Nito Mestre

Carlos Alberto Mestre (nacido el 3 de agosto de 1952 en Buenos Aires, Argentina) más conocido por su nombre artístico Nito Mestre, es un músico argentino, miembro fundador –junto a Charly García– de Sui Generis, miembro de PorSuiGieco, líder de banda de Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre y discográfico solista. Sui Generis, se formó inicialmente en 1969 por Charly García (teclados y voz), Nito Mestre (guitarra, flauta y voz), Rolando Fortich (bajo, Liam Young (guitarra), Alberto Rodríguez (batería) y Carlos Piegari (voz). Posteriormente, Sui Generis se convirtió en dúo cuando todos se fueron excepto García. Después de que la banda se separó en 1975, Nito Mestre formó una nueva banda llamada "Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre" con María Rosa Yorio en voz, Rodolfo Gorosito en guitarra, Alfredo Toth en bajo, Ciro Fogliatta en teclados y Juan Carlos "Mono" como baterista.

A lo largo de sus cinco años de existencia, Sui Generis vendió la cifra récord de 600.000 álbumes, una cifra que, en aquellos inicios del rock and roll en Argentina, marcó claramente la importancia y el impacto que el dúo tendría en la escena local. Formada inicialmente en 1969, la banda estaba compuesta por Charly García (teclados y voz), Nito Mestre (guitarra, flauta y voz), Rolando Fortich (bajo), Juan Belia (guitarra), Alberto Rodríguez (batería) y Carlos Piégari (voz).Charly y Nito se conocieron durante su tercer año de preparatoria. Ambos tenían sus propias bandas: Charly, junto con Rodríguez y Correa, formó "Pasear a Español" y Nito, junto con Piégari, formó y fue el cantante principal de "La Indignación del Siglo".Como sexteto, la banda debutó en el escenario del Colegio Santa Rosa de Buenos Aires en 1969, pero el grupo experimentaría muchos cambios hasta convertirse finalmente en un dúo acústico. En 1970, se presentaron en varios locales pequeños y ese mismo año, debutaron en televisión en Canal 7, con el apoyo del reconocido artista Eduardo Falú. Poco después, viajaron a Mar del Plata, donde cofundaron con el compositor Litto Nebbia.En mayo de 1971, participaron en una serie de conciertos que marcarían un antes y un después en sus carreras. Durante casi dos meses, actuaron junto a figuras importantes como Roque Narvaja y Pedro y Pablo, con artistas invitados como Luis Alberto Spinetta, Héctor Starc y Emilio Del Guercio, entre otros. Tras ser rechazados por varias discográficas, el mánager de Sui Generis, Pierre Bayona, contactó con el productor de Microfon, Jorge Álvarez, quien, tras una prueba, fichó al grupo con su sello discográfico.

Su álbum debut se tituló "Vida" y contó, entre otros, con músicos invitados como el violinista Jorge Pinchevsky, el bajista Alejandro Medina y Claudio Gabis en la guitarra eléctrica. La grabación finalizó en octubre de 1972. La banda realizó dos presentaciones importantes: una, nuevamente en el Teatro Olympia junto a Raúl Porchetto, y la otra a finales de ese año en la tercera edición del Festival de Rock de Buenos Aires (B.A.Rock). Con la interpretación de "Canción para mi muerte", que eventualmente se convertiría en una de sus canciones más populares, aparecieron en la película "Hasta que se ponga el sol", dirigida por Aníbal Uset, la primera película argentina sobre rock and roll, filmada durante dicho festival.Como adelanto del álbum, la discográfica lanzó un sencillo con Canción para mi Muerte y Amigo Vuelve a Casa Pronto. El lanzamiento oficial del álbum tuvo lugar en el prestigioso Teatro de la Ópera de Buenos Aires en abril de 1973. La repercusión fue enorme. En mayo, Francisco "Paco" Pratti (batería) y Alejandro Correa (bajo) se unieron a Nito y Charly en la banda. Un mes después, volvieron al estudio para grabar Aprendizaje y Bienvenidos al Tren, las dos primeras canciones del segundo álbum, titulado "Confesiones de Invierno", que se completó en agosto. Incluyó grabaciones de David Lebón en la guitarra y León Gieco, y se lanzó en octubre.En el verano de 1974, realizaron una gira muy exitosa por Córdoba, Mar del Plata, Punta del Este y Santa Fe. A su regreso, Juan Rodríguez reemplazó a Pratti en la batería. Más tarde, formaría parte de la banda de Nito, Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre. Tras muchos meses de ensayos, comenzaron la grabación de su tercer álbum, titulado "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones". Este álbum enfrentó problemas con la censura, que en aquel entonces estaba obsesionada con la persecución política de artistas jóvenes y veteranos. Como resultado, algunas canciones tuvieron que ser reemplazadas por otras. Tal fue el caso de Juan Represión, que fue reemplazado por Tango en Segunda y El Tuerto y Los Ciegos, que reemplazó a Botas Locas. En otras canciones, hubo que reescribir la letra: Instituciones, Las Increíbles Aventuras del Sr. Tijeras y Para Quién Canto Yo Entonces. En esta ocasión, David Lebón, Jorge Pinchevsky y León Gieco fueron invitados a participar en las grabaciones.

A partir de ese momento, Charly García comienza a experimentar con nuevos instrumentos traídos de Estados Unidos: un Moog, un sintetizador de cuerdas ARP y un teclado Fender Rhodes. En aquel entonces, fue una decisión audaz que le dio al álbum un sonido más electrónico. Mientras se grababan, la banda participó en la grabación y puesta en escena de «La Biblia» de Vox Dei junto a Billy Bond, David Lebón, Espíritu y Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll. Tras esta presentación, el bajista Rinaldo Rafanelli reemplazó a Alejandro Correa.Las nuevas canciones se estrenaron el 13 de diciembre en el Teatro Coliseo ante 1800 espectadores. El álbum salió a la venta tres días después y ya había vendido más de 30 000 copias antes de llegar a las tiendas. Durante el invierno de 1975, Charly y Nito realizaron la gira PorSuiGieco con María Rosa Yorio, Raúl Porchetto y León Gieco. Mientras tanto, Rafanelli y Correa se unieron a Lebón en una experiencia que luego se convertiría en Polifemo. Al terminar la gira, Charly, harto de lidiar con la censura, propuso la disolución del grupo para evitar su declive. Junto con Nito, decidieron probar suerte en el extranjero, pero dos meses después, Nito tuvo que aceptar con Charly que había llegado el momento de que el dúo se separara.Comenzaron a ensayar para un gran concierto de despedida. El espectáculo aún se recuerda. El 5 de septiembre de 1975, en el Estadio Luna Park, en dos presentaciones consecutivas ante una audiencia récord de 30.000 personas, Sui Generis se despidió de sus seguidores en una noche memorable.Del concierto se filmó una película titulada "Adiós, Sui Generis", dirigida por Bebe Kamin y supervisada por el gran Leopoldo Torre Nilsson. La película se estrenó el 2 de septiembre de 1976 en el Cine Plaza y fue clasificada como una película para adultos, aún bajo la supervisión de Miguel Paulino ("Tato"), el Sr. Tijeras de la canción. Finalmente, la banda partió con una pequeña gira por la provincia de Buenos Aires, que se convertiría en las últimas presentaciones de Sui Generis antes de su separación definitiva.En diciembre de 2000, Nito y Charly volvieron a reunirse para una serie de conciertos con motivo del 25.º aniversario de la banda.

"Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre" se formó a principios de 1976, después de que Sui Generis finalmente se separara. Durante su etapa inicial, la banda estuvo formada por María Rosa Yorio, Alfredo Toth, Rodolfo Gorosito, Francisco Pratti, Osvaldo Calo y el propio Mestre.

Su primer álbum se grabó en los estudios ION de Buenos Aires en 1976 y se lanzó el 6 de septiembre en un concierto en el Teatro Estrellas, con una serie de presentaciones que se extendieron durante dos meses. La banda fue uno de los pocos grupos de rock en realizar un número tan significativo de conciertos en vivo durante esa época. Recibió el premio al mejor grupo folklórico del año y Nito ganó el título de Mejor Cantante de Rock por tercer año consecutivo. La salida de Osvaldo Calo de la banda —fue invitado a tocar con Astor Piazzola en Francia— marcó la llegada de una serie de pianistas como Alejandro Lerner, Eduardo Zvetelman y, finalmente, Ciro Fogliata, exteclista de la reconocida banda Los Gatos.El segundo álbum de la banda se grabó entre Argentina y Brasil en 1978, seguido de una gira de dos meses por Brasil junto a León Gieco y Crucis. A su regreso a Buenos Aires, la banda se presentó en el Luna Park y, en 1979, Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre grabaron «Saltaba sobre las nubes», un LP que batió récords de ventas ese año. Ciro Fogliata emigró posteriormente a España y fue reemplazado por Mono Fontana, quien tocó primero la batería y luego el piano, dejando la batería a Claudio Martínez, exmiembro de Espíritu. En 1980, tras numerosas presentaciones en vivo tanto en Argentina como en el extranjero, Los Desconocidos de Siempre se disolvieron en agosto.

Mestre emprendió una carrera en solitario ese mismo año con el exitoso álbum 20/10. En 1981, reapareció en la escena musical con una nueva banda y un nuevo álbum: 20/10, otro disco de oro que se estrenó en el Estadio Ferro Carril Oeste en un concierto con entradas agotadas. El concierto marcó un punto de inflexión en su carrera y lo llevó a una gira de 52 conciertos por todo el país (Argentina), además de una importante presentación en Montevideo, Uruguay, junto a Seru Girán. En 1982 grabó Nito Mestre en Vivo en Montevideo, Uruguay, y recibió otro disco de oro por el álbum. Entre 1983 y 1985, viajó fuera de su Argentina natal a Perú y otros países vecinos, donde tocó como solista por primera vez.Tras finalizar la grabación de su tercer álbum solista, Escondo Mis Ojos Al Sol, y una serie de giras nacionales e internacionales, Mestre se unió en 1984 a Juan Carlos Baglietto, Oveja Negra y Celeste Carballo en una gira diseñada para explicar «Por Qué Cantamos», inspirada en las palabras del poeta uruguayo Mario Benedetti. Esta actuación contribuyó significativamente al significado del Rock and Roll en Argentina: «Cantamos en nombre del amor, la libertad y la vida». El espíritu de la gira los llevó por todo el país y el extranjero. En noviembre de ese mismo año, la gira se consolidó en un álbum doble del mismo nombre, «Por Qué Cantamos», grabado en vivo en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.En octubre de 1986, se lanzó su cuarto álbum en solitario, Nito. Este trabajo reunió a artistas como Mercedes Sosa, la reconocida cantante de folclore, Charly García, Andrés Calamaro, Fito Páez y Celeste Carballo. El álbum Nito también se lanzó en México, Venezuela, Ecuador, Chile, Perú, Uruguay y Bolivia. Fue hasta 1988 que Nito recorrió toda la región presentando su trabajo con gran repercusión. En 1989, se instaló en Chile para realizar una gira por el país con importantes artistas locales como Los Jaivas, Congreso y su amigo Eduardo Gatti, con quien posteriormente grabó Entrada de Locos.En 1990, regresó a Argentina, donde comenzó a trabajar en su álbum Tocando El Cielo, producido por él mismo. Durante ese tiempo, Mestre experimentó con la creación de sus propios videos junto al célebre Alfredo Lois. En 1993, grabó las versiones techno y dance de Rasguña Las Piedras con David Lebón, algo que hasta el día de hoy sigue sorprendiendo a los oyentes de Nito.Más tarde ese mismo año, comenzó a trabajar en Nito Canta Sui en Miami y Los Ángeles junto a un elenco de músicos de extraordinario talento y renombre internacional. Entre ellos se encontraban Julián Navarro, también productor; John Robinson (batería); Larry Coryel (guitarra); Abraham Laboriel (bajo); Alex Acuña (percusión); Tom Scott (saxofón); el Ensamble de Cuerdas de Los Ángeles, entre otros virtuosos de la música. Este álbum le brindó a Mestre la oportunidad única de grabar los clásicos de Sui Generis con los sonidos de la era moderna. Nito también ha interpretado estas canciones ante el público más entusiasta de toda Latinoamérica y, hasta el día de hoy, continúa interpretando la versión sinfónica de las canciones con orquestas clásicas de toda Argentina.

Durante la última década, Nito también ha tenido el honor y el placer de ser invitado a abrir conciertos para grandes estrellas internacionales y sus músicos favoritos de todos los tiempos. Entre ellos, Paul Simon (1991), Elton John (1992) y el legendario Paul McCartney (1994), con quien mantiene una amistad hasta el día de hoy.En 1997, participó en varios festivales internacionales en Chile y Perú, y en 1999, bajo su propio sello discográfico, Discos Tekla, lanzó Colores Puros. Esta joya discográfica es una recopilación de hermosas canciones, algunas compuestas por artistas como Fito Páez, Miguel Zavaleta, Silvio Rodríguez y una a dúo con su inseparable amigo León Gieco. El disco destaca por su profundo mensaje, la alta calidad de producción y el énfasis en el característico tono de voz de Nito.En el año 2000, tras 25 años de música, llegó la tan esperada reunión y el lanzamiento de un álbum con Charly García. Nito y Charly decidieron reunirse para una serie de conciertos para complacer no solo a sus seguidores de los setenta, sino también a sus hijos y nietos; tres generaciones se reunieron en una ocasión memorable en el estadio de fútbol de Boca Juniors. El resultado fue un álbum titulado "Sinfonías para Adolescentes". Un gran disco al que le siguió "Sí", una prueba más de la química entre ambos artistas.

Recientemente, Sony Argentina lanzó un álbum doble para conmemorar el 30.º aniversario de Nito con música, un álbum doble llamado "Años". El disco se presentó en el Billboard de Ocean Drive en Miami en 2002. Nito Mestre acaba de terminar de trabajar en su álbum número 22, en Miami, EE. UU. Recientemente, Nito Mestre terminó de grabar su álbum más reciente, que aún no tiene nombre. Las canciones fueron cuidadosamente seleccionadas: Ven al jardín fue escrita y grabada con el cantante principal de La Ley, Beto Cuevas; como en trabajos anteriores, León Gieco también está presente en el álbum en Veo tus ojos con su característica voz y las mágicas notas que brotan de sus armónicas. Alejandro Lerner también hizo su parte en la canción "Me dijeron", al igual que Eduardo Cautinio de Puerto Rico y Cris Zalles de Chile, quienes escribieron la música y la letra de «Recordando lo que tengo que olvidar», canción en la que Ale Lerner también contribuyó con el piano y las armonías, y la letra de «Hay formas de llegar» y «El fin del mundo». Nito Mestre compuso la música de cinco canciones de este álbum, y también un par de letras.Ernesto Salgueiro estuvo presente durante las sesiones de grabación en Argentina en la guitarra, Andrés Dulcet en el bajo y Diego Ferrar en la batería en dos de los temas. El álbum, producido por Pablo Manavello, se grabó en dos etapas: la primera en los estudios de Iker Gastaminza en Miami y la segunda en El Pie en Buenos Aires, Argentina.Mestre se encuentra actualmente puliendo los últimos detalles del proyecto antes de lanzar este nuevo material al público. "Quiero que el álbum reciba el mismo cariño y amor que todos le pusimos al crearlo...", dice Mestre. Y todo parece indicar que es la persona indicada para este álbum inédito de 10 canciones, que ha recibido muy buenas críticas y ha sido bien recibido por el público general, tanto en Estados Unidos como en Latinoamérica, donde Nito, en ocasiones, ha presentado algunas de las nuevas canciones a su diverso público.

Le siguieron varios álbumes en solitario (hasta enero de 2008, Mestre había publicado más de 9 grabaciones bajo su propio nombre) y continúa grabando y actuando. Nito se encuentra actualmente de gira por Sudamérica, Centroamérica y Norteamérica presentando su último CD, el DVD Nito Mestre Completo: En Vivo, grabado en vivo en Buenos Aires; en el Teatro Ateneo, lanzado en 2007. El 25 de marzo de 2009, Nito Mestre lanzó su nuevo DVD en EE. UU. a través de DELANUCARECORDS y ofreció un concierto acústico en Miami con amigos.

Nito lanzó un EP con cuatro canciones nuevas que grabó en Nashville en marzo de 2009, y un DVD con la Orquesta Sinfónica de San Juan, con más de 120 músicos en escena. En abril de 2017, actuó en Nueva York y Washington D. C. y continúa de gira por Norteamérica y Sudamérica.

• 1972 - Vida ("Vida")
• 1973 - Confesiones de Invierno ("Confesiones de invierno")
• 1974 - Pequeñas anécdotas sobre las instituciones ("Las pequeñas anécdotas sobre instituciones")
• 1975 - Adiós Sui Géneris, Parte I & Parte II ("Adiós, Sui Géneris, Parte I " Parte II)
• 1992 - Antología de Sui Generis ("Sui Géneris Anthology")
• 1993 - Adiós Sui Generis III (en vivo desde 1975) ("Adiós, Sui Generis, Volumen 3")
• 2000 - Sinfonías para adolescentes ("Sinfonías para Adolescentes")
• 2001 - Si-Detrás de las Paredes ("Detrás de las paredes") (Live album)

• 1976 - Porsuigieco (Raúl Porchetto, Sui Generis, León Gieco)

• 1977 - Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre ("Nito Mestre y los Extranjeros Usuales")
• 1978 - Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre II ("Nito Mestre y los Extranjeros Usuales II")
• 1979 - Saltaba sobre las nubes ("Salté sobre las nubes")

• 1981 - 20/10
• 1982 - Nito Mestre En Vivo ("Nito Mestre Live") (Live album)
• 1983 - Escondo mis ojos al sol ("Escondo mis ojos del sol")
• 1986 - Nito
• 1991 - Tocando el cielo ("Tocar el cielo")
• 1993 - Canta a Sui Generis ("Sui Géneris")
• 1999 - Colores Puros ("Colores puros")
• 2005 - Mestre.
• 2007 - Nito Mestre Completo: En Vivo ("The Complete Nito Mestre: Live") (DVD)
• 2010 - Flores en Nashville ("Flowers from Nashville") (CD and DVD with San Juan Symphony Orchestra) (2010)
• 2014 - Trip de agosto ("Viaje de agosto")

• 1980 - Música de Alma ("Música del Alma") (con Charly García, León Gieco, Raúl Porchetto & David Lebón)
• 1985 - Porque Cantamos ("Porque cantamos") (con Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo y Oveja Negra)
• 1989 - Entrada de Locos (con Eduardo Gatti)

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• Entrevista sobre el periódico Perfil