esfuerzos de la familia por localizarlo, el paradero de Tim sigue siendo un misterio.

Mientras tanto, Katy comienza a salir con Charlie Gibbs, el letrista alto y enjuto del programa, y finalmente se casan, en una ceremonia ofrecida por Steve, quien acaba de ser ordenado sacerdote. Por lo tanto, los Cinco Donahues ya no existen, hasta meses después en un acto benéfico en la noche de clausura del famoso Teatro Hippodrome de Nueva York. Mientras Molly canta la canción principal de la película para el público lleno, Steve llega inesperadamente detrás del escenario, seguido por Tim, con el uniforme de marinero estadounidense. Allí se reconcilia con Vicky y su familia y, por primera vez en años, los Cinco Donahue se reúnen para el elaborado final de la película.

Reparto

Banda sonora

Todas las canciones escritas por Irving Berlin.

Producción

En los meses previos al rodaje de la película, Marilyn Monroe había sido suspendida de 20th Century-Fox después de negarse a aceptar el papel principal en una versión cinematográfica de un musical de Broadway titulado La chica de las medias rosas. Durante su suspensión, se casó con la estrella del béisbol Joe DiMaggio y los dos pasaron su luna de miel en Japón, tiempo durante el cual ella entretuvo a los soldados estadounidenses en Corea. Fox tenía la intención de contratar a Sheree North para No hay negocios como el mundo del espectáculo, llegando incluso a probar a North con el guardarropa del propio estudio de Monroe. Cuando Monroe regresó a California, se levantó su suspensión de Fox y los ejecutivos del estudio le ofrecieron un papel en el elenco de No hay negocio como el espectáculo como proyecto de reemplazo por haberse negado a hacer Medias rosas. Monroe inicialmente se negó a hacer No hay negocio como el mundo del espectáculo tal como lo había hecho para el proyecto anterior hasta que Fox le aseguró que su próximo vehículo sería The Seven Year Itch. También exigió un aumento salarial de 3.000 dólares semanales.

Ethel Merman cantó por primera vez "No hay negocios como el espectáculo" en la producción original de Broadway de Annie Get Your Gun en 1946 y volvería a cantarla en la transmisión televisiva de 1967 de la posterior reposición de esa comedia musical en el Lincoln Center.

Liberación y recepción

Para dar a conocer la película, Monroe usó un traje de baño de algodón negro con lunares. Salió a subasta en Christie's en Londres en 1991 y se vendió por 22.400 dólares al coleccionista David Gainsborough Roberts.

Ed Sullivan describió la interpretación de Monroe de la canción "Heat Wave" como "una de las violaciones más flagrantes del buen gusto" él había sido testigo. La revista Time la comparó desfavorablemente con su coprotagonista Ethel Merman. Bosley Crowther en The New York Times calificó la película como un "gran éxito"; en una reseña generalmente favorable, elogiando en particular la actuación de Donald O'Connor, pero dijo que Mitzi Gaynor había superado el "retorcimiento y retorcemiento" de Monroe. que eran "vergonzosos de contemplar". Donald O'Connor recibió críticas desfavorables por su "sobreactuación" y "coqueteo extraño" con Monroe en pantalla. Dan Dailey y Johnnie Ray obtuvieron mejores resultados entre los críticos, aunque los críticos afirmaron que sus actuaciones estuvieron "por debajo del promedio".

A pesar de contar con una producción fastuosa, No hay negocios como el mundo del espectáculo, de Irving Berlin finalmente se convirtió en un fracaso tanto de crítica como de taquilla. El presupuesto de la película fue de 4.340.000 dólares. Los gastos, excesivos en ese momento para una película filmada íntegramente en un estudio de Los Ángeles, se debieron principalmente a retrasos en la producción, los fastuosos números musicales y una duración de ejecución que fue al menos 15 minutos más larga que la de la mayoría de los otros musicales de Hollywood. La película recaudó sólo 5.103.555 dólares en la taquilla norteamericana. A los musicales de la época no les fue tan bien en el extranjero y se estimó que sólo ganarían 2 millones de dólares fuera de Estados Unidos y Canadá. Los funcionarios de 20th Century Fox quedaron decepcionados.

Según los registros, Fox esperaba una ganancia de 2 millones de dólares, pero tuvo una pérdida de casi 950.000 dólares. También es significativo que Johnnie Ray nunca volvió a trabajar para 20th Century Fox ni apareció en otra película realizada por ningún estudio cinematográfico importante en los Estados Unidos o en otro país, aunque su música tuvo más seguidores en el extranjero que en los Estados Unidos.

El estreno televisivo de la película se produjo el 28 de octubre de 1961, en la innovadora serie de antología cinematográfica de NBC, Saturday Night at the Movies, en una panorámica y escaneo. versión que combinaba con el diseño cuadrado y de pantalla pequeña de los televisores fabricados en la época. Las transmisiones sindicadas posteriores en estaciones de televisión locales fueron poco respetuosas con el legado de No hay negocios como el mundo del espectáculo porque garantizaban un horario de al menos dos horas y media, incluidos los comerciales. , y también por la falta de buzón durante esa época. Todas las películas de CinemaScope perdieron gran parte de su atractivo cuando se mostraron en televisión en las décadas de 1960 y 1970, incluso si eran en blanco y negro, pero No hay negocio como el mundo del espectáculo se vio especialmente afectado. difícil debido a la colocación del director de fotografía Leon Shamroy de al menos dos miembros del elenco en la pantalla ancha en cada cuadro, ya que alcanzaron muchas marcas en el escenario sonoro. Las diversas secuencias de baile con al menos tres miembros del elenco se vieron comprometidas por el proceso de panorámica y escaneo.

El lanzamiento de la película al mercado del vídeo doméstico a principios de los años 1990 resolvió el problema de las interrupciones comerciales y mejoró considerablemente sus beneficios y reputación. Sin embargo, la cuestión de la relación de aspecto de CinemaScope persistió. Un lanzamiento en DVD en 2001 incluía formato buzón y sonido envolvente de 4 canales, eliminando así la mala relación de aspecto y presentando la película a las generaciones más jóvenes. Ha recibido críticas favorables de críticos y fans.

Premios y distinciones

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2006: La mejor película musical de AFI – Nominada