Nino Rota

Giovanni Rota Rinaldi (italiano: [dʒoˈvanni ˈrɔːta riˈnaldi]; 3 de diciembre de 1911 - 10 de abril de 1979), más conocido como Nino Rota (IPA: [ˈniːno]), fue un compositor, pianista, director de orquesta y académico italiano, mejor conocido por su película partituras, en particular para las películas de Federico Fellini y Luchino Visconti. También compuso la música para dos de las películas de Shakespeare de Franco Zeffirelli, y para las dos primeras películas de la trilogía El Padrino de Francis Ford Coppola, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por El Padrino II (1974).

Durante su dilatada carrera, Rota fue un compositor extraordinariamente prolífico, especialmente de música para el cine. Escribió más de 150 partituras para producciones italianas e internacionales desde la década de 1930 hasta su muerte en 1979: un promedio de tres partituras cada año durante un período de 46 años, y en su período más productivo, desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1950, escribió escribió hasta diez partituras cada año, y a veces más, con trece partituras para películas en su haber en 1954. Junto con este gran cuerpo de trabajo cinematográfico, compuso diez óperas, cinco ballets y docenas de otras obras orquestales, corales y de cámara., siendo el más conocido su concierto para cuerdas. También compuso la música para muchas producciones teatrales de Visconti, Zeffirelli y Eduardo De Filippo, además de mantener una larga carrera docente en el Liceo Musicale de Bari, Italia, donde fue director durante casi 30 años.

Carrera temprana

Rota a los 12 años

Rota nació como Giovanni Rota Rinaldi el 3 de diciembre de 1911, en una familia de músicos en Milán, Italia. Rota fue un niño prodigio de renombre: su primer oratorio, L'infanzia di San Giovanni Battista, fue escrito a los 11 años y representado en Milán y París ya en 1923.; su comedia lírica en tres actos basada en Hans Christian Andersen, Il Principe Porcaro, fue compuesta cuando solo tenía 13 años y publicada en 1926. Estudió en el conservatorio de Milán allí con Giacomo Orefice y luego emprendió un estudio serio de composición con Ildebrando Pizzetti y Alfredo Casella en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, graduándose en 1930.

Animado por Arturo Toscanini, Rota se trasladó a Estados Unidos, donde residió entre 1930 y 1932. Obtuvo una beca para el Instituto Curtis de Filadelfia, donde aprendió dirección de orquesta con Fritz Reiner y tuvo como instructora a Rosario Scalero. composición. De regreso a Milán, escribió una tesis sobre el compositor renacentista Gioseffo Zarlino. Rota se licenció en letras en la Universidad de Milán, graduándose en 1937, y comenzó una carrera docente que lo llevó a la dirección del Liceo Musicale de Bari, cargo que ocupó desde 1950 hasta 1978.

Partituras cinematográficas

Nino Rota compuso la partitura de la película La montaña de cristal en 1949. Destaca el canto de Tito Gobbi. La película ganó varios premios.

En su entrada sobre Rota en la edición de 1988 del Diccionario biográfico de compositores y músicos de The Concise Baker, el estudioso de la música Nicolas Slonimsky lo describió como "brillante" y afirmó que su estilo musical:

demuestra una gran facilidad e incluso felicidad, con ocasional osadía excursiones a la dodecafonía. Sin embargo, sus composiciones más duraderas están relacionadas con su música para el cine; compuso las bandas sonoras de un gran número de películas del director italiano Federico Fellini que abarcan el período de 1950 a 1979.

Sin embargo, uno de los hábitos compositivos de Rota fue objeto de comentarios de desaprobación: su inclinación por el pastiche de varios estilos pasados, que a menudo se convertía en una cita directa de su propia música anterior o incluso de otros. música. Uno de los ejemplos más notables de tal incorporación es su uso del Larghetto de la Serenata para cuerdas en mi mayor de Dvorák como tema para un personaje en La Calle.

Durante la década de 1940, Rota compuso música para más de 32 películas, incluidas Zaza [eso] (1944). Su asociación con Fellini comenzó con Lo Sceicco Bianco (El jeque blanco) (1952), seguida de I Vitelloni (1953) y La Strada (El camino) (1954). Continuaron trabajando juntos durante décadas, y Fellini recordó:

El colaborador más precioso que he tenido, lo digo en seguida y ni siquiera tengo que dudar, fue Nino Rota — entre nosotros, inmediatamente, un completo, total, armonía... Tenía una imaginación geométrica, un enfoque musical digno de las esferas celestiales. Así que no tenía necesidad de ver imágenes de mis películas. Cuando le pregunté sobre las melodías que tenía en mente para comentar una secuencia u otra, me di cuenta claramente de que no estaba preocupado con las imágenes en absoluto. Su mundo estaba interior, dentro de sí mismo, y la realidad no tenía manera de entrar en él.

La relación entre Fellini y Rota era tan fuerte que en el funeral de Fellini, Giulietta Masina, la esposa de Fellini, le pidió al trompetista Mauro Maur que tocara el Improvviso dell'Angelo de Rota en la Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri en Roma.

La partitura de Rota para 8½ (1963) de Fellini se cita a menudo como uno de los factores que dan cohesión a la película. Su partitura para Juliet of the Spirits (1965) de Fellini incluyó una colaboración con Eugene Walter en la canción "Go Milk the Moon" (corte de la versión final de la película), y volvieron a formar equipo para la canción 'What Is a Youth?', parte de la partitura de Rota para de Franco Zeffirelli Romeo y Julieta.

El American Film Institute clasificó la partitura de Rota para El padrino en el quinto lugar de su lista de las mejores partituras cinematográficas. Después de ser nominado a un Premio de la Academia por esta partitura, la nominación fue revocada más tarde cuando se descubrió que Rota recicló un tema de una partitura anterior, una que escribió dos décadas antes para la película Fortunella y, por lo tanto, no ya no se considera original a pesar de que se juega de manera diferente. Luego, la nominación fue otorgada a la película Sleuth, mientras que Charlie Chaplin y dos coautores por su partitura aparecieron en Limelight, una película de 21 años que acababa de convertirse en elegible porque no se había proyectado en Los Ángeles hasta 1972, ganó el premio. Luego ganó un Oscar por su música para The Godfather Part II. Su partitura para Guerra y paz también fue nominada para la lista. En total, Rota escribió partituras para más de 150 películas.

Música orquestal, de cámara y coral

Rota escribió numerosos conciertos y otras obras orquestales, así como música para piano, de cámara y coral, muchas de las cuales han sido grabadas y publicadas en CD. Después de su muerte por insuficiencia cardíaca en 1979, la música de Rota fue el tema del álbum tributo de Hal Willner de 1981 Amarcord Nino Rota, que incluía a varios en ese momento relativamente desconocidos pero ahora famosos. músicos de jazz Gus Van Sant usó parte de la música de Rota en su película de 2007 Paranoid Park y el director Michael Winterbottom usó varias selecciones de Rota en la película de 2005 Tristram Shandy: A Cock and Bull Story. Danny Elfman cita con frecuencia a Nino Rota como una gran influencia (particularmente en sus partituras para las películas de Pee-Wee). El director Mario Monicelli filmó un documental Un amico magico: il maestro Nino Rota que incluía entrevistas con Franco Zeffirelli y Riccardo Muti (estudiante de Rota en el Conservatorio de Bari), y fue seguido por un documental alemán Nino Rota - Un maestro della musica. Ambos exploraron los lados cinematográfico y concertístico del compositor.

Ópera

Su ópera de 1955 Il cappello di paglia di Firenze (El sombrero de paja florentino) es una adaptación de la obra de Eugène Labiche y fue presentada por la Ópera de Santa Fe en 1977. En 2005 su ópera Aladino e la lampada magica (Aladino y la lámpara mágica), con Cosmin Ifrim en el papel principal, se representó traducida al alemán en el Teatro Estatal de Viena. Ópera y editado en DVD. Il cappello di paglia di Firenze y Aladino e la lampada magica se representan regularmente en Europa al igual que muchos títulos sinfónicos y de cámara.

Escrita para una producción radiofónica de la RAI en 1950, su ópera corta, I due timidi (Los dos tímidos), fue presentada por la Ópera de Santa Fe como parte de su pretemporada "One-Hour Opera" programa en mayo/junio de 2008.

Vida y muerte personales

Tuvo una hija, Nina Rota, de una relación con la pianista Magda Longari.

Nino Rota murió en Roma el 10 de abril de 1979, a los 67 años, de una trombosis coronaria.

Citas

Federico Fellini recuerda su primer encuentro casual con Rota:

"Fuera de Cinecittà, noté a un pequeño hombre gracioso esperando en el lugar equivocado para el tranvía. Parecía felizmente ciego de todo. Me sentí obligado a esperar con él... Estaba seguro de que el tranvía se pararía en su lugar regular y tendríamos que correr por él, y él estaba igualmente seguro de que pararía donde estaba de pie... Para mi sorpresa, el tranvía se detuvo justo delante de nosotros."

Un crítico conversando con Nino Rota a la edad de once años justo antes de la representación de su oratorio, La infancia de San Juan Bautista, en 1923:

Crítica: "¿Te gusta jugar?"

Rota: "Siempre que pueda... ¿Es difícil escribir para un periódico?"

Crítica: "No es fácil hacer un buen artículo."

Rota: "¿Has venido de Bruselas para escuchar mi oratorio?"

Crítica: "Claro que sí, mi pequeño amigo".

Rota: "Eso es muy gracioso. No lo conduciré esta noche. Ayer el doble bass me azotó."

Sobre su amistad con Igor Stravinsky:

"Stravinsky fue divertido; su mente golpeó chispas. La edad no era una barrera - la nuestra se convirtió en una verdadera amistad, a pesar de la distancia y la reunión cada vez más raramente."

Nino Rota reflexionando sobre la infelicidad ajena:

"Cuando estoy creando en el piano, tiendo a sentirme feliz; pero - el dilema eterno - ¿cómo podemos ser felices en medio de la infelicidad de los demás? Haría todo lo que pudiera para darle a todos un momento de felicidad. Eso es lo que está en el corazón de mi música."

Federico Fellini sobre Nino Rota:

"Era alguien que tenía una rara cualidad perteneciente al mundo de la intuición. Al igual que niños, hombres simples, personas sensibles, gente inocente, él de repente diría cosas deslumbrantes. Tan pronto como llegó, el estrés desapareció, todo se convirtió en un ambiente festivo; la película entró en un período alegre, sereno, fantástico, una nueva vida."

Obras

Discografía