Niño problemático (película)

Problem Child es una película de comedia negra estadounidense de 1990 dirigida por Dennis Dugan en su debut como director de largometraje y producida por Robert Simonds. Está protagonizada por John Ritter, Michael Oliver, Jack Warden, Gilbert Gottfried, Amy Yasbeck y Michael Richards. Fue lanzado el 27 de julio de 1990.

A pesar de recibir críticas negativas de los críticos, la película fue un éxito de taquilla, recaudando 72,2 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 10 millones de dólares.

Le siguieron dos secuelas, Problem Child 2 (1991) y la hecha para televisión Problem Child 3: Junior in Love (1995).

Trama

Ben Healy es un yuppie agradable pero intimidado que trabaja para su padre, 'Big Ben', un tiránico comerciante de artículos deportivos que se postula para alcalde. Le encantaría tener un hijo, pero su odiosa esposa, Flo, no ha podido concebir. Se acerca al poco escrupuloso agente de adopción Igor Peabody con su dilema, y Peabody les presenta a él y a Flo un lindo niño de 7 años llamado Junior.

Sin embargo, Junior no es un niño modelo; mezquino e incorregible, deja un camino de gran destrucción a su paso, e incluso es amigo por correspondencia de Martin Beck, un notorio asesino en serie conocido como el 'Asesino de la pajarita'. Los Healys' El gato, Fuzzball, termina en el hospital de animales, el Big Ben termina cayendo por las escaleras y la casa se incendia. Arruina un viaje de campamento con su vecino, Roy, y su familia al orinar en la fogata y manipular una broma pesada que Roy les hace a los niños. Luego aterroriza la fiesta de cumpleaños de su vecina Lucy, después de que ella le prohíbe ver el espectáculo de magia. Finalmente, muestra su método para ganar en un juego de béisbol de la liga infantil, que consiste en golpear a los jugadores rivales en la entrepierna con el bate. Ben tiene serias dudas sobre él y lo lleva de vuelta al orfanato. Sin embargo, al escuchar que las familias adoptivas anteriores lo hicieron treinta veces, decide conservarlo y amarlo, algo que nadie ha hecho nunca. Angustiado porque Ben y Flo no lo aman, Junior toma represalias conduciendo el automóvil de Ben a la tienda de Big Ben, y la cuenta bancaria de Ben se borra para pagar el daño causado. Ben está a punto de desmoronarse hasta que Beck llega a la casa y decide secuestrar a Junior, junto con Flo.

Aunque Ben primero ve esto como una buena forma de librarse de intimidar a Flo y causarle problemas a Junior, pronto nota señales de que Junior no es el monstruo que parecía ser; a través de una serie de imágenes que dibujó, muestra a niños y adultos que lo trataban mal como monstruos deformes con un entorno hostil, pero representaba a Ben como una persona en un fondo agradable, revelando que lo valoraba como una figura paterna. Ben, al darse cuenta de que el comportamiento de Junior fue simplemente una reacción a cómo él mismo fue tratado cuando era niño, emprende una misión de rescate para recuperarlo de Beck.

Ahora, ejerciendo una actitud más asertiva, Ben primero roba el auto y el sombrero de Roy y se enfrenta al Big Ben por dinero. Cuando es despedido de manera grosera, Ben presiona un botón que pone a Big Ben sin saberlo en la cámara, donde termina revelando su verdadera naturaleza en las noticias, incluso mirando a la cámara.

Ben se encuentra con Beck y Junior en el circo. Junior es rescatado después de escapar de Beck a través de un acto de trapecio. Beck se aleja, pero los Healy ahora lo siguen. Después de una colisión, Flo, que estaba metida en una maleta, vuela sobre el puente y termina en la parte trasera de un camión cargado de cerdos. Beck es arrestado, no sin antes recibir un disparo que golpea a Ben en el pecho. Pensando que ha muerto, Junior se disculpa y le dice que lo ama. Se despierta y se da cuenta de que la bala rebotó en la ciruela pasa de la buena suerte que tenía en el bolsillo de la camisa. Junior luego se quita la corbata de lazo y la arroja por el puente, como un símbolo quizás de que ha cambiado de forma, y luego se aleja junto con Ben.

Reparto

• John Ritter como Benjamin "Ben" Healy, Jr.
• Michael Oliver como Junior Healy
• Jack Warden como Benjamin "Big Ben" Healy, Sr., El padre rico, malo y egoísta de Ben que desprecia la bondad y la personalidad considerada de Ben.
• Gilbert Gottfried como Igor Peabody, el agente de adopción del orfanato que es el nemesis de Junior y lo quiere fuera del orfanato y su vida.
• Amy Yasbeck como Florence "Flo" Healy, la esposa de Ben que se preocupa mucho más por la imagen de ser esposa y madre en lugar de las responsabilidades o morales reales.
• Michael Richards como Martin Beck, un niño escapó convicto que pasa por el amontonador "Bow Tie Killer".
• Peter Jurasik como Roy, el vecino de Ben y Flo que es bastante valiente y arrogante.
• Colby Kline como Lucy Henderson, una mocosa mala y malcriada cuya personalidad hace que Junior arruine su fiesta de cumpleaños número 6.
• Dennis Dugan ()cameoComo todo papá americano.

Producción

La película se rodó en locaciones de Texas, del 2 de octubre al 24 de noviembre de 1989. Las locaciones principales fueron Dallas, Farmers Branch, Fort Worth, Irving y Mesquite. Además, hubo dos semanas de regrabaciones en Dallas en marzo de 1990.

Dan Aykroyd, Chevy Chase, Richard Dreyfuss, Steve Martin, Rick Moranis y Kurt Russell fueron considerados para el papel de Ben antes de que se lo entregaran a John Ritter. El papel de Martin Beck se le ofreció originalmente a Christopher Lloyd, quien lo rechazó debido a sus compromisos con Regreso al futuro III, estrenada dos meses antes que ésta, y fue reemplazado por Michael Richards; este fue el segundo papel, después de UHF (1989), que Lloyd había rechazado solo para ser asumido por Richards. Según los informes, el entonces actor infantil desconocido Macaulay Culkin audicionó para Junior, pero Michael Oliver finalmente fue elegido. Culkin más tarde interpretaría a un personaje similar a Junior, aunque con un lado más oscuro, en la película The Good Son.

Durante una entrevista de 2014 en el podcast Amazing Colossal de Gilbert Gottfried, los guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski revelaron que la historia se inspiró en el artículo de 1988 de Los Angeles Times "An Adopted Boy--and Terror Begins" sobre una pareja casada que demandó a una agencia de adopción después de que no les informaron que su hijo adoptivo tenía problemas graves de salud mental con tendencias violentas y que había sido devuelto a la agencia varias veces. Mientras que otros escritores presentaron la historia como una película de terror en la línea de Bad Seed o The Omen, Alexander y Karaszewski pensaron que tenía potencial como comedia, imaginando una película oscura y adulta. sátira de la entonces popular tendencia en películas donde niños lindos enseñan a adultos cínicos cómo amar, como se ve en Baby Boom, Parenthood (directamente parodiada por la película póster), Mira quién habla, Tío Buck, Sr. Mamá, Policía de jardín de infantes y Tres hombres y un bebé. Sin embargo, el estudio insistió en convertirla en una película para niños, una conversión que requirió numerosas regrabaciones y reescrituras, lo que llevó a una producción difícil que dejó a todos los involucrados decepcionados y anticipando un fracaso de taquilla. Desafió estas expectativas, convirtiéndose en un éxito sorpresa y en la película más rentable de Universal de 1990, pero aun así fue tan vergonzoso para Alexander y Karaszewski (Alexander incluso lloró después de la proyección del elenco y el equipo) que intentaron distanciarse de ella. que resultó difícil. Los estudios inicialmente se mostraron reacios a contratarlos o a tomarlos en serio debido a su trabajo en una película tan prominente y de mala reputación, pero, con el paso de los años, eventualmente comenzaron a trabajar con ejecutivos que eran niños cuando se estrenó y crecieron viendo sus frecuentes transmisiones televisivas, y estaban emocionados de conocer a sus escritores. Mirando hacia atrás, todavía sienten que es 'un desastre' pero enorgullécete de estar involucrado en una de las "muy pocas películas para niños [con clasificación PG] que negras y que locas", citando como ejemplo la escena en la que Flo comete adulterio con Martin mientras Ben está catatónico y contempla asesinar a Junior en la habitación contigua. Agregaron: 'Y es gracioso'.

En 2015, Dennis Dugan reveló que fue contratado para dirigir la película, su primer largometraje (anteriormente había dirigido episodios de la serie de televisión Moonlighting, Wiseguy y Hunter), después de saltar sobre una mesa de café en una reunión con ejecutivos de Universal: "Me estás mirando como si estuviera jodidamente loco, y esto es lo que queremos. Queremos este tipo de caos". Dugan sugirió a John Ritter, con quien había trabajado como actor antes de convertirse en director, para el papel de Ben. El estudio inicialmente se mostró reacio, sintiendo que necesitaban un actor más famoso, pero finalmente cedió. Jack Warden rechazó el papel del Big Ben antes de que Dugan le ofreciera la mitad de sus puntos netos; estaba tan conmovido que aceptó el papel, aunque rechazó la oferta de Dugan. Amy Yasbeck fue elegida como Flo; ella y Ritter se enamoraron durante la producción y finalmente se casaron en 1999. Ritter murió en 2003. Tanto él como Gilbert Gottfried pudieron improvisar durante la filmación, pero Universal reprendió a Dugan por filmar demasiadas imágenes de este último. La primera proyección de prueba de la película fue desastrosa, con el 70 por ciento de la audiencia saliendo, quejas verbales de los espectadores y una puntuación de solo 30. El estudio forzó dos semanas de regrabaciones, incluido un final modificado y la adición de escenas, como la fiesta de cumpleaños de Lucy.

Música

Universal lanzó una banda sonora el mismo día que la película e incluía una composición original de The Beach Boys.

Receptor

Taquilla

La película se estrenó el 27 de julio de 1990 y debutó en tercer lugar, detrás de Presumed Innocent y Ghost. Continuó siendo un éxito comercial en la taquilla, recaudando $ 53 millones a nivel nacional y $ 18 millones en todo el mundo.

Respuesta crítica

La película recibió críticas negativas tras su estreno. En Rotten Tomatoes, tiene un índice de aprobación inusual del 0 % basado en 29 reseñas y una calificación promedio de 2.3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Malhumorado y desesperadamente corto en inventos cómicos, Problem Child es una comedia particularmente desagradable, que está cargada de un paisaje maníaco que mastica. y bromas juveniles". En Metacritic, tiene una puntuación de 27 sobre 100 según las reseñas de 12 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". El público encuestado por CinemaScore le dio una calificación de "A−" en escala de la A a la F.

La película fue fuertemente censurada cuando se mostró en televisión debido a los comentarios que hicieron los personajes sobre la adopción, que los críticos consideraron insensibles. No se proyectó para los críticos antes de su lanzamiento.

Hal Hinson, escribiendo para The Washington Post:

Dugan tiene un estilo cómico e imaginativo; él crea bien sus gags para que todavía hay algunas sorpresas en las líneas de golpe cuando vienen. Esencialmente, el problema aquí es el mismo que el problema en Gremlins 2. Se trata básicamente de romper cosas, y después de un tiempo, te cansas de ver variaciones en la misma broma de un chico lindo cometiendo horribles atrocidades.

Protestas por carteles

Uno de los carteles de la película mostraba al gato Fuzzball en una secadora, lo que implicaba que Junior lo había metido dentro. Un grupo llamado En Defensa de los Animales organizó protestas contra los carteles y algunos cines los retiraron en respuesta. Más tarde, el director Dennis Dugan emitió un descargo de responsabilidad diciendo que el 'gatito en la secadora' fue metafórico y nunca una escena real en la película. Las protestas despertaron la inspiración para la secuela, esta vez con un póster de John Ritter dentro de una secadora mirando hacia afuera, mientras Fuzzball lo apoya.

Reconocimientos

Por la película (así como por Las aventuras de Ford Fairlane y Mira quién habla también), Gilbert Gottfried fue nominado a un premio Golden Raspberry por Peor actor de reparto, pero perdió ante Donald Trump en Ghosts Can't Do It.

Medios domésticos

La película tuvo más éxito en video casero. La versión VHS agrega un poco más justo antes de los créditos finales, en los que Junior interrumpe la secuencia para decirle a la audiencia que volverá el próximo verano para Problem Child 2. Luego desaparece y se escucha un fuerte ruido flatulento, seguido por Ben gritando, '¡Junior!', él riendo, y el rollo de los créditos finales. La versión VHS fue lanzada el 31 de enero de 1991.

El primer lanzamiento en DVD fue lanzado por GoodTimes Entertainment el 1 de mayo de 2001. Este y Problem Child 2 se lanzaron juntos en DVD en los EE. UU. el 2 de marzo de 2004, como un paquete titulado Paquete de berrinche de niño problemático. Se presentaron solo en pantalla completa mate abierta. Sin embargo, ningún lanzamiento de video casero hasta el momento presenta las imágenes eliminadas que se muestran en las transmisiones de televisión.

La película se relanzó en el DVD Family Comedy Pack Quadruple Feature (con otras películas de comedia como Kindergarten Cop, Kicking & Screaming, y Major Payne) en pantalla ancha anamórfica (siendo su primer lanzamiento en DVD de pantalla ancha de la Región 1) el 5 de agosto de 2008.

Fue lanzado en Blu-ray el 8 de agosto de 2017.

Versión de televisión

La película se emitió por primera vez en NBC el 15 de septiembre de 1991, con 12 minutos de escenas previamente eliminadas y todas las blasfemias fueron dobladas con palabras y frases diferentes y apropiadas.

Legado

Secuelas

La película inspiró dos secuelas: la primera, Problem Child 2, se estrenó en cines en 1991; la segunda, Problem Child 3: Junior in Love, fue una película para televisión emitida por NBC en 1995. La primera recuperó al elenco original en sus papeles originales y continuó donde terminó la primera película. Sin embargo, a Amy Yasbeck se le asignó un nuevo papel con una nueva dinámica opuesta a su personaje original. En la tercera y última película, William Katt y Justin Chapman reemplazaron a John Ritter y Michael Oliver como Ben y Junior respectivamente, mientras que Gilbert Gottfried y Jack Warden retomaron sus papeles como Igor Peabody y Big Ben y no siguen la trama de las dos primeras películas..

Series de televisión

La película se adaptó a una serie de televisión animada que se emitió en USA Network durante dos temporadas, desde el 31 de octubre de 1993 hasta el 4 de diciembre de 1994. Gilbert Gottfried fue el único miembro del reparto original que apareció como actor de doblaje., convirtiéndolo en el único miembro del reparto involucrado en las tres películas, así como en la caricatura (Warden estuvo en las tres películas, pero no en la serie de televisión).

In 2015, NBC ordered a pilot for a live-action TV series based on the film, produced by STX television, Imagine TV, and NBCUniversal, but the pilot was not picked up by the network.

En la cultura popular

La película apareció en una escena famosa de la nueva versión de Martin Scorsese de 1991 de El cabo del miedo, donde se muestra la proyección en una sala de cine a la que asiste el exconvicto Max Cady (Robert De Niro), el abogado Sam Bowden (Nick Nolte) y la familia de este último. Cady, tratando de inquietar a Bowden y su familia, se ríe fuerte y desagradablemente de la película.

Adaptaciones

En 1995, se hizo una adaptación al idioma turco de la película llamada Zıpçıktı, que fue dirigida por Ünal Küpeli y contó con Şenol Coşkun en el papel principal.