Ninguna onda

No wave es un género musical, llamado así por la escena transitoria de la música y las artes visuales de vanguardia de la que surgió a fines de la década de 1970 en el centro de la ciudad de Nueva York.

El término "sin onda" fue un juego de palabras basado en el rechazo de la música new wave comercial. Reaccionando contra el reciclaje del punk rock de los clichés del rock and roll, los músicos no wave experimentaron con el ruido, la disonancia y la atonalidad, además de géneros no rockeros como el free jazz y el disco, mientras que a menudo reflejaban una visión del mundo abrasiva, conflictiva y nihilista.

El movimiento duró poco pero tuvo una gran influencia en el mundo de la música. Además del género musical, el movimiento sin olas también tuvo una influencia significativa en el cine independiente (cine sin olas), la moda y las artes visuales.

Descripción general/características

No wave no es un género musical claramente definible con características consistentes, pero generalmente se caracterizó por un rechazo del reciclaje de la estética del rock tradicional, como los estilos blues rock y los riffs de guitarra de Chuck Berry en la música punk y new wave. Varios grupos se inspiraron o exploraron estilos tan dispares como el funk, el jazz, el blues, el punk rock y las vanguardias. Según el escritor de Village Voice Steve Anderson, la escena perseguía un reduccionismo abrasivo que "socavaba el poder y la mística de una vanguardia del rock privándola de una tradición contra la cual reaccionar". Anderson afirmó que la escena sin olas representaba "el último movimiento de avant-rock estilísticamente cohesivo de Nueva York".

Sin embargo, había algunos elementos comunes a la mayoría de la música sin ondas, como los sonidos atonales abrasivos; ritmos de conducción repetitivos; y una tendencia a enfatizar la textura musical sobre la melodía, típica de la música temprana del centro de La Monte Young. A principios de la década de 1980, la escena sin olas del centro de Manhattan pasó de sus orígenes abrasivos a un sonido más orientado a la danza, con compilaciones como Mutant Disco (1981) de ZE Records que destacan una sensibilidad lúdica nacida del choque de estilos hip hop, disco y punk de la ciudad, así como influencias de dub reggae y músicas del mundo.

No wave music presentaba una visión del mundo negativa y nihilista que reflejaba la desolación del centro de Nueva York a fines de la década de 1970 y cómo veían a la sociedad en general. En un ensayo de 2020, Lydia Lunch afirmó que hubo muchos problemas en los años que llevaron a la década de 1970, y que llamar a 1967 el Verano del amor fue una mentira descarada. El término "sin onda" podría haberse inspirado en el pionero de la Nueva Ola francesa Claude Chabrol, con su comentario "No hay olas, solo el océano".

Etimología

Existen diferentes teorías sobre cómo se acuñó el término. Algunos sugieren que Lydia Lunch acuñó el término en una entrevista con Roy Trakin en New York Rocker. Otros sugieren que fue acuñado por Chris Nelson (de Mofungo y The Scene Is Now) en New York Rocker. Thurston Moore de Sonic Youth afirmó haber visto el término pintado con aerosol en el CBGB Second Avenue Theatre antes de verlo en la prensa.

Primeros precursores

Nihilist Spasm Band fue una de las primeras bandas de noise rock/música noise de la década de 1960. Su disco debut No Record, lanzado en 1968, ha sido descrito como un precursor de la década de los 60 de la no ola, con su visión nihilista del mundo y su completo desprecio por cualquier tipo de estructura musical, como lo demuestra el ruido libremente improvisado de las canciones. como "Destroy The Nations" y 'Hombre con cara de perro'. La banda pegó la palabra "NO" en gran parte de su equipo e instrumentos hechos a mano, y grabó una película entre 1965 y 1966 titulada "NO Movie". El miembro Bill Exley a veces usaba una máscara de mono en el escenario para ocultar su identidad. Thurston Moore de Sonic Youth los citó como una influencia.

The Velvet Underground, una banda de la ciudad de Nueva York de la década de 1960, también se considera uno de los primeros contribuyentes al movimiento sin olas. Como lo describe Marc Masters de Pitchfork: "Mezclando las inclinaciones de rock ruidoso de Lou Reed, los drones minimalistas de John Cale (a través de su trabajo con el pionero de la vanguardia LaMonte Young) y la influencia del mundo del arte de Andy Warhol's Factory, esta banda seminal proporcionó un modelo completo para No Wave."

The Godz era una banda de ruido psicodélico de la ciudad de Nueva York conectada a ESP-Disk. John Dougan opinó en AllMusic: " los tres fragmentos chillones de ruido/basura de vanguardia que grabaron entre 1966 y 1968. Suena como un prototipo de Half Japanese o Shaggs..."

Cro Magnon fue una banda de la ciudad de Nueva York de la década de 1960 cuyo único álbum, Orgasm, fue citado por Alex Henderson de AllMusic como un presagio de la no onda.

Suicide fue una banda de la ciudad de Nueva York formada en 1970 por Alan Vega y Martin Rev. Marc Masters de Pitchfork los ha citado como "la mayor influencia en sin olas".

Jack Ruby fue una banda de la ciudad de Nueva York que se formó en 1973, fueron una de las primeras influencias de Sonic Youth y Thurston Moore, y se los considera pioneros de la estética, la filosofía y el sonido de la no ola.

La escena musical sin olas

En 1978, se llevó a cabo una serie de noise influenciada por la subcultura punk en el Artists Space de Nueva York. Músicos no wave como Contortions, Teenage Jesus and the Jerks, Mars, DNA, Theoretical Girls y Rhys Chatham comenzaron a experimentar con el ruido, la disonancia y la atonalidad además de estilos no rockeros. Los primeros cuatro grupos se incluyeron en la compilación No New York, a menudo considerada el testamento por excelencia de la escena. El sello ZE Records, afiliado a no wave, se fundó en 1978 y también produciría compilaciones aclamadas e influyentes en los años siguientes.

A principios de la década de 1980, artistas como Liquid Liquid, los B-52's, Cristina, Arthur Russell, James White and the Blacks y Lizzy Mercier Descloux desarrollaron un estilo orientado al baile descrito por Lucy Sante como &# 34;cualquier cosa + fondo disco". Otros grupos sin olas como Swans, Suicide, Glenn Branca, Lounge Lizards, Bush Tetras y Sonic Youth continuaron explorando sus incursiones en el territorio abrasivo de la música noise. Por ejemplo, Noise Fest fue un festival influyente de actuaciones musicales sin ruido de ondas organizado por Thurston Moore de Sonic Youth en el espacio de arte White Columns de la ciudad de Nueva York en junio de 1981. Sonic Youth hizo sus primeras apariciones en vivo en este espectáculo. Inspiró Speed Trials, la serie de conciertos de cinco noches de noise rock celebrada del 4 al 8 de mayo de 1983, que fue organizada por miembros de Live Skull en mayo de 1983, también en White Columns (entonces ubicado en 91 Horatio Street). Entre una instalación de arte creada por David Wojnarowicz y Joseph Nechvatal, Speed Trials incluyó actuaciones de Fall, Sonic Youth, Lydia Lunch, Mofungo, Ilona Granet, Beastie Boys antes del rap, 3 Teens Kill 4, Elliott Sharp como Carbon, Swans, the Ordinaires y Arto Lindsay como Toy Killers. El 10 de mayo, la banda de noise-punk de San Francisco, Flipper, cerró la serie con un concierto en vivo en Studio 54. Este evento también incluyó actuaciones de Zev y Eric Bogosian y una presentación en video de Tony Oursler. Speed Trials fue seguido por el Speed Club de arte de audio fuera de horario de corta duración que fue establecido por Nechvatal y Bradley Eros en ABC No Rio ese verano.

Otros medios artísticos en la escena sin olas

Cine

El cine No Wave era una escena cinematográfica clandestina en Tribeca y East Village. Los cineastas incluyeron a Amos Poe, Eric Mitchell, Charlie Ahearn, Vincent Gallo, James Nares, Jim Jarmusch, Vivienne Dick, Scott B y Beth B y Seth Tillett, y condujeron al Cinema of Transgression y al trabajo de Nick Zedd y Richard Kern.

Artes visuales

Los artistas visuales jugaron un papel importante en la escena sin olas, ya que los artistas visuales a menudo tocaban en bandas o hacían videos y películas, mientras creaban arte visual para exhibición. Una de las primeras influencias en este aspecto de la escena fue Alan Vega (también conocido como Alan Suicide), cuya escultura basura electrónica fue anterior a su papel en el grupo musical Suicide, que formó con su compañero músico Martin Rev en 1970. Lanzaron Suicide, su primer disco, en 1977.

Exhibiciones importantes de arte visual sin olas fueron el espectáculo Just Another Asshole de Barbara Ess y los proyectos de compilación posteriores y la organización de Colab de The Real Estate Show, The Times Square Show y el espectáculo Island of Negative Utopia en The Kitchen.

El arte sin olas encontró un hogar continuo en el Lower East Side con el establecimiento de la Galería ABC No Rio en 1980, y una estética punk sin olas fue una tendencia dominante en las galerías de arte del East Village (de 1982 a 1986).

Legado

En el prólogo del libro No Wave, Weasel Walter escribió sobre la influencia continua del movimiento:

Comencé a expresarme musicalmente de una manera que se sentía fiel a mí mismo, empujando constantemente los límites del lenguaje o el género y gritando siempre "¡Vete a la mierda!" en el proceso. Es como me sentí entonces y todavía lo siento ahora. Los ideales detrás del movimiento (anti-) conocido como No Wave fueron encontrados en muchos otros arquetipos antes y como muchos después, pero durante algunos años alrededor de finales de la década de 1970, la concentración de esos ideales alcanzó un enfoque cohesivo, blanco-caliente.

En 2004, Scott Crary realizó el documental Kill Your Idols, que incluía bandas no wave como Suicide, Teenage Jesus and the Jerks, DNA y Glenn Branca, así como bandas influenciadas por la no wave, como Sonic Youth, Swans, Fetus y otros.

En 2007 y 2008, se publicaron tres libros sobre la escena: Soul Jazz's New York Noise, Marc Masters's; No Wave, y No Wave: Post-Punk de Thurston Moore y Byron Coley. Bajo tierra. Nueva York. 1976–1980.

Coleen Fitzgibbon y Alan W. Moore crearon un cortometraje en 1978 (terminado en 2009) de un concierto sin olas en la ciudad de Nueva York a beneficio de Colab titulado X Magazine Benefit, que documenta las actuaciones de DNA, James El azar y las contorsiones y Boris Policeband. Filmada en blanco y negro y editada en video, la película capturó el aspecto y el sonido descarnados de la escena musical de esa época. En 2013, se exhibió en el Salón 94, una galería de arte en la ciudad de Nueva York.

Compilaciones musicales

• No Nueva York (1978) Antillas, (2006) Lilith, B000B63ISE
• Otro idiota. #5 (1981) compilacion LP (CD reissue 1995 on Atavistic # ALP39CD), productores: Barbara Ess y Glenn Branca
• Noise Fest Tape (1982) TSoWC, White Columns
• Pruebas de velocidad (1984) Homestead Records HMS-011
• Todas las guitarras (1985) Tellus Audio Cassette Magazine #10, Harvestworks
• N.Y. No Wave (2003) ZE France B00009OKOP
• Nueva York Noise (2003) Soul Jazz B00009OYSE
• New York Noise, Vol. 2 (2006) Soul Jazz B000CHYHOG
• New York Noise, Vol. 3 (2006) Soul Jazz B000HEZ5CC

Películas documentales

• Scott Crary, Mata a tus ídolos
• Céline Danhier, Blank City
• Coleen Fitzgibbon y Alan W. Moore, X Magazine Benefit
• Ericka Beckman, 135 Grand Street, Nueva York, 1979