Nixon (película)
Nixon es una película dramática histórica épica estadounidense de 1995 dirigida por Oliver Stone, producida por Clayton Townsend, Stone y Andrew G. Vajna. La película fue escrita por Stone, Christopher Wilkinson y Stephen J. Rievele, con importantes contribuciones de "consultores de proyectos" Christopher Scheer y Robert Scheer. La película cuenta la historia de la vida política y personal del expresidente estadounidense Richard Nixon, interpretado por Anthony Hopkins.
La película retrata a Nixon como una persona compleja y, en muchos aspectos, admirable, aunque profundamente imperfecta. Nixon comienza con un descargo de responsabilidad de que la película es "un intento de comprender la verdad [...] basada en numerosas fuentes públicas y en un registro histórico incompleto".
El elenco incluye a Anthony Hopkins, Joan Allen, Annabeth Gish, Marley Shelton, Bai Ling, Powers Boothe, J. T. Walsh, E. G. Marshall, James Woods, Paul Sorvino, Bob Hoskins, Larry Hagman, Ed Harris y David Hyde Pierce, además de apariciones de archivo de figuras políticas como el presidente Bill Clinton en imágenes de televisión del funeral de Nixon.
La película fue una bomba de taquilla, recaudó $13,7 millones contra un presupuesto de $44 millones, pero recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos, con Hopkins & # 39; rendimiento recibiendo elogios especiales. La película fue nominada a cuatro Premios de la Academia: Mejor Actor (Anthony Hopkins), Mejor Actriz de Reparto (Joan Allen), Mejor Banda Sonora Original (John Williams) y Mejor Guión Original.
Esta fue la segunda de tres películas de Stone sobre la presidencia estadounidense, realizada cuatro años después de JFK, sobre el asesinato de John F. Kennedy, y seguida 13 años después por W., sobre George W. Bush.
Trama
En 1972, los plomeros de la Casa Blanca irrumpen en The Watergate y posteriormente son arrestados.
Dieciocho meses después, en diciembre de 1973, el jefe de gabinete de Richard Nixon, Alexander Haig, trae cintas de audio de Nixon para que Nixon las escuche. Los dos hombres discuten el escándalo de Watergate y el caos resultante. Después de discutir la muerte de J. Edgar Hoover, Nixon usa blasfemias cuando habla de John Dean, James McCord y otros involucrados en Watergate. Cuando Haig se da la vuelta para irse, Nixon le pregunta a Haig por qué no le han dado una pistola para suicidarse como un soldado honorable.
La mayor parte de la película se cuenta a través de flashbacks de las cintas de Nixon.
Nixon inicia el sistema de grabación, que desencadena recuerdos que inician una serie de flashbacks dentro de la película. El primero comienza el 23 de junio de 1972, aproximadamente una semana después del allanamiento, durante una reunión con H. R. Haldeman, John Ehrlichman y Dean. Ehrlichman y Dean se van, y Nixon dice la "pistola humeante" cinta a Haldeman.
Henry Kissinger desempeña un papel importante en la película, primero como profesor respetado y luego como asesor de seguridad nacional y secretario de Estado. A lo largo de la película, hay una batalla con Nixon y su personal sobre quién es realmente Kissinger: ¿es un filtrador que solo se preocupa por su reputación en la prensa, o es un sujeto leal que sigue las órdenes del presidente? Aunque muchos miembros del gabinete culpan a Kissinger por las filtraciones, Nixon no puede darle la espalda.
Mientras se encuentra en el apogeo de su carrera política, Nixon piensa en su infancia y en cómo sus padres lo criaron a él y a sus hermanos. Dos de sus hermanos murieron de jóvenes de tuberculosis y esto impactó profundamente al presidente.
La película cubre la mayoría de los aspectos de la vida y la carrera política de Nixon e implica que él y su esposa abusaron del alcohol y de los medicamentos recetados. También se muestran los problemas de salud de Nixon, incluido su ataque de flebitis y neumonía durante la crisis de Watergate; su uso intensivo de medicamentos a veces se atribuye a estos.
La película también insinúa algún tipo de responsabilidad, real o imaginaria, que Nixon sintió hacia el asesinato de John F. Kennedy a través de referencias a la invasión de Bahía de Cochinos, lo que implica que los mecanismos establecidos para la invasión de Nixon durante su mandato como vicepresidente de Dwight D. Eisenhower se salió de control y culminó con el asesinato de Kennedy y, finalmente, con Watergate.
La película termina con la renuncia de Nixon y su salida del césped de la Casa Blanca en el helicóptero Marine One. Imágenes de la vida real del funeral de estado de Nixon en Yorba Linda, California, se reproducen durante los créditos finales extendidos, y todos los expresidentes vivos en ese momento (Gerald Ford, Jimmy Carter, Ronald Reagan y George H. W. Bush) como bueno, el entonces presidente Bill Clinton, se muestran presentes.
Reparto
Primera familia
- Anthony Hopkins como Richard Nixon
- Joan Allen como Pat Nixon
- Annabeth Gish como Julie Nixon Eisenhower
- Marley Shelton como Tricia Nixon Cox
Personal y gabinete de la Casa Blanca
- James Woods como H. R. Haldeman, el Jefe de Estado Mayor y el asesor más cercano de Nixon. Woods convenció a Stone de darle la parte, un papel que el director había planeado ofrecer a Ed Harris.
- J. T. Walsh como John Ehrlichman, Asesor de Asuntos Interiores, es el primero en notar la paranoia del presidente y piensa que Nixon está violando la ley.
- Paul Sorvino como Henry Kissinger, Asesor de Seguridad Nacional y posteriormente Secretario de Estado, se rumorea que es auto-servidor y un filtrante.
- Powers Boothe como General Alexander Haig, un General del Ejército de EE.UU. que sirvió bajo Henry Kissinger como Asesor Adjunto de Seguridad Nacional y más tarde el Jefe de Estado Mayor de la Casa Blanca del presidente durante el escándalo Watergate.
- E. G. Marshall como John N. Mitchell, amigo de Nixon y más tarde Fiscal General, a quien se refiere como "familia". Es el primero en ser creado para tomar la caída para Watergate.
- David Paymer como Ron Ziegler, Secretario de Prensa de la Casa Blanca que Nixon empuja alrededor, tanto literal como figurativamente.
- David Hyde Pierce como John Dean, abogado de la Casa Blanca y el primero en testificar frente al Congreso sobre Watergate y la cubierta.
- Kevin Dunn como Charles Colson, Asesor de la Casa Blanca y más tarde Director de Enlace Público, también un asesor cercano a Nixon.
- Saul Rubinek como Herbert G. Klein, secretario de prensa de campaña de Nixon en 1960 y 1962; luego el Director de Comunicaciones.
- Fyvush Finkel como Murray Chotiner, uno de los mentores de Nixon y presidente de sus campañas en 1960, 1962, 1968 y 1972.
- Tony Plana como Manolo Sánchez, el valet de Nixon y un contacto de confianza.
- James Karen como William P. Rogers, secretario de Estado de Nixon que insta a Nixon a no bombardear Camboya. Nixon piensa que es débil y un filtrante y lo excluye en reuniones internacionales, aplazando a Kissinger en su lugar.
- Richard Fancy como Melvin Laird, Secretario de Defensa que coincide con Rogers para no bombardear Camboya.
Familia Nixon
- Mary Steenburgen como Hannah Milhous Nixon, la pasiva pero fuerte madre de Quaker.
- Tony Goldwyn como Harold Nixon, el hermano de Richard que muere de tuberculosis.
- Tom Bower como Francis Nixon, el padre soberbio y duro de Richard.
- Sean Stone como Donald Nixon, el hermano menor de Richard.
- Joshua Preston como Arthur Nixon
- Corey Carrier como adolescente Richard Nixon
- David Barry Gray como joven adulto Richard Nixon
Fontaneros de la Casa Blanca
- Ed Harris como E. Howard Hunt, un ex agente de la CIA que estaba apegado a la Bahía de Cochinos y se convierte en una Casa Blanca "plumber". Empieza a chantajear a la administración y le dice a John Dean que salga mientras pueda.
- John Diehl como G. Gordon Liddy
- Robert Beltran como Frank Sturgis
Otros miembros del reparto
- Bob Hoskins como J. Edgar Hoover, director del FBI.
- Brian Bedford como Clyde Tolson, socio de Hoover y subdirector del FBI.
- Madeline Kahn como Martha Beall Mitchell, La loca y graciosa esposa de John Mitchell que insiste en Dick Nixon no era más que un ladrón y arruinó su apellido. En la vida real, Martha hizo varias llamadas telefónicas a reporteros sobre Watergate y su marido.
- Edward Herrmann como Nelson Rockefeller, un candidato presidencial rico en 1964. Advierte a Nixon de ser demasiado extremo en su ideología. Aunque no se describe en la película, Rockefeller se convertiría en el vicepresidente de Gerald Ford.
- Dan Hedaya como Trini Cardoza, basado en Bebe Rebozo, asesor cercano de Nixon.
- Bridgette Wilson como Sandy
- Ric Young como Mao Zedong, el gobernante de China comunista.
- Bai Ling como intérprete de Mao
- Boris Sichkin como Leonid Brezhnev, un líder soviético.
- Sam Waterston como Richard Helms (escenas presentes sólo en el corte del director), el Director de la CIA que sabe más sobre Nixon que Nixon se siente cómodo de saber. Los dos regresan a la bahía de cerdos fiasco.
- Tony Lo Bianco como Johnny Roselli, un gángster Nixon sabía en Cuba que estaba apegado al intento de asesinato de Castro.
- George Plimpton como abogado del Presidente.
- Larry Hagman como "Jack Jones" - A diferencia de otros personajes de la película que representan a personas reales, Jack Jones, un billonario banquero de inversión y magnate inmobiliario, es un personaje compuesto, que es emblemático de "gran negocio" en general. El personaje puede ser una referencia a las reuniones de Nixon con Clint Murchison, Sr., aunque también ilumina las relaciones de Nixon con Howard Hughes, H. L. Hunt y otros empresarios.
- Michael Chiklis como director de TV
- Jack Wallace como entrenador de fútbol.
- John C. McGinley como los vendedores del Departamento. De la película de entrenamiento laboral
Producción
Orígenes
Eric Hamburg, ex redactor de discursos y miembro del personal del Comité de Asuntos Exteriores de la Cámara de Representantes, tuvo la idea de una película sobre Nixon después de cenar con Oliver Stone. Originalmente, Oliver Stone había estado desarrollando dos proyectos: el musical Evita y una película sobre el dictador panameño Manuel Noriega. Cuando no se hizo ninguno, Stone centró su atención en una película biográfica sobre Richard Nixon. La muerte del ex presidente el 22 de abril de 1994 también fue un factor clave en la decisión de Stone de hacer una película de Nixon. Presentó la película a Warner Bros., pero, según el director, la vieron "como un grupo de hombres blancos mayores poco atractivos sentados con trajes, con mucho diálogo y poca acción".
En 1993, Hamburg mencionó la idea de una película de Nixon al escritor Stephen J. Rivele con el concepto de que incorporaría todas las fechorías del político, tanto conocidas como especulativas. A Rivele le gustó la idea y previamente había pensado en escribir una obra de teatro que explorara los mismos temas. Hamburg animó a Rivele a escribir una película en su lugar y, con su socio guionista, Christopher Wilkinson, escribieron un tratamiento en noviembre de 1993. Concibieron un concepto denominado 'la Bestia', que Wilkinson describe como ';un monstruo sin cabeza que se tambalea a través de la historia de la posguerra," una metáfora de un sistema de fuerzas oscuras que resultó en los asesinatos de John F. Kennedy, Robert F. Kennedy y Martin Luther King Jr., la Guerra de Vietnam, y ayudó al ascenso al poder de Nixon y su caída también. Stone dijo en una entrevista que Nixon se da cuenta de que "la Bestia" "es más poderoso que él". No podemos entrar mucho en eso, pero lo insinuamos muchas veces: el complejo militar-industrial, las fuerzas del dinero. En otra entrevista, el director elabora,
Veo la Bestia en su esencia como un sistema... que moja al individuo... Es un sistema de cheques y balances que se aleja: 1) el poder del dinero y los mercados; 2) Poder estatal, poder gubernamental; 3) poder corporativo, que probablemente sea mayor que el poder estatal; 4) el proceso político, o la elección a través del dinero, que por lo tanto está en remolque al sistema; y 5) los medios de comunicación, que en su mayoría protege el status quo y los intereses de su propiedad.
Fue este concepto el que convenció a Stone para hacer Nixon y le dijo a Hamburgo que contratara a Rivele y Wilkinson. Stone encargó el primer borrador del guión de la película en el otoño de 1993. Rivele y Wilkinson entregaron el primer borrador de su guión el 17 de junio de 1994, el aniversario del escándalo de Watergate. A Stone le encantó el guión, pero sintió que el tercer acto y el final necesitaban más trabajo. Escribieron otro borrador y lo entregaron el 9 de agosto, el vigésimo aniversario de la renuncia de Nixon.
Preproducción
Stone se sumergió en la investigación con la ayuda de Hamburg. Con Hamburg y los actores Hopkins y James Woods, Stone voló a Washington, D.C. y entrevistó a los miembros supervivientes del círculo íntimo de Nixon: el abogado Leonard Garment y el fiscal general Elliot Richardson. También entrevistó a Robert McNamara, exsecretario de Defensa durante las administraciones de Kennedy y Johnson. El director también contrató a Alexander Butterfield, una figura clave en el escándalo de Watergate que manejó el flujo de papel para el presidente, como consultor para asegurarse de que la Oficina Oval se representara de manera realista, el exconsejero adjunto de la Casa Blanca John Sears y John Dean, quien se aseguró de que todos los aspectos del guión fueran precisos y escribió algunas escenas no acreditadas para la película. Butterfield también aparece en algunas escenas como miembro del personal de la Casa Blanca. Para investigar sus roles, Powers Boothe, David Hyde Pierce y Paul Sorvino hablaron con sus contrapartes de la vida real, pero J.T. Walsh decidió no contactar a John Ehrlichman porque había amenazado con demandar después de leer una versión anterior del guión y no estaba contento con la forma en que lo retrataron. Hopkins vio muchas imágenes documentales sobre Nixon. Por la noche, se iba a dormir con las imágenes de Nixon reproduciéndose, dejando que se filtraran en su subconsciente. Hopkins dijo: 'Está asimilando toda esta información y si estás lo suficientemente relajado, comienza a tomar el control'.
Stone originalmente tenía un contrato de tres películas con Regency Enterprises que incluía JFK, Heaven and Earth y Natural Born Killers. Después del éxito de Killers, Arnon Milchan, jefe de Regency, contrató a Stone para tres películas más. Stone podría hacer cualquier película con un presupuesto de hasta 42,5 millones de dólares. Cuando Stone le dijo a Milchan que quería hacer Nixon, Milchan, que no estaba muy interesado en la idea, le dijo al director que solo le daría $35 millones, pensando que eso haría que Stone abandonara el proyecto.. Stone llevó el proyecto al financiero húngaro Andrew G. Vajna, quien tenía un acuerdo de cofinanciamiento con Disney. La compañía de Vajna, Cinergi Pictures, estaba dispuesta a financiar la película de 38 millones de dólares. Esto enfureció a Milchan, quien afirmó que Nixon era su película debido a su contrato de tres películas con Stone y amenazó con demandar. Se retiró después de que Stone le pagara una cantidad no revelada. Stone estaba finalizando el presupuesto de la película una semana antes de que comenzara el rodaje. Hizo un trato con Cinergi y Disney's Hollywood Pictures para suplir el presupuesto de $43 millones. Para reducir costos, Stone alquiló los decorados de la Casa Blanca de la película The American President de Rob Reiner.
Reparto
Al estudio no le gustó la elección de Stone de interpretar a Nixon. Querían a Tom Hanks o Jack Nicholson, dos de las opciones originales de Stone. El director también consideró a Gene Hackman, Robin Williams, Gary Oldman y Tommy Lee Jones. Stone se reunió con Warren Beatty, pero el actor quería hacer demasiados cambios en el guión. Stone eligió a Hopkins basándose en sus actuaciones en Lo que queda del día y Tierras sombrías. De Hopkins, Stone dijo: "El aislamiento de Tony es lo que me impresionó". La soledad. Sentí que esa era la cualidad que siempre marcó a Nixon." Cuando el actor conoció al director, tuvo la impresión de que Stone era "uno de los grandes chicos malos de la cultura pop estadounidense, y podría ser un tonto si me fuera". Lo que convenció a Hopkins para finalmente asumir el papel y "suplantar el alma de Nixon" fueron las escenas de la película en las que habla de su madre y su padre. Eso me afectó." Hopkins usó un postizo y una dentadura postiza 'para insinuar un parecido físico con Nixon'.
Cuando Beatty estaba pensando en hacer la película, insistió en hacer una lectura del guión con una actriz y Joan Allen fue trasladada en avión desde la ciudad de Nueva York. Posteriormente, Beatty le dijo a Stone que había encontrado a su Pat Nixon.
Fotografía principal
La película comenzó a rodarse el 1 de mayo de 1995, pero hubo una semana de rodaje previo a finales de abril para filmar escenas que se utilizarían como parte de un documental simulado sobre la carrera de Nixon. Al principio, durante la fotografía principal, Hopkins se sintió intimidado por la cantidad de diálogo que tenía que aprender, que se agregaba y cambiaba todo el tiempo, como recuerda: "Hubo momentos en los que quería salir, cuando quería solo haz un buen Aterrizaje de nudos o algo así." Sorvino le dijo que su acento estaba mal. Sorvino afirma que le dijo a Hopkins que pensaba que "había espacio para mejorar" y que estaría dispuesto a ayudarlo. Woods dice que Sorvino le dijo a Hopkins que estaba "haciendo todo mal" y que era un "experto" quien pudiera ayudarlo. Woods recuerda que Sorvino llevó a Hopkins a almorzar y luego renunció esa tarde. Hopkins le dijo a Stone que quería abandonar la producción, pero el director logró convencerlo de que se quedara. Según los actores, todo esto era una broma de buen humor. Woods dijo: "Siempre le decía lo bueno que era en Psycho". Yo lo llamaría Lady Perkins todo el tiempo en lugar de Sir Anthony Hopkins.
En la primavera de 1994, la revista Time informó que un borrador inicial del guión vinculaba a Nixon con el asesinato del presidente John F. Kennedy. Los hechos contenidos en el guión se basaron en investigaciones de varias fuentes, incluidos documentos, transcripciones y horas de filmación de la Casa Blanca de Nixon. Dean dijo sobre la precisión de la película: "En el panorama general, refleja con precisión lo que sucedió". Stone abordó las críticas al material ficticio de la película y dijo: "El material que inventamos no se hizo al azar o caprichosamente, se basó en la investigación y la interpretación". John Taylor, director de la Biblioteca Presidencial de Nixon, filtró una copia del guión a Richard Helms, exdirector de la CIA, quien amenazó con demandar a la producción. En respuesta, Stone eliminó todas las escenas con Helms de la impresión teatral y afirmó que lo hizo por "razones artísticas" solo para restablecer este metraje en el lanzamiento del video casero.
Durante la fase de posproducción, Stone tenía a sus editores en tres salas diferentes con las escenas de la película girando de una sala a otra, "dependiendo del éxito que tuvieran". Si un editor no tenía éxito con una escena, pasaba a otro. Stone dijo que fue "la publicación más intensa que jamás haya hecho, incluso más intensa que JFK" porque proyectaban la película tres veces por semana, hacían cambios en 48 a 72 horas, volvían a proyectar la película y luego hacían otras 48 horas de cambios.
Música
Puntuación de la crítica | |
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Fuente | Valoración |
Allmusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Filmtracks | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Película Wave | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La partitura fue compuesta por John Williams, quien previamente trabajó con Stone en Born on the Fourth of July y JFK.
Toda la música está compuesta por John Williams, excepto dónde está indicado.
No. | Título | Letras | Música | Duración |
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1. | "Los años 60: los años turbulentos" | 5:01 | ||
2. | "Main Title... La puerta de la Casa Blanca" | 4:15 | ||
3. | "Growing Up in Whittier" | 2:40 | ||
4. | "The Ellsburg Break-in and Watergate" | 2:40 | ||
5. | "Amor Field: Dallas, noviembre de 1963" | 4:51 | ||
6. | "Perder a un hermano" | 3:17 | ||
7. | "El himno de batalla de la República" | Julia Ward Howe | William Steffe | 1:03 |
8. | "Hacer un regreso" | 2:20 | ||
9. | "Track 2 y la bahía de cerdos" | 4:46 | ||
10. | "La Convención de Miami, 1968" | 3:18 | ||
11. | "El encuentro con Mao" | 3:09 | ||
12. | "Soy ese sacrificio" | 4:49 | ||
13. | "La escena de despedida" | 5:00 |
Recepción
Taquilla
En su primer fin de semana, Nixon recaudó un total de 2,2 millones de dólares en 514 salas de cine de Estados Unidos y Canadá. La película recaudó un total de $ 13,6 millones en los Estados Unidos y Canadá, menos de su presupuesto de $ 44 millones.
Respuesta crítica
En Rotten Tomatoes Nixon tiene un índice de aprobación del 75 %, según las reseñas de 63 críticos, con una puntuación media de 6,8/10. El consenso del sitio afirma: "Al igual que el tiempo en el cargo de su sujeto, Nixon podría haber terminado antes, pero lo que queda es una mirada fascinante y bien actuada en el auge y la caída de una figura política fascinante." Metacritic le dio a la película una puntuación de 66 según 22 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "B" en escala de A+ a F.
Dos días antes de que la película se estrenara en los cines, la biblioteca y el lugar de nacimiento de Richard Nixon en Yorba Linda, California, emitieron una declaración en nombre de la familia Nixon, calificando partes de la película como "reprensibles" y que fue diseñado para 'difamar y degradar los recuerdos del presidente y la señora Nixon en la mente del público estadounidense'. Esta declaración se basó en una copia publicada del guión. La declaración también criticó la descripción de Stone de la vida privada de Nixon, la de su infancia y su participación en la planificación del asesinato de Fidel Castro. Stone respondió que su 'propósito al hacer la película, Nixon no era malicioso ni difamatorio', y que era un intento de obtener 'una comprensión más completa de la vida y la carrera de Richard Nixon: lo bueno y lo malo, los triunfos y las tragedias, y el legado que dejó a su nación y al mundo." La hija de Walt Disney, Diane Disney Miller, escribió una carta a las hijas de Nixon diciendo que Stone había "perjudicado gravemente a su familia, a la presidencia y a la historia estadounidense".; Stone no ve su película como la declaración definitiva sobre Nixon sino como 'una base para empezar a leer, para empezar a investigar por uno mismo'.
Algunos críticos criticaron a Stone por retratar a Nixon como un alcohólico, aunque Stone dice que eso se basó en información de libros de Stephen Ambrose, Fawn Brodie y Tom Wicker. El crítico de cine Roger Ebert elogió la película por cómo adquirió la resonancia de la tragedia clásica. La tragedia requiere la caída de un héroe, y uno de los logros de Nixon es demostrar que la grandeza estaba a su alcance." Ebert también colocó la película en su lista de las diez mejores películas del año. Janet Maslin de The New York Times elogió a Anthony Hopkins' interpretación y 'la actitud aguerrida de su personaje y su lenguaje corporal rígido y encorvado con una habilidad asombrosa'.
Mick LaSalle en el San Francisco Chronicle, sintió que "el problema aquí no es la precisión. Es un absurdo. Hopkins' La representación exagerada de Nixon es el eje de una película que, en su concepción y presentación, se desvía constantemente hacia el campo. Richard Corliss, en su reseña para Time, también tuvo un problema con Hopkins' Representación: "Hopkins, sin embargo, es un fracaso". No encuentra ni el timbre del barítono ciruela de Nixon, con sus maravillosamente falsos intentos de intimidad, ni la estatura de un escalador de carrera que, con las manos en carne viva, escaló la montaña y aún no era lo suficientemente alto o grande.; Peter Travers de Rolling Stone escribió: "Es un psicodrama apasionante; simplemente no confundas a Nixon con la historia."
Reconocimientos
Fue nominada a cuatro Premios de la Academia: Mejor actor en un papel principal (Anthony Hopkins), Mejor actriz en un papel secundario (Joan Allen), Mejor guión, Guión escrito directamente para la pantalla y Mejor música, Banda sonora dramática original.
Entertainment Weekly clasificó a Nixon en el puesto 40 en sus "50 mejores biopics de todos los tiempos" lista y uno de los 25 "Poderosos thrillers políticos".
Medios domésticos
La versión teatral de la película se lanzó en DVD el 15 de junio de 1999. La versión del director se lanzó en DVD como parte de un boxset de Oliver Stone en 2001, con una duración de 212 minutos e incluyendo 28 minutos de lo previamente eliminado. Escenas restauradas. Gran parte del tiempo adicional consta de dos escenas: una en la que Nixon se encuentra con el director de la Agencia Central de Inteligencia Richard Helms (interpretado por Sam Waterston) y otra el día de la boda de Tricia Nixon, donde J. Edgar Hoover convence a Nixon para que instale el sistema de grabación en la Oficina Oval. The Director's Cut se lanzó individualmente en DVD en 2002. The Director's Cut fue relanzado por Walt Disney Studios Home Entertainment (con la marca Hollywood Pictures Home Entertainment) en DVD y Blu-ray Disc el 19 de agosto., 2008, con la primera versión anamórfica de pantalla ancha de la película en Norteamérica.
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Lisa Proyector
Gaspar Schwenckfeld
John-F.-Kennedy-Platz