Nirvana (banda británica)

Nirvana es una banda inglesa de pop rock formada en Londres en 1965. Aunque la banda logró un éxito comercial limitado, fue aclamada tanto por los profesionales de la industria musical como por la crítica. En 1985, la banda se reformó. Los miembros de la banda demandaron a la banda estadounidense Nirvana por el uso del nombre, llegando a un acuerdo extrajudicial.

Historia

1965–1971: Primeros años

Nirvana se creó como el brazo interpretativo de la asociación de compositores con sede en Londres del músico irlandés Patrick Campbell-Lyons y el compositor griego Alex Spyropoulos (nacido en 1941, Atenas) y el productor inglés Ray Singer (nacido en 1946). En sus grabaciones Campbell-Lyons, Ray Singer y Spyropoulos proporcionaron todas las voces. El trabajo instrumental estuvo a cargo principalmente de los mejores músicos de sesión y orquestales, con Campbell-Lyons proporcionando una pequeña guitarra y Spyropoulos contribuyendo con algunos teclados.

Musicalmente, Campbell-Lyons y Spyropoulos combinaron una miríada de estilos musicales que incluyen rock, pop, folk, jazz, ritmos latinos y música clásica, aumentados principalmente por arreglos de estilo barroco de cámara para crear una entidad única.

En octubre de 1967, lanzaron su primer álbum: un álbum conceptual producido por Chris Blackwell titulado The Story of Simon Simopath. El álbum fue uno de los primeros álbumes conceptuales narrativos jamás lanzados, anterior a los álbumes conceptuales basados en historias como Pretty Things & # 39; S. F. Sorrow (diciembre de 1968), The Who's Tommy (abril de 1969) y The Kinks' Arthur (septiembre de 1969), y el álbum de Moody Blues Days of Future Passed (noviembre de 1967) por un mes.

Island Records lanzó el primer álbum de Nirvana "con un espectáculo en vivo en el Teatro Saville, compartiendo cartel con otros artistas del sello Traffic, Spooky Tooth y Jackie Edwards."

Incapaces de interpretar sus canciones en vivo como dúo y con el inminente lanzamiento de su primer álbum, Campbell-Lyons y Spyropoulos decidieron crear un conjunto de interpretación en vivo, el Nirvana Ensemble, y reclutaron a cuatro músicos para que puedan realizar conciertos y apariciones en televisión. Aunque fueron contratados para ser parte del grupo de actuación en vivo en lugar de como miembros de la banda, estos cuatro músicos también se incluyeron en la fotografía junto con el dúo principal en la portada del álbum de su primer álbum para ayudar a proyectar una imagen de grupo en lugar de un dúo.. Sin embargo, no eran miembros fundadores centrales del grupo y, en unos pocos meses, Nirvana había vuelto a su formación original de dos personas. Los cuatro músicos que acompañaron a Campbell-Lyons y Spyropoulos en sus presentaciones en vivo y programas de televisión durante esos meses fueron Ray Singer (guitarra), Brian Henderson (bajo), Sylvia A. Schuster (violonchelo) y Michael Coe (trompa, viola). Sue &erio; Sunny también participó en Nirvana Ensemble, proporcionando voces.

La banda apareció en la televisión francesa con Salvador Dalí, quien les salpicó pintura negra durante la interpretación de su tercer sencillo 'Rainbow Chaser'. Campbell-Lyons se quedó con la chaqueta, pero lamenta que Dalí no haya firmado ninguna de sus prendas manchadas de pintura. Island Records supuestamente envió al artista una factura por la limpieza del violonchelo de Schuster.

Tras el éxito menor en las listas de éxitos de "Rainbow Chaser", "las apariciones en vivo se volvieron cada vez más raras" y el dúo de compositores en el núcleo de Nirvana "decidieron disolver el sexteto" y contar con músicos de sesión para futuras grabaciones. Spyropoulos citó la partida de Schuster debido a un embarazo como el instigador del regreso de la banda a su membresía principal. Campbell-Lyons también citó el alto costo de tener miembros adicionales como una razón para su salida. Schuster más tarde se convirtió en el violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC.

En 1968, Nirvana grabó su segundo álbum, All of Us, que presentaba una amplia gama de estilos musicales similar a la de su primer álbum. Después del lanzamiento del álbum, Ray Singer dejó el grupo para producir a Peter Sarstedt.

Su tercer álbum, Black Flower, fue rechazado por Blackwell, quien lo comparó despectivamente con A Man and a Woman de Francis Lai. Bajo el título, To Markos III (supuestamente llamado así por un "tío rico" de Spyropoulos que ayudó a financiar el álbum), se lanzó en el Reino Unido con el sello Pye en mayo de 1970., aunque, según se informa, solo se imprimieron 250 copias, se eliminó poco después. Una pista, 'Christopher Lucifer', fue una burla en Blackwell.

En 1971, el dúo se separó amistosamente, siendo Campbell-Lyons el principal colaborador de los siguientes dos álbumes de Nirvana, Local Anaesthetic 1971 y Songs of Love And Praise 1972. este último protagonizado por el regreso de Sylvia Schuster. Posteriormente, Campbell-Lyons trabajó como solista y publicó más álbumes: Me and My Friend, 1973, The Electric Plough, 1981 y The Hero I Might Have Sido, 1983, aunque estos no tuvieron éxito comercial.

1985-presente

El dúo se reunió en 1985, realizó una gira por Europa y lanzó un álbum recopilatorio Black Flower (Bam-Caruso, 1987) que contenía material nuevo. (Black Flower había sido el título original planeado para su tercer álbum). En la década de 1990 se lanzaron dos álbumes más. Secret Theatre 1994 compiló pistas y demos raras, mientras que Orange and Blue 1996 contenía material inédito, incluida una versión floral de la canción "Lithium" grabado originalmente por la banda de grunge de Seattle del mismo nombre, Nirvana. Según el sitio web oficial de la banda, esto fue pensado como parte de un álbum irónico llamado Nirvana Sings Nirvana que fue abortado cuando murió el cantante principal Kurt Cobain. Cuando la grabación se presentó en el álbum Orange and Blue, las notas de Campbell-Lyons la trataron con seriedad y aludiendo a Heathcliff de Cumbres Borrascosas. También según el sitio web, la banda todavía quería abrir para Hole incluso después de la muerte de Cobain.

El grupo original presentó una demanda en California contra la banda de grunge de Seattle en 1992. El asunto se resolvió fuera de los tribunales en términos no revelados que aparentemente permitieron que ambas bandas continuaran usando el nombre y emitiendo nuevas grabaciones sin ningún descargo de responsabilidad o advertencia en el empaque. distinguir un Nirvana del otro. El escritor musical Everett True ha afirmado que el sello discográfico de Cobain pagó $ 100,000 al Nirvana original para permitir que la banda de Cobain continuara usando el nombre.

En 1999, lanzaron una antología de CD de tres discos titulada Chemistry, que incluía doce temas inéditos y material nuevo. Sus primeros tres álbumes fueron reeditados en CD por Universal Records en 2003 y recibieron elogios de la crítica. En 2005, Universal (Japón) reeditó Local Anaesthetic y Songs of Love And Praise.

En 2018, se lanzó un nuevo álbum en el sello Island Rainbow Chaser: The 60s Recordings (The Island Years), que presentaba los dos primeros álbumes en un paquete de CD doble, con 52 pistas con 27 tomas descartadas, demos y versiones alternativas inéditas.

Estilos y técnicas musicales

El grupo estaba en la escuela de música pop-rock melódica con sabor barroco tipificada por los Beach Boys de Pet Sounds y God Only Knows, los Zombies de < i>Odessey and Oracle y Time of the Season, el Procol Harum de A Whiter Shade of Pale, el Moody Blues de Days of Future Passed y Nights in White Satin and the Kinks of Waterloo Sunset and the Love of Forever Changes. La mayoría de las pistas de los álbumes de Nirvana caían dentro de ese amplio género de música popular contemporánea, que no es fácil de categorizar, pero quizás se describa mejor como la corriente barroca o de cámara del rock progresivo, el rock suave o el pop orquestal y el pop de cámara.

La canción de Nirvana "Rainbow Chaser" se cree que es la primera grabación británica que presenta el efecto de audio conocido como phasing o flanger a lo largo de una pista completa, a diferencia de las ocasionales dentro de una canción como Small Faces en 'Itchycoo Park'. El phasing estaba, en 1967, fuertemente identificado con el estilo musical conocido como psicodelia, y como "Rainbow Chaser" fue el único sencillo de Nirvana que logró el éxito comercial, alcanzando el puesto 34 en la lista de sencillos del Reino Unido durante mayo de 1968, invariablemente fueron etiquetados como 'psicodélicos'. banda. 'Rainbow Chaser' fue una de las pocas grabaciones de Nirvana que tuvo alguna conexión con la "psicodélica" música. Sin embargo, se reconoció que 'Orange and Blue' se escribió bajo la influencia del LSD según las notas del álbum homónimo.

Colaboradoras notables

Un quién es quién de los artesanos detrás de escena, que se convirtió en los principales productores, arreglistas, ingenieros y mezcladores de Gran Bretaña de la década de 1970, eligió trabajar con Nirvana a fines de la década de 1960. y, en esencia, se cortaron los dientes en el estudio trabajando con Nirvana. Dos de estos arreglistas/productores en realidad trabajaron con Nirvana antes de trabajar con los Beatles y los Rolling Stones.

Los productores, arreglistas, ingenieros y mezcladores de Nirvana incluyeron:

• Chris Blackwell, fundador de Island Records que produjo la banda antes de golpear su carrera de producción en la década de 1970 con Bob Marley
• Tony Visconti, Arranger/producer, antes de trabajar con David Bowie, Marc Bolan, los Moody Blues y U2, entre otros
• Mike Vickers, ex multiinstrumentista Manfred Mann, que emprendió el trabajo de arreglo para Nirvana en 1967 y 1968
• Jimmy Miller, el productor estadounidense, que trabajó con ellos inmediatamente antes de comenzar su racha de cinco discos produciendo los Rolling Stones, incluyendo los Beggars Banquet, Exile On Main Street y Goats Head Soup discos.
• Chris Thomas, el productor, cuyos créditos incluyen los Beatles, Procol Harum, Roxy Music, Pink Floyd (mixed El lado oscuro de la lunaLos Sex Pistols e INXS.
• Guy Stevens, ejecutivo y productor de A implicaR, antes de su trabajo de producción con Mott el Hoople.
• Brian Humphries, el ingeniero de grabación, que comenzó la ingeniería Nirvana antes de ir a trabajar con Traffic, Black Sabbath, McDonald y Giles y Pink Floyd (iniciar aún su aclamado Ojalá estuvieras aquí. y Animales álbumes).

Mike Weighell, Nova Studios, principios de la década de 1970.

Otros que trabajaron en la producción con Nirvana incluyen a Muff Winwood (antes de Spencer Davis Group); el arreglista/productor Mike Hurst, quien trabajó con Jimmy Page, Cat Stevens, Manfred Mann, Spencer Davis Group y Colin Blunstone; el arreglista Johnny Scott que arregló para los Hollies y posteriormente compuso la música de películas como The Shooting Party y Greystoke.

Los mejores músicos que tocaron en las sesiones de Nirvana incluyen: Lesley Duncan, Big Jim Sullivan, Herbie Flowers, Billy Bremner (luego de la fama de Rockpile/Dave Edmunds), Luther Grosvenor, Clem Cattini y la formación completa de la banda de rock Spooky Tooth, Pete Kelly (también conocido como Patrick Joseph Kelly) (Teclados), quien también coescribió la pista 'Modus Operandi' en el programa 'Local Anaesthetic'. álbum.

Discografía

Álbumes de estudio

• La historia de Simon Simopath (Isla 1967)
• La existencia de la oportunidad es todo y nada mientras el logro más grande es la vida de la vida y así dicen todos nosotros (Isla 1968)
• Dedicado a Markos III (Pye 1970) a.k.a. A Markos III a.k.a. Flor Negra
• Análisis local (Vertigo 1971)
• Canciones de Amor y Alabanza (Filipinas 1972)
• Yo y mi amigo (1974) El primer álbum solitario de Patrick Campbell-Lyons, pero comercializado como un álbum Nirvana cuando fue lanzado en CD (sobre el cual la mayoría de las pistas de Canciones de Amor y Alabanza también se incluyeron)
• Naranja y Azul (Edsel 1996)

Compilaciones

• Flor Negra (Bam-Caruso 1987)
• Viajar en una nube (Edsel 1992)
• Secret Theatre (Edsel 1994)
• Química (Edsel 1997) (3CD retrospective)
• Para siempre cambiar - Introducción a (Isla 2003) (redacción del CD)
• Cult (Burger 2012) (2LP recopilación)
• Rainbow Chaser: Las grabaciones de los años 60 (Los años de la isla) (Universal 2018) (2CD recopilación)

Solteros

• "Tiny Goddess" (Julio 1967) – Reino Unido No 62
• "Pentecost Hotel" (octubre 1967) – Reino Unido No. 56
• "Rainbow Chaser" (marzo de 1968) – Reino Unido No. 34
• "Girl in the Park" (Julio 1968)
• "Todos nosotros" (noviembre de 1968)
• "Alas de Amor" (enero 1969)
• "¡Oh! Qué rendimiento" (mayo de 1969)
• "El cuadro de Dorian Gray" (septiembre 1981)