Niobe
En la mitología griega, Niobe (griego: Νιόβη [ni.óbɛː]) fue un hija de Tántalo y de Dione, la más citada, o de Eurythemista o Euryanassa, la esposa de Amphion y la hermana de Pelops y Broteas.
Su padre era el gobernante de una ciudad ubicada cerca de Manisa en la actual Turquía del Egeo que se llamaba "Tantalis" o "la ciudad de Tantalus", o "Sipylus". La ciudad estaba ubicada al pie del monte Sípilo y se informó que sus ruinas aún eran visibles a principios del siglo I d. C., aunque hoy quedan pocos rastros. Plinio informa que Tantalis fue destruido por un terremoto y la ciudad de Sipylus (Magnesia ad Sipylum) fue construida en su lugar.
El padre de Niobe se conoce como "frigio" y a veces incluso como 'Rey de Frigia', aunque su ciudad estaba ubicada en el extremo occidental de Anatolia, donde Lidia iba a emerger como estado antes del comienzo del primer milenio antes de Cristo, y no en el corazón tradicional de Frigia, situada más tierra adentro. Hay referencias a su hijo y al hermano de Níobe como 'Pelops el lidio', y esto llevó a algunos eruditos a sospechar que Níobe pertenecía a una casa primordial de Lidia.
El esposo de Niobe fue Amphion, un hijo de Zeus y Antiope. El hermano gemelo de Amphion, Zethus, era un gobernante de Tebas. Amphion se convirtió en un gran cantante y músico después de que su amante Hermes le enseñara a tocar música y le regalara una lira de oro.
Ya fue mencionada en la Ilíada de Homero, que relata su orgullosa arrogancia, por lo que fue castigada por Leto, quien envió a Apolo y Artemisa a matar a todos. de sus hijos, después de lo cual sus hijos permanecieron insepultos durante nueve días mientras ella se abstuvo de comer. Una vez que los dioses los enterraron, se retiró a su Sípilo natal, "donde las ninfas bailan alrededor del río Aqueloos y, aunque convertida en piedra, medita sobre las penas enviadas por los dioses". Escritores posteriores afirmaron que Niobe estaba casada con Amphion, uno de los gemelos fundadores de Tebas, donde había un solo santuario donde se veneraba a los gemelos fundadores, pero de hecho no había un santuario dedicado a Niobe.
Tema central
Niobe se jactó de sus catorce hijos, siete varones y siete mujeres (los Niobids), a Leto que solo tuvo dos hijos, los gemelos Apolo y Artemisa. El número varía en diferentes fuentes. Su discurso, que causó la indignación de la diosa, se pronunció de la siguiente manera:
Fue con ocasión de la celebración anual en honor de Latona y sus descendientes, Apolo y Diana [i.e Artemis] Cuando el pueblo de Tebas fue reunido, sus cejas coronadas de laurel, llevando incienso a los altares y pagando sus votos, Niobe apareció entre la multitud. Su atuendo era espléndido con oro y gemas, y su cara tan hermosa como la cara de una mujer enojada puede ser. Se paró y revisó a la gente con miradas traviesas. "Qué locura," dijo ella, "es esto! para preferir seres que nunca viste a aquellos que están delante de tus ojos! ¿Por qué Latona debería ser honrada con la adoración más que yo? Mi padre era Tantalus, que fue recibido como invitado en la mesa de los dioses; mi madre era una diosa. Mi esposo construyó y gobierna esta ciudad, Tebas; y la Frigia es mi herencia paterna. Dondequiera que yo miro los ojos, reviso los elementos de mi poder, ni mi forma y presencia son indignos de una diosa. A todo esto quiero añadir, tengo siete hijos y siete hijas, y busco hijos-en-ley e hijas-en-ley de pretensiones dignas de mi alianza. ¿No he causado orgullo? ¿Prefieres esta Latona, la hija del Titan, con sus dos hijos? Tengo siete veces más. Afortunadamente soy yo, y afortunadamente permaneceré! ¿Alguien negará esto?
Usando flechas, Artemisa mató a las hijas de Niobe y Apolo mató a los hijos de Niobe. Según algunas versiones, al menos un Niobid (generalmente Melibea, junto con su hermano Amyclas en otras representaciones) se salvó. Su padre, Amphion, al ver a sus hijos muertos, se suicidó o fue asesinado por Apolo por haber jurado venganza. Devastada, Niobe huyó de regreso al monte Sípilo y se convirtió en piedra y, mientras lloraba sin cesar, las aguas comenzaron a brotar de su tez petrificada. De hecho, el monte Sípilo tiene una formación rocosa natural que se asemeja a un rostro femenino, y ha sido asociado con Niobe desde la antigüedad y descrito por Pausanias. La formación rocosa también se conoce como "Weeping Rock" (en turco: Ağlayan Kaya), ya que el agua de lluvia se filtra a través de su caliza porosa.
Después de que el orgullo arrogante de Níobe por sus hijos, ofendiendo a Apolo y Artemisa, provocara la muerte de sus hijos, Amphion se suicida debido al dolor; según Telesilla, Artemisa y Apolo lo asesinan junto con sus hijos. Hyginus, sin embargo, escribe que en su locura trató de atacar el templo de Apolo y fue asesinado por las flechas del dios.
La única Niobid que se salvó se quedó verdosa y pálida por el horror por el resto de su vida, y por eso la llamaron Cloris (la pálida).
Dentro de la cultura griega
En su papel arcaico como portador de enfermedades y muerte, Apolo con sus flechas envenenadas mató a los hijos de Níobe y Artemisa con sus flechas envenenadas mató a las hijas de Níobe. Esto está relacionado con el mito de los siete jóvenes y las siete doncellas que se enviaban cada año al rey Minos de Creta como ofrenda de sacrificio al Minotauro. Niobe se transformó en una piedra en el monte Sípilo en su tierra natal de Frigia, donde cavilaba sobre las penas enviadas por los dioses. En Sófocles' Antígona la heroína cree que tendrá una muerte similar. El icónico número "siete" aparece a menudo en las leyendas griegas y representa una antigua tradición porque aparece como una lira de siete cuerdas en el sarcófago de Hagia Triada en Creta durante la época micénica. La lira de Apolo también tenía siete cuerdas.
En literatura y bellas artes
Literatura
La historia de Niobe, y especialmente sus penas, es antigua. El contexto en el que Aquiles la menciona a Príamo en la Ilíada de Homero es como un tipo de duelo. Príamo no se diferencia de Níobe en el sentido de que también estaba de duelo por su hijo Héctor, que fue asesinado y no fue enterrado durante varios días.
Niobe también se menciona en la Antígona de Sófocles, donde, mientras Antígona marcha hacia su muerte, compara su propia soledad con la de Niobe. Se dice que Sófocles también contribuyó con una obra de teatro titulada Niobe que se ha perdido.
La Niobe de Esquilo, ambientada en Tebas, sobrevive en citas fragmentarias que se complementaron con una hoja de papiro que contenía veintiuna líneas de texto. De los fragmentos parece que durante la primera parte de la tragedia, el afligido Niobe se sienta velado y en silencio.
Además, el conflicto entre Niobe y Leto se menciona en uno de los fragmentos poéticos de Safo ("Antes de ser madres, Leto y Niobe habían sido las más devotas de las amigas").
En fuentes latinas, el relato de Níobe es narrado por primera vez por Hyginus en su colección de historias en Fabulae breves y sencillas.
Partenio de Nicea registra una rara versión de la historia de Níobe, en la que su padre se llama Asaón y su marido Filoto. Las circunstancias en las que Niobe pierde a sus hijos también son diferentes, véase Niobids § Parthenius variant.
Las lágrimas icónicas de Niobe también se mencionaron en el soliloquio de Hamlet (Acto 1, Escena 2), en el que contrasta el dolor de su madre por el rey muerto, el padre de Hamlet. – "como Niobe, todo lágrimas" – a su indecoroso matrimonio apresurado con Claudio.
La cita de Hamlet también se usa en Dorothy L. Sayers' novela Murder Must Advertise, en la que el cliente de una agencia de publicidad rechaza un anuncio utilizando la cita como título.
En la novela de William Faulkner Absalom, Absalom!, Faulkner compara a Ellen, la esposa de Sutpen y padre de Henry y Judith, con Niobe, "esta Niobe sin lágrimas, que había concebido al demonio [Sutpen] en una especie de pesadilla" (Capítulo 1).
Entre las obras de la literatura moderna que tienen a Niobe como tema central, Kate Daniels' Se pueden citar Poemas de Niobe.
Artes
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El tema de Niobe y la destrucción de los Niobids formaba parte del repertorio de los pintores de vasos áticos e inspiró grupos escultóricos y frescos murales, así como tallas en relieve en sarcófagos romanos.
El tema del cráter-cáliz ático de Orvieto conservado en el Musée du Louvre ha proporcionado el nombre del pintor Niobid.
Un grupo de Niobids de mármol de tamaño natural, incluido uno de Niobe que alberga a una de sus hijas, encontrado en Roma en 1583 al mismo tiempo que los Luchadores, fue llevado en 1775 a los Uffizi en Florencia, donde, en una galería dedicada a ellos, siguen siendo algunas de las esculturas supervivientes más destacadas de la antigüedad clásica (ver más abajo). De vez en cuando salen a la luz nuevos casos, como una estatua sin cabeza encontrada a principios de 2005 entre las ruinas de una villa en la Villa dei Quintili, en las afueras de Roma.
En pintura, Niobe fue pintada por artistas posrenacentistas de diversas tradiciones (ver más abajo). Una aparición temprana, La muerte de los hijos de Niobe de Abraham Bloemaert, fue pintada en 1591 hacia el comienzo de la Edad de Oro holandesa. El artista inglés Richard Wilson ganó gran reconocimiento por su La destrucción de los hijos de Niobe, pintada en 1760. Tres obras notables, todas de la década de 1770, Apollo and Diana Attacking Niobe and her Children de Anicet-Charles-Gabriel Lemonnier, Los hijos de Niobe asesinados por Apolo y Diana de Pierre-Charles Jombert y Diana y Apolo traspasando a los hijos de Niobe con sus flechas de Jacques-Louis David pertenecen a la tradición del barroco y el clasicismo franceses.
Niobe es una pintura abstracta de Károly Patkó.
En música clásica, el compositor italiano Agostino Steffani (1654 – 1728) dedicó su ópera "Niobe, Queen of Saba" a su mito. Benjamin Britten basó una de sus Seis Metamorfosis después de Ovidio en Niobe.
En la música moderna, Caribou llamó a la última pista de su álbum de 2007 Andorra "Niobe".
En danza moderna, José Limón nombró a una sección de su obra de teatro de danza Danzas para Isadora como "Niobe". La sección es un solo para una mujer que llora la pérdida de sus hijos.
Una estatua de mármol de Niobe es un personaje principal femenino en una farsa de larga duración de 1892, Niobe (obra) de Harry Paulton. En la obra, una pintoresca tormenta eléctrica le da vida y trae los valores eduardianos y las relaciones en el hogar al desorden. La temporada en el Royal Strand Theatre de Londres disfrutó de más de quinientas representaciones. La obra es objeto de una dedicatoria musical del compositor australiano Thomas Henry Massey. La obra fue filmada en 1915.
Ejemplos en pintura y escultura
Imagen de la escultura Uffizi que representa Niobe fotografiada por Giorgio Sommer
1591 pintura de Abraham Bloemaert
1610 tapiz de François Spierincx
1760 pintura de Richard Wilson
1770 pintura de Anicet Charles Gabriel Lemonnier
1772 pintura de Pierre-Charles Jombert
Estatua de Niobe en Jardines Květné, Kroměříž, República Checa
estatua de Niobe en la tumba de Harry Houdini en Nueva York
Sarcófago romano mostrando la masacre de los niños de Niobe. Ca 160 dC. Glyptothek, Munich.
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Términos relacionados
La elección de "Niobe" simplemente como nombre en obras de arte y literatura tampoco es raro. Dos personajes secundarios de la mitología griega tienen el mismo nombre (ver Niobe (desambiguación)) y el nombre aparece en varias obras del siglo XIX. Más recientemente, uno de los personajes de la serie de películas The Matrix también se llama Niobe. Un personaje llamado Niobe también apareció en la serie de televisión Roma.
El elemento niobio se denominó así como una extensión de la inspiración que condujo anteriormente al nombre del elemento tantalio por parte de Anders Gustaf Ekeberg. Sobre la base de su argumento según el cual había dos elementos diferentes en la muestra de tantalita, Heinrich Rose los nombró hijos de Tántalo, niobio y pelopio, aunque el argumento fue rebatido más tarde en lo que respecta al pelopio.
Una montaña en la Columbia Británica, Canadá, se llama Monte Niobe.
Cuatro barcos sucesivos de la Royal Navy británica se llamaron HMS Niobe.